ESTADO DE LA CUESTIÓN

Para la elaboración de los diferentes capítulos que conforman el presente trabajo de investigación ha sido necesaria la consulta de diversa bibliografía, que para ciertos ámbitos de estudio resultó ser amplia y variada, y para otros, escasa y superficial.

Según iremos viendo a lo largo de este apartado, aunque las fuentes bibliográficas relativas a las tradiciones musicales clásicas presentes en India (la música indostánica del norte y la música carnática del sur) son numerosas, no se puede decir lo mismo de las fuentes bibliográficas concernientes a otras tradiciones musicales. Así, concretamente, respecto al fenómeno que constituye el foco central de mi investigación:

panchavadyam, y su consideración como género musical integrante de los rituales presentes en los kshetrams6, la información disponible es escasa. En primer lugar, no existe ningún estudio que describa los rituales llevados a cabo en dichos templos, y en segundo lugar, pocos autores han intentado describir los géneros solistas u orquestales que forman parte de los mismos.

Como he adelantado ya, en general existen numerosos estudios doctorales o publicaciones acerca de las dos tradiciones musicales clásicas presentes en el subcontinente indio. Además de autores indios (tanto musicólogos como músicos): Sambamurthy (1998, 2002, 2003, 2005), Vidya Shankar (1999), K.Omanakutty (1996), B. Chaitanya Deva (1980, 1993), Dr. Tomy Plathottam (2004), Bhagyalekshmy (2002, 2004) y Gautam (1993, 2001), entre otros, existe un considerable número de etnomusicólogos occidentales que ha tratado de cerca dichos sistemas musicales, sobre

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Templo de Kerala que cuenta con un sacerdote brahmán y miembros de la comunidad de ambalavasis (servidores del templo) como especialistas en rituales.

37 todo el indostánico. Entre ellos podemos destacar a: Arnold Bake (1923. The Music of India) y Alain Daniélou (1968. The Ragas of Northern Indian Music), pioneros en el estudio de la música oriental; Bonnie C. Wade (1984. Khyal: Creativity within North India's Classical Music Tradition; 1998. Imaging Sound: An Ethnomusicological Study of Music, Art and Culture in Mughal India; 2004. Music in India: The Classical Traditions); Nazir Ali Jairazbhoy (1971. The Ragas of North Indian Music: Their Structure and Evolution; 1993. “Capítulo IX: South Asia. India” en Ethnomusicology. Historical and Regional Studies); Matthew Harp Allen (2003. Music in South India: The Karnatak Concert Tradition and Beyond); Martin Clayton (2000. Time in Indian Music); Lewis Rowell (1992. Music and Musical Thought in Early India); Gerry Farrell (1997. Indian Music and the West); Daniel M. Neuman (1990. The Life of Music in North India: The Organization of an Artistic Tradition); Ludwig Pesch, flautista y musicólogo especializado en la música carnática, y cuyo libro, The Illustrated Companion to South Indian Classical Music (1999), trata numerosos aspectos relacionados con dicho sistema musical, etc.

Del mismo modo, etnomusicólogos como Carol M. Babiracki (1991. “Tribal Music in the Study of Great and Little Traditions of Indian Music" en Comparative Musicology and the Anthropology of Music: Essays in the History of Ethnomusicology) o Edward O. Henry (1988. Chant the Names of God: Music and Culture in Bhojpuri- Speaking India), han llevado a cabo estudios acerca de la música tribal y folklórica presente en zonas rurales del norte de India, siendo autores igualmente de numerosos artículos en revistas de etnomusicología y antropología. Y en relación al ámbito organológico, destaca Margaret Kartomi que, si bien es especialista en la música del sureste asiático (principalmente Indonesia), posee un capítulo sobre organología india en su libro On Concepts and Classifications of Musical Instruments (1990). En este campo figuran además dos tesis doctorales centradas en el estudio del instrumento clásico carnático por antonomasia, el mridangam: Robert Brown (1965: Mrdanga: A Study of Drumming in South India, U.C.L.A) y David Nelson (1991. Mrdangam Mind: The Tani Avartannam in Karnatak Music, Wesleyan University).

Asimismo, existen una serie de diccionarios y enciclopedias que incluyen capítulos acerca de la música de India como son The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol.9 (voz: “India, Subcontinent of”) y The Garland Encyclopedia of

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World Music. Vol. 5 (South Asia: The Indian subcontinent), colecciones con las que he trabajado de cerca; el Dizionario Enciclopedico Universale Della Musica e dei Musicisti (voz “India”), Encyclopédie de la Musique et dictionnaire du Conservatoire

(voz “La musique indienne”), The New Oxford History of Music. Vol. I (Ancient and Oriental Music). La única información en castellano que he encontrado acerca de la música de India se encuentra en la traducción de Culturas Musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia de William Malm (1985), Música Tribal, Oriental y de las Antiguas Culturas Mediterráneas de Ana Mª Locatelli de Pérgamo (1980), Historia General de la Música (“India”) de Peter Crossley-Holland (1972) y Sangita y Natya. Música y Artes Escénicas de la India, de Enrique Cámara de Landa et al. (2006), libro publicado por la Universidad de Valladolid, en el que participé como autora de dos capítulos referidos al sistema musical carnático.

Ahora bien, el ámbito bibliográfico en relación con mi campo de investigación, es decir, los géneros rituales presentes en los templos de Kerala, y concretamente

panchavadyam, se reduce considerablemente.

En torno a otras tradiciones artísticas presentes en el estado de Kerala, relacionadas con contextos tanto rituales como no litúrgicos (como son formas de danza o géneros teatrales), existen numerosos estudios doctorales así como publicaciones realizadas por académicos occidentales, entre los que destacan: Philip B. Zarrilli (1977. “Demystifying Kathakali”, The Journal of the Sangeet Natak Akademi 43: 48-59; 1979. “Kalarippayyatt, Martial Art of Kerala”, The Drama Review 23/2: 113-124; 1984. The Kathakali Complex: Actor, Performance, Structure. New Delhi: Abhinav Publications, etc.); Wayne Ashley (1982. “From Ritual to Theater in Kerala”, The Drama Review 26; 1990. “Teyyam” en Philip Zarrilli, Darius Swan and Farley Richmond eds., Indian Theatre: Traditions of Performance. Honolulu: University of Hawaii Press; 1993.

Recordings: Ritual, Theatre, and Political Display in Kerala State, South India. Tesis doctoral. New York University); John Richardson Jr. Freeman (1991. Purity and Violence: Sacred Power in the Teyyam Worship of Malabar. Tesis doctoral, University of Pennsylvania); Betty True Jones (1987. “Kathakali Dance-drama: An Historical Perspective”, Asian Music 18/2: 14-44); Clifford Jones (1967. The Temple Theatre of Kerala: Its History and Description. Tesis doctoral no publicada, University of Pennsylvania); Farley Richmond (1990. “Kootiyattam” en Farley Richmond, Darius

39 Swann and Philip Zarrilli eds., Indian Theater: Traditions of Performance. Honolulu: University of Hawaii Press); Deborah Neff (1995. Fertility and Power in Kerala Serpent Worship. Tesis doctoral, University of Wisconsin, Madison); Marlene Beth Pitkow (1998. Representations of the Feminine in Kathakali: Dance-drama of Kerala State, South India. Tesis doctoral, New York University); Sarah Lee Caldwell (1995.

Oh Terrifying Mother: The Mudiyettu Ritual Drama of Kerala, South India. Tesis doctoral, University of California, Berkeley).

Pero si buscamos en concreto estudios occidentales que versen sobre las diversas tradiciones musicales del estado de Kerala, nos encontramos con una exigua serie de artículos y disertaciones que distan bastante de mi objeto de estudio:

 Un artículo de David Reck y Carol Reck, 1981. “Naga Kalam: A Musical Trance Ceremonial of Kerala (India)”, Asian Music 13/1: 85-96.

 Algunos trabajos acerca del canto védico. Wayne Howard, 1981. “A Yajurveda Festival in Kerala” in Thomas Noblitt ed., Music East and West: Essays in Honor of Walter Kauffmann. New York: Pendragon Press, 13-41; Wayne Howard and L.S. Rajagopalan, 1989. “Vedic Chanting among the Tamil Brahmans of Palghat District, Kerala”, Journal of the Indian Musicological Society; Frits Staal, 1961. Nambutiri Veda Recitation. The Hague: Brill; 1983.

Agni: Ritual at the Fire Altar. Berkeley: University of California Press.

 Estudios acerca de la música de los judíos y cristianos sirios presentes en Kerala. Israel Ross, 1978. “Cross-Cultural Dynamics in Musical Tradition: The Music of the Jews of Cochin”, Música Judaica 2; 1979. “Ritual and Music in South India: Syrian Christian Liturgical Music in Kerala”, Asian Music 11/1: 80-98; Johanna Spector, 1972. “Shingli Tunes of the Cochin Jews”, Asian Music 3/2: 23-28; Barbara C. Johnson, 2004. Oh, Lovely Parrot! - Jewish Women's Songs from Kerala, Jerusalem: The Jewish Music Research Centre, The Hebrew University of Jerusalem; Joseph Palackal, 2005. Syriac Chant Traditions in South India, tesis doctoral. New York: Graduate Center of the City University of New York.

40  Una tesis doctoral sobre las castas que interpretan kalam ezhuttu pattu, género musical folklórico presente en el norte de Kerala. Christine Guillebaud, 2003.

Musiques de l’Aléatoire. Une Ethnographie des Pratiques Musicales Itinérantes au Kerala (Inde du Sud), Paris X-Nanterre.

En cambio, los géneros musicales rituales del estado de Kerala siguen constituyendo un campo a cubrir tanto por musicólogos como por antropólogos. Hasta el presente, los únicos referentes occidentales en dicho área de estudio son dos etnomusicólogos que han llevado acabo un extenso trabajo de campo en el terreno de las artes musicales presentes en los templos de Kerala. En primer lugar, Rolf Groesbeck, etnomusicólogo norteamericano que ha trabajado de manera sistemática e individualizada sobre uno de los géneros instrumentales rituales, tayambaka, por el que obtuvo el título de doctor en 1995. Su tesis, Pedagogy and Performance in 'Tayambaka', además de ser un estudio analítico sobre la estructura y el proceso de enseñanza/aprendizaje de tayambaka, constituye la más sólida introducción a las prácticas rituales presentes en los kshetrams así como a los géneros instrumentales que las acompañan. Rolf Killius, por su parte, realizó un amplio trabajo de campo sobre la música ritual de Kerala durante los años 1996/7 y publicó en 2006 su libro Ritual Music and Hindu Rituals of Kerala, donde trata tanto los rituales llevados a cabo en los

kshetrams como descripciones generales de los diversos géneros musicales presentes en los mismos. En ambos trabajos, panchavadyam es tratado de forma general, sin detalles analíticos, históricos o contextuales. No obstante, estos autores son los que me han proporcionado una inmensa ayuda en aspectos como la identificación y descripción de los rituales llevados a cabo en los templos de Kerala, o la consideración de las particularidades en la interpretación de los diversos géneros musicales que los acompañan.

Asimismo, la literatura existente en malayalam acerca de las artes percusivas rituales tampoco es muy esperanzadora. Dichos estudios, elaborados en su mayoría por eruditos no profesionales, tienden a concentrarse exclusivamente en la teoría métrica (tala); y no sólo no analizan los diversos patrones rítmicos que integran la estructura musical de los géneros rituales, sino que no hacen alusión a consideraciones imprescindibles como son los aspectos históricos o contextuales de tales fenómenos. Entre dichos autores destacan: Nambisan (2005), Gopala Menon (1986), Rajan (2000) o

41 Warrier (1992). Del mismo modo, se encuentran otros autores nativos que han abordado el tema, de forma breve y descriptiva, en artículos y ensayos musicológicos en lengua inglesa7 (bien describiendo de forma simplificada los géneros rituales, bien abordando particularmente uno de ellos o bien tratando el sistema rítmico presente en los mismos). Así, destacan: Leela Omchery (1969, 1999), L.S. Rajagopalan (1967, 1971, 1972, 1973, 1977), Deepti Omchery Bhalla (1990), Natarajan (1986), Venkitasubramonia Iyer (1967, 1969, 1981) y R.B.Nayar (1994, 1997). Sus resultados, sin embargo, no pueden calificarse como trabajos rigurosos, pues adolecen de la especificidad y exhaustividad requeridas para un entendimiento integral de los fenómenos musicales rituales.

Así pues, al aproximarme de modo específico al estudio de panchavadyam, me encuentro con la misma situación de escasez bibliográfica, a pesar de que dicho género constituye uno de los espectáculos musicales que gozan de mayor popularidad entre los malayalis. Aunque aparece recogido en The New Grove Dictionary of Musical Instruments. Vol.3 (voz “Panchavadyam”) y en The Garland Encyclopedia of World Music. Vol.5 (South Asia: The Indian subcontinent, voz: “Kerala”), hasta el presente, ni

etnomusicólogos occidentales ni autores autóctonos han realizado un estudio sistemático sobre el mismo. Una excepción constituye el libro Timila vadyam, 1989 (o su edición precedente de 1975, Panchavadyam) del músico Annamanada Parameswara Marar. Ambas publicaciones, realizadas por este intérprete de edakkya8, constituyen el primer y único intento de transcripción de la parte interpretada por el instrumento fundamental del conjunto: timila9. Además, dentro de las publicaciones existentes en malayalam (ya mencionadas en el párrafo anterior) que, en mayor o menor extensión, abarcan descripciones de los géneros musicales rituales así como detalles analíticos concernientes a los mismos, sólo en dos de ellas se puede encontrar información sobre

panchavadyam. Uno de los autores es Komarath Gopala Menon, en cuyo libro Tala Melanngal (1986) menciona aspectos generales referentes al origen y evolución de dicho género, centrándose en una explicación algo difusa de su organización musical

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Recogidos en numerosas ocasiones en las dos principales revistas musicológicas presentes en India: The Journal of the Madras Music Academy (Madras) y The Journal of the Sangeet Natak Akademi (Delhi).

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Pequeño tambor de tensión con forma de reloj de arena que se cuelga del hombro izquierdo y se toca con un palo de madera. Forma parte esencial de los rituales de los templos. Ver capítulo 5.

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Tambor con forma de reloj de arena percutido con las palmas de la mano. Instrumento líder en panchavadyam. Ver capítulo 5.

42 interna. Y es Nambisan, sin duda, el que ofrece una visión más amplia del fenómeno musical panchavadyam en su libro Thalangal Thalavadyangal (2005). No sólo se acerca a los aspectos teóricos de la estructura musical, sino que hace un repaso por la historia y desarrollo de dicho género, incluyendo nombres y fotografías de aquellos artistas que gozan de gran reconocimiento social, ya sea por su contribución a la evolución del género o por su destreza como intérpretes en el mismo.

Por otro lado, ya en inglés, existe un artículo dedicado exclusivamente a

panchavadyam (1967) de Venkitasubramonia Iyer, donde en pocas páginas se describe dicho género musical; pero el uso abrumador de términos autóctonos (incomprensibles sin la ayuda de un intérprete) y las contradicciones presentes, hacen que el texto resulte ambiguo cuando se pretende un primer acercamiento a este género musical ritual. Igualmente, se hallan otros autores (algunos de los cuales ya han sido mencionados) que dedican en sus respectivos estudios o artículos algún párrafo (generalmente breve) a

panchavadyam: L.S. Rajagopalan (1967, 1971, 1972), de nuevo Venkitasubramonia Iyer (1981), S. Jayashanker (1999), Leela Omchery (1999), R.B.Nayar (1997) y S.P. Nayar (2002). Dichos artículos, que podríamos catalogar de esencialmente descriptivos, no profundizan en los aspectos históricos, sociales o contextuales del género, por lo que sin la consulta de la literatura en malayalam y sin un riguroso trabajo de campo, la comprensión de panchavadyam y su contexto sería prácticamente nula.