ALFRED JARRY
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(1873-1907). En contestación al realismo Fort y Lugné-Poe exageraron lareacción, llegando a ceremonias de recitados altisonantes que evolucionaron hacia un «realismo moderado». La primeragrancontestación al realismo, la destrucción de la norma, desde el texto
dramático propiamente dicho, fue debida a un joven alumno de enseñanza media, ALFRED JARRY. A los 16añosescribió una obra de teatro de marionetas, de ahí la cargacaricaturesca y el carácter de farsa de los personajes, sus tics, lenguajes, gestos y poses. El texto será universalmente conocido, Ubú rey. Con Ubú rey se inicia el surrealismo y el absurdo, de
Ionesco. Jarry se está riendo de sus criaturas, del protagonista, del Pére Ubú, o tío Ubú, de su
mujer, la tía Ubú, de los ambientes y lenguajes, de historias y relatos que ironiza, del propio
teatro trágico, con sus héroes, reyes, intrigas, conflictos ridículos, ambiciones e incultura. Esta
risadestructiva y grotescanoera la risa de la comedia o del vodevil, controlada por el buengusto
y la moderación. En el fondo, Jarry se está riendo del propio teatro. Luego en el teatro dadá, se produce una voluntad de ruptura, de querer sorprender y provocar, de lanzar el lenguajeteatral por las aventuras menos controladas y hacer saltar en pedazos los castillos del sueño, de lo
maravilloso y del humor. Ubú rey representa algo nuevo, un comienzo absoluto. Es la primera
brecha abierta en el teatro tradicional en nombre de lo absurdo, de lo irrisorio e irracional. En 1898, a los 25 años, escribe Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico. PATAFÍSICA: "ciencia de las solucionesimaginarias que simbólicamente otorga a los cuerpos, las propiedades
de los objetos por su virtualidad" . Nueva disciplina capaz de enfrentarse desde la sinrazón al
universo caótico. Posteriormente, Apollinaire y los surrealistas redescubren a Jarry y lo
consideran su precursor.
DRAMATURGOS simbolistas:
El predominio de autores franceses y belgas, tambiénHauptmann, Hofmannsthal, Yeats, etapasfinales de Ibsen y Strindberg.
MAETERLINCK
(1862-1949) (Bélgica) un "teatro estático" La acción y el diálogo superficiales no son importantes, lo interesante es aquello que no se puede verbalizar y que sedirige al alma. Los personajes son víctimas de fuerzasoscuras. Rechazo del actorconvencional. Defensa de títeres o sombras: el nombre y la cara demasiado familiar de un actor en persona,
80 hace la ilusión imposible, o muy difícil, los títeresimpersonales, poseen una extraña y misteriosa vida. En sus gestosesenciales está contenida la expresióncompleta de los sentimientos humanos. Se traslada a París donde conoce a Villiers de L'Isle Adam, autor de cuentos misteriosos. Los
personajes son de la vida corriente, no destacan por nada, no se sabe nada de ellos. Están
dominados por fuerzas que los sobrepasan, el amor y la muerte. El ladomaravilloso y trágico de lo cotidiano es muchomásreal, mucho más profundo, conforme con nuestro serverdaderoque el lado trágico de las aventuras. Se trata de ver loque hay de sorprendenteen el solo hecho de vivir.
"los grandes poemas de la humanidad no son escenificabas, no deben ser representados y es
peligroso verlos en el escenario. El día que vemos a Hamlet morir en el teatro, algo de él muere
en nosotros. Él es destronado por el espectro de un actor, y nunca más seremos capaces de
arrancar al usurpador de nuestros sueños. La escenificación con la ayuda de elementoshumanos
e impredecibles, es una contradicción. Cada obra de arte es un símbolo, y el símbolono tolerará
la presencia activa del hombre. La ausencia del hombre me pareceinevitable.
SIMBOLISTAS ESPAÑOLES
Valle se acerca a1 simbolismo y apuntando a formas expresionistas. Marquina, los esposos Martínez Sierra, Villaespesa, Ardavín, los Machado yAzorín, que conoce a los extranjeros Pirandello, Cocteau, Pitoeff, Maeterlinck, Lenormand,
recomendará su imitación a los dramaturgosespañoles. Tradujo a Maeterlinck, que le influeyó. La nueva piezateatral debe dar expresión a la tensión dialéctica entre dos cadenas de imágenes: las imágenes directas, conscientes, claras, determinadas, y las imágenes que proceden del fondo
de nuestroespíritu.
En la actualidad, la plásticaescénica de los simbolistas se deja ver en los montajes más poéticos y
efectistas. Las deudas parciales y deformadas, pero significativas, de la vanguardia española de los años60 con el simbolismo: Ruibal, Arrabal, Nieva, Riaza.
Poesía y música en el drama como proceso
La orquesta tiene la facultad de despertar en nosotros presentimientos y recuerdos. Presentimiento: la preparación del fenómeno que ha de manifestarse por medio del gesto y de la
melodía del verso. Recuerdo: deriva del fenómeno. La orquesta puede dejarse oír con total
autonomía. La melodía musical brotaba del verso, de sus palabras y su desarrollo estaba
condicionado por la índole del verso; la comprensión de la melodía, se halla condicionada por el
verso, debe ser ejecutado de forma orgánica, debe presentársele en el momento de nacer, la
situación dramática como nacida de la melodía del verso, es necesaria, la única expresión
apropiada para un momento afectivo. Las artes plásticas pueden presentarnos lo acabado, lo
inmóvil, no pueden convertir a quien las contempla en testigo del desarrollo de un fenómeno. También la música, en su confusión, ha cometido el error de ofrecernos algo acabado en vez de
presentárnoslo en su desarrollo. Sólo el drama constituye la obra de arte en el espacio y en el
tiempo, participamos activamente en su nacimiento y en consecuencia. El poeta que pretende convertirnos en testigos y participantes en el nacimiento de su obra de arte, ha de procurar no romper el vínculoorgánico de su obra.
Expresar el sentimientohumano y el silencio
La palabrano sirve a la comunicaciónverdadera entre los seres. Cuando tenemos en verdadalgo
que decirnos es obligado que guardemos silencio. Lo que escuchamos por debajo, el canto misterioso del infinito, el silencio amenazante de las almas, la eternidad del horizonte, el destino
o la fatalidad, aleja a los actores. Nuestros trágicos ponen el interés de sus obras en la violencia de la anécdota. Pretenden divertirnos y la mayoría de nuestras vidas, ocurren lejos de la sangre, los
gritos y las espadas. Las lágrimas de los hombres se han vuelto silenciosas, invisibles, casi
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