Figura 6 “Oye mujer” Compases 2 a

Evidenciamos cromatismos en el tercer y séptimo grado de la tonalidad, lo que nos soporta melódicamente la armonía analizada con anterioridad (Acorde IIIb).

En la melodía de la estrofa, encontramos un rango máximo de séptima menor, teniendo como punto máximo inferior un F#3 y como punto máximo superior un E4.

Figura 7. “Oye mujer”. Compases 29 a 31

Dentro del coro, encontramos un rango total de sexta menor, teniendo como punto máximo superior C#4 y como punto máximo inferior E#3. En el coro, se hace evidente el uso de grados conjuntos y bordaduras inferiores de la melodía.

Figura 8. “Oye mujer”. Compases 46 a 48

Para lo que denominamos puente, encontramos un rango de novena mayor, teniendo como punto máximo superior F#4 y como punto máximo inferior E#3. Dentro de este, vemos el uso de saltos de novena y octava, estos saltos son los que permiten el efecto de quiebre de la voz de pecho a cabeza y que de un toque de delicadeza o melancolía a lo que está diciendo. Después de los saltos la melodía se mueve por grado conjunto.

Figura 9. “Oye mujer”. Compases 66 a 69

Para el pregón final, encontramos un rango de novena menor, cuyo punto máximo superior es B4 y punto máximo inferior A#3, en esta parte, vemos la llegada más alta de la melodía, puesto que es el momento en el que la intérprete propone algo, de hecho, suena como un reto “a ver mujer, muéstrame el alma” este motivo se repite en varias ocasiones, con variación en el texto, lo que también da la sensación de ser una especie de mantra. O es una burla o un mensaje de choque frente a un lenguaje que encontramos en música como el reggaetón: menea, sacude, etc. Y la idea sea subvertir el mensaje utilizando las mismas palabras habituales.

“A ver mujer Muéstrame el alma A ver mujer

Menea tu aura A ver mujer Sacude ese karma”

Figura 10. “Oye mujer”. Compases 87 a 96

Observando con detenimiento la armonía del tema se puede observar que todos los acordes que se usan son mayores. Esto nos puede llevar a replantear el tema de la relación tonal y de la tonalidad en sí de esta canción.

En primer lugar que cada acorde sea mayor puede relacionarse con la teoría que vincula los acordes con las emociones , donde los acordes mayores están relacionados con la alegría, la felicidad, la ternura y ese tipo de cualidades que se consideran femeninas tradicionalmente, de acuerdo a Simone de Beauvoir, por ejemplo.

Adicionalmente si entendemos a cada acorde funcionando de manera independiente, ya que no hay relación tonal puesto que todos son mayores, lógicamente, sin relación tonal tampoco hay subordinación tonal y es en este punto en el que se rompe la tradición musical, justo donde también se pretende romper una tradición social y cultural; puede que la música este ilustrando el cambio que se pretende con la canción: romper paradigmas y acabar con el modelo de la subordinación.

En ese mismo orden de ideas, la letra destaca el poder de la vulva, el poder de la mujer con sus características particulares, como individuo y como ser independiente. Lo cual podría relacionarse con el feminismo de la diferencia, y a su vez, relacionarse con la independencia de cada acorde sin subordinaciones entre ellos.

El coro de la canción está construido sobre un solo acorde y una apoyatura, lo que hace que este tema tenga elementos en común con lo que hoy en día en Colombia se conoce como música popular, no solo por la sencillez armónica en el momento en el que se da a conocer el mensaje principal sino también por el lenguaje con el que se transmite dicho mensaje:

“objeto sexual, pedacito de carne, con complejo de Barbie, mujer a no dejarse utilizar”

En ese mensaje no hay metáfora, ni poesía, es un mensaje concreto que colinda con lo ofensivo. Es un mensaje crudo y directo, que es una característica de Aterciopelados y de Andrea. Y posiblemente sea uno de los factores que ha hecho que tanto los atercios como los exponentes de la música popular tengan tanta acogida en su público; que dicen las cosas tal y como son, con una jerga y unas maneras de hablar cercanas a la de su audiencia, dicho como lo diría cualquiera.

En “oye mujer” se reúnen varios factores: se destacan las cualidades femeninas y el feminismo de la diferencia tanto en lo musical como en las líricas. Rompen los paradigmas en su música como se espera que se rompan en la sociedad, demuestran que la sociedad y la música fluyen sin necesidad de un modelo de subordinación y manejan elementos como la jerga común y simple sobre una armonía igual

5.3Análisis de texto

LETRA ANÁLISIS

Oye mujer

Eres un ser humano

¿O la fantasía erótica de algún fulano?

Inicialmente “Oye mujer” no es solo el nombre de la canción, además, es la primera y la última frase de este tema, es un llamado, una invitación y además es donde se pone en evidencia a quien le está hablando la interprete; a la mujer.

Esta segunda frase me parece una afirmación seguida de una pregunta. Eres un ser humano; con derechos, posibilidades, libertad, identidad… ¿O la fantasía erótica de algún fulano? Y siento que aquí se refiere a el caso de algunas mujeres que se enfocan demasiado en lo físico, en ser físicamente agraciadas y deseables. Mujeres que prestan demasiada atención a lo superficial y poca a lo espiritual y/o a lo intelectual; a ser seres humanos.

Hace muchas lunas

Unos hombres celosos por el misterioso poder de la vulva

De la mujer fecunda

Crearon una muñeca esbelta y caliente Para calmar su lujuria

Para enajenarnos y despojarnos De nuestros poderes cósmicos

En esta sección yo vinculo un poco esta letra con las ideas del feminismo de la diferencia; el mundo occidental está pensado desde la antigüedad con la lógica del patriarcado, entendiendo al hombre como el patrón de medida de todas las cosas. En ese orden de ideas el sistema patriarcal a cohibido y manipulado a la mujer para obtener beneficios de ello, por ejemplo, la creación de los estereotipos actuales de la mujer sensual “esbelta y caliente” que encontramos en las modelos y las campañas publicitarias que se hacen a través de ellas. De esta manera se generan necesidades e insatisfacciones de las mujeres con su cuerpo y con su vida, puesto que se crean imaginarios errados de cómo debe verse una mujer y se despoja de la aceptación y el conocimiento de su propio cuerpo (porque recordemos que el cuerpo de la mujer es pecado y explorarlo y conocerlo aún más).

El feminismo de la diferencia propone, así como esta canción, que se haga conciencia del poder de la vulva, de que la mujer es poderosa y fecunda, de que es única, y se puede construir su identidad y su futuro desde allí, desde el reconocimiento de la mujer como un individuo con unas características específicas diferentes a las de los hombres.

LETRA ANÁLISIS