GENEROS Y ESTILOS
GENEROS MUSICALES POSIBLES
Como orientador de búsqueda y tendencias en textos del cancionero musical, hay una gran cantidad de denominaciones. Podemos escuchar hablar de música romántica, política, humor, telúrica, etc.
13-‐ Movimientos y/o tendencias ideológicas y filosóficas
Muchas veces la moda, y en otras ocasiones, la misma práctica de una filosofía de vida crea modelos musicales que comparten rasgos con los postulados de dichas filosofías o ideologías. Música New Age, Música Zen, Música para Meditar, etc. Rastafari
GENEROS MUSICALES POSIBLES
Para establecer los siguientes géneros musicales hizo falta tener en cuenta un cierto número de factores, criterios de clasificación y otras variables posibles. Entre los criterios utilizados para concretar dichos grupos, destacamos los siguientes:
a-‐ Circunstancias socio -‐ culturales en donde surgen las manifestaciones artísticas. Grupos de pertenencia e identificación con dichas manifestaciones musicales.
b-‐ Función que cumple la música a nivel macro social. c-‐ Rasgos compositivos e interpretativos particulares.
d-‐ Factores históricos y de asimilación social, que confieren consenso y legitimidad a la denominación de ciertas manifestaciones musicales.
1-‐ Académica
Con esta denominación, se intenta agrupar a todos las creaciones musicales de tradición occidental, europea, que se originaron en la Edad Media, y que se continúan desarrollando en la actualidad. En líneas generales, la música académica, ha llevado un desarrollo cimentado en la adquisición y superación de técnicas, (son técnicas de cierta complejidad y difícil dominio por parte del compositor); caracterizado por la
Puede considerarse como lenguajes siempre en permanente permutación. Comúnmente estas reglas, principios compositivos y formales, se transmiten de maestro a discípulo, y muchas veces, se realiza en centros de formación musical formales (Universidades, Conservatorios, Centros de Altos Estudios Musicales, etc.)
Otra manera de llamar a la música académica es decirle música clásica (terminología ordinariamente utilizada), pero la denominación es vaga y ambigua, ya que es similar al que se usa para hablar de un período histórico musical propio del siglo XVIII.
2-‐ Jazz: Género musical de origen norteamericano, de fines del siglo XIX. Sus raíces negras y su posterior desarrollo determinan el futuro de gran parte de la música popular del siglo XX. Por supuesto, que esta música también influenció a la música académica y fue germen de otros géneros y estilos de música posterior.
3-‐ Rock: Género mestizo, nacido de la confluencia de varias tendencias musicales diferentes, a mediados de la década de los ’50 en los Estados Unidos. Posee muchos subgéneros muy tradicionales y definidos. Al igual que estilos particulares.
4-‐ Pop: Género que hunde sus raíces en ciertas tendencias estéticas de mediados de los años 60 en Inglaterra y Estados Unidos. Hacia comienzos de la década de los ’80 se establece con fuerza como una alternativa al imperio del rock.
5-‐ Humor: Música con una finalidad concreta, basada en causar efecto humorístico en los oyentes. Puede ser música pura o con texto.
6-‐ Infantil: Género polémico y muchas veces cuestionado como tal. Orientado al “mercado” de los niños. Pero desde las antiguas nanas, canciones de cuna, de aprendizaje y hábitos, hay un repertorio infantil consolidado.
7-‐ Folklore: música tradicional de un lugar o pueblo, que es la resultante de varias influencias estéticas de muy variada procedencia. Hay un folklore de cada lugar del mundo que puede ser tradicional (no comercial / espontáneo – comercial) – de proyección – fusión – urbano – de cámara – nacionalismo musical – (vocal – melódico) Otras denominaciones comunes: folklore comercial, fiestero, romántico, festivalero, peñero.
8-‐ Étnico: cuando un pueblo o raza, genera música sin ninguna influencia foránea la denominamos música étnica. Hay música ritual – sagrada – de trabajo – medicinal – tradicional – festiva-‐ de duelo – de iniciación
9-‐ Electrónica: originada a mediados de los años ’80 en Alemania, esta música se genera casi absolutamente mediante procesos electrónicos (sampler, secuenciadores, efectos, teclados, sintetizadores, computadoras, etc.) sus estilos o subgéneros pueden ser: dance – acid – trip – jungle -‐rave – chilli out – tecno –
10-‐ Incidental: Música creada para acompañar un evento particular, una publicidad, o para ser soporte de un lugar o espacio determinado. Es esta categoría encontramos la música de películas – propagandas – radios – jingles – teatro – supermercados – galerías -‐
11-‐ Tropical: cuarteto – cumbia – rumba – cha cha cha -‐
12-‐ Urbano – popular: tango -‐ murga – batucada – candombe – milonga 13-‐ Militar o patriótico: marchas, himnos, cantos patrióticos, etc.
14-‐ Canción: romántica, de poesía, de protesta, de ciertas trovas, etc.
Tendencias
En cada género, subgénero y estilo es posible encontrar tendencias muy particulares, las de mayor significación pueden ser:
Ø Clásica: reafirma los rasgos particulares del tipo de música, sin hacer peligrar su definición y tradición
Ø Fusión: establece una apertura a varios géneros y/ estilos musicales simultáneamente.
Ø Progresiva: partiendo de un género o estilo determinado, busca cierta complejidad estructural, tensionando elementos propios del estilo en su búsqueda creativa e imaginativa.
Ø Experimental: surgen de un género o estilo, pero no conservan casi ningún rasgo del mismo. Se caracterizan por una búsqueda constante de originalidad y nuevos horizontes poco frecuentados. La libertad estética y la tensión absoluta con el género o estilo es frecuente en esta tendencia.
MOVIMIENTOS MUSICALES: Ismos
Un breve y simple glosario para conocer algunos aspectos de los principales movimientos de la música académica del siglo XX y XXI, técnicas compositivas, y formas de graficación e interpretación musical. El mismo fue realizado por el compositor cordobés, Oscar Bazán (1936-‐2004) y posteriormente revisado para este trabajo.
POLITONALISMO: La simultaneidad y superposición de diferentes tonalidades. Su sistematización pertenece a Darius Milhaud. Innumerables compositores
exploraron la politonalidad a principios de siglo. Stravinsky da un claro ejemplo en Petruchka.
RUIDISMO: En 1912 surgen músicos futuristas en Italia que se declaran ruidistas. Los conocidos Intonarumori (hacedores de ruidos) de Luigi Russolo
intentan imponerse desde 1914.
ATONALISMO: Música sin centro tonal. Abandono de las funciones armónicas y emancipación de la disonancia. El opus 11 de Schoenberg es considerada la
primera obra atonal. Coincide con el abandono de la figura en la plástica expresada en las Improvisaciones de Kandinsky en 1909 (primeras obras pictóricas abstractas)
DODECAFONISMO: El mismo Schoenberg organiza el supuesto caos atonal en una serie de alturas que deberá respetarse durante toda la obra, basándose
en el total cromático y pretendiendo dar igualdad a todas las alturas, sin jerarquizar ninguna. Esta serie es la materia prima de alturas para organizar la composición y se somete a varias operaciones tradicionales: retrogresión, inversión y retrogresión de la inversión de la serie elegida.
SERIALISMO: el mismo sistema de organización de las alturas es series es utilizado en otros parámetros musicales: se hacen series de duraciones,
intensidades, ataques, articulaciones, etc. Los precedentes los sienta Messiaen y Pierre Boulez es un firme cultor de esta técnica a mediados del siglo XX.
ALEATORIO: Como contraposición a una extremada determinación (la música serial), surge la obra abierta que posibilita la intervención creativa del
intérprete que ayuda a completar la idea musical propuesta. Alea significa azar y da a entender que la obra nunca sonará dos veces igual. Compositores ensayan llegar a sonoridades de riqueza serial sin tener que recurrir a la complejidad del solfeo y la lectura tan medidos. Cage es uno de los representantes activos de este movimiento.
CONCRETA: A fines de la década del ‘40 se producen experiencias grabadas en cinta, que a manera de collage sonoro abren el camino a una nueva “pintura
musical”. Pierre Schaeffer, con la ayuda de Pierre Henry graba la Sinfonía para un Hombre Solo (1948) e inaugura una nueva música sin partitura.
ELECTRÓNICA: En Alemania (Colonia) se crea el primer laboratorio para la grabación de experiencias sonoras con el control de los parámetros acústicos
(hertz, decibeles, medidas de cinta). Se genera la música electrónica con la premisa de solo utilizar ondas electrónicas puras. Stockhausen y Eimert son sus primeros músicos.