Institucionalización y urbanismo en la Barcelona postolímpica

“En los años noventa, y seguramente como una expresión más de la ideología que promovió el proyecto olímpico, se inició una nueva etapa con la puesta en marcha de «las grandes operaciones institucionales»: El Teatre Nacional de Catalunya (1988-1996); la reconstrucción y modernización del Gran Teatre del Liceu (1988, 1994-1999) y, en Montjuïc, la non nata formalmente Ciudad del Teatro (1997), donde al espacio escénico del Mercat de les Flors se añadieron las nuevas sedes del Institut del Teatre (1997-2000), y del Teatre Lliure (1990-2001). El proceso del Teatre Lliure – del espacio humilde pero lleno de vida y arte del local de Gràcia a la grandilocuente arquitectura de Montjuïc– es sintomático de los cambios mentales y productivos que en poco tiempo habían tenido lugar en la sociedad en general y en el mundo del espectáculo en concreto.”

(RAMON, ALOYY ALCÁZAR , 2011: 363)

Esa idea de urbanización de la cultura basada en la creación de una casa para cada cosa que se habia ido cimentando a lo largo de los noventa, se gestionó a través de una progresiva institucionalización especializada o sectorial que se materializaría claramente durante la década siguiente. El TNC inició los programas T6 para la nueva dramaturgia textual durante la temporada 2002-2003 como cantera de la nueva autoría catalana (que desafortunadamente hoy día se encuentra en horas bajas a causa de los recortes presupuestarios de la Generalitat). Como complemento, el programa T-dansa del mismo TNC acogió como residentes a las coreógrafas Sol Picó (durante dos temporadas, 2002 a 2004)75 _{y a Marta Carrasco (2004 a 2007).}76 _{A partir de la temporada 2006-2007 se inició} T-6 dansa, también bajo la coordinación de Sol Picó, como “plataforma de expresión para

75 Sol Picó repuso su espectáculo Bésame el cactus, en octubre 2002, y como residente estrenó los siguientes espectáculos en la sala tallers: La dona manca o Barbi superestar (en mayo de 2003 y en junio de 2004), y Paella mixta (en junio de 2004). En julio de 2013 presentó Memòries d'una puça, dentro del festival Grec.

76 Los espectáculos de Carrasco como residente fueron: Eterno? Això sí que no (octubre de 2004), Ga-gà (junio de 2005) y J'arrive (junio de 2006 y octubre de 2007). Dentro de la programación del Grec: Dies irae; en el Rèquiem de Mozart (julio de 2007).

diversos coreógrafos”77 _{(Thomas Noone, Pere Faura, Jordi Cortés, Inés Boza, Germana} Civera y Montse Sánchez), que presentaron seis coreografías a partir del libro de Eduard Punset Viatge a la felicitat. Esa misma temporada estuvo en cartel la pieza Avui Sortim!, de la cia. Búbulus (dirigida por Carles Salas y Àngels Hugas), concebida para público familiar. Entre abril y mayo de 2008, los tres coreógrafos acogidos fueron Sofía Asencio, Roser Montlló y Teresa Nieto, y dentro de la programación externa: Erre que erre danza. La temporada 2008-2009 fue el turno de Montse Colomé, Santiago Sempere y Tomeu Vergés dentro de T6-dansa, y la cia. Raravis (Andrés Corchero y Rosa Muñoz) presentaron el espectáculo Present Vulnerable, basado en poemas de Feliu Formosa, dentro del Festival Grec, como dentro del Grec se programó el espectáculo de danza-teatro dirigido por Iago Pericot: La Venus de Villendorf (en julio de 2010). A pesar de la calidad de los montajes de las compañías locales mencionadas, todas con un bagaje contrastado, así como de la visita puntual de otros artistas internacionales (Pina Bausch, Willliam Forsythe, Philippe Decouflé, Sasha Waltz...), a partir de la temporada 2009-2010 la presencia de la danza contemporánea en el TNC ha sido cada vez menor. Para completar la lista, sólo quisiera destacar el espectáculo interdisciplinar de Lanònima Imperial Musicolèpsia (rapsòdia per a set putes), en abril de 2014; y por último, el Foot-Ball de Cesc Gelabert (en enero de 2015). Examinando los nombres, no pude constatarse que en la primera década del siglo XXI el TNC haya desarrollado una programación de danza en paralelo ni proporcional a la cartelera de teatro textual, sino que por la sala Tallers han ido pasando un número de intérpretes o coreógrafos como testimonio de lo que fue la nueva danza catalana, que en los años ochenta urdió un tejido sumamente más rico, con estéticas propias, un elevado nivel técnico de preparación y reconocimiento internacional.

El papel de La Fàbrica (1981-1989), codirigida por la diseñadora Toni Gelabert y su hermano Cesc, había sido fundamental en la construcción de una constelación de

77 Todos los datos aportados han sido extraídos de la web del TNC tras realizar un vaciado de datos mediante su buscador interno: http://www.tnc.cat/es/cercador (Consultado 30/06/15).

coreógrafos que protagonizaron lo que Ester Vendrell (2008: 103)78 _{denomina “la década} dorada”, que fecha entre 1983 y 1992, tras haberse formado con coreógrafos internacionales y de toda España invitados y tras haber tenido visibilidad en festivales nacionales e internacionales. Sin embargo, la Fàbrica acabó cerrando por inviabilidad económica, dado que la suya era una apuesta por la investigación sin pretensiones comerciales. A su vez, el estímulo del Mercat de les Flors es crucial como lugar de llegada de figuras que ejercerían una gran influencia en la nueva danza catalana tanto a nivel técnico como estético: sobre todo, la danza-teatro de Pina Bausch, la danza posmoderna norteamericana (con Trisha Brown como principal representante), y la danza contemporánea belga (Teresa de Keersmaeker, Wim Wandekeybus, Jan Fabre y Alain Platel), y una larga lista de nombres de la danza francesa hasta llegar a los canadienses La La La Human Steps. El nacimiento del colectivo La Porta como lugar de investigación vino a suplir el vacío que supuso el cierre de la Fábrica, coincidiendo a su vez con la apertura institucional como lugar de exhibición de l'Espai, también en 1992.

Como apuntaba más arriba, la urbanización institucional ha tendido a localizar separadamente cada disciplina en un edificio diferente, y sin duda alguna, una vez desaparecido L'Espai en 2005,79 _{el lugar designado para las artes del movimiento y otras} prácticas afines se sitúa definitivamente en la montaña de Montjuïc. A un extremo de la plaça de Margarida Xirgu, El Mercat de les Flors80 _{(que había acogido a un prolijo elenco}

78 VENDRELL, Ester: “1975-2000. Construcció d'una realitat coreogràfica”, Revista de l'Associació

d'Investigació i Experimentació Teatral, núm 67-68, dedicat a: Dansa a Catalunya, Barcelona, 2008, págs. 95-117.

79 L' Espai de Dansa i Música de la Generalitat de Catalunya (1992-2005) fue la única sala de conciertos pública de Catalunya hasta su cierre. Luego, las actividades de pop-rock català pasaron a l'Auditori, otra gran obra inaugurada en 1999, situada junto al TNC, como sede de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, de la Banda Municipal de Barcelona y del Museu de la Música.

80 El Mercat pasó a ser el primer teatro municipal gestionado por el IMBE (Institut Municipal de Barcelona Espectacles) en 1989. El 14 de junio de 2007, el Mercat de les Flors pasó a ser Centre de les Arts del Moviment, consorcio participado por el Ajuntament de Barcelona y por la Generalitat, con la colaboración del MCU (Ministerio de Cultura de España).

de creadores internacionales desde que Peter Brook lo inaugurara oficialmente en 1985 con el Mahabarata),81 _{pasó a ser Centre de les Arts del Moviment a partir de 2007; y en la} otra acera, el Teatre Lliure. Durante la etapa de Álex Rigola (2003-2011), l'Espai Lliure (diseñado originalmente como sala de ensayos) se convirtió en sede dels Assaigs Oberts (como prácticas de alumnos del Institut del Teatre a partir de algunas de las obras programadas en la sala Fabià Puigserver); y el ciclo Radicals Lliure, a partir de 2005, abrió las puertas a la creación interdisciplinar y a las nuevas tendencias como apuesta programática de renovación del nuevo equipo directivo del teatro. El regreso de Lluís Pascual encauzaría de nuevo el curso de la programación desde una perspectiva más academicista, tal vez impregnada de una nostalgia por lo que fue el Lliure de antes, con un mayor interés de nuevo en lo textual más que en lo performativo. Por tanto, de nuevo aparece aquel “síndrome de Penélope” como tendencia a deshacer y volver a empezar, constatación de que el lugar de la creación independiente resulta casi inclasificable dentro de la estratificación y de la inercia catalogadora oficial. Los lugares de encuentro siguen siendo los pocos festivales que quedan repartidos por toda la península y las islas, y algunas salas privadas que en su momento buscaron un espacio donde poder experimentar, acoger residencias y organizar talleres de formación continuada. Algunos de estos espacios son:

- Sala Conservas, ubicada en el barrio del Raval, abrió de modo clandestino en 1993 y ha seguido en activo hasta la actualidad bajo la dirección de Simona Levi, activista cultural incansable;

81 Como es sabido, fue Brook quien descubrió el antiguo almacén del Palau de l'Agricultura cuando buscaba un espacio para la puesta en escena de su Carmen. Pasqual Maragall y la entonces regidora de cultura Maria Aurèlia Capmany propusieron dicho espacio como teatro municipal. Además de Brook, por sus salas han pasado nombres como Luca Ronconi, Peter Stein, Patrice Chéreau, Carlos Marqueríe, Robert Lepage, Tadeusz Kantor, Anatoli Vassiliev, Mario Gas, Calixto Bieito, Roger Bernat, compañías nacionales como La Fura dels Baus, Comediants, Els Joglars, la Cubana, Sèmola Teatre, Sol Picó, Mal Pelo, Àngels Margarit, La Carnicería Teatro, Teatro de la Abadía, internacionales como Phillipe Genty, Wim Vandekeybus, La la la Human Steps, Rosas... (http://mercatflors.cat/es/el- mercat/presentacion/historia/ ) (30/06/15).

- La Caldera, centro de creación de danza y artes escénicas fundado en 1995 por Montse Colomé, Inés Boza, Alexis Eupierre, Lipi Hernández, Carles Mallol, Toni Mira, Maria Rovira, Álvaro de la Peña, Sol Picó y Carles Salas. Durante veinte años ha estado ubicada en el barrio de Gràcia. Desde abril de 2015 se incorpora a la red pública de Fábricas de Creación impulsada por el Ayuntamiento de Barcelona;

- Hangar, gestionado por la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) y concebido como espacio de talleres para artistas. Esta sala se estableció en una antigua fábrica textil del barrio de Poblenou en 1996, abrió sus puertas en 1997 y dió un giro conceptual hacia las artes multimedia y el net-art en 1998;

- Nau Ivanow, ubicada en la antigua fábrica de pinturas Ivanow del barrio de la Sagrera, abrió sus puertas en 1998 como nuevo espacio para la creación, producción y difusión de la cultura contemporánea. Desde el año 2006 está gestionada por la Fundació Sagrera, tomando el relevo de la Associació Cultural La Nau Ivanow (ACLNI), y en el 2010 pasó a formar parte del mencionado proyecto Fábricas de Creación del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona;

- La Poderosa (2000), gestionado por las Santas (Bea Fernández, Mònica Muntaner y Sylvia Sant Funk), “como espacio para actividades escénicas y para-escénicas, talleres y encuentros alrededor de la danza y sus contaminantes”.82

- Antic Teatre, reabierto en abril de 2003 en un antiguo edificio del siglo XVIII del barrio de la Ribera, muy cerca del Palau de la Música. Dirigida por Semolinika Tomik, creadora procedente del underground de los ochenta, y colaboradora de la Fura dels Baus en diversos espectáculos como especialista en danza aérea;

Fuera del ámbito barcelonés, no podemos dejar de destacar L’animal a l’esquena: “espacio que responde a la necesidad de sus iniciadores, María Muñoz y Pep Ramis, directores artísticos de Mal Pelo, de abrir una estructura de red basada en el intercambio con otros artistas y creadores. En el año 1997 inician la restauración y construcción de los

espacios del Mas Espolla, que será la sede del proyecto, y definen los puntos de partida del centro de creación e investigación. Del 2001 al 2010, codirigen juntamente con Toni Cots el proyecto artístico. Desde el 2011 María Muñoz y Pep Ramis dirigen L’animal a l’esquena con la colaboración de un equipo de asesores artísticos. El nombre “L'animal a l'esquena” hace alusión a la imagen de un animal cargado sobre la espalda, sobre una columna que es el eje central del cuerpo y del movimiento. Es una imagen que evoca también una cierta condición de fragilidad y de cuestionamiento del lugar y expresión del cuerpo.” ( http://www.lanimal.org ).

Menciono las más emblemáticas de todas estas salas bajo la consideración de que en su momento nacen con el impulso de desvincularse de los patrones ya ampliamente comentados de institucionalización y posterior explotación dentro del “mercado de las empresas culturales”, centralizado principalmente en Barcelona. La creación de los Centres d'Art Escèniques de Reus (2005), Terrassa (2006) y Girona (2007) llegó ya entrada la primera década del siglo XXI, como una ventana con vistas a la creación más allá de la ciudad condal, precisamente en la época en que los nuevos inquilinos de la Generalitat intentaron renovarse para cambiar las estructuras que se habían mantenido inalteradas durante dos décadas de pujolismo. Cabe destacar la complicidad entre el festival Temporada Alta y el impulso que le ha dado a la ciudad de Girona, promovido por Salvador Sunyer; así como lo ha hecho en menor escala el festival Terrassa Noves Tendències (TNT), dirigido por Pep Pla y donde algunos artistas interdisciplinares han podido ir mostrando sus trabajos.

No deja de resultar curioso que algunos de los espacios de creación arriba mencionados hayan acabado necesitando de la participación pública directa para subsistir en un momento en el que su actividad comenzó a crecer tanto que su estructura económica resultaba insostenible. Tras todos estos años de labor colectiva por parte de estos grupos, asociaciones o artistas concretos, el ayuntamiento comprendió que la idea de ocupación de espacios industriales en desuso merecía una inversión donde era posible

aunar la rehabilitación urbanística con el vigor de la creación contemporánea. Aparte de la Fabra y Coats (otra antigua fábrica textil en el barrio de Sant Andreu que ofrece programas de residencias), el Graner (vinculado a la actividad del Mercat de les Flors), La Central del Circ (ubicado en parte de las dependencias del desmesurado Fórum, en el barrio del Besòs), y la Seca (Espai Brossa: codirigido por Hermann Bonnín y el ilusionista Jesús Julve -Hausson-), han pasado a formar parte de dicho proyecto de las Fàbriques de Creació algunas asociaciones con una larga trayectoria a sus espaldas: el Ateneu Popular de 9 Barris (dedicado sobre todo al circo y la música y que tenía una larga trayectoria de servicio permeable al tejido humano del barrio desde 1978); Hangar y Nau Ivanow (ya comentados), La Escocesa (que siempre se autogestionó como local ocupado dedicado a las artes plásticas, conciertos y talleres diversos); y por último, pero no menos importante, la Sala Beckett-Obrador, dedicada a la dramaturgia textual contemporánea con una labor reseñable a lo largo de sus diversas épocas: primero con El teatro Fronterizo de José Sanchis Sinisteterra (1989), luego bajo la dirección de Toni Casares (1997), y que ahora afronta una tercera refundación. La que fue sala alternativa por excelencia de la ciudad acabó desvinculándose de la Red de Teatros Alternativos de España en su segunda etapa. Una vez alcanzado el objetivo de convertirse en cantera de la nueva dramaturgia textual catalana, y a la vez, en punto de encuentro para la dramaturgia contemporánea internacional (sobre todo en su edición del Obrador d'estiu), ha sido desalojada de los locales de Gràcia tras perder un juicio contra el gigante Núñez y Navarro. Lo tomo como ironía para confirmar que la especulación inmobiliaria es el contrapunto de la obsesión renovadora del urbanismo barcelonés. La opción de continuidad de la Beckett pasa por el nuevo proyecto en un local mucho mayor, una antigua cooperativa en el barrio de Poblenou (detrás de Can Felipa, desde donde se organiza el Festival Escena-Poblenou, dirigido por Ada Vilaró). La actividad del Obrador de la Beckett se ampliará en función de su aumento de escala: dos salas de exhibición, aparte de los cursos de formación y la publicación de textos teatrales y materiales teóricos que ya venía llevando a cabo.

Esperemos que lo consiga con éxito. 83

Y a todo esto... ¿dónde se ubica la nueva creación independiente interdisciplinar? ¿Dónde se encuentra? ¿En las estrategias domésticas, como proponen Juan Domínguez, Constanza Brcnic o Sergi Faüstino y Quim Pujol?84 _{¿En galerías y museos? ¿En espacios al} aire libre de l'Empordà, el Lluçanès o la sierra madrileña? Está claro que en el encuentro con el espectador. El recorrido por los trabajos de las creadoras que nos ocupan puede servir como una breve guía de ese mapa de ausencias.

No puede olvidarse sin embargo que la investigación teórica en el ámbito universitario y en las escuelas superiores de teatro y danza, a nivel estatal, ha conseguido mantener una serie de publicaciones y archivos de notable importancia para el estímulo, el mantenimiento y la búsqueda de materiales acerca de la creación y de las nuevas tendencias, pero también de la historia del arte escénico en nuestro país: véase por ejemplo el archivo de artes escénicas de la UCLM (Universidad de Castilla-La Mancha), con un interesante base de datos, textos y material audiovisual accesible; las actividades de investigación y el archivo de ARTEA (que concecta a estudiantes e investigadores de Barcelona, Madrid, Cuenca y Bilbao); o el Museu de les Arts Escèniques de la Diputació de Barcelona (MAE), ubicado en el Institut del Teatre y con acceso virtual, además de algunas revistas, como por ejemplo: Cuerpo de Letra (CdL).

83 “Desde el año 2011 la Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia es una Fundación de carácter privado, oficialmente reconocida por la Generalitat de Catalunya, con un Patronato, formado por 12 dramaturgos (...) Patronos de la Fundación: Josep Maria Benet i Jornet (Presidente), Carles Batlle, Sergi Belbel, Marta Buchaca, Toni Casares, Jordi Galceran, Juan Mayorga, Pau Miró, David Plana, Pere Riera, José Sanchis Sinisterra y Mercè Sarrias.

84 La iniciativa “la estrategia doméstica” (2010) tuvo lugar en casa de los artistas, donde aparte de una propuesta escénica se podía visitar el taller de cada artista y conversar. El festival casero Living-Room (Madrid-Berlín) ya venía poniendo en práctica esta búsqueda de contextos cercanos, bajo la coordinación de Juan Domínguez. Roger Bernat lo había hecho ya en 2002-2003 con el ciclo Bona Gent. Estos son sólo unos pocos ejemplos de un fenómeno que, de hecho, se había dado en los sesenta con el teatro de piso.

Foto sacada de un frame de video:

http://margarit-mudances.com/es/proyectos/estances/videos/

Concepto: Àngels Margarit y Núria Font / Intérpretes: Mercè Recacha y Natalie Labiano / Música: Joan Saura /Dirección y espacio: Àngels Margarit.

Un ejemplo emblemático de referencia sería: Solo per a habitació d'hotel (1989) y la reelaboración Estances (2003), de Àngels Margarit: Una instalación performativa que surge a partir del material videográfico documental y diarios de trabajo de las diferentes versiones de la pieza Solo per a habitació d’hotel en su recorrido entre 1989 -cuando se estrenó en el Hotel Subur de Sitges, dentro del festival S.T.I. Sitges Teatre Internacional, 1989- y la última versión creada en diciembre de 2000, en el Hotel Yokohama de Yokohama, Japón.

Sergi Faüstino y Mònica Muntaner en Duques de Bergara (2008).

Creación: Mònica Muntaner, David Espinosa i Sergi Fäustino / Dirección: Sergi Fäustino / Coproducción Teatre Lliure, M.O.M./El Vivero i Sergi Fäustino / Con el apoyo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació.

Observen como el cansancio derrota al pensamiento, El Conde de Torrefiel (2011). Dirección: Pablo Gisbert y Tanya Beyeler / Asistencia dramatúrgica: Celso Giménez

Intérpretes : Pablo Gisbert / Andreu Martínez / Jordi Rodríguez / Espacio sonoro, iluminación y vestuario: Rebecca Praga / Imágenes: Mario Zamora, Alejandra Monroy.