Provincia de Buenos Aires - Dirección de Cultura y Educación - Subsecretaría de Educación Dirección de Educación Artística
Conservatorio de Música de Morón Alberto Ginastera
Proyecto de cátedra del Espacio de la Práctica Docente II, III y IV Carrera: Profesorado de Artes, en Música
Plan: Resolución 1099/03 Año: Segundo, Tercero y Cuarto Cátedra: Espacio de la Práctica Docente
Docente: Mg. Beatriz Mastrángelo y Mg. Susana Beatriz Gómez Año lectivo: 2011
Fundamentación:
La práctica docente, concebida como síntesis de teoría y práctica que apunta al proceso educativo en forma de reflexión y análisis continuo, es el escenario donde se estructura el rol docente.
De ese modo se proyecta en la propia práctica y requiere el sustento teórico para la fundamentación de la acción profesional.
Desde un marco de referencia filosófico-ético y pedagógico, posibilita la construcción de los vínculos y las actitudes valorativas, brindando respuestas teóricas a las preguntas sustanciales generadas en la práctica, permitiendo la comprensión de la misma.
Desde un marco teórico-disciplinar se aporta el sustento epistemológico, es decir, para nuestro campo específico de la educación artística: Música, el bagaje que corresponde al saber y al saber hacer musical y al saber y saber hacer docencia musical.
Por último, el marco pragmático responde a interrogantes acerca del accionar en sí, en la práctica docente en el aula. Las respuestas, por tanto, estarán dadas desde lo didáctico, que interpreta y explica las relaciones en el sistema respectivo a partir de conceptualizaciones. También en este marco confluyen las propias experiencias docentes de los alumnos que cursan la perspectiva del Espacio de la Práctica, que provienen de ámbitos diversos y con vivencias particulares que sostienen más y mejores situaciones en las que se mezclan lo general y lo particular, lo singular, lo cambiante.
Expectativas de logro:
Se espera que los alumnos durante el transcurso de este espacio curricular ejerciten y desarrollen: - La reflexión e interpretación de las concepciones que subyacen en las prácticas áulicas observadas y en su propia práctica (en el caso de que ya estén trabajando en el sistema educativo) desde los marcos teóricos abordados en los distintos Espacios de Formación.
- El intercambio crítico de experiencias y saberes.
- La valoración del arte como forma de conocimiento y producción de sentido, que desarrolla competencias complejas de interpretación, por lo que se vuelve parte sustancial (y no complementaria) en la formación de los alumnos en la educación general.
- El análisis y aplicación de los conocimientos involucrados en la elaboración de proyectos curriculares institucionales y áulicos: expectativas de logro, contenidos, estrategias, recursos, técnicas, evaluación.
- La identificación y utilización del Currículum como marco prescriptivo y orientador de las prácticas de enseñanza y del propio perfeccionamiento:
- La selección y organización de contenidos para distintas situaciones didácticas, en coherencia con las expectativas de logro que se planteen.
- La experimentación de técnicas, estrategias y recursos didácticos y tecnológicos que permitan vivenciar diferentes alternativas propias de la disciplina musical, de acuerdo con los diferentes niveles de escolaridad: Inicial, E.P.B, E.S.B. y Polimodal y en la enseñanza especializada.
- La apropiación y construcción de conocimiento acerca de las nuevas tecnologías en el quehacer musical y docente musical, utilizando las TIC como instrumentos del pensamiento reflexivo y crítico, la creatividad y la innovación.
- El desarrollo de competencias en el manejo de las TIC para su aplicación en la propia práctica y en entornos virtuales de enseñanza y aprendizaje.
- La atención a la diversidad socio-cultural y personal de sus estudiantes, a través de la elaboración de propuestas didácticas flexibles que promuevan la calidad y la equidad educativa e incluyan los ámbitos extraescolares, promoviendo la interacción escuela - comunidad.
- La reflexión sobre las competencias requeridas para el desempeño del rol docente y para el desarrollo profesional permanente.
- El diseño y aplicación de estrategias de evaluación, coevaluación y autoevaluación de los procesos y productos del aprendizaje.
- La detección, selección y creación de estrategias para la atención de dificultades de aprendizaje e implementación de propuestas de compensación.
- La vinculación de las capacidades técnicas con la creatividad pedagógica, aplicados a la producción de materiales didáctico-musicales propios, en acuerdo con los contextos reales de trabajo.
- La identificación de la normativa de aplicación en distintas situaciones, referidas al personal docente, a la Institución y al Sistema educativo.
- La integración de los contenidos y competencias construidos en los diferentes espacios y perspectivas, aplicados creativamente en la elaboración, fundamentación, implementación y evaluación de Proyectos pedagógico-didácticos y en la resolución de situaciones problemáticas de la Institución y del aula, en concordancia con los lineamientos curriculares de la jurisdicción.
- La valoración del arte como forma de caudal de posibilidades que ofrece el ser docentes de arte para reunir lo cognitivo, lo afectivo y lo psicomotor y ser parte sustancial (y no complementaria) en la formación de los estudiantes.
- La concientización de la fuerte influencia que se ejerce, desde el rol docente, en la construcción de valores, generadores de motivación en los procesos de aprendizaje, tanto individuales como grupales.
Contenidos para el Espacio de la Práctica Docente II: Unidad I:
El marco teórico como sustento epistemológico para la toma de decisiones y el análisis de situaciones. La construcción social de la realidad. Identificación de supuestos. Detección y caracterización de los componentes de los Proyectos Curriculares.
La observación de clases de Música en los Niveles Inicial y E.P.B, en contextos escolares socio-económicos y culturales diferentes. Instrumentos de observación de clases de música. Análisis y construcción de herramientas. Identificación de problemáticas didáctico-musicales; análisis y reflexión de la práctica docente musical considerando los marcos psicopedagógicos y epistemológicos que sirven de sustento.
Unidad II:
La construcción de sentido en el discurso musical. Significación e interpretación. El rol docente. El folklore y la construcción de la identidad en un mundo globalizado. Multiculturalismo musical. Los contenidos transversales.
Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.
Diseño de propuestas didácticas. Reconocimiento del Curriculum como marco prescriptivo y orientador. Influencia e importancia del contexto socio-cultural en la toma de decisiones curriculares. Selección y organización de contenidos, a partir de diferentes criterios. Selección fundamentada de técnicas, estrategias, recursos didácticos y tecnológicos. Aprovechamiento de las TIC en la educación musical.
Unidad III:
Proyecto educativo institucional, planificación por proyectos, plan de clase y proyectos áulicos, para Nivel Inicial y E.P.B.
Diseño de proyectos pedagógico-musicales para niveles y contextos escolares diversos. Selección y valoración de estrategias de evaluación en función de los contenidos musicales, los contextos socio-culturales, las características institucionales y el nivel de los alumnos de Inicial, E.P.B. Elaboración de propuestas de evaluación de los aprendizajes y de las propias prácticas.
Unidad IV:
Implementación de propuestas didácticas en Nivel Inicial. Adecuación al contexto, al P.E.I. y al grupo de estudiantes. Aplicación de distintas estrategias de enseñanza. Utilización de recursos didácticos. Orientación y coordinación de procesos de aprendizaje grupal. Instrumentación de propuestas evaluativos. Resignificación didáctica de actividades institucionales (actos escolares, conciertos didácticos, proyectos específicos de Formación Ética, actos de extensión a la comunidad, reuniones de padres, otros).
Contenidos para el Espacio de la Práctica Docente III: Unidad I:
La construcción del rol docente. El saber y el hacer. Relación entre el conocimiento técnico musical y la creatividad pedagógica. Articulación del saber y el saber enseñar.
Reflexión sobre la propia práctica como estrategia de formación permanente. Colaboración en equipos de trabajo para la elaboración de proyectos y otras actividades institucionales.
Unidad II:
Intervención en contextos específicos. Diseño de proyectos pedagógico-musicales para Nivel Inicial, E.G.B. 1 y 2 y Escuelas de Estética, adecuados a situaciones de diversidad cultural y social.
Propuestas de clase para los diferentes contenidos musicales y niveles de aplicación. Organización de sus componentes en los diversos momentos del aprendizaje: experimentación, comprensión, aplicación creativa y valoración. Análisis en función de los contextos institucionales, los recursos disponibles y las características socio-culturales y musicales de los alumnos.
Identificación de las principales dificultades de aprendizaje musical. Diseño y aplicación de estrategias de compensación. Desarrollo de proyectos específicos. Fundamentación y justificación de las decisiones, en las presentaciones de planes y proyectos escritos.
Unidad III:
Implementación de los proyectos didáctico-musicales. Conducción de la enseñanza en el Nivel Inicial y Primario y en los diferentes niveles de la Escuela de Estética. Análisis y reflexión sobre los diferentes modelos en la práctica docente. Aula taller. Aula virtual.
Elaboración, implementación y evaluación de los proyectos de enseñanza. Encuadre en el Diseño Curricular Jurisdiccional. Integración de los aprendizajes realizados en los diferentes Espacios formativos. Selección y valoración de estrategias de evaluación en función de los contenidos musicales, los contextos socio-culturales, las características institucionales y el nivel de los estudiantes. Justificación a partir de los marcos teórico-prácticos construidos.
Contenidos para el Espacio de la Práctica Docente IV: Unidad I:
La educación musical en el contexto de la contemporaneidad. Revisión del paradigma de Arte como forma de conocimiento y la función de la educación musical en el desarrollo de competencias complejas de interpretación.
La música y los adolescentes. Problemáticas y desafíos de la enseñanza de la música en el nivel Secundario en la actualidad. La perspectiva multicultural en la Educación Musical y su relación con la identidad. La educación formal y no formal. Búsqueda de propuestas pedagógico-musicales alternativas: el aula taller, el aula virtual.
Unidad II:
E.S.B. y Polimodal: Las expectativas de logro. Los contenidos musicales y su enseñanza. Los contenidos transversales. Los recursos. La bibliografía. Análisis y reflexión. Procesos y actores en la construcción curricular. Interdisciplinariedad. Los proyectos de área en estos niveles. Elaboración y selección de estrategias didácticas considerando las particularidades cognitivas, sociales y afectivas de los adolescentes.
Planificación de clase con técnica de aula-taller. Análisis en función de los contextos institucionales, los recursos disponibles y las características socio-culturales y musicales de los alumnos. Experiencias de integración con otras disciplinas del área y con otras áreas escolares.
Evaluación de la enseñanza y aprendizaje musical. Evaluación de procesos y productos. Instrumentos y técnicas de evaluación. Criterios de selección y valoración en función de los contenidos musicales, los contextos socio-culturales, las características institucionales y las características de los alumnos.
Unidad III:
El Nivel de Formación Básica en los Conservatorios de Música de la Provincia de Buenos Aires. La observación en diferentes niveles y ciclos, y en contextos escolares diferentes.
Problemáticas didáctico-musicales. Su identificación, análisis y reflexión considerando los marcos epistemológicos que sirven de sustento. La toma de decisiones y sus consecuencias.
Diseño de proyectos pedagógico-musicales para contextos escolares diversos. Propuestas de clase para los diferentes contenidos musicales y niveles de aplicación.
La Educación Musical dentro del Proyecto educativo institucional, planificación por proyectos, plan de clase y proyectos áulicos, para Secundario, Escuelas de Estética y Formación Básica para los Profesorados de Música.
Fundamentación y justificación de las decisiones en las presentaciones de planes y proyectos escritos. Unidad IV:
Conducción de la enseñanza en el nivel Secundario. Análisis y reflexión acerca de los resultados. Conducción de la enseñanza en los diferentes niveles de Escuelas de Estética.
Estrategias:
Se enumeran a continuación algunas de las estrategias a utilizar:
a) Para alcanzar sentido y recordarlo: Explorar; experimentar; acceder al conocimiento previo; predecir, formular hipótesis y/o plantear objetivos; comparar; crear imágenes mentales; hacer inferencias; generar preguntas y pedir aclaraciones; seleccionar ideas importantes; elaborar pensando ejemplos, contraejemplos, analogías, comparaciones; reconocer y evaluar ideas presentadas en textos, en composiciones musicales; monitorear el avance o el logro de objetivos; analizar materiales musicales; analizar recursos; clasificar información sobre la base de atributos o criterios; identificar relaciones y modelos; organizar ideas clave; aplicar conceptos a nuevas situaciones; ensayar y estudiar.
b) Para la producción de conocimiento: Resolver problemas: identificar el problema, decidir sobre un plan, ponerlo en funcionamiento, evaluar su avance y solución, generar y probar hipótesis, enunciar conclusiones; tomar decisiones; investigar; componer; improvisar.
c) Metacognitivas: En relación con las tareas: Analizar, diseñar estrategias. En relación con variables personales: analizar creencias, actitudes, motivaciones; autoevaluar las propias producciones.
Encuadre metodológico:
Las clases tendrán un carácter teórico-práctico. Se partirá de la experimentación en la realidad del alumno y su contexto, teniendo en consideración sus saberes previos (observaciones, prácticas de clase o prácticas de residencia), se inducirá la comprensión, reforzando el desarrollo de marcos teóricos de sustento, trabajando sobre los contenidos que surjan de cada clase observada y comentada y se propiciará la aplicación creativa de dichos contenidos en el mejoramiento de las prácticas.
Entre tanto, se hará lectura de la bibliografía, como sustento teórico de los aportes a la construcción del conocimiento.
Las observaciones y prácticas se realizarán en jardines y escuelas de situaciones socioeconómicas diferentes para poder tener acceso a la diversidad de escenarios posibles en los que desempeñarse. Se tendrá particular cuidado en seleccionar las instituciones en las que los alumnos-practicantes sean bien recibidos; en su mayoría corresponderán al ámbito público estatal y sólo en algunos casos excepcionales, al privado, en el caso de hallar instituciones que por sus características de máxima (en cuanto a infraestructura, equipamiento, nivel de excelencia de la docente a cargo y/o comodidades especiales) pudieran presentar opciones diferentes a las que habitualmente se encuentran en la práctica cotidiana.
Se valorarán las producciones en función de su aplicación y se tenderá a incentivar la reflexión constante sobre la propia práctica y la autoevaluación.
Evaluación:
Para el Espacio de la Práctica Docente II:
Para la aprobación de la cursada se contemplan dos instancias: la primera, teórico.- práctica, la segunda, práctica.
A la primera corresponde la realización de trabajos prácticos parciales, según se detallan a continuación:
1) Primer trabajo parcial (Presentación escrita por parejas): Elaboración de una Ficha de Observación de clase
2) Segundo trabajo parcial (Presentación escrita individual): Reelaboración de un texto, según consignas de la cátedra.
3) Tercer trabajo parcial, a modo de instancia integradora de final del primer cuatrimestre (Oral grupal): Relato de observaciones de clases de Música pertenecientes a los diferentes años del Jardín de Infantes y Maternal, con emisión de criterio, y fundamentación de los comentarios desde los temas abordados y la bibliografía de sustento.
4) Cuarto trabajo parcial (Presentación por parejas): Confección de planificaciones a partir de determinadas consignas dadas por la cátedra, (con estructura de aula taller): tres para Nivel Inicial (primera, segunda y tercera sección), tres para E.P.B. 1 (primero, segundo y tercer año) y tres para E.P.B. 2 (cuarto, quinto y sexto año).
5) Quinto trabajo parcial (Oral grupal): Relato de observaciones de clases de Música pertenecientes a diferentes niveles de la Escuela de Estética, E.P. 1º ciclo y E.P. 2º ciclo, con emisión de criterio fundamentado.
6) Parcial integrador final (Presentación escrita individual): Elaboración de actividades de enseñanza musical, según consignas de la cátedra.
A la segunda corresponde:
incluir alguna en Jardín Maternal), con el llenado de las correspondientes Guías de observación, que se deberán completar tras cada observación.
2) La conducción de prácticas de la enseñanza en los diferentes niveles del Jardín de Infantes, en la misma cantidad de salas observadas correspondientes al nivel inicial enunciadas en el punto 1, mediando la elaboración individual y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, con seguimiento por parte la/s Profesora/s del Espacio de la Práctica. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones.
Para la aprobación del Espacio:
Se deberán aprobar las prácticas realizadas en el Nivel Inicial.
Se participará de un coloquio final individual, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, incluyendo autoevaluación.
Para el Espacio de la Práctica Docente III:
- Realización de observaciones de clases de Música y posteriormente, prácticas individuales en el Nivel Inicial: con un mínimo de dos por cada sección, con evaluación, mediando la elaboración individual y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, en acuerdo con la planificación anual del Profesor de Música de la Institución, con seguimiento por parte de alguna de las Profesoras del Espacio de la Práctica. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos aportados por la cátedra y utilización de los mismos como sustento a las decisiones.
- Realización de observaciones de clases de Música y posteriormente, residencia, en un curso de E.P. 1 y un curso de E.P. 2, durante ocho clases consecutivas. (Cada uno de los residentes tendrá un compañero de prácticas), previa elaboración grupal de una planificación anual por curso (es decir, por el tiempo que requiera la Residencia propia y de los compañeros que lo sucedan en el mismo curso), en acuerdo con la planificación anual del Profesor de Música de la Institución, que incluirá una instancia de evaluación final, con seguimiento por parte de alguna de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/o los docentes de cada curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones, mediando la elaboración individual y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, en acuerdo con la planificación anual realizada por el grupo. Lectura de materiales bibliográficos aportados por la cátedra y utilización de los mismos como sustento a las decisiones. Presentación de un informe final sobre los resultados de la evaluación realizada en los dos cursos de residencia.
- Elaboración de planes de clase de Aula virtual (a implementar una vez recibidas las Netbok que entregará el Instituto Nacional de Formación Docente.
- Coloquio integrador final, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, incluyendo autoevaluación, ante ambas Profesoras del Espacio de la Práctica.
Para el Espacio de la Práctica Docente IV:
- Realización de observaciones de clases de Música en el nivel Secundario, Escuelas de Estética y Formación Básica en el Conservatorio. Elaboración individual y presentación de planificaciones con estructura de aula taller para cada curso y nivel.
- Análisis y revisión de planificaciones. Autoevaluación y coevaluación de las mismas.
- Conducción de la enseñanza en clases de Música en Secundaria Básica con seguimiento por parte de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/o el/la Profesor/a del curso. Elaboración individual y presentación previa de la planificación correspondiente, con estructura de aula taller y respetando el tema dado por el Profesor de Música del curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos aportados por la cátedra y utilización de los mismos como sustento de la toma de decisiones.
- Conducción de la enseñanza en clases de Música en cursos de Secundaria, en establecimientos educativos de la provincia y de la Ciudad de Buenos Aires: por lo menos una en cuarto, una en quinto año y una en sexto, con seguimiento por parte de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/o el/la Profesor/a del curso. Elaboración individual y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, respetando el tema dado por el Profesor de Música del curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos aportados por la cátedra y utilización de los mismos como sustento de las decisiones.
bibliográficos aportados por la cátedra y utilización de los mismos como sustento de las decisiones.
- Conducción de la enseñanza en los Talleres de Iniciación musical, Ciclo Medio y Niveles y posteriormente, prácticas, en los Ciclos de Formación Básica del Conservatorio (Niños y Adultos): por lo menos tres, en alguno de los años o niveles implicados, con seguimiento por parte de alguna de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/o el/la Profesor/a del curso. Elaboración individual y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, respetando el tema dado por el Profesor del curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos aportados por la cátedra y utilización de los mismos como sustento a las decisiones.
- Elaboración de planes de clase de Aula virtual (a implementar una vez recibidas las Netbok que entregará el Instituto Nacional de Formación Docente.
Acreditación:
Por promoción directa, teniendo: 80 % de asistencia.
Totalidad de los trabajos prácticos aprobados con calificación igual o superior a 7 (siete).
Prácticas y/o Residencia aprobadas en los niveles implicados, según corresponda a Espacio de la Práctica II, III o IV, con calificación igual o superior a 7 (siete).
Coloquio final grupal, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, con autoevaluación, con calificación igual o superior a 7 (siete).
En caso de no alcanzar en alguno de los ítems, la calificación de 7 (siete) requerida para la acreditación del Espacio por promoción directa, se participará de un nuevo coloquio final individual, esta vez ante tribunal, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, incluyendo autoevaluación.
En caso de no promocionar la parte práctica de estos Espacios, se deberá recursar durante el siguiente cuatrimestre, repitiendo la experiencia de las prácticas y/o residencia, a fin de su acreditación. En caso de no alcanzar el porcentaje de asistencia requerido para la acreditación del Espacio por promoción directa, se considerará lo establecido en el Plan Institucional de Evaluación de los Aprendizajes y, en caso de cumplir lo allí pautado, el estudiante practicante participará de un nuevo coloquio final individual, esta vez ante tribunal, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, incluyendo autoevaluación.
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