Las miniaturas producidas por estas escuelas han tenido
diferentes denominaciones, una de las más utilizadas es la de escuela Vajrayana.
El Vajrayana es una forma del budismo mahayana unido con doctrinas tántricas, sus textos de base son el Guhyasamaja— tan tra y el Mahavairochana—sutra13. Posee una iconografía
complicada en la que mediante determinados personajes se representan principios trascendentales. Los textos se centran en la vida de Buda y destacan mucho la importancia de la meditación como medio para alcanzar la salvación, estos escritos tienen una clara intención doctrinal. La iluminación
es el fin supremo de la existencia budista y se puede llegar
a alcanzar si e]. hombre consigue eliminar de su vida las ilusiones y los deseos14.
Desde la fundación del budismo en el siglo VI a. C. hasta mediados del siglo II d. C. triunfa el budismo
hinayana, que niega la represe:~itación humana de Buda, aludiendo a su persona con símbolos determinados, como las huellas de sus pies. A partir de esa fecha el budismo mahayana, o budismo de expansión, había planteado el propagar la doctrina de Buda a través del arte, creando una
iconografía precisa tanto para la representaión de Buda como
para los bodisatvas o iluminadcs, que personifican las cualidades budistas. Aparte de estas imágenes para la propagación de la doctrina se utiliza con profusión la escritura; se pueden encontrar textos budistas sobre piedra, sobre placas de metal o de marfil y, por supuesto, también
en manuscritos.
Los monjes budistas viven te forma ascética, en un principio con muy pocos recursos, que con el tiempo van
aumentando. Muchos de los monasterios se van enriqueciendo
poco a poco y algunos de ellos llegan a convertirse en
universidades e incluso en ciudadEs, en las que se da mucha importancia al desarrollo de los estudios budistas. Debido
a las riquezas que estos monasterios contenían, fueron en
varias ocasiones atacados por los musulmanes; muchas de las
14 Para los temas relacionados con el budismo es muy
pinturas que decoraban sus muros ~ueron destruidas, por el
contrario, los manuscritos pudieron conservarse ya que se trasladaron a otros monasterios más seguros.
El manuscrito budista más aitiguo conocido hasta el momento es el que se encontró en 1931 en la stupa de Gilgit.
Los únicos elementos decorativos que posee son una serie de círculos concéntricos y algunos dibujos poco elaborados; se
fecha entre los siglos VII y VIII d. C. Los manuscritos budistas que nos han llegado se realizaron prácticamente en su totalidad a partir del Siglo XI y en la India se producen con continuidad hasta el Siglo XI:EI, después de esta fecha y debido tanto a la decadencia progresiva del budismo indio como a los diversos ataques musulmanes, la creación de
manuscritos se ve frenada en parte, acrecentándose sin embargo su producción en Bengala, Bihar, Nepal y Tíbet.
Las pinturas budistas se conciben con un carácter religioso-mágico que exige unas condiciones determinadas para su realización. El monje, en el momento de ponerse a pintar, tiene que estar en un estado de pureza espiritual y física,
y debe llevar a cabo un ritual concreto. Las pinturas también
necesitan realizarse en fechaEL y momentos del día determinados.
Toda la tradición está rigurosamente fijada, por lo cual los temas antiguos se repiten una y otra vez, en algunas ocasiones hasta nuestros días. Muchas veces los dibujos se copian mediante estarcidos, sin que los artistas introduzcan
ninguna innovación ni ningún aporte personal, pues ellos son simplemente los ejecutores de un arte en el que todo está
previamente fijado por la tradición’5. Debido a la continua
repetición de los temas ocurre que este arte se úa vaciando poco a poco de su capacidad expresiva.
Al principio, el soporte de estos manuscritos es también la hoja de palmera, las páginas suelen medir 55x6 centímetros, pero en el Siglo XIV se introduce el uso del papel y la tela. La utilización de este último material
proliferará en los estandartes del Nepal y en las tankas del
Tíbet del Siglo XV, estandartes y tankas son tipos de pintura
de soporte móvil.
Los temas de los manuscritos budistas versan sobre la
vida de Buda y otras divinidades’6, que se reproducen aisladas o formando grupos; las anatomías, posturas, actitudes y movimientos de las figuras mantienen la
influencia de los personajes de Ajanta.
Las composiciones son equilibradas, sencillas, siempre centradas en la divinidad, un Buda o un Bodisatva, a la que rodean otras divinidades. Las líne¿.s del dibujo son sinuosas
y producen una idea de volumen similar a la de los bronces
y esculturas de la época’7.
~ Todo lo referente a las técnicas, materiales y formas de ejecución en la pintura budista está explicado en JACKSON, D. y J. Tibetan man gka Painting, Methods and Materials 1984.
~ El libro de COHEN, M. Buia 1990, narra de forma bastante amena los episodios de su vida.
ESCUELAS DE BENGALA Y BIliAR
La producción de manuscritos iluminados se mantiene en
estas escuelas ininterrumpidamente desde el Siglo XI hasta la actualidad. Casi todas las miniaturas que se realizan son de gran calidad, también se producen pinturas en rollos de papel y tela con temas edificantes.
Los encargos de pinturas comienzan a realizarse bajo el mecenazgo de los reyes de la dinastía Pala, que gobernó desde el Siglo VIII al XII, debido a este mecenazgo a estas miniaturas se las denomina en ocasiones miniaturas Pala.
Los temas que se representan, pertenecientes al budismo
Vajrayana, son en general los rrismos que en las otras escuelas, un Buda o alguna otra deidad, solas o con otras figuras a los lados, y en algunas ocasiones episodios notables de la vida de Buda. En la forma de ejecución algunos dibujos denotan un grafismo muy avanzado y una libertad expresiva que es difícil encontrar en las otras escuelas. En la pintura de Bengala y Bihar apenas se encuentran
influencias exteriores.
Las composiciones son simpLes y los paisajes muy estilizados. El hieratismo predomina en la mayoría de los dibujos. Se utiliza la perspectiva jerárquica mediante la cual la figura central empequeñece a las demás. El colorido es siempre muy rico, se utiliza cor.trastado para modelar las figuras y con frecuencia tiene un significado simbólico; para las figuras centrales se utilizan colores verdes, símbolos de la lluvia y la fertilidad, y en los fondos se suele usar
el rojo, símbolo de sensualidad y pásión18. En la actualidad
hay una polémica abierta con respecto al simbolismo
cromático, algunos autores niegan cue éste se diera de forma tan evidente como otros defienden.
A pesar de la distancia geoqráfica que separa estas
pinturas de las de Ajanta se pueden encontrar ciertas similitudes entre ambas, en el dibujo tienen en común la forma de representación de los rostros, con el labio inferior tendiendo a la forma cuadrada, los ojos largos y rasgados y las cejas con una curvatura muy marcada. También hay parecidos en cuanto a las actitudes, en cuanto a la forma de
inclinar la cabeza y en las posturas curvas en que están
colocados los cuerpos. Según B:ijbhushan’9, esto puede
deberse a que la producción miniaturística de estas escuelas no fue muy grande y por ello el astilo establecido en la pintura budista en un principio se mantuvo sin ser alterado
por variaciones locales.