SEC # DESGLOCE PRODUCCIÓN VIDEO AUDIO 1 Teresa Montes (entrevista)
“le gustaba era bailar, eso ya a los diez, once años, ocho años. Le gustaba era bailar”.
1 Imágenes (Bogotá – Rumba)
COlLAGE DE IMÁGENES
Musica:
“I like it like that” Pete Rodríguez.
1 Solo texto, fondo negro.
TEXTO:
MAMBOLOCO -
Una historia perdida en el tiempo, un personaje, una vida, un baile símmbolo de una generación.
1 Teresa Montes (entrevista)
“se quedaba mirando el televisor, se quedaba mirando así. Y eso ya, y eso, dos espejos grandes, uno allá y otro acá, y se miraba y bailaba. Y aprendió a bailar.
1 Teresa Cardona (entrevista)
“el llegaba a bailar. Mi mamá tenia la sastrería y tenia un espejo de cuerpo entero, entonces el llegaba y le sacaba el espejo a mamá y se lo llevaba para un cuarto ahí donde el tenía su “picup”, donde se colocaban los discos y de una vez salia el sonido. Entonces el llevaba discos y se ponía a ensayar ahí. Frente al espejo.
1 Teresa Montes
(entrevista)
Pero a Luis, le gustaba mucho la “salsa”. Ave María, el era loco por la salsa. Y aprendió a bailar. Él veía en la televisión, llegaban
músicos, llegaban conjuntos y todo, y ese hombre se mataba por bailar. Ese los viernes, sábados, domingos. Había una parte que se llamaba “PANAUTO” yo no me acuerdo donde era pero a el no lo sacaban de allá. Y bailaba muy bien, y el casi aprendió fue así a bailar.
1 Imagen (Luis – bebe) Voz en off:
Una vida que yace en los recuerdos, una lucha contra la crueldad del tiempo sobre la memoria.
No queda nada despues de la vida, mas que una historia de muchos afectos.
2 Hernando Gómez (entrevista)
Para ese entonces, Aníbal Velásquez, que era el “guarachero” colombiano. Una de las personas que interpretaba “guaracha”, que era un músico que imponía un ritmo totalmente nuevo, para esa época, el saco un
trabajo que lleva por titulo “MAMBOLOCO”. Versione la cual tomo Luis Cardona y la bailaba de una forma muy comica, muy graciosa y yo creo que de ahí fue que comenzaron a llamarlo “MAMBOLOCO”.
2 Teresa Cardona (entrevista)
Y que le gustaba el “mambo” entonces tengo entendido que una de las personas que le dijo que “MAMBOLOCO” el apodo se lo coloco Alfonso Lizarazo. Pero todos ellos pues estaban muy jóvenes, pues el estaba empezando la casa de los músicos, de los artistas.
2 Hernando Gómez (entrevista)
Rafael Lay admiraba a “MAMBOLOCO” porque pues el
Imágenes de apoyo: 1. Rafael Lay
tocando violín. 2. Avisos Orquesta
Aragón.
era muy seguidor,
especialmente de las típicas “charangueras”, y pues como bien he sabido una de las típicas “charangueras” es la Orquesta Aragón de Cuba.
2 Teresa Montes (entrevista)
Rafael Lay decía que el era hijo de el, porque como era un “pelao” y le gustaba y era incansable.
Rafael llegaba al hotel cuando lo primero era llamar a Luis, cuando podía ser la una, dos o tres de la
mañana. Llegaba al hotel y ahí mismo llamaba a Luis. Y al otro día, mamá me voy porque me voy, porque llego mi papá.
2 Carta de Rafael Lay a Luis Cardona. Efecto movimiento: Tilt UP. Voz en off: Habana 29 de Julio de 1977. Mi cariñoso y respetuoso hijo; paso a contestar tu carta con fecha de junio 25. Como verás la contesta esta algo atrasada, pero el motivo fue que nos
encontrábamos actuando en los carnavales de la Provincia de Santiago de Cuba. En el primer vuelo de hoy regresamos a la capital y después de besar a mis hijos, me dieron la gran satisfacción de entregarme tu carta que hacia días había llegado.
2 Hernando Gomez
(entrevista)
Yo diría que no solamente Rafael Lay. Ya como le he mencionado Perez Prado tenía una admiración y un respeto por el mismo “MAMBOLOCO”, que en su ultima
presentación que hizo Perez Prado en Colombia, que fue el Corferias, lo invito como bailarín para que hiciera coreografía en la tarima, en
la propia presentación de Perez Prado. 2 Imagen de archivo: Mambo # 5, Perez Prado. 2 Hernando Gomez (entrevista)
Y el mismo Ismael Miranda lo menciona en la canción que el interpreta. Una
composición de Arsenio
Rodriguez, refiriéndose a la historia de los rumberos en la Habana. El lo menciona, pega el grito de “cuídate mamboloco”.
2 Imagen de apoyo: Caricatura de Luis Cardona.
Voz en off:
Con la muerte, solo quedan los recuerdos en la mente de quienes aún viven. La
ausencia y el tiempo, hacen que la memoria y la realidad de lo sucedido sean cada vez mas imprecisas. Nuestra historia está condenada al olvido. 3 Teresa Cardona (entrevista) Imágenes de apoyo: 1. Imagen periódico EL PAIS 2. Imagen periódico El PAIS 3. Imagen tarjeta de presentación de Luis Cardona. 4. Imagen de
La amistad con Miguel
Granados Arjona, salio pues, había en la 19 casetas de libros, entonces se le vino la idea de conseguirse una caseta allá en ese espacio y poner a vender música.
Entonces inicialmente
empezaron con Miguel, Miguel hizo un aporte económico y Luis hizo otro aporte y coloco la caseta de música y la llamo “la matancera”, porque de sus predilecciones era la Sonora Matancera. De la avenida 19 creo que fue el primero que viajo, fue y trajo música del exterior, de Venezuela y empezó a vender. Entonces toda la gente que lo conocía,
archivo, Bernardo Hoyos, periódico EL TIEMPO
comenzó a hacerse conocer mas porque le comenzó a traer a la gente música. Entonces Bernardo Hoyos, el le contó que el viajaba. El cuando conoció a Bernardo Hoyos, el ya había logrado ir a Estados Unidos y había logrado ir a México, a traer música, entonces ya Bernardo Hoyos le daba dinero para que le trajera música, le trajera equipos. Luis comenzó a conocer también mucho mas de equipos, entonces, el se dedicaba a traer amplificadores, ecualizadores a parte de la música. 3 Teresa Montes (entrevista)
Teresa estaba pequeñita, tendría 2 años y la enseño a bailar y bravo con ella, y le pegaba porque no bailaba como el. Cuando ya tenia 7 u 8 años Teresa estudiaba, y el me decía: mamá déjeme llevar a Teresa, mi hermana. Y estaba pequeñita. Bueno en eso abrieron “Paladium”, Camilo Caicedo y este Reinoso, y Efraín tendría unos doce años, y Luis me dijo: mamá déjemelo llevar para que el aprenda a manejar los equipos.
3 Teresa Cardona (entrevista)
Pues la segunda discoteca que abrieron acá en Bogotá que se llamo “Paladium”, en esa si participo el primero, para darle aquí en Bogotá a la “salsa”, entonces Camilo Caicedo y Gustavo Reinoso le propusieron a Luis de que como a el lo conocía tanta gente, y como el bailaba y todo el cuento , entonces le dijeron que le daban a
participar algo de lo que se hacia en los “matines
“Paladium” para traer gente. Entonces el empezó así.
3 José Clavijo (entrevista)
El fue uno de los pioneros, de los maestros. Me acuerdo que uno iba allá a
“Paladium” y uno veía bailar y corra para la casa a
practicar.
3 Efraín Zarate (entrevista)
El llegaba por ejemplo a un sitio como el “Paladium”, ninguno se movía de la silla de donde estaba tomando, y exclusivamente iban a mirar a Luis. Porque sabían que era lo que iban a mirar, porque el no estaba ni concursando, ni cobrando, sino que cuando el se
levantaba a bailar, el sabia que se levantaba a hacer.
3 Imagen de apoyo: Fotografía Luis sentado (desenfoque)
Voz en off:
Mi historia, sobrevive tan solo como un relato. Después de todo, lo único que queda, son los recuerdos en la conciencia de los que narran estos hechos. 4 Teresa Cardona (entrevista) Imagen de apoyo: Fragmento de la película “Baile mi rey”.
Como el fue muy amante del cine, supremamente amante del cine. Entonces el a través del cine, el empezó a conocer por ejemplo las películas de “Resortes” es la veía, y todo lo que fueran películas musicales, el estaba ahí. 4 Hernando Gomez (entrevista) Imagen de apoyo: Yo recuerdo, permanentemente teníamos relaciones, no solamente la relación que nos unía como amigos, sino como comerciantes ya que yo me dedicaba también no solamente a la rumba, era bailarín aficionado y
Fragmento de la película “Royal Wedding”
admirador de “MAMBOLOCO”. Para mi fue el Fred Astaire Colombiano. Un bailarín impecable, un bailarín con mucha disciplina, nunca se le veía ebrio, nunca se le veía trastabillando en ningún evento, en ningún sitio donde el acudía. El iba impecablemente vestido con mucha disciplina, no fumaba, no tomaba, era una persona muy organizada.
4 Efraín Zarate (entrevista)
Personalmente lo digo, para mi era el mejor bailarín que yo haya visto, desde como le digo, en sus tiempos de “Mozambique” al llegarlo a conocer ya en una pista plena, de verlo bailar en el “Paladium”, y no lo hacia por concurso, lo hacia era por el gustaba y tenia ese talento que le había dado de pronto mi dios. Mi dios le había dado un talento hermosísimo a Luis. 4 Teresa Cardona (entrevista) Imagen de apoyo: Teresa Cardona bailando.
Para mi fue, en el baile y los gustos musicales, el para mi fue mi profesor. Todo lo que a el degustaba me gusta a mi, el fue muy jazzista, le gusto mucho el jazz el blues, el rock muy clásico. Efraín fue una persona mas popular, Luis no, Luis fue mucho mas selectivo, toda la vida en sus cosas aprendió a ser muy selectivo. 4 Hernando Gomez (entrevista) A mi me embarco mucho su disciplina, su elegancia, su orden, su organización como persona; y el día a día queriendo mostrar como iba superando, como iba
mejorando, y como iba marcando y escuchando, y dando a conocer y
difundiendo no solamente su estilo de baile, y su gusto musical.
4 Efraín Zarate (entrevista)
En Bogotá no volverá a salir ni una discoteca como fue entre “Mozambique” y “Paladium”, y un bailarín como Luis “MAMBOLOCO”. Que aportes, a las personas que conocimos melodía, que conocemos de Elodia, nos deja un gran vacío porque el aportaba era conocimiento en su caseta, en la rumba pues el baile, y aparte que la música de colección que el tenia era pues,
impresionante.
4 José Clavijo (entrevista)
El decía que a elegancia y el baile, eso era
fundamental.
4 Imagen de apoyo: Fotografía de Luis en México
Voz en off:
Ya no existe la muerte. Soy el recuerdo, la melancolia, soy el baile, soy el calor, soy la musica.
5 Efraín Zarate (entrevista)
Lo habían contagiado. Que tristeza le da a uno, o yo como amigo, como persona, me dio mucho dolor saber que a una persona le quiten la vida miserablemente.
5 Teresa Cardona (entrevista)
Cuando supimos fue que el volvía, volvió y llego
enfermo. Cuando ya llego los médicos dijeron que no había nada que hacer, que si se hubiera tratado antes habría sido posible que de pronto se hubiera salvado, se hubiera recuperado pero cuando el llego, ya estaba muy mal.
5 Hernando Gomez (entrevista)
Ya había mucha gente que para ese entonces ya había perdido el hilo, y la amistad, la relación que tenían con el porque como le digo fueron cinco años de ausencia de MAMBOLOCO en Colombia. Paso mas de cinco años en Estados Unidos y luego cuando el regreso ya enfermo, débil, y en su estado físico, el no quería incluso que muchos amigos se enteraran de su regreso, el no estaba de acuerdo con que los amigos lo vieran en ese estado. Era triste y
deprimente sinceramente ver a una persona tan enérgica, a una persona tan alegre, a una persona tan dispuesta, y tan buen amigo, porque
MAMBOLOCO fue gran persona, gran amigo de los amigos.
5 José Clavijo (entrevista)
Cuando supimos lo de Luis, que llego enfermo pues
siempre claro fue duro. A lo ultimo alcanzamos a
compartir, pues ya no fue lo mismo la rumba ni nada
porque pues ya los ánimos caen. Pero si, siempre nos dio duro porque nosotros queríamos mucho a Luis.
5
Efraín Zarate (entrevista)
A causa de esta enfermedad que le dio a el, hombre yo me sentí triste porque sabia que se iba a perder una persona muy grande dentro de no únicamente de la música, sino como persona, como hermano, como amigo, como esposo. Un buen hombre.
5 Teresa Cardona (entrevista)
Trabajo para eso, vivió para eso, le gusto mucho el
5. CONCLUSIONES
“MAMBOLOCO: vida y sociedad” es el resultado de un largo proceso de planeación y desarrollo de un documental que busca la reconstrucción de un perfil, o de una historia de vida que sirve como punto de referencia hacia la visibilización de los comportamientos de una sociedad en determinado momento de la historia.
Durante el proceso de producción las bases teóricas adquiridas fueron de gran ayuda. Las situaciones que se presentaron durante este proceso pusieron a prueba este conocimiento a través de la experiencia. Fue posible desarrollar el documental y generar a través de él un mundo, una historia, y una vida que por el paso del tiempo se ha ido disolviendo. La historia se narra desde los recuerdos de las personas mas cercanas al personaje, y gracias a
se dio el gusto de viajar, de estar en sitios que otras personas nunca lo hemos podido. En ultimas fue satisfactorio para el hacer esas cosas, lograrlo.
5 Teresa Montes
(entrevista)
Que donde decían que estaba Luis Cardona, MAMBOLOCO, allá llovía la gente. Para que fueran muchachos a
bailar y muchachas, no es si va MAMBOLOCO. Creyeran que MAMBOLOCO. Eso de desplomaba esa gente, a correr pues.
Secuencia de imágenes de Luis Cardona (MAMBOLOCO) y créditos.
Música:
Guitarra acústica, ritmo “chan chan”
esto fue posible lograr reconstruir no solo la historia del protagonista, sino también parte de la historia de ellos mismos.
La realización de un documental requiere fuertes bases teóricas, pero no a partir de ellas es posible plantear y estructurar el producto con antelación debido a que, en este caso, la historia a partir de los relatos iba generando su propia estructura, proponía el desarrollo de las secuencias, el ritmo del relato, y además iba creando su propia duración. Es decir, que la historia poco a poco fue revelándose hasta que fue posible darle sentido y cohesión.
La experiencia en la realización de un documental es realmente gratificante debido a que recae sobre el realizador la responsabilidad de lograr exponer la realidad con la mayor eficacia posible valiéndose de sus conocimientos, experiencias o capacidad de discernimiento. A partir de la realización es evidente que las habilidades son puestas a prueba y al momento de terminar el trabajo no existe mayor satisfacción que saber que los objetivos han sido cumplidos.
Debido al desvanecimiento de los recuerdos en la memoria de las personas entrevistadas y la poca información y recursos que sirvieran como soporte para el desarrollo de la historia, fue realmente emocionante y placentero tener que hacer uso de la creatividad, exigirme no solo intelectual y físicamente, sino también emocional y sentimentalmente para alcanzar los objetivos propuestos generando alternativas y brindando soluciones a todo tipo de problemas que se llegan a presentar durante la producción y rodaje de un documental.
Fue necesario generar un ambiente mediante el cual se expresara el tinte melancólico y nostálgico de la historia, y para eso me vi obligado a recabar en mis sentimientos con el fin de lograr a
partir de los elementos técnicos como la voz en off y la musicalización una atmosfera que fuera consecuente con el relato.
Finalmente fue posible desarrollar un producto con
características semejantes a las producciones de Jean Rouch en “Crónica de un verano”, y Joao Moreira en “Santiago”.
Para finalizar debo decir que me siento a gusto con el trabajo realizado, es de gran orgullo haber logrado un producto que haya puesto a prueba no solo mis habilidades en el campo del audiovisual sino también mi sensibilidad como ser humano. Los conocimientos y la experiencia adquirida durante toda mi carrera me hacen sentir realizado.
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
• “Crónica de una verano” (2011), [en línea], disponible en:
http://www.claqueta.es/1961/cronica-de-un-verano-chronique-d’un- ete.html, 30 de mayo de 2011.
• Alsina, H. y Romaguera, J. (2007), Textos manifiestos del
cine, Madrid, Catedra.
• Breschand, J. (2004), El documental la otra cara del cine,
Barcelona, Paidós.
• Cahiers du cinema, (2008, Abril), “Hablar el cine”, núm. 11,
p. 78.
• Grierson, J. (2011), “Postulados del documental”, [en línea],
disponible en:
http://www.catedras.fsoc.uba.ar/decarli/textos/Grierson.htm, recuperado: 30 de mayo de 2011.
• Nicholls, B. (1997), La representación de la realidad,
Barcelona, Paidós.
• Sadoul, G. (2004), Historia del cine mundial, Mexico, Siglo
7. BIBLIOGRAFÍA
• Avellar, J. (2003). “Cine documental en América Latina”,
Madrid, Cátedra.
• Buenaventura Amézquita, Juan Guillermo. (Sin año). “El
documental de cine y vídeo documentos, puesta en escena, experimentación”. Bogotá, Trabajo docente, Universidad Nacional de Colombia. 6 pp. Facultad de Artes. Instituto de Investigaciones Estéticas.
• Francés, M. (2003). La producción de documentales en la era
digital: modalidades, historia y multidifusión, Madrid, Catedra.
• Marzal Felici, J. (2008) Teoria y técnica de la producción
audiovisual. Valencia, Padilla.
• Pérez, Ricardo Andrés. (2003), La producción creativa e
independiente en Colombia: método para diseñar producciones en ficción y documental, Bogotá. Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Artes. Escuela de Cine y Televisión. Tesis y disertaciones académicas.