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GENEROS MUSICALES POSIBLES

In document AUDIOPERCEPTIVA apunte 2012 (página 64-67)

GENEROS Y ESTILOS

GENEROS MUSICALES POSIBLES

 

Como  orientador  de  búsqueda  y  tendencias  en  textos  del  cancionero  musical,  hay  una  gran  cantidad  de  denominaciones.  Podemos  escuchar   hablar  de  música  romántica,  política,  humor,  telúrica,  etc.  

 

13-­‐ Movimientos  y/o  tendencias  ideológicas  y  filosóficas    

Muchas  veces  la  moda,  y  en  otras  ocasiones,  la  misma  práctica  de  una  filosofía  de  vida  crea  modelos  musicales  que  comparten  rasgos  con  los   postulados  de  dichas  filosofías  o  ideologías.  Música  New  Age,  Música  Zen,  Música  para  Meditar,  etc.  Rastafari  

   

GENEROS  MUSICALES  POSIBLES    

Para   establecer   los   siguientes   géneros   musicales   hizo   falta   tener   en   cuenta   un   cierto   número   de   factores,   criterios   de   clasificación   y   otras   variables  posibles.  Entre  los  criterios  utilizados  para  concretar  dichos  grupos,  destacamos  los  siguientes:  

 

a-­‐ Circunstancias   socio   -­‐   culturales   en   donde   surgen   las   manifestaciones   artísticas.   Grupos   de   pertenencia   e   identificación   con   dichas   manifestaciones  musicales.  

b-­‐ Función  que  cumple  la  música  a  nivel  macro  social.   c-­‐ Rasgos  compositivos  e  interpretativos  particulares.  

d-­‐ Factores  históricos  y  de  asimilación  social,  que  confieren  consenso  y  legitimidad  a  la  denominación  de  ciertas  manifestaciones  musicales.    

 

1-­‐ Académica    

Con  esta  denominación,  se  intenta  agrupar  a  todos  las  creaciones  musicales  de  tradición  occidental,  europea,  que  se  originaron  en  la  Edad   Media,  y  que  se  continúan  desarrollando  en  la  actualidad.  En  líneas  generales,  la  música  académica,  ha  llevado  un  desarrollo  cimentado  en  la   adquisición   y   superación   de   técnicas,   (son   técnicas   de   cierta   complejidad   y   difícil   dominio   por   parte   del   compositor);   caracterizado   por   la  

Puede  considerarse  como  lenguajes  siempre  en  permanente  permutación.  Comúnmente  estas  reglas,  principios  compositivos  y  formales,  se   transmiten   de   maestro   a   discípulo,   y   muchas   veces,   se   realiza   en   centros   de   formación   musical   formales   (Universidades,   Conservatorios,   Centros  de  Altos  Estudios  Musicales,  etc.)  

Otra  manera  de  llamar  a  la  música  académica  es  decirle  música  clásica  (terminología  ordinariamente  utilizada),  pero  la  denominación  es  vaga  y   ambigua,  ya  que  es  similar  al  que  se  usa  para  hablar  de  un  período  histórico  musical  propio  del  siglo  XVIII.  

   

2-­‐ Jazz:  Género  musical  de  origen  norteamericano,  de  fines  del  siglo  XIX.  Sus  raíces  negras  y  su  posterior  desarrollo  determinan  el  futuro  de   gran  parte  de  la  música  popular  del  siglo  XX.  Por  supuesto,  que  esta  música  también  influenció  a  la  música  académica  y  fue  germen  de   otros  géneros  y  estilos  de  música  posterior.  

3-­‐ Rock:  Género  mestizo,  nacido  de  la  confluencia  de  varias  tendencias  musicales  diferentes,  a  mediados  de  la  década  de  los  ’50  en  los  Estados   Unidos.  Posee  muchos  subgéneros  muy  tradicionales  y  definidos.  Al  igual  que  estilos  particulares.  

 

4-­‐ Pop:   Género   que   hunde   sus   raíces   en   ciertas   tendencias   estéticas   de   mediados   de   los   años   60   en   Inglaterra   y   Estados   Unidos.   Hacia   comienzos  de  la  década  de  los  ’80  se  establece  con  fuerza  como  una  alternativa  al  imperio  del  rock.  

 

5-­‐ Humor:  Música  con  una  finalidad  concreta,  basada  en  causar  efecto  humorístico  en  los  oyentes.  Puede  ser  música  pura  o  con  texto.    

6-­‐ Infantil:   Género   polémico   y   muchas   veces   cuestionado   como   tal.   Orientado   al   “mercado”   de   los   niños.   Pero   desde   las   antiguas   nanas,   canciones  de  cuna,  de  aprendizaje  y  hábitos,  hay  un  repertorio  infantil  consolidado.    

 

7-­‐ Folklore:  música  tradicional  de  un  lugar  o  pueblo,  que  es  la  resultante  de  varias  influencias  estéticas  de  muy  variada  procedencia.  Hay  un   folklore  de  cada  lugar  del  mundo  que  puede  ser  tradicional    (no  comercial  /  espontáneo  –  comercial)  –  de  proyección  –  fusión  –  urbano  –  de   cámara  –  nacionalismo  musical  –  (vocal  –  melódico)  Otras  denominaciones  comunes:  folklore  comercial,  fiestero,  romántico,  festivalero,   peñero.    

 

8-­‐ Étnico:  cuando  un  pueblo  o  raza,  genera  música  sin  ninguna  influencia  foránea  la  denominamos  música  étnica.  Hay  música  ritual  –  sagrada   –  de  trabajo  –  medicinal  –  tradicional  –  festiva-­‐  de  duelo  –  de  iniciación    

9-­‐ Electrónica:  originada  a  mediados  de  los  años  ’80  en  Alemania,  esta  música  se  genera  casi  absolutamente  mediante  procesos  electrónicos   (sampler,  secuenciadores,  efectos,  teclados,  sintetizadores,  computadoras,  etc.)  sus  estilos  o  subgéneros  pueden  ser:  dance  –  acid  –  trip  –   jungle  -­‐rave  –  chilli  out  –  tecno  –    

 

10-­‐ Incidental:  Música  creada  para  acompañar  un  evento  particular,  una  publicidad,    o  para  ser  soporte  de  un  lugar  o  espacio  determinado.  Es   esta  categoría  encontramos  la  música  de  películas  –  propagandas  –  radios  –  jingles  –  teatro  –  supermercados  –  galerías  -­‐  

11-­‐ Tropical:    cuarteto  –  cumbia  –  rumba  –  cha  cha  cha  -­‐    

12-­‐ Urbano  –  popular:    tango  -­‐      murga  –  batucada  –  candombe  –  milonga     13-­‐ Militar  o  patriótico:  marchas,  himnos,  cantos  patrióticos,  etc.    

14-­‐ Canción:  romántica,  de  poesía,  de  protesta,  de  ciertas  trovas,  etc.      

Tendencias    

En  cada  género,  subgénero  y  estilo  es  posible  encontrar  tendencias  muy  particulares,  las  de  mayor  significación  pueden  ser:    

 

Ø Clásica:  reafirma  los  rasgos  particulares  del  tipo  de  música,  sin  hacer  peligrar  su  definición  y  tradición    

Ø Fusión:  establece  una  apertura  a  varios  géneros  y/  estilos  musicales  simultáneamente.      

 

Ø Progresiva:   partiendo   de   un   género   o   estilo   determinado,   busca   cierta   complejidad   estructural,   tensionando   elementos   propios   del   estilo  en  su  búsqueda  creativa  e  imaginativa.  

 

Ø Experimental:   surgen   de   un   género   o   estilo,   pero   no   conservan   casi   ningún   rasgo   del   mismo.   Se   caracterizan   por   una   búsqueda   constante  de  originalidad  y  nuevos  horizontes  poco  frecuentados.  La  libertad  estética  y  la  tensión  absoluta  con  el  género  o  estilo  es   frecuente  en  esta  tendencia.    

MOVIMIENTOS  MUSICALES:  Ismos    

 

 

Un  breve  y  simple  glosario  para  conocer  algunos  aspectos  de  los  principales  movimientos  de  la  música  académica  del  siglo  XX  y  XXI,  técnicas  compositivas,  y   formas  de  graficación  e  interpretación  musical.  El  mismo  fue  realizado  por    el  compositor  cordobés,  Oscar  Bazán    (1936-­‐2004)  y  posteriormente  revisado   para  este  trabajo.    

 

POLITONALISMO:      La  simultaneidad  y  superposición  de  diferentes  tonalidades.  Su  sistematización  pertenece  a  Darius  Milhaud.  Innumerables  compositores  

exploraron  la  politonalidad  a  principios  de  siglo.  Stravinsky  da  un  claro  ejemplo  en  Petruchka.    

RUIDISMO:      En  1912  surgen  músicos  futuristas  en  Italia  que  se  declaran  ruidistas.  Los  conocidos  Intonarumori  (hacedores  de  ruidos)  de  Luigi  Russolo  

intentan  imponerse  desde  1914.    

ATONALISMO:  Música  sin  centro  tonal.  Abandono  de  las  funciones  armónicas  y  emancipación  de  la  disonancia.  El  opus  11  de  Schoenberg  es  considerada  la  

primera  obra  atonal.  Coincide  con  el  abandono  de  la  figura  en  la  plástica  expresada  en  las  Improvisaciones  de  Kandinsky  en  1909  (primeras  obras  pictóricas   abstractas)  

DODECAFONISMO:      El  mismo  Schoenberg  organiza  el  supuesto  caos  atonal  en  una  serie  de  alturas    que  deberá  respetarse  durante  toda  la  obra,  basándose  

en  el  total  cromático  y  pretendiendo  dar  igualdad  a  todas  las  alturas,  sin  jerarquizar  ninguna.  Esta  serie  es  la  materia  prima  de  alturas  para  organizar  la   composición  y  se  somete  a  varias  operaciones  tradicionales:  retrogresión,  inversión  y  retrogresión  de  la  inversión  de  la  serie  elegida.    

SERIALISMO:      el  mismo  sistema  de  organización  de  las  alturas  es  series  es  utilizado  en  otros  parámetros  musicales:  se  hacen  series  de  duraciones,  

intensidades,  ataques,  articulaciones,  etc.  Los  precedentes  los  sienta  Messiaen  y  Pierre  Boulez  es  un  firme  cultor  de  esta  técnica  a  mediados  del  siglo  XX.    

ALEATORIO:  Como  contraposición  a  una  extremada  determinación  (la  música  serial),  surge  la  obra  abierta  que  posibilita  la  intervención  creativa  del  

intérprete  que  ayuda  a  completar  la  idea  musical  propuesta.  Alea  significa  azar  y  da  a  entender  que  la  obra  nunca  sonará  dos  veces  igual.  Compositores   ensayan  llegar  a  sonoridades  de  riqueza  serial  sin  tener  que  recurrir  a  la  complejidad  del  solfeo  y  la  lectura  tan  medidos.  Cage  es  uno  de  los  representantes   activos  de  este  movimiento.  

CONCRETA:      A  fines  de  la  década  del  ‘40  se  producen  experiencias  grabadas  en  cinta,  que  a  manera  de  collage  sonoro  abren  el  camino  a  una  nueva  “pintura  

musical”.  Pierre  Schaeffer,  con  la  ayuda  de  Pierre  Henry  graba  la  Sinfonía  para  un  Hombre  Solo  (1948)  e  inaugura  una  nueva  música  sin  partitura.    

ELECTRÓNICA:      En  Alemania  (Colonia)  se  crea  el  primer  laboratorio  para  la  grabación  de  experiencias  sonoras  con  el  control  de  los  parámetros  acústicos  

(hertz,  decibeles,  medidas  de  cinta).  Se  genera  la  música  electrónica  con  la  premisa  de  solo  utilizar  ondas  electrónicas  puras.  Stockhausen  y  Eimert  son  sus   primeros  músicos.  

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