JUAN ANTONIO DE RIBERA (1779-1860)

La crítica lo señala como el mejor de los pintores neoclásicos españoles. El Neoclasicismo Español tiene en Juan Antonio de Ribera a uno de sus mejores maestros. Había nacido en Madrid en 1779, siendo discípulo de Ramón Bayeu. Gracias a sus progresos, obtuvo una pensión en 1802 para continuar sus estudios en París en el taller de David, donde realizó el

Cincinato abandona el arado para dictar leyes en Roma, cuadro con el que obtendría todos los éxitos y honores. Al producirse la invasión de España por las tropas de Napoleón, Ribera decidió marcharse a Roma en 1809, encontrándose con Carlos IV, quien le hizo su pintor de Cámara. Allí nacería su hijo Carlos Luis. Se ganó la vida como copista y mantuvo muy buenas relaciones con los artistas de Roma. Fue nombrado Académico de San Lucas. Una vez en España revalidó el cargo de pintor de Cámara con Fernando VII e Isabel II. Catedrático de dibujo al natural de la Academia de San Fernando, ocupó la dirección del Museo del Prado tras el fallecimiento de José de Madrazo. También destaca su faceta de decorador de techos en los palacios reales de Madrid, El Pardo y Aranjuez. En 1835, la Regente María Cristina lo quita del cargo y se retira a Navalcarnero. Falleció en Madrid en 1860.

Su estilo es una asimilación de David, realizando unas iconografías con personajes intemporales. Realiza, además de la obra ya citada, muchos temas bíblicos. En Madrid pintó Wamba renunciando a la corona en 1819. Forma pareja con el Cincinato y ambos estaban destinados al Tocador de la Reina. Sus pinturas de los frescos de los palacios reales fue un fracaso, pues no conocía bien la técnica del fresco.

CINCINATO ABANDONA EL ARADO PARA DICTAR LEYES EN ROMA

Presenta la escena con una gran corporeidad de las figuras, de una gran monumentalidad. Hay una arquitectura de fondo que queda cerrada por la empalizada y por el joven que se apoya en una vaca. La escena es de carácter antiguo. El cuadro esta pintado en Francia. El mensaje de la composición es la premura que hay que tener cuando el Estado te requiere para alguna tarea, en abandonar las tareas ordinarias para atender a su llamada.

TEMA 4º. – LA ARQUITECTURA BAJO EL REINADO DE ISABEL II. La tradición clasicista. La creación de la Escuela de Arquitectura y sus primeras promociones de arquitectos.

El período isabelino fue de crisis. Se quebranta el Neoclasicismo como consecuencia del reinado de Isabel II. Se abandona el régimen absolutista y se convierte en una Monarquía de Partidos, donde habrá gobiernos que dirijan los asuntos de la nación. Este cambio tendrá su repercusión en las instituciones culturales y en la arquitectura. Se crea la Escuela de Arquitectura y se pasa de enseñar esta disciplina de la Academia, donde todo se hacía con un gran rigor artístico, a la Escuela, donde los estudios van a ser más intensos, pues se abarcarán muchas disciplinas que antes no se contemplaban en la Academia. Se abandonan los estudios de Il Vignola, de Palladio, de Serlio y ahora también se ocuparán del urbanismo, de los materiales constructivos y de otros modelos, pues se abandonan los modelos grecolatinos y se vuelve a los modelos renacentistas.

Es una etapa de crisis. Ante el modelo único de la etapa anterior, se impone la libertad artística como en el Barroco. Se quedarán entre el período Romántico y el Barroco. Ahora pueden trabajar con total libertad y sin adaptarse a unas normas. En este período de libertad creativa aparecen obras alternativas al Neoclasicismo.

Aparecerá un libro, Recuerdos y Bellezas de España, donde aparecen textos de Pedro Madrazo, crítico de arte, y estos textos irán acompañados de láminas muy buenas hechas por Francisco Javier Parcerisa, destacado paisajista del Romanticismo Español junto a Jenaro Pérez Villaamil. Nació en Barcelona en 1803. Se dedicó al dibujo y a la pintura de monumentos y vistas urbanas, destacando su obra citada, ilustrada con 588 litografías acompañadas de textos de los mejores literatos del momento. Algunas de esas litografías también se realizaron al óleo, como la Catedral de Burgos del Museo del Prado. Parcerisa falleció en Barcelona en 1875.

España Artística y Monumental, acompañadas las láminas por textos de Patricio de la Escosura, fue ilustrado por Jenaro Pérez Villaamil. En estos textos y litografías se fijaron mucho en las ciudades medievales y en los monumentos islámicos y aparecen los primeros “revival”.

Rafael Contreras, restaurador del Palacio de la Alhambra, recibe en 1855 el encargo de realizar un salón árabe para el palacio de Aranjuez. En Madrid, el palacio Xifre, frente al Mueso del Prado, es de estilo neoárabe. Fueron las primeras muestras del alhambrismo, según Salazar. El Ayuntamiento de Utrera es alhambrista y está hecho en la Restauración. Los arquitectos reciben información y enseñanzas de todos los estilos y el panorama artístico se vuelve confuso. Es la crisis que pretende acabar con un sistema neoclásico y encontrar nuevos lenguajes acordes con este momento. Durante este período hay tanta confusión que se mezclan, en 1867, los estilos. Calera, a finales del XIX dice que la arquitectura española no tiene ningún carácter.

Interviene la Academia y realiza una serie de concursos para que los historiadores, los críticos y los teóricos formulen nuevas ideas. Lo que se hizo fue estudiar los estilos anteriores y los más estudiados fueron los medievales y, sobre todo, el gótico. El resultado

fue que los medievalistas defendían su estilo y los académicos, lo decorativo. Siempre hubo una polémica entre románticos, medievales y neoclásicos.

Como consecuencia de esta situación, se va a imponer un eclecticismo importado de Francis, que estudia a Garnier en su Ópera de París. Es un edificio realizado en el modernismo pero con decoración barroca.

En este período hay que distinguir cuatro grupos de arquitectos:

1. Los que mantienen la tradición neoclásica. Se darán en la primera etapa del reinado de Isabel II

2. Los que, a consecuencia de la creación en 1844 de la Escuela de Arquitectura de Madrid, se forman en ella, con la multiplicación de las disciplinas aprendidas.

3. Los arquitectos que forman la primera generación de arquitectos de la Academia 4. Los arquitectos de la primera generación de la Escuela

Hasta 1850 en España muchos edificios públicos se resuelven en Neoclásico, aunque van alterándose con libertad en el caso de los órdenes clásicos. La piedra era el sistema monolítico de la Academia, pero ahora es una etapa nueva de búsqueda, en que el País está empobrecido y además están las guerras Carlistas. En esa época se construyen edificios de cuatro tipos:

 Teatros. Se harán en estilo neoclásico

 Edificios para la Administración (Diputaciones, Ayuntamientos, Congreso de los Diputados)

 Cementerios. Se harán en neoclásico  Plazas de Toros. Se harán en neoclásico

Los Teatros: Presentan variantes. Algunos siguen modelos fernandinos, como el desaparecido Teatro de Bilbao. Los hay que prefieren máxima pureza clasicista, como los de Valencia y Alicante. Siguen modelos vitruvianos y realizan fachadas templarias. Modelo Isabelino, que utilizan los elementos neoclásicos libremente, como el Teatro Principal de Burgos, San Sebastián y la fachada del Liceo de Barcelona.

Los edificios administrativos: La Diputación Foral de Navarra de 1847, la de Álava, la de Vitoria de 1833, la Diputación y Ayuntamiento de Tarragona de 1852.

Los cementerios: El lenguaje es el neoclásico, como el Sacramental de San Isidro de Madrid, en estilo griego severo.

Las plazas de toros: Se imita el Coliseo Romano. La de Valencia construida entre 1850-60. TEATRO DE ALICANTE

Construido por Emilio Jover. Portada esástila, templaria, con columnas toscanas, con entablamento y frontón.

Realizado por José Zacarías Camaño. Articulado en dos cuerpos, sobresale la fachada. El primer cuerpo, almohadillado, con tres vanos para acceso del público realizados con arcos de medio punto, articulando la segunda planta más el ático con un orden gigante de columnas sin estrías en los fustes y rematadas con capiteles jónicos.

TEATRO DE PALMA DE MALLORCA

Realizado por Antonio Zurero en 1860. Modelo isabelino. Prima el cuerpo almohadillado con vanos de medio punto con dos cuerpos y superposición de columnas y un frontón.

TEATRO DEL LICEO. FACHADA

Realizada por José Oriol y Mestres. Columnas de orden toscano dobles. Ático con arcada de medio punto.

DIPUTACIÓN DE PAMPLONA. VISTA EXTERIOR (1840-50)

Denota una raigambre neoclásica, sobre todo en su fachada. Frontis con columnas, entablamento y un frontón con el escudo de Navarra. Los soportes están apilastrados, pero no la fachada. Son reminiscencias del mundo vasconavarro. Fue realizada por José Nabussia.

DIPUTACIÓN DE ÁLAVA. VISTA EXTERIOR (1842.45)

Se realizó el edificio de una sola planta y luego se amplió con la primera planta. Es un edificio en forma de U, como los palacetes u hôtel franceses. Aparece un columnario tetrástilo que le da un sabor neoclásico. El sótano se decora con almohadillado rústico y la cubrición del edificio es a dos aguas, con pizarras, pero sin mansardas. Fue realizado por Martín Saracibar y es de acentuado carácter neoclásico.

CEMENTERIO SACRAMENTAL DE SAL ISIDRO (1842)

Realizado por José Alejandro Álvarez en 1842. Es un neoclásico muy temprano, muy severo, es el denominado estilo Paestum.

PLAZA DE TOROS DE VALENCIA

Realizada por José Monleón entre 1850-60. Es una obra tardía donde se incorpora el hierro en el interior. Recuerda al Coliseo de Roma. Se remata con una balaustrada. Consta de cuatro cuerpos articulados mediante pilastras cajeadas.