T ranscripción y estructura

8 compases 8 compases 8 compases 8 compases 16 compases 8 compases 8 compases 16 compases introducció n

Parte A Parte A’ Precoro Coro Interludio Precoro Coro

C Am Dm G7 C Am Dm G7 C Am Dm G7 C Em F Em D C F G C Am Dm G7 C Em F Em D C F G

6.2Descripción de elementos musicales

Encontramos en este tema una forma particular, distinta de la tradicional de las canciones de rock (A, A’, Pre-coro, Coro, A’, Coro), en este, encontramos la forma Intro, A, A’, Pre-coro, Coro, Interludio, Pre-coro, Coro.

Analizando con más detalle, encontramos en la introducción una balada con el mismo círculo armónico del verso: I – VIm7 – IIm7 – V7; progresión armónica encontrada habitualmente en el bolero. Este inicio del tema da una impresión de pasividad y de hecho podría decirse que, de resignación o tranquilidad, sobre todo por la melodía de la guitarra eléctrica, la voz da la sensación de una pasividad retadora, como un niño terco. Para el pre-coro, encontramos el uso de dos grados no usados en el tema hasta ahora, para generar más tensión. Precisamente la letra también está provista de más tensión, “veo que la cosa no es Color de rosa, y mientras vibran mis cuerdas, todo me huele a que se pudrió” Encontramos la progresión I – IIIm – IV – IIIm, seguido a esto, encontramos una dominante secundaria del quinto grado de la tonalidad, que no resuelve hacia la dominante, vuelve a la tónica, generando una sensación de retrogresión armónica o de modulación; es en este punto donde puede estar el mensaje más destacado de la canción.

Para el paso al coro, después de esa dominante secundaria, encontramos un tutti en el pulso de negra sobre el acorde del IV grado.

Para el coro, en cuanto a la progresión, encontramos una cadencia perfecta I – IV – V – I, estando los dos primeros acordes en un cambio de medio compás cada uno, la misma distribución de ritmo armónico del verso y la mayor parte del pre-coro, para el caso de la dominante, sí tiene un compás completo. Esta armonía y el ritmo hacen que sea mucho más rockero que el resto de la canción, de hecho, podría tener un pequeñísimo deje de punk, no solo en la música sino también en la letra. “No necesito su aprobación, ni el vil metal con que me tientan” es un mensaje rebelde y retador.

En el interludio, encontramos el mismo ritmo armónico y círculo de la introducción, con la diferencia (como se mencionó anteriormente) de que esta vez no vamos a una re-exposición de la parte A como habría de esperarse, por el contrario, vamos a una re-exposición del pre-coro, con diferente letra, pero

con la misma melodía y armonía; esta vez el pre-coro no tiene repeticiones y vamos de inmediato al tutti para entrar al coro final, que sí se repite.

En cuanto a la melodía del tema, vamos a seccionar un motivo base para el desarrollo del verso:

Figura 11. “No Necesito”. Compases 2 y 3

Es un motivo sencillo que se mueve dentro de un intervalo máximo de cuarta justa. En su parte complementaria, llega a un intervalo directo de quinta descendente.

Figura 12. “No Necesito”. Compases 13 al 15

En este podemos evidenciar una variación de la melodía para una mejor acomodación del texto, cambiando el tresillo por dos negras y en el compás 14, por cuatro corcheas. En el último pulso del compás 14 y la primera negra con punto del compás 15 vemos el intervalo más grande del que hablamos en el párrafo anterior.

Para el pre-coro, encontramos un motivo con dos secciones, la primera, con un inicio anacrúsico que da una sensación de contratiempo por el ritmo armónico en primera subdivisión.

Figura 13. “No Necesito”. Compases 24 a 28

En esta primera sección del motivo, que va desde el último pulso del compás 24 hasta el compás 26, encontramos un rango máximo de 6ª menor.

En la segunda sección, comprendida entre el compás 27 y el tercer pulso del 28, se evidencia un cambio rítmico llevando la melodía casi en su totalidad a la segunda subdivisión. También encontramos la nota de F# resaltando la dominante secundaria mencionada con anterioridad. También encontramos un rango melódico más amplio, llegando a una 7ª menor.

En la repetición del pre-coro, que en sí es la misma melodía con diferente texto, encontramos una terminación diferente que nos lleva hacia el tutti en primera división del compás 33.

Figura 14. “No Necesito”. Compases 66 y 67

En esta notamos que no hay una resolución melódica hacía la 5ª del acorde, vemos que sique sobre la 3ª del acorde, que nos presupone más tensión, ya que está a solo medio tono del tono del acorde del siguiente compás (F# - F), generando así una sensación de sensible en el tutti, para el paso al coro. En la sección del coro encontramos dos partes evidentes, una tética y otra marcada por la síncopa y la anacrusa. Ambas partes tienen como nota tope un G3, que es la nota más alta de todo el tema. Como intervalos característicos, encontramos una 5ª justa descendente y una 6ª menor descendente. En este fragmento podemos notar como hay unos acentos en las palabras: no, vil y metal, que le da más fuerza a la frase “No necesito su aprobación, ni el vil metal con que me tientan” y a la vez destaca la síncopa.

Figura 15. “No Necesito”. Compases 34 a 37

Para la parte del interludio, encontramos la misma forma armónica, con una pequeña variación del tema principal expuesto en la introducción de la canción.

De acuerdo con todo lo que se ha dicho y analizando las progresiones armónicas de este tema, podemos concluir que, por ejemplo, en la parte del coro que tiene una cadencia perfecta, se parece mucho a los temas típicos del rock en español de los años 90 como el tema “auto rojo” de Vilma Palma, no solo la progresión armónica, también en el ritmo con el que se ejecuta esta progresión en la guitarra electroacústica que tiene el papel de guitarra acompañante (Figura 16). Este mismo ritmo también podemos encontrarlo en algunas canciones de Shakira como en “inevitable”.

Figura 16

Este tema tiene varias similitudes con los “hits” de la época; las progresiones armónicas, el ritmo acompañante en el coro y además el uso del lenguaje; que esta vez presenta metáforas como “un medidor que va marcando grados de satisfacción” o “que me censuren tiene su bemol”. Este no es el lenguaje explícito y de choque que siempre encontramos en aterciopelados, excepto en las secciones en las que dijimos anteriormente que hay una dominante de la dominante donde dice “creo que la cosa no es color de rosa” como los dichos populares y las jergas que si son habituales en atercios y “todo me huele a que se pudrió” una forma de hablar más escueta que también nos es familiar.

Todo lo anterior me lleva a concluir que esta canción está pensada como una especie de caballo de Troya; hace uso de la armonía que está de moda, con el ritmo acompañante que está de moda, y de alguna forma el lenguaje del comienzo y el vídeo del tema, nos llevan a percibir esta canción como uno de esos “hits”, pero hay un momento que tanto el mensaje como la música dicen otra cosa, tiene un mensaje divergente, algo que se sale de lo convencional por un momento corto y luego se vuelve a camuflar. Es posible que hagan uso de algunos chicles para llevar escondido un mensaje de inconformismo y precisamente en estos cuatro fragmentos que están acompañados de la dominante de la dominante dice:

“creo que la cosa no es color de rosa”, “todo me huele a que se pudrió”, “leo entre líneas que nada va a

estar mejor”, “todo me huele a que se pudrió”. Puede ser que la canción misma sea un mensaje entre

líneas.

Adicionalmente decir -no necesito- y decir “no” en esta sociedad para una mujer ya es una revolución, al igual que la frase –que me censuren tiene su bemol, pero mi metro va por dentro-, quiere decir que no pueden cambiar lo de adentro, o la frase –porque tengo mi propia versión- podría denominarse como un primer acercamiento a las ideas del feminismo de la diferencia, construirse desde adentro, tener su propia opinión, sus propias ideas como un individuo independiente.

6.3Análisis de texto

Letra Análisis

No necesito su aprobación Tengo por dentro, un medidor Que va marcando grados de satisfacción

En este texto entiendo que Andrea se refiere a la independencia de la mujer. Una mujer que no necesita que la aprueben porque ella sola puede identificar lo que necesita y lo que le causa satisfacción. Creo que podría ser un poco un llamado a desligarse de los estereotipos y de lo que se espera socialmente de ser mujer y arriesgarse a tomar lo que uno necesita y desligarse de lo que no. Y en realidad es revolucionario atreverse a decir NO en esta sociedad, a decir no vivo de la opinión de nadie.

Esta corriente vincula a Andrea con el Neo feminismo, y un poco con el feminismo de la diferencia, al no tratar de igualar al modelo de la sociedad que es el hombre, sino construir algo desde lo femenino, construir algo propio.

No necesito su aprobación Que me censuren tiene su bemol Pero mi metro va por dentro

En esta sección habla abiertamente de la censura, que no dejan que exprese lo que verdaderamente siente y eso tiene su lado malo: la parte en la que nos silencian y todos fingimos que no pasa nada, pero hay un pensamiento en el interior, hay algo crítico, hay algo que no pueden censurar porque está dentro. Nuevamente un llamado a una construcción de lo femenino desde el interior. Se puede incluir aquí la idea de que, aunque censuren su pensamiento, así sea “entre líneas”, esta canción tiene un mensaje de inconformidad y revolución.

Porque tengo mi propia versión Creo que la cosa no es color de rosa Y mientras vibran mis cuerdas Todo me huele a que se pudrió

Andrea Echeverri en varias entrevistas ha dicho que considera que es una persona muy crítica pero también que es un poco triste, que a veces puede ser depresiva o pesimista. Y creo que en esta letra podemos verlo un poco, es la insatisfacción de sentir que la sociedad está mal; que hay actos que no se denuncian y que por el contrario se censuran, se tapan o se normalizan, como, por ejemplo, la violencia contra la mujer, la sexualización del comercio y la publicidad, los estereotipos de mujer que venden los medios de comunicación, el acoso laboral a la mujer, etc. Todo esto hace que la sociedad esté mal, que de la sensación de que está dañada y podrida. Adicionalmente, es en estas dos frases de rojo donde cambia la armonía y donde cambia el tono y el lenguaje con el que se habla en esta canción, puede ser que ese sea el mensaje principal de la canción: algo está mal y no somos del todo consientes de eso.

No necesito su aprobación Ni el vil metal con que me tientan Tampoco busco su comprensión Y endulzarles la oreja

En esta sección considero que hay un par de cosas típicas de la sociedad, especialmente desde el punto de vista de las mujeres; el vil metal con que me tientan, puede ser la tradición cultural de que a la mujer la mantiene el marido o cuando es menor el papá. Simone de Beauvoir dice en su libro “el segundo sexo” que de alguna manera es cómodo, ser mantenida por un hombre y hay que salir de esa zona de confort (así no sea tan confortable en medio de todo) y rechazar esa tentación de ser mantenida, o hoy en día de ser comprada o seducida por el dinero. Es común que la mujer debe mantener feliz a su esposo o a su pareja, decirle lo que quiere oír, no contradecirlo y en palabras de Andrea “endulzarles la oreja”. Es revolucionario renunciar a estas ideas que nos han mantenido subordinadas a causa del dinero, del amor, de la comodidad, entre otros. De cierta manera, a través de la historia, el feminismo ha luchado para que la sociedad, es decir, el hombre, le crea; le crea que las mujeres tenemos las mismas capacidades intelectuales, que no somos inferiores, que tenemos derecho a tomar decisiones acerca de nuestro propio cuerpo, etc. Pero esta nueva corriente no busca “su comprensión” es un espacio que la mujer debe tomarse para construirse a sí misma.

Aislada en una burbuja Veo entre líneas que nada va estar mejor

Y desde mi casa en el aire Todo me huele a que se pudrió

En esta parte creo que la autora concreta su mensaje crítico de que hay algo que no funciona y que no va a mejorar. Tal vez, la figura de la burbuja y la casa en el aire es de una persona que no sufre directamente los perjuicios del sistema, pero que de todas maneras los detecta y le duelen. Andrea Echeverri es una artista que ha contado siempre que le generan mucho dolor e insatisfacción las cosas que pasan en nuestro país con las mujeres; la violencia doméstica, el abuso sexual, el maltrato psicológico, la desigualdad salarial y laboral, la discriminación, etc.

Esta manera de denunciar que hay algo que no funciona en la sociedad también es una invitación, a que haya más mujeres que no necesiten la aprobación de nadie para tomar las riendas de su vida.