1. C APÍTULO P RIMERO : E SPACIOS Y C ONTEXTOS
1.1. El contexto sociopolítico reciente: un apunte
1.2.2. Sobre la desafección política: el contexto catalán
Siguiendo con el otro autoexilio de que hablaba (para volver después a los antecedentes y al diferente cariz del contexto catalán), el de Marta Galán es a la vez un descanso de la escena y un alejamiento del contexto urbano. Los trabajos de Galán han desaparecido casi por completo de la cartelera a lo largo de los últimos cuatro años (2011-2015), mientras que Angélica Liddell ha seguido trabajando con éxito por toda Europa manteniendo su residencia en Madrid. El traslado de Galán a Vila-Robau, un pequeño pueblo de l'Alt Empordà (Girona) de apenas cincuenta habitantes, responde a una decisión personal para provocar un cambio radical de vida. Es un ejemplo que confirma en mayor medida esa segregación de las prácticas performativas que inciden en la palabra desde la interdiciplinariedad. Sus motivaciones responden a factores de otra índole, aunque hay cosas en común en cuanto a la percepción de la realidad circundante, que por otro lado, resulta insostenible para la mayoría de la gente del teatro y de la danza. Ya en mayo de 2010, Galán lo expresaba con estas palabras:
"Dejo de hacer teatro para evitar la inercia. Para evitar seguir arrastrándome. Para evitar perpetuar el aislamiento, la astenia, lo absurdo, la precariedad. Dejo de hacer teatro porque mi opción en el teatro me ha dejado agotada, exprimida, exhausta. Dejo el teatro para poder tener las manos y la cabeza libres. Y, sobre todo, dejo el teatro para volver a desear algún día hacer teatro."
Esta declaración apareció en el blog de La Corporació,52 compañía de Marta Galán en asociación con el performer Juan Navarro,53 que realizó diversas intervenciones de gran formato reciclando fragmentos de escenografías o materiales sobrantes o residuales de los lugares donde se producía cada acción. La intervenciones se concebían como “superproducciones posdramáticas desechables imposibles de rentabilizar”, y como “un modo irónico y enérgico de resistencia de seguir en el mercado”. La relación de Galán con los medios de producción siempre ha sido motivo de preocupación. A pesar de que siempre ha trabajado desde el mínimo y en condiciones muy precarias, aun así, o precisamente por ello, lo ha hecho con un alto grado de responsabilidad.54
En julio de 2011, dentro del encuentro que tuvo lugar en La Caldera de Barcelona bajo el título: “Generacions de l'escena. Oblit i mitificació”, Marta Galán manifestaba:
"De momento no produzco hasta que se me ofrezca la ocasión de hacerlo con unas mínimas condiciones, porque literalmente tengo que ganar dinero para vivir y criar a una hija. Por lo tanto, tengo que trabajar y no puedo permitirme el lujo de poner dinero como hacía antes"55
52 El blog era: www.lacorporacio.blogspot.com (Última consulta: julio de 2011. A fecha de hoy, desactualizado: 15/06/15).
53 Juan Navarro es actor, músico y performer habitual de la Carnicería Teatro, la compañía de Rodrigo García; ha trabajado con Marta Galán en su obra Protégeme, instrúyeme, y con Roger Bernat y General Eléctrica en diversas ocasiones. En los inicios de su trayectoria como intérprete aparecen espectáculos como Suz o Suz (1989), Tier mon (1990) , Noun (1991) o Manes (1996), de la Fura dels Baus, así como un largo etcétera como performer. (http://www.juan-navarro.es/index.htm ) . (Última consulta 15/06/15). 54 Analizo con detalle todo este periodo creativo de Marta Galán en mi tabajo: “Escrituras performativas
de autora en la escena catalana contemporánea”, Barcelona, UAB, julio de 2011. (Disponible online). Véase también CORNAGO, Éticas del cuerpo: Juan Domínguez, Marta Galán, Fernando Renjifo, Madrid,
Espiral/ Fundamentos, 2008.
55 Notas tomadas a lo largo del encuentro, dentro del ciclo mov-i-ment#2, el día 1 de julio de 2011:
La última noticia que aparece en su página web sobre sus actividades es la siguiente56: “NOUS PROJECTES 2012-2013 / recuperant l´alè: La direcció d´un concert per a 3 TUBES dirigit a infants de 2 anys a l´Auditori (BCN)
www.auditori.cat com a part de la programació de l´Auditori Educa, una nova intervenció escènica de TRANSlab. al districte d´Horta- Guinardó en el marc del programa www.enresidencia.org, una nova edició (en e-book) dels texts escrits entre 2007 i 2011 a
www.plumaelectrica.net, una col·laboració amb l´artista Nicolás Spinosa pel MALBA, Buenos Aires, Argentina www.nicolasspinosa.com i un taller quatrimestral sobre pràctiques escèniques postdramàtiques a l´Aula de Teatre de la Universitat Autònoma de Barcelona. AMB DESIG!”.
Añadiré que en 2014 estaba previsto el estreno en el festival Temporada Alta de Girona de una versión de su texto El Conejito del tambor de Duracell, con dirección del actor y director Marc Martínez e interpretación de Clara Segura. El estreno no se llevó a cabo, aunque actualmente el espectáculo está programado en la temporada 2015-16 en el Espai Lliure de Montjuïc, en versión catalana del propio Martínez y Marta Galán bajo el título Conillet57.
Por un lado, en el caso de Marta Galán de nuevo aparece la circunstancia de la maternidad como condicionante prioritario; y por otro, su alejamiento transitorio confirma esa ausencia de contextos sostenibles para seguir creando fuera de los patrones empresariales de “comercialidad”. Patrones, según lo descrito, que responden a la inercia
56 Ver http://www.marta-galan.com/ (Última consulta: 20/06/15)
57 Información ampliada en http://www.teatrelliure.com/es/programacion/temporada- 2015-2016/conillet
de un ordenamiento institucional obsoleto en materia de política teatral, puesto que siguen desatendiendo a un amplio sector del entramado creativo que fundamenta su actividad en la investigación, la transdisciplinariedad y las nuevas tendencias. La carta- respuesta de Marta Galán (adjunta en los apéndices) es un testimonio contundente sobre esa circunstancia de aislamiento relativo del sistema general. No obstante, entre sus inquietudes sigue existiendo la necesidad de tratar de construirse un ecosistema propio donde incidir en el contexto social inmediato desde la práctica artística. La intervención en el contexto educativo aparece a la vez como opción de subsistencia laboral y responde a un criterio coherente de compromiso y permamencia. Me refiero por ejemplo al proyecto de introducción de procesos de creación artística que ha realizado en l´Escola de Ventalló (Alt Empordà), y que ha ganado la Convocatoria 2015 del Festival Ingràvid.58 Como ella misma comenta, la carta parece uno de sus monólogos, pues parte de esa misma imbricación de lo ético, lo estético y lo vital que caracteriza su idiosincrasia artística y personal.
Retrato de Marta Galán: “Loading”. Superproducció núm 2: Reprise (Foto: Jordi Bover)
58 La exposición sobre el proceso ha sido programada en el Arts Santa Mònica del 26 de junio al 12 de julio de 2015. Ver: http://www.festivalingravid.com/portfolio/artistes-iia-convo-2015/ (20/06/15).
Podríamos incluir en una tesitura parecida la circunstancia de Amalia Fernández, tanto en su modo de cooperación y organización vecinal en una localidad de la sierra madrileña como en la concepción de sus procesos creativos desde la cercanía:59
“Estamos haciendo política todo el tiempo. Seamos conscientes o no. Para mí, trabajar con mi vecina de arriba, en una nave autogestionada por un grupo de amigos que viven en el pueblo de al lado, mientras dejo a mi hijo pequeño en casa de una amiga con la que hago un trueque de cuidado de hijos, es una forma habitual de hacer posible una determinada producción. Si eso no es hacer política....” (Entrevista con Amalia Fernández. Ibid.)
0 bien, la circunstancia de Ada Vilaró en el contexto rural del Lluçanès (Osona), donde desde 2008 organiza y participa en el Festival site-specific Itineràncies,60 así como en otras actividades que relacionan arte y naturaleza a través de recorridos a pie por las antiguas rutas de la trashumancia.61
Pero volviendo al contexto general de las políticas teatrales comparadas, podríamos constatar que existe una diferencia destacable entre el caso madrileño y el catalán. Al contrario de lo ocurrido en la escena alternativa de Madrid, donde la mayoría de artistas se encontraron con esa “omisión sistemática” de que hablaba Liddell, en
59 Su pieza Katrimosha fue creada en colaboración con su vecina Cathi. Amalia Fernández muestra una coherencia absoluta con sus posibilidades creativas partidendo de lo cotidiano, de modo que Arte y Vida están sumamente entrelazados en su quehacer diario.
60 Véase la web: http://itinerancies.cat/ (Consultada 20/06/15).
61 Véanse las entrevistas adjuntas en los apéndices. Las tres siguen trabajando en el ámbito artístico dentro de contextos educativos y lejos del contexto urbano: clases, talleres, actividades artísticas compartidas, y otros eventos locales de proximidad. En sendas urbes (BCN / Mad), Constanza Brcnic y Paloma Calle trabajan también con adolescentes o ancianos, y el resto de creadoras aquí tratadas combinan las clases y talleres formativos con la creación como una alternativa laboral eventual, pero también como herramienta de conocimiento aplicado a su actividad (como una forma de activismo creativo).
Cataluña (y sobre todo en la epicéntrica Barcelona) fue precisamente la institucionalización sistemática y los desacuerdos internos (políticos y profesionales) lo que ahogó a un determinado sector de la profesión. Es decir, que se terminó produciendo el mismo efecto de exclusión relativa, aunque con comportamientos reactivos diferentes.