El puritanismo inglés, hasta 1660, fue un corte definitivo entre el gran teatro isabelino y los
nuevos aires neoclásicos de Francia. Los intelectuales elevaron sus obras y el pueblo descendió
en su asistencia. Ese refinamiento en el desarrollo de la escenografía y de las obras musicales, facilitó la llegada de poetas de formación intelectual, como John Milton (1608-1674), autor de
tragedias como Sansón agonista.
El local teatral en Londres había evolucionado desde Shakespeare. La sala estaba cubierta, la
iluminación con velas o candelas; los telones separan el espacio de los actores y el de los
espectadores, los decoradospintados, a imitación de los italianos, las mujeres podrán actuar con
normalidad. Autoresinteresantes de este periodo de Restauración son John Dryden (1631-1700),
Thomas Otway (1652-1685), William Congreve (1670-1721) y George Etherege (1635-1685). De
mayorimportancia es John Gay (1685-1732), que alcanzó notoriedad con La ópera del bandido, que influirá en autores como Brecht. En el siglo 18, un actor excepcional que marcó toda una
época: David Garrick (1717-1779). Revisa y pone de moda la obra dramática de Shakespeare y hace evolucionar la forma de interpretación, la mímica y del movimiento escénico.
Los EDIFICIOS TEATRALES:
- Drury Lañe, Lincoln's Inn Fields, The King's Theatre,The Haymarkety Convent Garúen.
- Eran construidos por inversores que recibían dinero cada día de representaciones y podían
acudirgratis
- Los actores-empresariosalquilaban los teatros para su compañía
- Los teatros seguían el modelo continental pero, a los lados del proscenio había entradas para entrar y salir de escena Casitoda la acción se desarrollaba en el proscenio.
Las COMPAÑÍAS:
- Un primer actor ejerce de empresario y es el único que arriesga su dinero. A veces las compañías se hipotecan y no pueden hacer frente a los pagos. Su controlpasa a empresariossin conocimientos teatrales.
- El resto de los actores reciben un salariofijo.
- Aumenta el número de miembros de las compañías: 35-40 personas (1660) 80-200 personas
(1800); actores, tesorero, porteros, numeradores, apuntadores, bailarines, músicos, distribuidores de programas, pintores, sastres, apagavelas, maquinistas, utileros, lavanderas. La REPRESENTACIÓN:
- Los cambios de escena a vista del público Telones y bastidores.
- Los teatros solían tener unos decorados ya construidos que se reutilizaban en diferentes obras:
templo, cementerio, entrada a una ciudad, exterior de palacio, interior de palacio, calles, aposento, cárcel, jardín y paisaje rural.
- Cuando se hacíandecoradosespecíficos, aumentaba el precio de la entrada. - El público más pudiente se podía sentar en el escenario.
55 - Los propios actoreselegían la ropa que tenía disponible en su almacén la compañía.
- Las réplicas de los actores se dirigían tanto a los otros actores como al público No daban la
espalda
El APUNTADOR;
- Transcribía las partes de cada actor.
- Podía conducir los ensayos en ausencia del primeractor. - Imponía las multasdisciplinarias.
- Durante las representaciones Apuntaba a los actores e indicaba las mutaciones escénicas.
Los ENSAYOS:
- Los ensayos solían durar no más de 2 semanas con 3 horas de ensayo al día Los 3 primeros días el autor hacía indicaciones, después se encargaba el primer actor-empresario.
- El movimiento escénico venía determinado por el conocimiento del oficio del actor (experiencia)
más que por los ensayos Los actores sabían cómo dejar las posicionesdominantes a los actores importantes en el momento preciso
- La mayoría de las escenas se realizaban en el primertérmino.
DAVID GARRICK:
- Buscaverismo y promover la ilusión escénica
- Hizo que los espectadores abandonaran el escenario Aumentar la división escena/público. 1762
- Reclamó la utilización de un vestuario basado en la fidelidadhistórica
- Adopción de un modelointerpretativo más contenido y nobasado en la declamación.
- Eliminó las fuentesvisibles de luz en el escenario y aumentó su potencia.
- Importancia del proceso de ensayos (unidad).
- Contrata a PHILIPPEJACQUESDeLOUTHERBOURG; 1771-1781:
- Inventor del Eidophusikon(Londres, 1786)
- Se encarga del diseño escenográfico y de la iluminación.
- Populariza la reproducción de lugaresreales Se representanlugaresconcretos.
- Fidelidad histórica.
- Utiliza miniaturas en movimiento al fondo del escenario.
- Utiliza efectossonoros (lluvia, olas, disparos) para aumentar la ilusión escénica.
- Perseguirá una UNIDAD estilística y No reutilización, creación de elementos originales
para cadaescenificación.
-Aumento de la potencia de la luz - uso de reflectores. Mayor visibilidad. Ayudar a una
interpretación más verista
KEMBLE Convent Garden (1803-1817):
- Entre la generalidad escénica neoclásica y la individualidad romántica. Fidelidadhistórica de la escenografía y el vestuario+ espectacularidad.
- INTERPRETACIÓN NEOCLÁSICA (razonamiento, frialdad, dignidad, estudiometiculoso). - Sóloensaya los efectosescénicos. Dioramasmóviles.
KEAN: INTERPRETACIÓN ROMÁNTICA Expresión de la emoción sin contención. “Star system”
VESTRIS Olympic Theatre (1831-1839) y Covent Garden (1839-1842):
- Coordinación de todos los elementosescénicos. Unidad.
- Introdujo el escenariocorpóreo y el mobiliarioreal en Inglaterra.
MACREADY: actor.
- Combina la dignidad de Kemble con la "intensidad" de Kean. Ilusión "realista" (gestos cotidianos, largaspausas).
- Indica a los actores sus posiciones y movimiento
- En los ensayosse "actúa", no sólo se repasa la letra.
56 - El GUSTO DEL PÚBLICO porque lo importante sea la representación y los recursos audiovisuales (melodrama,etc), genera la necesidad de la aparición del Director de escena con un punto de vistaglobal
- El DESARROLLO TÉCNICO Y TECNOLÓGICO y la búsqueda de unidad de sentido
- La conciencia del concepto de REPERTORIO histórico hace necesariasreflexiones y decisiones
sobre cómo montar las obras del pasado clásicas, en el presente. Dramaturgista + Director de escena.
- En 1901 la CIENCIA TEATRAL se realizan estudios del hecho teatral desde un punto devista escénicoy notextual. Teatrólogo + Director de escena.
- La concienciade la propia ESPECIFICIDAD, distinta de la literaria. Director+autor-creador
FRANCIA:
A mediados del siglo 18 el conde de Laugaris quitó a los espectadores del escenario que habían
generado muchos inconvenientes. La Revolución francesadio libertad al artedramático. El antiguo repertorio de reyes y príncipes fue sustituído por contenido nacionalista y patriótico hasta que el
público se cansó de verlas y reclamó la vuelta a las antiguas, pero se eliminótodo lo que oliese a mo- narquía.
En Francia, las corrientesitalianas habían llegado a una sistematizaciónestética del teatro, a partir del enfoque de François Riccoboni. Su L'art du théatre ayudó a estimar la categoría artística del
hecho escénico. Su descendiente, Louis Riccoboni, llegó a sistematizar la Commedia dell'Arte italiana, dividiéndola en tresjornadas y estructurando el canovaccio para que suceda en un día, da un tratamiento moralista y pudoroso a la fábula. Similar a la tragedia, para corrección de las
costumbres. Las ideas básicas de Aristóteles son recuperadas en Diderot y los preceptistas franceses. El punto de partida de sus teorías el propio arte del actor, la declamación no es una disciplina subsidiaria. Diderot manifiesta una superior consideración del actor. La paradoja del
comediante consiste en representar todos los papeles sin dejarse llevar psicológicamente por
ninguno, pues ello sería desastroso para su propio equilibrio psíquico.
Dramaturgos:
Diderot, MARIVAUX (1688-1763) no escapa al clasicismo francés. Recuerda a Moliére. Pero
abandonará la farsafrancesa para adoptar la Commedia dell'Arte. La Comédie italienneestrenó sus
obras en París. La relación con lo italiano lo enriquece con sus cuadros fantásticos, al modo de las
comediasmágicas de Shakespeare con refinadoscomportamientos en un marco de ensueño, con un
lenguaje y poses elegantes, sin caer en la pedantería de las preciosas ridiculizadas en el siglo 17.
BEAUMARCHAIS (1732-1799) la sensibilidad del último tercio del siglo 18. En un principio, se
rebeló contra los clásicos, sus predecesores franceses y de la comedia italiana, aunque están
presentes, en sus dos mejores obras. Estos títulos, quizás, prefiguran la Revolución Francesa; el
monólogo de Fígaro anuncia el asalto a la nobleza; la victoria de la pareja de criados anticipa la
victoria del pueblo -el tercer Estado. Después vuelve a la comedia lacrimógena, es considerado predecesor del melodrama,
VOLTAIRE (1694-1778) llega a tratar a Shakespeare de bárbaro, a Corneille de pocoatrevido, y a
Racine de casi perfecto, dentro de las reglas, dotó a la tragedia de nuevos horizontes, temas y personajes; enriqueció la puesta en escena y la escenografía; cuadros pomposos, momentos de
terror y de sospecha, apariciones fantásticas, elementos y recursos que desviaron la composición trágica hacia el drama romántico francés. Sus títulos.. La fama de que gozó deja paso -tras el
cambio de gustos, a finales del 19, a un totalolvido.