El lenguaje cinematográfico Elementos esenciales

Este lenguaje cinematográfico, la forma característica y distintiva en la que estos recursos se utilicen, pueden llegar a jugar un papel esencial a la hora de comercializar el producto, sirviendo como elemento diferenciador de interés para el espectador.

Aunque no vamos a relatar aquí la infinidad de elementos existentes en ese lenguaje cinematográfico, pues trasciende el ámbito de esta tesis, hemos elegido aquellos que nos parecen más significativos. Nos referimos al plano, la composición, el encuadre, el movimiento, el montaje y la música:

! El plano

Es la unidad básica del lenguaje audiovisual. “Desde el punto de vista lingüístico, es la unidad fílmica que comprende cada fragmento de la película impresionada en una sola toma de vistas. Desde el punto de vista técnico equivale a cada uno de los encuadres que efectúa la cámara de cine.” (González Subirás, 2002: 28)

De un modo más sencillo, lo podemos entender de dos formas: por una lado lo que se ve cuando miramos por el visor de una pantalla, pero también es lo que se conoce como toma y consiste en lo que ocurre delante de la cámara desde que el director grita “acción” hasta que grita “corten”.

Existe una gran variedad de planos a los que el director puede recurrir para suplir necesidades expresivas específicas. En líneas generales los podemos clasificar en base a la relación con la figura (plano general, corto, medio, primer plano, etc.) la angulación de la cámara (cenital, picado, contrapicado etc.) y la duración de plano (cortos, sostenidos)28.

! El encuadre

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González Subirás (2002: 25) lo entiende como “la manera como el director selecciona y equilibra el contenido de la imagen al dirigir el objetivo de la cámara hacia el campo que desea filmar.”

En el encuadre entran en juego elementos como: el tipo de plano, la colocación de los actores y objetos que aparecerán en la toma, así como la profundidad de campo. Siendo este último de gran relevancia pues se utiliza para dirigir la atención del espectador hacia uno u otro punto de la pantalla y hacerle partícipe así de la acción que se está desarrollando ante él en la pantalla.

! El movimiento de la cámara

En los inicios de la industria la cámara se situaba en un punto fijo y de ahí no se movía. Conforme la industria avanza, se incrementa la producción del cine y la creatividad de los cineastas se desarrolla, comienzan a buscar nuevos modos de mantener la atención del espectador, así empiezan a experimentar con los movimientos de cámara.

Estos movimientos se pueden clasificar en función de si son movimientos físicos u ópticos:

• Panorámica

Consiste en un movimiento sobre el eje vertical u horizontal. Existen varias modalidades:

- Descriptivo: una panorámica sobre un espacio o personaje. - Acompañamiento: siguiendo a un elemento en movimiento.

- Barrido: Es una panorámica muy rápida (las imágenes se emborronan) utilizada como recurso estilístico para atraer la atención hacia la siguiente imagen.

• Travelling

La cámara se coloca sobre unos railes que permite el desplazamiento de la misma.

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Gracias a este recurso se añade dinamismo, pues con el movimiento de la cámara varía la perspectiva.

• Zoom (o travelling óptico)

Acerca o aleja los objetos al espectador sin que la cámara se tenga que desplazar, gracias su objetivo focal variable. Es diferente del travelling en que la perspectiva no cambia. Muy utilizado en los años 60 y 70. • Steadicam

El nombre de este recurso proviene de la técnica del mismo nombre, que mediante un sistema de suspensión y contrapesos, permite el total seguimiento, de cerca, de la acción en situaciones imposibles para un travelling (subir escaleras o escalar un árbol).

! El montaje

Técnicamente el montaje consiste en elegir, cortar y empalmar los fotogramas que contienen los planos rodados que formarán la película de acuerdo con una idea preestablecida.

El montaje es un proceso enormemente creativo que transciende la habilidad técnica, a través del cual se dota a la película de un ritmo determinado. Asimismo tiene el poder de influir en la historia y condicionar la percepción del espectador. Nadie mejor que Orson Welles resume el poder del montaje cuando dice “toda la elocuencia del cine se fabrica en la sala de montaje”.

Para Aguilar (1996: 164-167) las clases de montajes se pueden dividir en: • Descriptivo: se centra en la descripción de un lugar y no en la narración • Expresivo: los planos no tienen necesariamente una relación lógica entre

ellos. Se montan juntos y de su confrontación se infiere el sentimiento o ideal que se quiere transmitir.

• Narrativo: encadenamiento de los elementos de la acción con una relación de causalidad o de temporalidad:

- Lineal o continuidad: los acontecimientos se encadenan cronológicamente (con o sin elipsis)

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- Invertido: se rompe la continuidad con retrocesos en el tiempo (flash back) o saltos hacia el futuro (flash forward).

- Alternado: muestra una simultaneidad de acciones o acciones diferentes dentro del mismo campo.

- Paralelo: muestra alternativamente acciones similares que comparten una relación temática, aunque no son necesariamente simultáneas. Se buscan fines simbólicos o expresivos.

- Convergente: muestra alternativamente grupos de imágenes de escenas diversas que acaban confluyen convergir

! El sonido

Aunque este elemento no sea visual, su contribución al cine es fundamental. El sonido viene determinado por las voces de los actores, los efectos sonoros (agua goteando, una motocicleta), y la música de fondo. Esta última cumple dos funciones en el cine: por un lado una función rítmica, de contrapunto a la imagen, para reemplazar un ruido real y, por el otro, una función dramática: para resaltar o ayudar a entender el significado de la acción.

La llegada del sonido al cine significa uno de los avances más importantes para la recién nacida industria cinematográfica cuya repercusión se deja notar no sólo en la dimensión artística, sino también, en el aspecto económico y comercial de la industria (ver el epígrafe 2.3).

Todos estos elementos que conforman el lenguaje cinematográfico serán manipulados de uno u otro modo de acuerdo con las preferencias del director, las características de la historia y el género en el que se clasifique la película. En relación al género cinematográfico, debemos hacer un inciso y detenernos en él por un momento.

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