2. Capítulo 2 Antecedentes: metodologías, pedagogías y medios de las escuelas
2.2 Escuela de la Bauhaus: el momento de la consolidación 38
La escuela de la Bauhaus fue sin duda, el escenario de origen de los modelos actuales que desarrolló las bases para la determinación y consolidación de los espacios educativos del diseño en todos sus campos. Fundada en 1919, luego de la primera guerra mundial, retomó la inquietud dejada por el Arts and Craft de integrar las escuelas de artes y oficios bajo una formación cohesionada.
Su estructura buscaba fusionar las artes aplicadas bajo una sola escuela. Fue el momento en que el diseño dejó de considerarse una actividad intuitiva para constituirse como un proceso o al menos un procedimiento de aproximación bajo ejercicios de reflexión previa que permitía empezar a constituirlo y fortalecerlo como un cuerpo de conocimientos articulados para ser aplicados.
Fundamentó las estructuras curriculares de las nuevas escuelas de diseño. Desarrolló los soportes estructurales para las nacientes profesiones del diseño y dio las bases disciplinares de las mismas, consolidando al diseño industrial y gráfico como profesiones
reconocidas. Así mismo generó el precedente respectivo al diseño como agente social y cultural capaz de desarrollar valores comunes y la organización social necesaria para su evolución.
Como lo reconoce Gabriel Simón, la pedagogía de la Bauhaus fue necesariamente afectada por los cambios que se desarrollaron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX producidos por las propuestas pedagógicas de la escuela activa donde se resalta la preocupación más allá del aprendizaje técnico, “su preocupación en adecuar la enseñanza a la vida misma”. Es así como se evidencia, en el curso introductorio de Johannes Itten, el desarrollo de la espontaneidad a través de la proposición del estudiante, a partir de su exploración sensorial y de la experiencia misma, para luego afinar esa sensibilidad, canalizarla y llegar a un resultado tangible.
La Bauhaus comenzó a fortalecer la vinculación de la enseñanza con la práctica profesional. Sus inicios provinieron de inquietudes de artistas y educadores de las escuelas técnicas de artes y oficios que comenzaron a incorporar una pedagogía de diseño uniendo arte con tecnología pero también recogiendo las inquietudes del medio. Lo anterior dio como resultado una formulación tríadica entre arte, tecnología y ciencia. Sus contenidos en artes, dibujo y pintura eran complementados en el trabajo de materiales en los talleres dirigidos hacia la consolidación del oficio. Pero igualmente a la teoría y a la ciencia con la misma importancia que los anteriores. Las consideraciones se fundamentaban en la manufactura como un hecho importante y fundamental para la sociedad. Se buscaba igualmente, que el diseño tomara una postura frente a la sociedad de consumo que se estaba consolidando y que sin lugar a dudas tendría también relación con lo político, una de las condiciones que le obligó a desaparecer debido la presión del Partido Nacionalista Obrero Alemán.
La escuela pasó por diferentes aproximaciones: la primera orientada por Itten basado en una tendencia místico-expresionista (Maldonado, 1993), seguida por la estética constructivista desarrollado por Moholy-Nagy quien reemplazaría a Itten. Fue también afectada por la racionalización industrial y por la afectación social. Abordaron toda la problemática entre el vínculo necesario entre la industria y la academia y en especial la relación del arte, las artes aplicadas, la industria, la cultura y la producción industrial. Entendieron la necesidad de articular la industria y la institución académica de diseño.
La relación entre los estudiantes (aprendices) y sus docentes (maestros) se consolidó en los talleres donde se formulaban ejercicios prácticos basados en las necesidades de empresas particulares. En su nivel inicial los estudiantes tomaban un curso inicial de color y de principios básicos de diseño. Luego, los estudiantes desarrollaban sus habilidades en los talleres respecto al manejo técnico de materiales.
Las clases comenzaron a incorporar ejercicios imaginativos y constructivos más allá de la ejecución material de objetos. Las artes se integraron ofreciendo diversos cursos basados en un primer momento en aproximaciones básicas formales. Si bien se mantuvo en los talleres el procedimiento de observación y repetición de las técnicas de materiales, surgieron también procesos creativos y de experimentaciones basadas en estructuras compositivas básicas como el círculo, el cuadrado y el triángulo y los colores primarios.
Ilustración 9 Bauhaus: Ballet triádico
Uno de los más representativos ejercicios de diseño fue el desarrollado por Oskar Schlemmer en el “Taller de Teatro” denominado el ballet tríadico mediante el cual la corporalidad, la escenificación y la narrativa comprendían un ejercicio compositivo
amplio. Se desarrolló mediante este ejercicio la comprensión espacial y la corporalidad a través de una narrativa central.
Finalmente, la Bauhaus creó la brecha definida entre el arte y el diseño precisando su campo de acción y la relación entre la técnica constructiva y la estética formalista del diseño trayendo a la conciencia del diseñador la forma bajo una determinación estética y a la vez funcional. Aportó a una determinación en la pedagogía de las siguientes escuelas a nivel mundial que en algunos casos, su rastro aún se reconoce.
Ilustración 10 Bauhaus, análisis de vestuario del ballet triádico. Ejemplo de los procesos compositivos del vestuario bajo el direccionamiento geométrico propio de la escuela.
Ilustración 11 Esquema pedagógico de la Bauhaus. Es importante destacar la aprocimación técnica a los materiales.