2. Desarrollo del modelo
2.2. Principios o postulados
2.2.3. Principios o postulados: la tecnología y el
2.2.3.2. Realidad modificada, light art
El “Light art” o arte de la luz es una experiencia que está basada en los cambios de la percepción que se logran con efectos lumínicos. Es el resultado de la combinación del espacio y la luz, que tiene capacidad para alterar dimensiones, perspectivas y colores donde actúa. Es un tipo de actuación original por parte del diseñador (arquitecto, escultor o pintor con luz) que interviene calculando lo que va a suceder más allá de la realidad de espacios y colores. Es preciso dejar claro que no todas las experiencias lumínicas pueden facilitar la accesibilidad ya que precisamente lo que buscan los autores es poder experimentar con elementos de luz y color que
inciden sobre el espacio, alterando las formas con sensaciones que hay que estar dispuesto a aceptar.
Se introduce el primer ejemplo con esta frase: “la iluminación es una gracia especial que poca gente sabe manejar65”. El Centro
Cívico situado dentro de los muros del antiguo Convento de San Agustín de Barcelona es una solución notable por su claridad, y que se puede ver y recorrer físicamente por su cercanía. Se trata de un edificio histórico que desde el siglo XIV al XVIII fue convento de los frailes eremitas de San Agustín y posteriormente cuartel militar hasta el siglo XX. En 1990 se inicia un proyecto de recuperación del edificio para usos comunitarios. El escultor James Turrell reconvirtió el pasillo que conduce desde la puerta del antiguo cuartel hacia el interior del claustro, en un pasaje lumínico que denominó “Deuce Coop”. El color amarillo señala los pasos de puerta mediante un tubo de neón encastrado, que actúa como baliza indicando el paso de un espacio a otro. Se utilizan dispositivos de luz analógicos sin recurrir a nuevas tecnologías66 (imágenes 44 y 45).
Imagen 44. Convento de San Agustín. El amarillo señala los pasos de la puerta mediante un tubo de neón encastrado. Imagen 45. Convento de San Agustín. Camino de color desde el acceso al interior del edificio./ Francisco Martínez Sellés67.
65 Edward Shaw, en el texto titulado” James Turrell: Buscando el peso específico de
la luz. Blog personal.
66 James Turrell, “Nunca no hay luz…incluso cuando toda la luz se ha ido, puedes
seguir sintiéndola.,” en James Turrell, Catálogo de exposición (Barcelona: Fundación La Caixa, 1992).
67 Intervención lumínica (Luz artificial en la percepción -participación del espacio
público arquitectónico contemporáneo). Máster de Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politécnica de València. 2010. (Imágenes Creative Commons).
Este ejemplo de diseño lumínico muy corto y concentrado en el espacio de acceso al edificio puede ser trasladado a lo largo de recorridos (incluso con apoyos virtuales) para aminorar el riesgo de desorientación y de confusión. La Luz y el color hablan y guían, soluciones que no requieren escritura, señales o palabras que se pueden perder en un maremágnum de carteles y de indicaciones. El efecto de la luz y del color tiene consecuencias con alto impacto sobre la percepción, ya que puede cambar las dimensiones de los espacios que pierden o ganan profundidad a través de estas mezclas. Es la gran diferencia entre la luz para iluminar y la luz y el color como materia para crear efectos espaciales deseados.
En la siguiente propuesta dentro de la exposición “The light inside Museum of Fine Arts”, Houston, Texas” (imagen 46 en gama de grises), Turrell interviene sobre las dimensiones aprovechando lo que puede ser -o parecer- una abertura o el final de un recorrido, para ampliar mediante iluminación geométrica de neón y de ambiente el -aparente- espacio longitudinal, pudiendo también servir la luz blanca de neón como señal o baliza de lo que hay más allá del recorrido que se va a abandonar.
Imagen 46. Esquema en gama de grises de “The light inside Museum of Fine Arts”, James Turrell.
En otra de sus obras, “The Inner Way” (Múnich 1999), concentrando elementos lumínicos, baliza el camino a lo largo de un recorrido que desde su inicio hasta su fin guía al usuario con sus diferentes tonalidades y sobre todo, por el efecto espacio-luz, que se crea a partir del conjunto iluminación-color. Pero sobre todo, ofrece seguridad y tranquilidad sin tener que renunciar a disfrutar de atractivas experiencias en un espacio de luz y color.
Se desconoce si James Turrell se planteó que sus obras pudieran tener influencia sobre la mejora de accesibilidad ya que sus trabajos se basan en la luz como materia de exhibición y en algún caso busca precisamente, la pérdida de realidad (Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania, 2009). Pero lo ha conseguido cuando sin proponérselo ha llevado a cabo muchas de sus intervenciones.
Dan Flavin, otro gran artista de la luz, fue pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos: sus obras guían a través de la colocación de luminarias. La imagen siguiente (imagen 47) desarrolla conceptos orientadores con sus efectos estéticos de light art. Y aunque con sus obras no buscaba hacer accesibles los entornos, con toda seguridad se hubiera interesado en esta temática si aún pudiera hacerlo. El esquema en gama de grises de la imagen refleja el efecto deseado por el artista.
Imagen 47 Esquema en gama de grises sobre un trabajo de Dan Flavin. Aunque diferente en su objetivo, disposición y elementos, el “Crescendo appare” que Mario Merz diseñó para la Barcelona Olímpica refleja la idea y la intención de balizar recorridos con efectos lumínicos de neones rojos, acero inoxidable y vidrio. El artista crea una modulación a través de ritmos basados en la Serie de Fibonacci y es también una forma de direccionar con efectos de luz que puede contener señales y mensajes. La imagen 48 muestra uno de los elementos dispuestos en la superficie del paseo que a lo largo de los 160 metros de su recorrido, especialmente con las sombras del atardecer o la oscuridad de la noche, es especialmente impactante.
Imagen 48. Crescendo appare, Mario Merz; Paseig Joan de Borbo. Barcelona, piezas sucesivas con luz de neón./ Creative Commons68.
La potencia perceptiva que genera la luz es lo que provoca efectos que el artista tal vez nunca se hubiera planteado. La fascinación que causa la luz con sus resultados, permite mirar más allá del contexto expresivo: sus enseñanzas pueden servir para guiar y beneficiar una accesibilidad que puede ser vivida, aunque no es percibida, gracias a la luz.