La vejez Lo mejor está por llegar

En éste último apartado no se pretende realizar un análisis gerontológico de un sector de la sociedad que ha sido marcado como sólo eso, como un sector de la sociedad que debe ser cuidado y asistido, pero pocas veces entendido. Pareciese que en la mayoría de los estudios sobre la vejez se diese como un estudio de animales donde se puede intervenir en pro de una buena conservación de la especie en vía de extinción. Pero es precisamente esa visión invasiva la que no se pretende hacer a continuación (con esto no quiero desacreditar la valides de la gerontología como un análisis válido sobre las condiciones sociales de la vejez), sino identificar en los referentes lo que supone la vejez, o una idea de ésta. Concepto me dará vía a una interpretación mucho más amplia para la composición del producto final.

Para este caso se traerán tres referentes. El primero de ellos es una película de 1985, dirigida por Ron Howard: Cocoon. Pese a que la película no tuvo mucha repercusión, y que incluso en el campo narrativo carezca de mucha solidez, lo importante allí es ver un esbozo de un grupo de ancianos con propósitos similares, y algunos con fines aparte del grupo. Lo interesante de este referente es la representación de la vejez en torno al valor de la amistad, el amor, y en ocasiones el miedo a la muerte. Es decir, son valores entran en juego a pesar de la vejez y no en tanto la vejez. Lo más visible de esto es el grupo de tres ancianos protagonistas quienes se aventuran a entrar en una casa ajena por estar en la piscina. Si se buscara limitar a los protagonistas por su vejez se presentaría otro tipo de argumento y quizás ni habría historia. Es tan sólo considerar a estos personajes como cualquier otro, y no sólo limitarlo a un conflicto personal o interpersonal, sino en este caso un conflicto externo, tan simple como puede ser el escabullirse dentro de una casa ajena para no ser atrapados por sus dueños, todo ello motivados por deseos y valores que pocas veces se identifican con los ancianos pero que precisamente al buscar la combinación se puede generar caracteres llamativos y dispuestos al desarrollo de una trama, ya sea grupal o individual.

En un segundo plano se propone una película de 2005 llamada The death of Mr. Lazarescu, película dirigida por Cristi Puiu. La trama es tan simple como extensas las escenas. Todo puede resumirse en un una madrugada en tiempo narrativo, y su plot es la travesía de un anciano

llamado Lazarescu que se siente enfermo y decide llamar a una ambulancia que no llega hasta que gracias a la ayuda de sus vecinos llega a su ayuda una enfermera que decide llevárselo al hospital pero el anciano debe soportar el recorrido por cinco hospitales ya que ninguno de los anteriores lo asistía en su emergencia. Y al final encuentra al médico que decide operarlo y allí termina la travesía.

Pero lo interesante de este ejemplo, es identificar dos aspectos que se han comentado antes: el tiempo y la soledad. Un desarrollo dilatado del conflicto que da paso a la inclusión de escenas donde se describe el ambiente que rodea al señor Lazarescu, además de que todo la travesía se ubica en una sola madrugada abriendo dos espacios de tiempo donde la espera para Lazarescu es más lenta y pesada, mientras que el resto de las salas de urgencias se mantienen en constante tensión (ejemplo de ello es la urgencia de los pasajeros del bus accidentado en comparación a la de Lazarescu). Son tiempos que permiten una comprensión más interiorizada, incluso dando paso a la perdida de conciencia.

Y por otro lado, la soledad que es más palpable, no es un factor ajeno pues contempla una situación donde se gesta un carácter del mismo. Y es quizás uno de los grandes temas de las historias de ancianos, un concepto no lejano a la vejez. La soledad es un factor de comprensión y desarrollo, y sin duda un rasgo de carácter que permite una identificación con éste. Es por ello que el caso del señor Lazarescu amplía el marco de un sujeto situado en un mundo distinto al propio, y sin duda un ejemplo a tener en cuenta.

Por último, en La vida empieza hoy, película del 2010 dirigida por Laura Mañá, la vejez se pone

en un estado culturalmente desconocido que es la sexualidad. Ésta introducción de la vejez en la sexualidad se torna tan controversial como importante, pues es a través de la exploración de sus posibilidades sexuales que cada uno de los personajes logra batir el mundo predeterminado para los de su edad.

En La vida empieza hoy funciona el fundamento de Cocoon, es un intento dramático con romper cánones sobre el concepto de vejez, y de nuevo romper con los límites que se le imponen, de allí que desde el inicio el plot de la película proponga una historia cómica, es proponer una visión distinta sobre un grupo de seres humanos culturalmente aislados a un mundo de abstinencia e inmovilidad, en sí, un mundo pensado por otros.

Estos tres referentes juegan a un asunto en común: comprender la vejez alejándose espacio común. Buscan integrar en los personajes rasgos humanos que si bien varían de acuerdo a la edad, no dejan de existir. El amor, la soledad, el sexo, la diversión, etc., todo ello se encuentra en este tipo de personajes, ahora, lo enriquecedor de tomar estos valores y explorarlos a través de la vejez es encontrarse con una exaltación de ellos, es decir, la conciencia de que la vejez es el último paso hacia la finitud del hombre supone extremar los intentos de vivir y en ello buscar que toda experiencia y sensación valga la pena. Por ello podría decirse que el amor se vive a un nivel similar al amor juvenil (tomando aquí el estereotipo del amor de juventud como el más fuerte y verdadero), la vejez permite precisamente lo contrario a lo que se considera culturalmente, una exaltación de lo propiamente humano, además de ser para muchos el inicio del temer profundo por la muerte. Resumiendo, la vejez propone un campo de exploración humana que no debería ser vista desde la imposición de modelos terapéuticos, sino un entendimiento de sus tiempos, sus urgencias, y así encontrar lo humano en la recta final hacia la muerte.

El ejercicio mismo de análisis de referentes cercanos al tema, estructura, personajes o tono, permite una visión más amplia de ciertas dinámicas dramáticas que se hacen prácticas en el momento creativo y que sin duda pueden influir como inspiración. Este ejercicio, como se comentó en un principio no tiene como intensión dejar de lado los sistemas propuestos por los teóricos y recetarios del guión, sino que tan sólo se permite clasificarlos como lo que realmente son: herramientas que se hacen necesarias cuando la historia misma lo requiera y no ha de ser impuesto como canon de creación.

Es así que observar los casos prácticos permiten tomar, además de herramientas creativas, una cercanía al proyecto propio en lo que podría llamarse “influencia”, y siendo así una búsqueda por la narrativa propia, una búsqueda por una poética propia. Desde la temática y ambientación de The Milagro beanfield war, la exploración dinámica de los personajes en Los lunes al sol,

pasando por el manejo de un tono o color en la historia en Underground, la narrativa coral en

función de un punto de vista dividido en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World y Snatch, y

finalmente una postura analítica de la vejez desde la narrativa como: Cocoon, The death of mr.

CAPÍTULO 3: INDAGACIÓN DEL MUNDO (CONSTRUCCIÓN DE LA