La reexposición sucede cuando el compositor vuelve a presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal Era muy común que para finalizar el

movimiento el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en el concierto dando origen a la cadenza (Recordemos que el primer movimiento del concierto también utiliza la forma sonata).

2. Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas como suite o lied;

3. Movimiento en forma de danza, minuet o a veces scherzo;

4. Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinación de la forma rondó con la forma sonata explicada para el primer movimiento;

133 La fijación de esta forma, sobre todo a través de las numerosas sonatas de Beethoven, influyó profundamente en la época romántica, cuyos conservatorios codificaron la práctica. La noción de la estructura formal se tomó como paradigma de otros géneros, llevando a considerar, por ejemplo, la sinfonía como una «sonata para orquesta». Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms y Rachmaninov hicieron extenso uso del principio teórico de la sonata en composiciones famosas.

Aplicación

La «forma sonata», además de en las sonatas propiamente dichas, se encuentra también en diversos tipos de composiciones musicales, tanto las Sinfonías como los cuartetos o los conciertos, etc., cuentan con partes escritas utilizando la típica forma sonata de

exposición de dos temas en tonalidades vecinas, desarrollo de ambos, y reexposición de los dos temas en la tonalidad del primero.

Cuanto mayor y más compleja es la formación instrumental para la cual el compositor escribe, mayor y más compleja y flexible suele ser la aplicación de esta «forma sonata», producto de las exigencias propias de componer para agrupaciones instrumentales importantes, y de la exigencia requerida.

Sonatina

La aplicación de la forma sonata a grandes grupos orquestales como es el caso de algunos movimientos de las sinfonías, es habitual el aplicar esta «forma sonata» a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas.

Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales, ya que ambas, en su versión clásica, suelen respetar un mismo patrón, sino que se encuentran en su extensión y sus aspiraciones. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo se encuentra

presentado sin alardes de complejidad.

A pesar de estas señas que aparecería como sencillas de descubrir, es cierto también que hay casos como, por ejemplo, la conocida y bellísima Sonata en do mayor (KV 545) de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina está difusa, y hay que guiarse o confrontar al autor para comprobar frente a qué tipo de pieza musical está uno frente.

Sonatas destacables

Barroco (1600-1750)

• Johann Sebastian Bach

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o Sonatas para violín solo (1720)

o Sonatas para violín y clave BWV 1014-1019

o Sonatas para viola da gamba y clavecín BWV 1027-1029 o Sonatas para flauta y clave BWV 1030,1032,1034 Y 1035 o Sonata para violín, flauta y bajo continuo BWV 1070/V(1747) • Domenico Scarlatti

o Sonatas bipartitas para clave, K. 1-555 • Antonio Soler

o Sonatas para clave • Carlos Seixas

o Sonatas para clave y órgano

Suite

Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una allemande, de ritmo rápido; luego una courante y una zarabanda; una bourrée, de tiempo moderado, y así sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la Giga (danza). La suite tuvo su apogeo con Händel y Johann Sebastian Bach

durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto caracter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de “contraposición”, típico del Barroco.

La forma ha recibido nombres diversos según la época, país y compositor, entre ellos:

• Ordre (en Francia);

• Partita (en Alemania, aunque el término es italiano, en los siglos XVI y XVII);

• Sonata (en Italia, antes de la transformación de la suite y del nacimiento de la sonata

clásica).

Además, la suite está formada por piezas básicas y piezas no básicas.

• Piezas básicas:

o Allemande alemana(danza cortesana para una línea de parejas) o Courante francesa (danza viva)

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o Zarabanda española(danza pausada de origen español)

o Giga inglesa (danza rápida y llena de vida), siempre cierra la suite barroca.

• Piezas no básicas

o Obertura o más comúnmente un Preludio, con el que se da comienzo y unidad a la

suite. o Rondó (Rondeau) o Bourrée o Gavota (Gavotte) o Pavana o Gallarda o Minueto o Forlane o Passepied, pasapiés o Siciliana o Chacona o Musette o Hornpipe o Air

• Otras piezas más raras:

o Harlequinade

o Alla Espagniol, de ritmo lento, parecida a la Zarabanda, si bien más solemne. o Rigodón, o Rigaudon

o Sommeille

o Contradanza, a pesar de lo popular de este tipo de danza, apenas se incluyó (salvo

Telemann y Arne) en la suite barroca.

o Fandango, danza de origen andaluz, usada en suite durante el clasicismo. o Branle o Bransle, danza renacentisra de origen francés que aparece en algunas

suites francesas e italianas barrocas.

o Loure, bastante común en la obra de Telemann. o Fanfare

o Volta, renacentista, usada en alguna ocasión.

o Fanfarinette, danza ligera a ritmo de fanfarria, cultivada por Rameau y Telemann,

basada en la Fanfare.

o Ecossaise, danza escocesa, muy popular en la Inglaterra de la Regencia, con un

ritmo que recuerda al swing.

o Plainte

o Boulangere, danza de origen francés. o Combattans, danza marcial.

o Polonaise, Polonesa, generalmente en su versión barroca. o La Badinerie, una compuesta por Bach ha alcanzado gran fama.

o Scherzo, movimiento añadido a algunas suites en el romanticismo, inexistente

durante el Barroco. Surge a partir del minueto.

o Passacagglia, un 'pasacalles' de origen italiano.

o Rejouissance, "regocijo", el más famoso cierra la Música para los Reales Fuegos de

136 Grandes muestras del género se pueden encrontar en las obras de Dieupart, Bach, Handel, Telemann, Couperin y Rameau, entre los siglos XVII-XVII, edad dorada de la Suite:

Français Dieupart (1667-1740)

• Seis suites para clavecín (1701) F.Couperin (1668-1733):

• 4 libros de suites para clave solista (1713 y 1730) G.P.Telemann (1681-1767):

• Suite para flauta y bajo continuo

• Musique de table (1733) J.P.Rameau (1683-1764):

• 3 libros de suites para clave solista (1706,1724 y 1728)

• 2 movimientos de suites para clave solista (1724 y 1747) George Frideric Handel (1685-1759):

• Música acuática y Música para los reales fuegos de artificio, suites orquestrales (1719 y 1749)

• 8 suites para clave solista (1720) J.S.Bach (1685-1750):

• 3 partitas para violin solo

• 6 Suites para violonchello solo (1722)

• 27 suites para clave solista, entre ellas las inglesas, francesas y partitas (1722 y 1730)

• Partita para Flauta sola

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Clasicismo

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