Josquin dominó el mundo musical de su tiempo, no tanto por su conocimiento, ciencia y originalidad, sino también por su habilidad singular para reunir las corrientes de la práctica musical de la época. Poseía una vívida concepción del significado y las posibilidades
dramáticas de los textos sagrados, así como destreza polifónica y conocimiento melódico. Durante su vida adquirió inmensa popularidad y fama, y fue muy requerido. El Duque Ercole d'Este envió una carta a su secretario con el interesante comentario; "Puede ser verdad que Josquin sea mejor compositor, pero Isaac es más capaz para tratar con sus colegas". Su fama permaneció después de su muerte. Zarlino, teórico musical en la década de 1580, todavía usaba ejemplos de Josquin des Prés en sus tratados de composición. Su fama sólo fue eclipsada después del comienzo de la era Barroca, con la declinación del estilo polifónico.
La fama de Josquin des Prés fue ensombrecida por Palestrina y su escuela hasta el siglo XX, pero su reputación ha crecido permanentemente en los últimos cien años, y la música de Josquin es a menudo interpretada y cantada en la actualidad. La posible razón para tal popularidad, es que su música contiene, para muchos auditores, una atracción emocional directa, que a menudo falta en la música austera, impersonal, pero técnicamente perfecta de Palestrina.
Las tendencias musicológicas del siglo XIX consideraron a la música antigua como formas primitivas de gran imperfección, y por lo tanto veneraron a Palestrina como la cúspide del desarrollo de la polifonía. Los musicólogos contemporáneos tienden a considerar los
63 cambios en estilo no como una medida de perfección, sino como corrientes de adaptación e influencia: en este sentido Josquin es visto como alguien que simultáneamente utilizó la mayoría de las tendencias de su época, innovándolas significativamente, y que también fue capaz de expresar intensa emoción con economía de medios.
Se atribuyen a Josquin treinta y dos misas, diecisiete de las cuales fueron impresas por Ottaviano Petrucci (1466-1539) en Fossombrone y Venecia en 1505. Las Misas impresas por Petrucci son casi con seguridad genuinas, pero al menos algunas de las otras,
preservadas en manuscritos en los archivos del coro papal en Roma, y en las bibliotecas de Múnich, Viena , Basilea, Berlín , en la Catedral de Ratisbona y en Cambrai, son
probablemente espúreas. Entre las Misas más exquisitas de Josquin des Prés se
encuentran la "Misa Ave Maris Stella" , y la "Misa Pange Lingua" . Motetes de su autoría fueron publicados por Petrucci, Pierre Ataingnant(1533), Tielman Susato (1544) y por Le Roy & Balliard (1555). Numerosos fragmentos y obras cortas fueron reproducidos en los trabajos históricos de Forkel, Burney, Hawkins, Busvy y en la colección Choron.
Además de la música sacra, Josquin escribió numerosas "chansons" , algunas de las cuales fueron muy populares, y circularon por toda Europa; muchas de ellas son cantadas
regularmente por grupos vocales a capella hasta hoy.
Musicografía
Misas
1. Missa ad fugam;
2. Missa Ave maris stella (Rome, 1486-1495); 3. Missa de beata virgine;
4. Missa N'auray je jamais (= Missa di dadi); 5. Missa D'ung aultre amer (Milán, 1483/85); 6. Missa Faisant regretz;
7. Missa Fortuna desperata; 8. Missa Gaudeamus;
9. Missa Hercules Dux Ferrariae (Ferrara, 1503/04); 10. Missa La sol fa re mi;
11. Missa L'ami baudichon;
12. Missa L'homme armé sexti toni;
13. Missa L'homme armé super voces musicales; 14. Missa Malheur me bat;
15. Missa Mater patris;
16. Missa Pange lingua (Condé, c. 1514); 17. Missa sine nomine;
18. Missa Une Mousse de biscaya; 19. Missa da pacem (atribuida
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Fragmentos de Misas
1. Credo ciascun me crie (= De rouges nez); 2. Credo de tous biens playne;
3. Credo vilayge (I); 4. Credo vilayge (II); 5. Gloria de beata virgine; 6. Sanctus de passione; 7. Sanctus D'ung aultre amer.
Motetes
1. Absalon, fili mi (4vv);
2. Absolve, quaesumus, Domine/Requiem aeternam (6vv) (en duda su autoría); 3. Alma redemptoris mater;
4. Alma redemptoris mater / Ave Regina; 5. Ave Maria, gratia plena ... benedicta tu (4vv);
6. Ave Maria, gratia plena ... Virgo serena (Milán, 1484/85) ;
7. Ave munda spes, Maria (no incluida en la primera edición de obras); 8. Ave nobilissima creatura;
9. Ave verum corpus natum; 10. Benedicta es, caelorum regina;
11. De profundis clamavi (4vv) (composición probablemente del `periodo medio); 12. De profundis clamavi (5vv) (composición tardía);
13. Domine exaudi orationem meam; 14. Domine, ne in fuore tuo (4vv);
15. Domine, non secundum peccata nostra (2-4vv; for Rome); 16. Ecce, tu pulchra es, amica mea;
17. Factum est autem;
18. Gaude virgo, mater Christi;
19. Homo quidam fecit cenam magnam; 20. Honor, decus, imperium;
21. Huc me sydereo descendere jussit Olympo (5vv); 22. Illibata Dei virgo nutrix;
23. In exitu Israel de Aegypto;
24. In illo tempore assumpsit Jesus doudecim disciplus;
25. Iniquos odio habui (4 voces, solo se conserva la parte de tenor); 26. In principio erat Verbum;
27. Inviolata, integra et casta es, Maria; 28. Jubilate Deo omnis terra;
29. Liber generationis Jesu Christi;
30. Magnificat quarti toni (atribuida a Josquin por su base estilística); 31. Magnificat terii toni (atribuida a Josquin por su base estilística); 32. Memor esto verbi tui;
33. Miserere mei Deus (Ferrara, 1504/05);
34. Misericordias Domini in aeternum cantabo (Frankreich, 1480/83); 35. Missus est Gabriel angelus ad Mariam Virginem;
65 36. Mittit ad virginem;
37. Monstra te esse matrem;
38. O admirabile commercium (part of a 5-motet cycle); 39. O bone et dulcissime Jesu;
40. O Domine Jesu Christe (Parte de una Pasión dividida en 5 secciones); 41. O virgo prudentissima;
42. O virgo virginum;
43. Pater noster, qui es in caelis (Condé, 1505-1521); 44. Planxit autem David;
45. Praeter rerum seriem; 46. Qui edunt me adhuc;
47. Qui habitat in adiutorio altissimi;
48. Qui velatus facie fuisti (Parte de una Pasión dividida en 6 secciones); 49. Salve regina (4vv);
50. Salve regina (5vv, 1502); 51. Stabat Mater;
52. Tu lumen, tu splendor; 53. Tu solus qui facus mirabilia;
54. Usquequo Domine oblivisceris me (atribuida por base estilística, solo una parte sobrevive); 55. Ut Phoebi radiis;
56. Veni, sancte spiritus (también atribuida a Forestier); 57. Victimae paschali laudes;
58. Virgo prudentissima;
59. Virgo salutiferi (Ferrara, 1504/05);
60. Vultum tuum deprecabuntur (Ciclo pasional en 7).
Chansons
1. A la mort / Monstra te esse matrem; 2. A l'heure que je vous;
3. A l'ombre d'ung buissonet, au matinet (3vv); 4. Adieu mes amours;
5. Adieu mes amours (6vv or 7vv); 6. Baisé moy, ma doulce amye (4vv); 7. Belle, pour l'amour de vous; 8. Bergerette savoyenne;
9. Ce povre mendiant / Pauper sum ego; 10. Cela sans plus;
11. Comment peult haver joye; 12. Cueur langoreulx;
13. De tous biens plaine (3vv); 14. De tous biens plaine (4vv); 15. Douleur me bat;
16. Du mien amant; 17. Dulces exuviae;
18. En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (3vv); 19. En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (4vv);
66 20. Entré je suis en grant pensée (3vv);
21. Entré je suis en grant pensée (4vv); 22. Fama malum;
23. Faulte d'argent;
24. Fors seulement (sólo sobrevive una de seis partes); 25. Fortuna d'un gran tempo;
26. Helas madame; 27. Ile fantazies de Joskin;
28. In te Domine speravi per trovar pietà; 29. Incessament livré suis à martire; 30. Je me complains;
31. Je n'ose plus; 32. Je ris et si ay larme; 33. Je sey bien dire; 34. La belle se siet; 35. La Bernardina; 36. La plus de plus; 37. Le villain [jaloux];
38. Ma bouche rit et mon cueur pleure; 39. Mille regretz;
40. Mon mary m'a diffamée; 41. N'esse pas ung grant desplaisir;
42. Nymphes des bois (escrita para la muerte de Johannes Ockeghem); 43. Nymphes, nappés / Circumdederunt me;
44. Parfons regretz; 45. Petite camusette; 46. Plaine de dueil;
47. Plus n'estes ma maistresse; 48. Plus nulz regretz;
49. Plusieurs regretz; 50. Pour souhaitter; 51. Quant je vous voye;
52. Que vous madame / In pace in idipsum; 53. Qui belles amours a
54. Recordans de my signora; 55. Regretz sans fin;
56. Scaramella va alla guerra; 57. Se congié prens;
58. Si j'ay perdu mon amy (3vv); 59. Si j'ay perdu mon amy (4vv); 60. Tant vous aimme Bergeronette; 61. Tenz moy en voz bras;
62. Una mousse de Biscaye;
63. Vive le roy (written for Louis XII); 64. Vous l'arez, s'il vous plaist; 65. Vous ne l'arez pas;
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Giovanni Pierluigi da Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, c.1525 - Roma, 1594) fue un compositor italiano, de los más célebres del Renacimiento. De niño, formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor. Posteriormente, fue organista en la catedral de su ciudad natal. Cuando el obispo de Palestrina accedió al trono papal con el nombre de Julio III, le nombró maestro del coro de la Cappella Giulia del Vaticano. Al año siguiente publicó su primer libro de misas. Un papa posterior, Pablo IV, lo destituyó de su cargo, según algunos por juzgar inapropiada su condición de casado, según otros por haber escrito madrigales, piezas de carácter profano.
En 1555 fue nombrado sucesor de Orlando di Lasso como maestro de capilla de San Juan de Letrán, donde en 1560 escribió sus Lamentaciones. Pasó con el mismo cargo a Santa María la Mayor en 1561, y en 1563 publicó su primer libro de motetes.
Palestrina se mostró siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento, las cuales convirtieron en no canónicas a algunas de sus misas y otras obras tempranas, salpicadas de interposiciones profanas ajenas al texto oficial. Por este motivo dimitió de su cargo para pasar al servicio del cardenal Ippolito II d'Este, que mantenía su propia capilla. Finalmente volvió a la dirección de la Cappella Giulia, donde terminó sus días en el cargo creado para él de «Compositor de la Capilla Papal».
Por otra parte, Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y ajustando con precisión el ritmo del discurso. Con razón, se considera con admiración la belleza lograda por Palestrina.
De sus 104 Misas, más de 70 están compuestas sobre el Cantus Firmus de melodías gregorianas. Quizás la mejor de ellas sea la Missa Papae Marcelli en la cual realiza una síntesis del estilo de sus predecesores y contemporáneos. De sus motetes son célebres, además de los Improperia, los 29 motetes sobre el texto del Cantar de los Cantares de Salomón. Está considerado como uno de los más eminentes autores de música religiosa católica.
Su obra
Está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica. La excepción es cierto número de madrigales profanos.
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• 104 misas. Entre las más notables están la Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III; y la misa “L'homme armé”.
• 373 motetes. Incluido un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Canción de Salomón.
• Lamentaciones
• 2 canciones sagradas (cantiones sacrae)
• 11 letanías.
• 35 magníficats.
• 69 ofertorios.
• 49 madrigales sacros.
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Orlando di Lasso
Orlando di Lasso, conocido también como Orlandus Lassus, Roland de Lassus, Roland Delattre, Orlande de Lassus (1532 - 14 de junio de 1594) fue un compositor franco-flamenco del
Renacimiento tardío. Junto con Palestrina es considerado el líder de la escuela romana, en su época de madurez musical, además de uno de los más influyentes músicos europeos en el siglo XVI.
Biografía
Nació en Mons, provincia de Hainaut, en lo que actualmente es parte de Bélgica. La información sobre su juventud es escasa, aunque existen varias historias mal
documentadas. La más famosa de ellas cuenta que fue raptado tres veces a causa de la singular belleza de su voz. A la edad de 12 años deja los Países Bajos junto a Ferrante Gonzaga , y se dirige a Mantua, en Sicilia y posteriormente a Milán, donde reside entre 1547 y 1549. Estando en Milán se hospeda en Hoste da Reggio, cuna de madrigalistas, una influencia que fue definitoria en su estilo musical inicial. En los primeros años de la década de 1550 trabaja como cantante y compositor en Nápoles para Constantino Castrioto, época de la que se presume datan su primeras composiciones. Luego se muda a Roma, donde trabaja para el Archiduque de Florencia, quien mantenía un hospedaje allí. En 1553 es nombrado maestro de capilla de la Basílica de San Juan de Letrán en Roma, un puesto muy prestigioso para un músico de sólo 21 años de edad, pero permanece allí sólo por un año (Palestrina toma su lugar un año después, en 1555).
No existe evidencia de sus actividades durante 1554, pero existen indicios de que viajó a Francia e Inglaterra. En 1555 vuelve a los Países Bajos, donde publica sus primeros trabajos en Amberes. En 1556 se une a la corte del Duque Albrecht de Baviera, quien intentaba crear un centro musical comparable a los principales de Italia. Lasso fue uno de los holandeses que trabajaron allí. En 1558 se casa con Regina Wäckinger, la hija de una dama de honor de la Duquesa, con quien tiene dos hijos. Ambos se convertirían de adultos en compositores, siguiendo la herencia de su padre. En 1563 es nombrado maestro de capilla, como sucesor de Ludwig Daser. Lasso permaneció al servicio de Albrecht V y de su sucesor, Wilhelm V de Baviera, por el resto de su vida.
En la década de 1560, Lasso ganó fama en Europa, y los compositores iban a Múnich a estudiar con él. Ejemplos fueron Gregor Aichinger, también Andrea Gabrieli estuvo allí en 1562, y posiblemente permaneció en la capilla por un año. Giovanni Gabrieli posiblemente estudió también con Lasso alrededor de 1570. Su renombre se extendió incluso fuera de los círculos musicales, al punto que en 1570 el Emperador Maximiliano II le confirió un título nobiliario, circunstancia poco común en la época para un músico. El Papa Gregorio XIII lo nombró caballero, y en 1571 y nuevamente en 1573, el rey de Francia, Carlos IX le
70 invitó a su corte. Algunos de estos reyes y aristócratas intentaron tentarlo a dejar Múnich con ofertas más atractivas, pero Lasso estaba evidentemente más interesado en la
estabilidad de su posición, y en las espléndidas oportunidades de interpretación musical disponibles en la corte de Albrecht que en las ganancias económicas. "No deseo dejar mi casa, mi jardín y otras cosas buenas en Múnich" , escribió al Duque de Sajonia en 1580, después de recibir una oferta para un puesto en Dresde.
A fines de la década de 1570 y principios de 1580, Lasso hizo varias visitas a Italia, donde encontró los géneros y tendencias más modernas. En Ferrara, la vanguardia musical de la época, pudo escuchar indudablemente los madrigales compuestos para la corte d'Este. Sin embargo su propio estilo permaneció conservador, incluso volviéndose más simple y refinado que antes. En 1590 su salud empezó a declinar, y visitó a un médico llamado Thomas Mermann para el tratamiento de lo que se llamó "Melancolía hipocondríaca" . Igualmente se mantuvo capaz de componer así como viajar ocasionalmente. Su trabajo final fue la exquisita colección de 21 madrigales espirituales, las "Lágrimas de San Pedro", dedicadas al Papa Clemente VIII , publicación póstuma de 1595. Lasso muere en Múnich el 14 de junio de 1594, el mismo día que su empleador decidió renunciar a sus servicios por razones económicas. Lasso nunca llegó a leer la nota de despido.