9.1. Planeando el rodaje
En trabajos pasados, cuando iba a rodar planeaba un extenso guión técnico especificando qué planos quería, los movimientos de cámara. Hacía una planimetría detallada mostrando en dónde iba a poner los tiros de cámara, todo esto en las otras ocasiones no me había funcionado de la manera en que yo quería. Muchas veces cuando se llega a la locación real los tiros de cámara pueden no funcionar debido a la iluminación, o porque es muy estrecha y los actores no caben en el plano, hay que pensar entonces en otra puesta en escena, en otro tiro de cámara. Por estos y muchos otros problemas sabía que a pesar de que uno se imaginara e incluso dibujara plano por plano en un storyboard la película en su mente, nunca iba a salir como uno lo quería y lo había planeado, mucho menos sin tener el dinero para hacer un ensayo previo en cada locación junto a los actores, la cámara y la iluminación. Es por esto que en esta ocasión decidí no hacer ni guión técnico, ni planimetría. Lo que hice fue hacer visitas rápidas a las locaciones en donde iba a grabar, en compañía de mi asesor de tesis y de un compañero que iba a hacer la dirección de fotografía. Con ellos mirábamos los lugares, analizábamos cómo estaba la luz, en dónde podrían ir las luces, y a partir de eso, era más fácil saber en donde deberían ir los tiros de cámara, y solo restaba llegar el día del rodaje y cuadrar las posiciones de los actores para mirar si todo salía acorde a lo planeado en esas visitas previas. Esta manera me resulto mejor que lo que hacía antes, e incluso en los días del rodaje tuve la posibilidad de mirar en dónde podía quedar mejor la cámara, sin estar atado a una planimetría ni a un guión técnico previamente concebido.
9.2. El rodaje
El rodaje fue la experiencia más dura tanto física como mentalmente de este proceso. Es difícil llevar a cabo un proyecto tan grande con tan poca gente ayudando. Éramos 7 personas que estábamos en el equipo técnico, algunos días tuvimos la ayuda de una que otra persona más, y claro está mi mamá y mi tía ayudándome en el catering, pero era complicado porque no siempre alcanzaba la gente para iluminar una escena, o para determinadas tareas. Había escenas en particular en donde siendo el director me tocaba hacer claqueta( fue algo que hice
casi todo el rodaje), luego correr a dejar la claqueta, tomar un icopor para rebotar una luz y gritar acción sin poder ver la escena que se estaba grabando, muy al estilo de Ed Wood20. Esto era muy complicado porque no podía estar al tanto de la actuación del actor, ni de la forma en que había quedado la toma en cámara, y en muchos casos debido al poco tiempo que teníamos y a la apretada agenda, no podíamos ver la escena que se acababa de grabar y tocaba confiar en que el camarógrafo hubiera logrado lo que se quería o que el actor hubiera dado la actuación que se esperaba de él.
Fue sin duda muy complicado porque al ser productor a la vez no se está pensando solo en la escena que es lo importante, en estar mirando la actuación y la imagen en la cámara, sino también en el tiempo que se tiene, si estamos atrasados en el plan de rodaje, si ya casi va a ser la hora del almuerzo, si el señor del transporte ya va a llegar, si la actriz va retrasada o a tiempo, si le han ofrecido algo a los actores que están esperando, si ya se le pagó al actor que acabó su trabajo en la película, en fin, todo en lo que hay que estar al tanto en una producción.
Me hubiera encantado tener más personas ayudándome y poder estar pensando en la dirección, en cómo está quedando la escena que es finalmente lo más importante, ya que es lo que se va a ver en pantalla. Los días del rodaje fueron muy largos, y a diferencia de las otras personas que llegaban a descansar a la casa, a uno como productor le toca estar cuadrando a los actores del otro día, la comida, el transporte, el vestuario y demás cosas para que al otro día todo salga bien.
9.3. La edición
Personalmente, le tengo mucha pereza a la edición de los trabajos propios, ya que considero que uno como director está predispuesto a editar un material que uno mismo grabó, uno tuvo cierto desagrado de la actuación de algún actor, y ahora va a sentir que ninguna escena de ese actor sirve, por tal razón va a tratar de cortarlo de la película lo más que pueda. Así mismo se tiene una noción de cómo debe ser la película, y por tal razón se pueden perder formas nuevas de contarla. Un editor que no haya estado involucrado en el proceso puede sacarle mucho más jugo a las imágenes e incluso puede montarla de una manera nueva, innovadora y diferente a lo que uno había pensado.
20 Ed Wood es una película dirigida por Tim Burton que cuenta la historia del director de cine b, Ed Wood, y la forma en que grababa sus películas de bajos recusos, luchando contra las adversidades , todo por amor al cine.
Infortunada y/o afortunadamente no tuve quién me hiciera la edición, y me tocó hacerla. Desafortunadamente porque creo que alguien distinto hubiera podido encontrar una mejor forma de montar la película, y afortunadamente porque es en este proceso en el que creo que es donde más se aprende como director. Es viendo el material grabado y montando las imágenes donde uno descubre los desaciertos y los aciertos que tuvo en la puesta en escena, en los tiros de cámara, en la angulación de cámara, en el lente que se escogió, en la dirección de actores, en la charla con el director de fotografía, en el dialogo con el camarógrafo para estar compaginados y remar hacia el mismo lado, para que él también sepa qué se quiere de la escena, qué es lo importante que se debe mostrar. Ahora sé que era importante que yo editara mi propia película por las enseñanzas que me dejó al hacerlo.
10. Conclusiones
- Si la idea es lograr hacer una película en poco tiempo y escasos recursos, es fundamental pensar en una idea realizable económicamente. Hay que saber con cuanto dinero se cuenta y tener presentes las limitaciones que se tienen.
- Es clave pensar en la producción a partir del guión. Recordar que todo lo que se escriba en el guión representa un valor en la producción de la película.
- Tener muchos referentes visuales y leer historias de casos o temas parecidos, lograrán darle el impulso que se necesita para asumir la meta de realizar un largometraje.
- En una producción independiente es indispensable escribir la historia pensando en los recursos que se tienen al alcance y que finalmente serán los que se usaran para poder llevar a cabo el proyecto.
- Un buen plan de rodaje puede lograr bajar el costo de la producción de una manera determinante. Todo lo que se deje de hacer en preproducción tendrá un factor determinante en la producción, que puede costarle muy caro. Es mejor aplazar el rodaje de una película, que arrancar a grabar sin los recursos necesarios.
- Cuando existe bajo presupuesto, es imprescindible buscar colaboradores entre sus familiares y amigos para poder realizar el proyecto. Es prácticamente imposible sacar adelante un largometraje sin la ayuda de otras personas.
- Tener siempre presente que es posible que la gente no se comprometa tanto como usted quiere que lo hagan, ya que al no tener un presupuesto con qué pagarles y al usted no tener la experiencia y el reconocimiento, les será difícil confiar en usted.
- Al igual que a usted le costará confiar en que su equipo técnico y artístico no lo deje botado. Finalmente lo importante es confiar en la palabra de los que se comprometan y llevar una buena relación con todo el equipo humano que lo está ayudando, evitando confrontaciones y disgustos para que el factor
sorpresa y los riesgos que acarrea el hecho de que lo dejen botado en pleno rodaje se reduzca a lo más mínimo.
- Darle la misma importancia a cada persona de su equipo de trabajo es imprescindible para que el desarrollo de su película no tenga contratiempos. Cabe resaltar que cuando se le da más importancia a un actor que a otro, al director de fotografía que al sonidista, se pueden estar hiriendo sensibilidades. Y en definitiva todos brindan elementos primordiales para lograr hacer un buen producto audiovisual.
- Explicarle muy bien al camarógrafo lo que se quiere de la escena , y no dar por sentado que él va a hacer lo que uno quiere que haga, sin habérselo comentado de antemano.
- Es de suma importancia tener un monitor para ver lo que se está viendo en cámara, o ver cada toma que se haya escogido al finalizar la grabación de la escena. A veces se queda con la impresión de que la toma salió perfecta ya que lo que se presenció fue la actuación en vivo de los actores, pero lo que no se vio fue lo que la cámara grabó, que es en definitiva lo que realmente importa. En muchas ocasiones la actuación fue la correcta, pero la cámara hizo movimientos innecesarios que dañan la toma.
- No siempre es bueno editar la propia película que uno hizo, pero creo que es fundamental mirar todo el material grabado y estar en el proceso de edición, es aquí donde uno descubre los errores que tuvo en el rodaje, lo que debió haber hecho en cuanto puesta en escena, tiros de cámara, comunicación con los actores y el camarógrafo. Considero que es en este proceso donde más se aprende como director para una experiencia futura.
- Al hacer este trabajo de grado y luego de haber vivido la experiencia de rodar mi propia película, y haber cumplido con el objetivo que me propuse, siento que salgo a la vida laboral mucho más preparado y con la certeza de decir que ya hice una película, ya viví esa experiencia. Ahora viene una etapa mucho más compleja, de más tiempo y dedicación que es la post producción, la distribución, la comercialización y la exhibición del largometraje, pero a la vez sé que es una nuevo proceso de aprendizaje y de experiencia de lo que siempre ha sido y es mi pasión; el cine.
- Me gustaría invitar a todo aquel que lea este trabajo a que se enfrente al reto de grabar su propia película, a que se anime a hacerlo. La tecnología que hay hoy en día nos proporciona las herramientas necesarias y a un bajo costo para poder hacer lo que queramos, con total libertad creativa para trabajar. Es cuestión de tener el valor y la creatividad para sacar adelante el proyecto.
11. Bibliografía
- Peter Broderick, “The abc's of no-budget filmmaking” disponible en:http://www.peterbroderick.com/writing/writing/abcsofnobudgetfilmmaki ng.html. Recuperado en: 15 de noviembre de 2011.
- “’For Lovers Only’: el éxito por las redes sociales” (2011) [en línea], disponible en: http://www.losinrocks.com/cine/for-lovers-only-el-exito-por-las-redes- sociales recuperado: 15 de septiembre de 2011.
- Jon Silberg (02/27/2012). “For Lovers Only: Michael and Mar Polish’s No- Budget Digital Dream Project.
http://www.creativeplanetnetwork.com/dv/feature/39for-lovers-only39- michael-and-mark-polish39s-no-budget-digital-dream-project/16571
- Pepe Padilla. “La Revolución DSLR-Guerrilla de Alta Definición- En The
Common Peoplehttp://thecommonpeople.net/la-revolucion-dslr. Recuperado el 23/10/2012.
- “La Casa Muda asustó en Cannes” (30/11/2012) en El Observador
http://www.elobservador.com.uy/noticia/97006/“la-casa-muda”-asusto-en- cannes/.
- Gallardo C., Rodriguez R. (Productor) & Rodriguez R. (Escritor/Director)(1992). El Mariachi. [Cinta Cinematográfica]. México: Columbia Pictures Corporation.
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- Vinterberg T. (Productor) & Rukon M., Vinterberg T(Escritor/Director)(1998). Celebración. [Cinta cinematográfica]. Suecia, Dinamarca: Golem Distribucion. - Stathoulopoulos S.(Productor)& Stathoulopoulos S(Escritor/Director)(2008).
PVC-1[Cinta Cinematográfica]. Colombia: The G Machine, inc/Kosmokrator Sinema.
- Deryabin A., Stoter K., Meuer J(Producción)&Sokurov A.(Escritor/Director)(2002). El Arca Rusa[Cinta Cinematográfica]. Rusia y Alemania: Danmarks Radio DR.
- Fridman B., Maryakhin S., Mendoza M. (Producciòn) & Pineda E., Yevtushenko Y. (Guión) Kalatazov M. (Director)(1964). Soy Cuba [Cinta cinematográfica]. Cuba, URSS: Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC). - Rojo G.(Productor); Estévez O. (Guión) & Hernández G. (Director) (2010). La
casa Muda [Cinta cinematográfica]. Uruguay: Distribution Company Argentina.
- Polish M. (productor) & Polish M.(Escritor/Director)(2011). For Lovers Only [Cinta Cinematográfica]. Estados Unidos.
- Harris L., De Lucca M.,(Producción); Thomas Anderson P. (Escritor/Director)(1999). Magnolia [Cinta Cinematográfica]. Estados Unidos: New Line Cinema.
- Mckee, R. El guión, (2009), Alba minus el libro es de Barcelona, España. - Lara, J. Directed by (2006), Editorial Oceano, Barcelona, España.
- Goodridge, M. Directores Cine (2002), Editorial Oceano, , Barcelona.
- Lax, E. Conversaciones con Woody Allen (2009), Debosillo, Impreso en Colombia.
12. Anexos
1. El caso de El Mariachi
2. Guion “EL DÍA QUE NOS CONOCIMOS” 3. Presupuesto de El día que nos conocimos.
ANEXO NO. 1. EL CASO DE EL MARIACHI1
Previous No‐Budget Experience: Robert Rodriguez had made numerous no‐budget video shorts, and the awardwinning16mm Bedhead. "I knew after Bedhead that I could make El Mariachi." Financing: He tried to raise $12,000 but was only able to come up with $9,000. He made $3,000 by checking himself into a medical research facility which was testing a cholesterol lowering drug. Rodriguez also used some money he had saved. Also, his longtime friend Carlos Gallardo (who plays El Mariachi) sold some land to raise money.
Planning and Scripting: "Before I wrote the script, Carlos and I sat down and listed our assets. We had access to a school bus, two bars, a jail, motorcycle, a ranch, and a pitbull. So I wrote the film around these elements. "He had plenty of time to write while he was a "lab rat" in the research facility, and emerged 30 days later with a script. The script has a minimal amount of dialogue. Rodriguez planned to shoot MOS without slates. "I didn't want a lot of talking because I knew I'd be syncing the film by hand."
Casting: Gallardo was set to play El Mariachi although he had never acted before, and could neither sing nor play the guitar. Another non‐actor, Peter Marquardt, who Rodriguez met in the research facility, convinced him to cast him as the mafioso, even though he didn't speak Spanish, the language of the film.
Equipment: Camera Arri 16S, which was not designed for sound. It was so noisy that it sounded like "it was eating the film, which made us even more careful." Because the camera was old and out of use, Rodriguez was afraid that it might break down, so he had another reason for shooting as little film as possible.
Stock: Kodak 16mm 7292 and 7248 16mm film. Most shots were done in a single take, since he planned to re‐shoot whatever didn't come out. When "everything came out, no re‐shoots were necessary. "I did a lot of cutting in the camera." Since he wasn't shooting sound, he didn't have to waste film getting up to speed or with slates, and no takes were NG because of sound. They only had a single 400ft magazine with a counter that stopped working after 350 feet. Since he didn't know how much film he had left when the counter stopped, he'd "shoot cutaways, dream sequence stuff, and other things that didn’t really matter."
Sound: Marantz tape recorder and Radio Shack mike. Rodriguez usually record two or three sound takes of each line. If he couldn't sync them with the picture takes later, "I would just do a cutaway to a dog or something else."
"I recorded everything at the same level so the background sound would match." He moved the mike closer or further away depending on how far the character talking was from the camera. Crew: Rodriguez did almost everything himself, including the cinematography and the sound (which was possible because the sound takes were recorded after the picture takes). Gallardo would push him in a wheel chair for dolly shots and explode the squibs when there was any
1
Broderick, P (1992) “The abc's of no‐budget filmmaking en línea”
shooting. Rodriguez had one sometime assistant, who Gallardo nicknamed Mission Impossible "because he couldn't do anything right." The credit "A TwoMan Presentation" is no exaggeration. Locations: El Mariachi was shot in Acuna, Mexico, (Gallardo's home town) which is just across the Texas border. The film was designed to be filmed on locations they could get for free. For meals they would go to Gallardo's house and eat his mom's home cooking.
Schedule: Fourteen days. "I intended to shoot longer. We might have been there three or four weeks but after oneandahalf weeks of shooting, Rodriguez was told that the camera he had borrowed had been sold and must be returned. "We had four days to finish everything, so it got really hectic at the end'.
Working with Actors: “My actors never saw the script since I didn’t want them to sound rehearsed. I would act out the scene for them, and give them their lines just before we shot the scene. I gave them a few lines at a time”. In the case of Marquardt, he had to give him a line at a time phonetically, and sometimes just as part of a line. Because the film was shot MOS, he could feed actors their lines and direct the action while shooting.
EL MARIACHI BUDGET
(provided by Robert Rodriguez) Stock
12 400 ft Rolls Kodak 7292 (Indoor)...$1,1140.00 13 400 ft Roll Kodak 7248 (Outdoor)...$1,170.00 1 100 ft Test Roll (B+W)...$19.00 Subtotal...$2,329.00 Processing
25 400 ft Roll, (13c per foot)...$1,300.00 1 100 ft Test Roll...$23.00 Subtotal...$323.00 Equipment
2 Clip‐on Modeling Lamps...$60.00 7 Bulbs...$67.00 Subtotal...$127.00 Miscellaneous
Acting Fees...$225.00 Used Guitar Case...$16.00
3 Sheets Diffuser Gels...$15.00 25 Squibs...$50.00 Blanks (Machine Gun)...$50.00 Fake Blood. Condoms (for Squibs), Gaffer Tape.
Knick Knacks, Lens Cleaner Kit, Extra Bulb...$122.00 4 rolls 35mm Production Still Film...$18.00 10 Maxell 11 Audio Cassettes...$23.00 6 197 Ampex 3/4" BLA 60s...$103.00 Subtotal...$622.00 Post Production
Video Transfer with Overall Color Correction (28c/ft)*...$2,824.00
EL DÍA QUE NOS CONOCIMOS
Escrito por:
1. EXT. CALLES BOGOTÁ - DÍA - MAÑANA
Cámara picada estática sigue el movimiento de una camioneta negra que sale de un garaje y se aleja cada vez más hasta que lo perdemos de vista.
2. INT. CAMIONETA NEGRA - DÍA - MOMENTO DESPUÉS
Adentro de la camioneta vemos a JUAN ANTONIO(62), que está manejando y a ANA MARIA (22), quien se encuentra en el asiento del copiloto. La camioneta en el interior se ve en
muy buen estado, está impecable, se nota que está bien
cuidada. Ana María mira por la ventana de su lado del
carro, Juan Antonio maneja. Hay un silencio entre ellos. Solo se escucha el motor del carro. Juan Antonio luce
afanado, frena y pita con el carro. Mueve las manos, se
nota que es una persona que no tiene mucha paciencia manejando.
JUAN ANTONIO
Esta es mucha bestia, seguro es una mujer.
Juan Antonio acelera el carro y voltea a mirar hacia su lado derecho, hace cierta mueca de agresividad con su cara a una señora de otro carro que no vemos, y voltea posteriormente su cabeza.
JUAN ANTONIO
Una mujer claro. Nada raro, nada raro.
La hija lo voltea a mirar y continua mirando por la otra ventana.
JUAN ANTONIO
Qué tráfico tan horroroso, esto no pasa si sale del baño 10 minutos
antes, 10 minutos nada más, pero
no siempre es una rogadera con usted, todos los días se me atrasa