En relación con la entrevista a los padres de familia

Los padres de familia reconocen el sobresaliente aporte que significó para sus hijos el participar de clases de danza donde pudieron desarrollar habilidades físicas, sensibles, corporales y sociales, que sin duda alguna para ellos tienen un notable significado en el desarrollo integral de sus hijos.

Reconocen que el espacio formativo brindado por el maestro-investigador encargado de la clase de danza, fomentó en sus hijos una nueva opción de utilización del tiempo libre, además de generar inquietudes hacia las manifestaciones artísticas que se ven reflejadas en el desarrollo de nuevos gustos y motivaciones sensibles hacia el baile y la danza en general.

El gusto por el baile y la danza es una de las apreciaciones que más se hace visible en las narrativas de los padres de familia, donde reconocen que el proceso desarrollado con los educandos traspasó las fronteras formativas del colegio y que ahora se ven reflejadas en contextos familiares y sociales extramuralmente.

También se generó una reflexión en los padres de familia sobre la búsqueda de nuevos espacios formativos en el campo del arte que no se limiten solamente a los que brinda el colegio CAFAM en su educación formal, si bien es cierto que algunos de ellos ya lo tenían planeado, otros no lo tenían como una opción adicional en la formación integral de sus hijos.

9. APORTES

Durante el desarrollo de la presente investigación, se generaron unos aportes que sirvieron de soporte y fundamento para la culminación exitosa de la implementación de la Didáctica Imitativa, aportes que se enuncian a continuación:

• Seis documentos, que recopilaron los ejercicios planteados para la implementación de la Didáctica Imitativa, los recursos necesarios y los objetivos puntuales de su función; denominados DIMI, que permitieron la estructuración de un tipo de cuerpo-sensible en los niños y niñas del grado transición:

o DIMI 1: Estructuración del cuerpo propio. o DIMI 2: Estructuración del cuerpo máquina. o DIMI 3: Estructuración del cuerpo animal. o DIMI 4: Estructuración del cuerpo zombi. o DIMI 5: Estructuración del cuerpo que se relaja. o DIMI 6: Estructuración del cuerpo fotográfico.

• Dos términos o palabras que no existen en la lengua española, pero que surgieron como necesarios para denominar de una forma más concreta y acertada las habilidades corporales-sensibles para la danza:

o CORPOGOGÍA: Conducir el cuerpo a partir del toque.

o NOCIONALIDAD DE DANZA se refiere a la cualidad para dar pre- conceptos relacionados con la danza.

• Se considera un aporte resultado del desarrollo de esta investigación, la publicación del artículo Desarrollo de Habilidades Corporales en Danza a través de la implementación de una Didáctica Imitativa con los Estudiantes de Grado

Transición del Colegio Cafam. En el libro: Reflexiones en torno a la investigación en Educación Artística. De la editorial: Asociación de Arte y Cultura La Esfinge. Del año 2016. Bogotá. La circulación de propuestas, metodologías emergentes y experiencias propias, deben tener la posibilidad de darse a conocer con el fin de profundizar y afianzar el campo de investigación de los Estudios Artísticos entorno a los contextos escolares.

• Como apoyo y soporte para potencializar el trabajo de otros maestros, investigadores y futuros autores, esta investigación aporta, un material concreto que recopila las seis DIMI, un CD de audio con las pistas musicales que potencializaron el trabajo en las sesiones de implementación de la Didáctica Imitativa (Anexo L) y un DVD en donde se encuentran las videos que sirvieron de soporte a la presente investigación.(Anexo M).

10. CONCLUSIONES

• Las DIMI como herramienta, facilitaron metodológicamente organizar una idea de trabajo en clase, partiendo desde un autor que encontró una forma de entender las obras literarias y del teatro, desde una prefiguración, una configuración y una reconfiguración. Esta investigación pudo brindar una nueva didáctica para encaminar los ejercicios corporales. Inducción, actividad de imitación y actividad de creación, se perfilaron como momentos fundamentales para conseguir el desarrollo de las nombradas habilidades corporales-sensibles, habilidades que surgieron lentamente, sesión tras sesión a modo de categorías emergentes y que hoy permiten definirlas y conceptualizarlas, luego de una juicioso análisis de datos, de corpus y de horas de reflexión sobre lo que esos veintiocho niños y sus padres compartieron con su maestro.

• Las Habilidades Corporales-Sensibles desde la Danza (HCSD) son una serie de posibilidades conceptuales que tienen el fin de dar un cimiento cognitivo desde los sentires del cuerpo al hecho de danzar, en otras palabras; HCSD permiten una construcción de saberes corporales desde lo que el cuerpo experimenta y siente cuando baila.

• La primer HCSD que determina esta investigación como resultado de la implementación de la Didáctica Imitativa, es el desarrollo del saber desde la conducción del cuerpo a partir del toque, que como se había definido previamente en el capítulo correspondiente al diseño metodológico y en los aportes se denominó: “Corpogogía”.

Esta investigación determinó que el toque en los niños y niñas de cuatro, cinco y seis años, no se limita estrictamente al sentido del tacto, se observó la forma en que los educandos se guían o guían a otro a partir de la mirada, la voz, el gesto o la presencia. La corpogogía, puede determinar el movimiento corporal de otro,

facilita el reconocimiento de fortalezas y debilidades en otro cuerpo o en el mismo, afianza lazos de afecto y emocionalidad, potencializa el reconocimiento del entorno a partir de la asimilación de lo que se ve, se oye, se palpa, se gusta o se siente, genera disertación entre el toque positivo, de afecto, de cariño y el toque agreste, brusco o con mala intención. La corpogogía surge a partir de las posibilidades que brinda la danza para el contacto; posibilidades que se potencializaron a lo largo de la implementación de la Didáctica Imitativa y que permitieron a esta investigación determinarla como una de las primera HCSD. Aquí un ejemplo:

“Carolina A: yo no podía hacer las muecas de Sara, pero ella me acomodó la cara y sí pude”

• La segunda HCSD, que determina esta investigación surgió de la forma y la manera en que los educandos reconocieron el tránsito entre el cuerpo que ejecuta un movimiento inconsciente y el cuerpo que se transforma para bailar. Cada uno de los educandos, sujetos de esta investigación, desarrollaron la posibilidad de reconocer en otros y en ellos mismos ese sentir, ese movimiento, ese exacto momento en que abandonan la repetición mimética de algo y lo convierten en un sentir propio con el fin de transmitir el “Gesto danzado” como se denominó esta segunda HCSD.

El Gesto danzado no es otra cosa que la determinación sensible del momento en el que se comienza a bailar, y este gesto no tiene nada que ver con acompañar el movimiento con música, que se interprete un esquema coreográfico, o que se utilice un vestuario específico. El Gesto danzado tiene que ver con la configuración del cuerpo en el momento de danzar, tiene que ver con un ajuste corporal, postural y facial que determina que el cuerpo ya no sólo se mueve, sino que ahora baila. Ejemplo:

“-Sebastián: el teacher dijo que nos moviéramos y todos comenzamos fue a bailar.

-Teacher Héctor: ¿Y cuál fue la diferencia entre moverse y bailar? -Tomas C: Cuando pase al centro yo no quería sólo moverme y me puse fue a

bailar.

-Diana Milena: Pues que cuando te mueves no sientes nada, pero cuando bailamos es que nos movemos con técnica de bailarín.”

• La tercer HCSD que esta investigación pudo conceptualizar a partir del análisis de resultados es la “Nocionalidad de danza”, que al igual que la corpogogía no es término que se encuentre definido en la lengua española, pero que en su estructuración permite definir claramente la intencionalidad de la habilidad. La nocionalidad de danza, surgió como una habilidad que desarrollaron los educandos a partir de generar pre-conceptos desde de lo vivido a lo largo de los ejercicios planteados por las DIMI y la posibilidad de generar vínculos con otros momentos guardados en su memoria anecdótica. Vale la pena recordar que una noción es una idea básica sobre algo, pero en la estructuración mental de los niños y niñas de esta edad, es una habilidad fundamental para el desarrollo cognitivo posterior. Si bien es cierto que los estudiantes viven a diario una infinidad de experiencias de memoria sensible, la posibilidad de generar extrapolaciones y conexiones de esas experiencias es una habilidad que no todos poseen, utilizar el lenguaje y la creación de pre-conceptos no es más que el desarrollo de una nocionalidad, que para esta investigación resultó fundamental para la danza. La combinación entre la memoria anecdótica y los ejercicios corpogógicos plateados en las DIMI, permitieron generar una concatenación aditiva de saberes sensibles que terminaron por dar como resultado la tercer HCSD, la nocionalidad de danza:

“Mauricio: Teacher las clases anteriores vimos técnicas para bailar mejor. Cómo hacer una máquina y un animal con el cuerpo, ¿esas son técnicas cierto?”

• En la reflexión especifica sobre los resultados de las narrativas y las implementaciones de las DIMI, se pudieron observar las fuertes conexiones sensibles que generan en los educandos los recuerdos y la memoria, referida a eventos o situaciones específicas de las cuales estos niños y niñas pudieron apoyarse para construir nociones sensibles sobre el trabajo en la Didáctica Imitativa. Esta constante que se presentó a lo largo del trabajo en las sesiones permitió a esta investigación determinar que la memoria anecdótica también es un sentido que genera conocimiento:

“Ana María: yo estuve una vez en Barranquilla y la gente bailaba como zombi en la calle, así teacher, así”

• Las HCSD potencializaron el desarrollo de una saber sensible que permitió a los estudiantes encontrar en la danza una nueva forma de interacción social y cultural, más allá de los muros del colegio CAFAM. Que repercutió en su dinámicas familiares y transformó la mirada que tenían algunos padres con respecto a la asignatura de danza, pues comprendieron la importancia del conocimiento sensible para el desarrollo integral de sus hijos y así lo manifestaron:

“Padre de familia: Ahora saca a bailar a la mamá y a la abuelita, y mantiene muy buena sincronización con el ritmo”

Un capítulo dedicado a las conclusiones de una investigación en estudios artísticos, no debe convertirse en un listado de fortalezas o debilidades encontradas en la implementación de una metodología, debe ser más una invitación, a cada uno de los lectores para cuestionar lugares comunes, para intervenir situaciones cotidianas y para

preguntarse sobre la verdadera importancia de un campo emérgete en Colombia, que brinda infinitas posibilidades de redimensionar conceptos como: cuerpo, sensibilidad, transdisciplina, educación y escuela, que permiten transitar disciplinas como la psicología, la antropología, las ciencias sociales, la filosofía, la literatura, el arte y la pedagogía. No sirve de nada seguir entregando a las ancestrales disciplinas los análisis correspondientes al desarrollo humano, debemos entender que somos un “todo” que rebasa los limites preestablecidos y que tenemos una configuración integral como seres que habitan y cohabitan este planeta, ese es el verdadero poder de los estudios artísticos.