Repercusiones de la práctica teatral en el campo social

La práctica teatral es visualizada por los entrevistados como una posibilidad de desnaturalizar prácticas cotidianas que reproducen segregación en distintos planos, lo cual permite que el teatro pueda ser una herramienta transformadora de la sociedad a través de la sensibilización con la obra que se contempla, abriendo un campo reflexivo –en correlación con lo abordado en la categoría de valoraciones–, constituyéndose de esta forma en un espacio para el abordaje de cuestiones sociales.

prácticas cotidianas, sino también permite el cuestionamiento de las mismas como un ente externo.

A veces hago funciones de prevención en los colegios por ejemplo prevención

del bullying y me ha pasado caleta de veces o sea yo creo que todas las veces

que hemos hecho esa función de bullying llega alguien a tocarnos la sala donde nos estamos cambiando como niñas llorando cachai, y dicen como gracias por venir a mostrar esto porque la gente se puede dar cuenta lo que vivimos, o sea los cabros están así como mal cachai y siento que de pronto igual eso sí es un aporte y si es transformador porque por lo menos dejai ahí algo que tienen que conversar y que es una realidad a la que se tienen que

enfrentar y así en el colegio en la calle en el teatro en diferentes lugares (N.3

Mujer adulta joven)

Pero de que sí afecta socialmente sí, además tenías la suerte que con las personas que trabajaba también tenían muy metido ese rollo así como de buscar las artes a través de generar un tema más positivo socialmente o mostrar algo cachai distinto o ser parte de algo distinto cachai desde la parte

educacional (…) de que lo que tu haci haya gente que en verdad le guste lo

mismo o le guste lo que estás haciendo y todo (N.5 Mujer adulta joven) Además, los sujetos participantes del teatro perciben un escenario auspicioso en términos de la apertura de la práctica teatral a una mayor cantidad público, promoviendo la masividad en el acceso, destacándose la “diversificación” en torno a las expresiones artísticas, lo que a su vez masifica la práctica teatral como un proceso en donde se apuesta por democratizar el arte.

Como te digo yo no lo pienso en una lógica estática y de hecho si hablai del teatro creo que se ha diversificado un poco las expresiones teatrales o las

expresiones artísticas o la concepción del teatro, creo que hay otras

experiencias del teatro como el teatro callejero que han ido modificando esta lógica más elitista de comprender el teatro, entonces su ejercicio está asociado, es más móvil, eh así que yo creo que sí es más móvil, obviamente el teatro en su origen más tradicional sigue estando, cautivando a cierto

público, no a todo (N.7 Hombre adulto joven)

Profundizando en torno a la relevancia que se le otorga a los procesos de democratización del arte, es preciso explicitar que se entiende como un compromiso con el acceso a la cultura y las artes desde una perspectiva social, orientada principalmente a los sectores menoscabados por la estructura social –y que por tanto conviven con diversas barreras para el acceso–, y que se funda principalmente en la noción del derecho a la cultura y la preocupación por el “no-público” (Heinich, 2002), respecto a la cual se vislumbran elementos que construyen dicho proceso, tales como la idea de llevar la obra teatral a

obra incluso en el curso de la misma, permitiendo el transito masivo y por tanto, la exploración respecto a la práctica teatral.

Siento que en un momento se vivió un boom como pan y circo como llevémosle esta cosa a la gente, pero creo que con eso como que la gente se interesa un poquito más o tu les podis decir mira también existe esto cachai (…) puede ser que sea una nueva forma pero lo veo por un lado como más político de democratizar un poco el arte, de sacarlo a la calle, porque en la calle tu tenis la opción de pararte ver un rato y si no te gusta te vai no más po, o te podis quedar cachai no pagai la entrada (N.3 Mujer adulta joven)

Considerando el surgimiento de procesos democratizadores del arte, es que también se distingue el juicio respecto al desaprovechamiento de las prácticas artísticas, donde si bien, se da cuenta del valor de la obra, se concibe como un valor que pudiese ser potenciado, en este sentido se asume la práctica teatral como opción y/o posibilidad restringida a un cierto público, es decir, no es masiva, pudiendo difuminarse la proyección en torno a los cuestionamientos que podrían surgir de dicha obra en relación a –tal como se discutió previamente– las prácticas cotidianas, procesos históricos, sociales, políticos, entre otros.

Es como de lo mucho que se podría aprovechar cachai, de todo lo que se puede lograr a través de que un espacio cambie a través de lo artístico (…) se

desaprovecha al estar sólo en un teatro no necesariamente hay que cambiar esa obra o la obra ya es valiosa en sí misma pero ojalá la viera otro tipo de gente y en otros casos como quizás es un proceso como más profundo po como que la obra está desconectada de la realidad, es más valiosa si se

conecta con un mundo (N.2 Mujer adulta)

Además se distingue de la visión de la práctica teatral como una alternativa de resistencia al consumo cultural masivo, comprendiendo que no suele ser una práctica de gran alcance y que por tanto se encuentra en un disputa con otras prácticas recreativas, como lo son el cine o la televisión, siendo incluso “netflix” –plataforma virtual de películas y series– identificada como una suerte de competencia para la práctica artístico-teatral.

Ahora, si bien existe una noción de la práctica teatral distanciada de la lógica neoliberal o mercantil, es necesario aclarar que se encuentra igualmente posicionado dentro del consumo cultural en tanto existen medios económicos asociados a esta –por ejemplo, el cobro de entrada–, siendo visualizado como un servicio desde la lógica de consumo, por tanto, si bien dentro de la oferta de consumo cultural resulta menos masiva –asociado tal vez a lo atractivo de

proyecte un contenido que busca transformación social, puesto que de igual modo este se enmarca en un campo en que tienden a (re)producirse modos de actuar asociados a cierto capital cultural”.

Yo siento que ir al teatro muchas veces se piensa como una alternativa de

resistencia al consumo cultural que te promueve el mercado, finalmente en mi

espacio hay una crítica por ejemplo al cine, o a la tele o a películas o a netflix porque como al no estar en vivo (…) yo creo que ir a frecuentar esos espacios de repente se ha pensado como una alternativa de resistencia pero (…) ahora una lógica más crítica o más aguja te diría eh como que tu no abandonai esa

lógica, estay todo el rato, porque finalmente el contenido que si bien es político

y que intenta ser transformador del teatro también es reproductivo, reproduce

ciertas lógicas, el acceso también está limitado, ehh, también hay muchos comportamientos que están asociados a cierto capital cultural entonces creo que es ambigua esa crítica que se hace (N.7 Hombre adulto joven).

Es necesario reflexionar en torno a la intención transformadora que se alberga la relación práctica teatral-contenido social y/o político, que si bien posibilita cambios sociales y culturales, también hegemoniza la práctica promoviendo una lógica democratizadora de este tipo de arte y por ende legitimando los criterios de creación y percepción desde espacios institucionalizados, abriendo espacios de resistencia y constante modificación en torno al ordenamiento de las disposiciones.