Proyecto Mural

Se trata de un proyecto que se realizó en Vilanova i la Geltrú el curso 2016- 2017 en el Instituto Bajo a Mar, un proyecto con el objetivo de sensibilizar a los jóvenes respecto a la realidad del mundo, concienciarlos de la crisis humanitaria que estamos viviendo, potenciar su capacidad crítica ante la injusticia, expresar ideas y conceptos a través del arte y descubrirlo como medio de expresión y transformación social (Puertas, 2017). El objetivo final del proyecto era pintar un muro ubicado en Vilanova i la Geltrú, un mural reivindicativo a favor de las personas refugiadas, con objetivos secundarios como potenciar la organización y el trabajo en equipo, consensuar decisiones, cohesionar al grupo y disfrutar del camino.

Fue un proyecto que trabajó de la mano de Project G, un catálogo de muros de Vilanova i la Geltrú que tiene como objetivo normalizar y promover la expresión artística en espacios públicos, iniciativa que forma parte de la Oficina de Juventud.

Figura 4. Pintura reivindicativa en los muros de la estación de tren (Puertas, 2017)

7. CONCLUSIONES

A través del presente capítulo hemos podido plantear un escenario que se construye partiendo de una visión sistémica sobre la relación entre arte y educación. Esto nos ha permitido visibilizar que ambos ámbitos pueden ser

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generadores de procesos de transformación social ya que, por un lado, ambos disponen de la potencialidad para crear procesos conscientes cuya finalidad nos encamine a una acción transformadora que repercuta en un entorno social concreto. La educación institucionalizada, como hemos podido ver, es asociada y a menudo responsabilizada sobre la socialización de las nuevas generaciones, constituyéndose así como modelo de vida y referente cultural de gran relevancia en la sociedad.

Por otro lado, el arte, las expresiones y el lenguaje artístico nos permiten aproximarnos a una comprensión de nosotros mismos, de nuestro entorno y de la cultura, traspasando las limitaciones del lenguaje hablado y escrito que a menudo puede resultar coercitivo o incompleto. A través del arte y sobre todo de las propuestas artísticas que integran objetivos transformadores, se facilita un espacio donde manipular la realidad, reescribirla, imaginar nuevos escenarios, construirlos a través de expresiones artísticas, expresar realidades, sentimientos y estados pudiendo no ser explícitos. El arte nos permite representar el mundo y posteriormente poder contemplar nuestra representación, facilitando la lectura de nuestras expresiones. Tanto arte como educación atienden a aquellos elementos visibles e invisibles y nos acompañan tanto en la reflexión como en la acción.

Entre arte y educación encontramos una relación tan estrecha que en ocasiones resulta sumamente difícil distinguir la línea divisoria entre las dos. Probablemente el territorio donde confluye esta línea es el objeto principal que nos ha llevado a realizar este capítulo y que, de alguna forma, nos ha permitido entender que es necesario desdibujar esta línea para poder dimensionar la magnitud de ambos campos y la influencia que se genera entre ellos. El arte es educación en tanto que acontece procesos de aprendizaje intencionales y no intencionales, individuales y colectivos, visibles e invisibles, reflexivos y abiertos. La educación es arte cuando permite crear, imaginar y reflexionar nuevos escenarios y nuevas realidades diferentes de las hegemónicas.

Teniendo en cuenta el carácter multidimensional inherente en el conocimiento, podemos situarlo como algo flexible, abierto, interconectado y, por lo tanto, complejo; el arte tiene la posibilidad de ser un medio facilitador de la reflexión y la concienciación en el marco de una educación transformadora. Cuando proponemos el concepto de macro-metodología de María Acaso (2017), no hacemos otra cosa, que exaltar el valor integral o multidimensional del conocimiento y situarlo en un escenario educativo transversal, que debería estar preparado para reconsiderar los paradigmas metodológicos que hasta ahora han imperado en sus prácticas, y cuestionarse la posibilidad de acoger nuevos pensamientos. Evidentemente esto nos lleva a facilitar posteriormente recursos

que permitan reconstruir nuestros presupuestos metodológicos y capaciten para un nuevo escenario mucho más interconectado. Se hace evidente que para que este proceso pueda ser exitoso y coherente es preciso partir de un pensamiento reflexivo y transformador, pues no tendría sentido plantear este escenario como algo prefabricado, estandarizado y canónico. Así pues, para acompañar procesos de transformación cultural, artística y educativa es necesario disponer de la capacidad reflexiva que nos permita auto-cuestionar nuestros propios procesos metodológicos como docentes, acompañantes, talleristas, etc.

Realizamos una aproximación a esta idea a través de las experiencias explicadas, partiendo de que todas éstas incorporan una mirada compleja, sistémica y autopoiètica; cuando abrazan sensaciones, procesos, relaciones, inestabilidad, incertidumbre, cambio y cuerpo dentro de la misma práctica. En este sentido, el arte posibilita la educación como transformación, interpelando el compromiso con el cambio social, puesto que es un espacio donde se pueden crear e imaginar nuevas realidades; nuevos encuentros con el otro; momentos de fusión entre poética, política, ética, performance y arte; para establecer nuevas formas de vivir y de convivir, posibilitando nuevos horizontes.

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