1 ANEXO 2
CARTA DE AUTORIZACIÓN DE LOS AUTORES
(Licencia de uso)
Bogotá, D.C., 6 de junio de 2014
Señores
Biblioteca Alfonso Borrero Cabal S.J. Pontificia Universidad Javeriana Cuidad
Los suscritos:
Álvaro José Peña Escobar , con C.C. No 1107063701 Juan Sebastián Toro Vélez , con C.C. No 1110505911
, con C.C. No
En mi (nuestra) calidad de autor (es) exclusivo (s) de la obra titulada:
Bogotá, Distrito Musicalle: Construyendo un documental web sobre los músicos callejeros de la capital
(por favor señale con una “x” las opciones que apliquen) Tesis doctoral Trabajo de grado Premio o distinción: Si X No cual:
2
presentado y aprobado en el año 2013 , por medio del presente escrito autorizo
(Autorizamos) a la Pontificia Universidad Javeriana para que, en desarrollo de la presente licencia de uso parcial, pueda ejercer sobre mi (nuestra) obra las atribuciones que se indican a continuación, teniendo en cuenta que en cualquier caso, la finalidad perseguida será facilitar, difundir y promover el aprendizaje, la enseñanza y la investigación.
En consecuencia, las atribuciones de usos temporales y parciales que por virtud de la presente licencia se autorizan a la Pontificia Universidad Javeriana, a los usuarios de la Biblioteca Alfonso Borrero Cabal S.J., así como a los usuarios de las redes, bases de datos y demás sitios web con los que la Universidad tenga perfeccionado un convenio, son:
AUTORIZO (AUTORIZAMOS) SI NO
1. La conservación de los ejemplares necesarios en la sala de tesis y trabajos
de grado de la Biblioteca. X
2. La consulta física o electrónica según corresponda X
3. La reproducción por cualquier formato conocido o por conocer X 4. La comunicación pública por cualquier procedimiento o medio físico o
electrónico, así como su puesta a disposición en Internet X
5. La inclusión en bases de datos y en sitios web sean éstos onerosos o gratuitos, existiendo con ellos previo convenio perfeccionado con la Pontificia Universidad Javeriana para efectos de satisfacer los fines previstos. En este evento, tales sitios y sus usuarios tendrán las mismas facultades que las aquí concedidas con las mismas limitaciones y condiciones
X
6. La inclusión en la Biblioteca Digital PUJ (Sólo para la totalidad de las Tesis Doctorales y de Maestría y para aquellos trabajos de grado que hayan sido laureados o tengan mención de honor.)
X
De acuerdo con la naturaleza del uso concedido, la presente licencia parcial se otorga a título gratuito por el máximo tiempo legal colombiano, con el propósito de que en dicho lapso mi (nuestra) obra sea explotada en las condiciones aquí estipuladas y para los fines indicados, respetando siempre la titularidad de los derechos patrimoniales y morales correspondientes, de acuerdo con los usos honrados, de manera proporcional y justificada a la finalidad perseguida, sin ánimo de lucro ni de comercialización.
3 mi (nuestra) creación original particular y, por tanto, soy (somos) el (los) único (s) titular (es) de la misma. Además, aseguro (aseguramos) que no contiene citas, ni transcripciones de otras obras protegidas, por fuera de los límites autorizados por la ley, según los usos honrados, y en proporción a los fines previstos; ni tampoco contempla declaraciones difamatorias contra terceros; respetando el derecho a la imagen, intimidad, buen nombre y demás derechos constitucionales. Adicionalmente, manifiesto (manifestamos) que no se incluyeron expresiones contrarias al orden público ni a las buenas costumbres. En consecuencia, la responsabilidad directa en la elaboración, presentación, investigación y, en general, contenidos de la Tesis o Trabajo de Grado es de mí (nuestro) competencia exclusiva, eximiendo de toda responsabilidad a la Pontifica Universidad Javeriana por tales aspectos.
Sin perjuicio de los usos y atribuciones otorgadas en virtud de este documento, continuaré (continuaremos) conservando los correspondientes derechos patrimoniales sin modificación o restricción alguna, puesto que de acuerdo con la legislación colombiana aplicable, el presente es un acuerdo jurídico que en ningún caso conlleva la enajenación de los derechos patrimoniales derivados del régimen del Derecho de Autor.
De conformidad con lo establecido en el artículo 30 de la Ley 23 de 1982 y el artículo 11 de la
Decisión Andina 351 de 1993, “Los derechos morales sobre el trabajo son propiedad de los
autores”, los cuales son irrenunciables, imprescriptibles, inembargables e inalienables. En consecuencia, la Pontificia Universidad Javeriana está en la obligación de RESPETARLOS Y HACERLOS RESPETAR, para lo cual tomará las medidas correspondientes para garantizar su observancia.
NOTA: Información Confidencial:
Esta Tesis o Trabajo de Grado contiene información privilegiada, estratégica, secreta, confidencial y demás similar, o hace parte de una investigación que se adelanta y cuyos
resultados finales no se han publicado. Si No X
4 NOMBRE COMPLETO
No. del documento de
identidad
FIRMA
Álvaro José Peña Escobar 1107063701
Juan Sebastián Toro Vélez 1110505911
FACULTAD: Comunicación y Lenguaje
5 ANEXO 3
BIBLIOTECA ALFONSO BORRERO CABAL, S.J.
DESCRIPCIÓN DE LA TESIS DOCTORAL O DEL TRABAJO DE GRADO
FORMULARIO
TÍTULO COMPLETO DE LA TESIS DOCTORAL O TRABAJO DE GRADO
Bogotá, Distrito Musicalle
SUBTÍTULO, SI LO TIENE
Construyendo un documental web sobre los músicos callejeros de la capital AUTOR O AUTORES
Apellidos Completos Nombres Completos
Peña Escobar Álvaro José
Toro Vélez Juan Sebastián
DIRECTOR (ES) TESIS DOCTORAL O DEL TRABAJO DE GRADO
Apellidos Completos Nombres Completos
Gutiérrez Gilberto Eduardo
Reyes Villaveces Santiago
FACULTAD
Comunicación y Lenguaje
PROGRAMA ACADÉMICO
Tipo de programa ( seleccione con “x” )
Pregrado Especialización Maestría Doctorado
6 Nombre del programa académico
Comunicación Social
Nombres y apellidos del director del programa académico
José Vicente Arismendi Correa
TRABAJO PARA OPTAR AL TÍTULO DE:
Comunicador Social – Periodista
PREMIO O DISTINCIÓN(En caso de ser LAUREADAS o tener una mención especial):
Este trabajo fue seleccionado para ser presentado en el Encuentro de estudiantes de Proyecto I y II del campo de Periodismo el 11 de febrero de 2014 en el auditorio Félix
Restrepo de la Pontificia Universidad Javeriana
CIUDAD AÑO DE PRESENTACIÓN DE LA
TESIS O DEL TRABAJO DE GRADO
NÚMERO DE PÁGINAS
Bogotá 2014
TIPO DE ILUSTRACIONES ( seleccione con “x” )
Dibujos Pinturas Tablas, gráficos y
diagramas Planos Mapas Fotografías Partituras
X
SOFTWARE REQUERIDO O ESPECIALIZADO PARA LA LECTURA DEL DOCUMENTO
Nota: En caso de que el software (programa especializado requerido) no se encuentre licenciado por la Universidad a través de la Biblioteca (previa consulta al estudiante), el texto de la Tesis o Trabajo de Grado quedará solamente en formato PDF.
MATERIAL ACOMPAÑANTE
7
(minutos) CD DVD Otro ¿Cuál?
Vídeo 13 2 X
Audio
Multimedia
Producción electrónica
Otro Cuál?
DESCRIPTORES O PALABRAS CLAVE EN ESPAÑOL E INGLÉS
Son los términos que definen los temas que identifican el contenido. (En caso de duda para designar estos descriptores, se recomienda consultar con la Sección de Desarrollo de Colecciones de la Biblioteca Alfonso Borrero Cabal S.J en el correo [email protected], donde se les orientará).
ESPAÑOL INGLÉS
Espacio público Public space
Goce Joy
Estética Aesthetics
Músicos callejeros Street musicians
Documental web Web doc
RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPAÑOL E INGLÉS
(Máximo 250 palabras - 1530 caracteres)
El siguiente trabajo busca, a través de un documental web dividido por capítulos (un músico por cada uno), visibilizar a los músicos callejeros que ejercen su actividad en diferentes sectores del espacio público de Bogotá. Este documental pretende narrar audiovisualmente tanto la experiencia del músico durante su performance como las diferentes respuestas que surgen por parte de los espectadores en el momento en que observan dicho performance. De esta manera se busca mostrar a Bogotá como una ciudad que cuenta con un alto potencial cultural en gran parte por la migración y mezcla de personas de diferentes regiones que llegan a la capital, lo cual se manifiesta en estéticas asociadas al goce que los músicos callejeros propician en el espacio público. Anexo está el primer capítulo de Bogotá, Distrito Musicalle.
9 Bogotá, Distrito Musicalle:
Construyendo un documental web sobre los músicos callejeros de la capital
Autores:
Álvaro José Peña Escobar Juan Sebastián Toro Vélez
Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Comunicación y Lenguaje
Comunicación Social
10 Trabajo para optar por el título de Comunicador Social y Periodista
Campos Profesionales
Álvaro José Peña Escobar: Audiovisual Juan Sebastián Toro Vélez: Periodismo
Director
Gilberto Eduardo Gutiérrez Laboratorio de Narración digital
Santiago Reyes Villaveces
Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Comunicación y Lenguaje
Comunicación Social
11 Bogotá, 20 de noviembre de 2013
Profesor
José Vicente Arismendi Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Respetado Decano
Recuperar los lugares donde ocurre la comunicación a los que dejamos de mirar por la ceguera mediática es parte de la actividad que es necesario propiciar en nuestros estudiantes, por esta razón un trabajo que mira a la calle, a sus sonidos y a la manera de habitarla para construir “lo común” debe celebrarse.
La calle y su música es el lugar que visitan y buscan comprender y narrar Álvaro José Peña
Escobar y Juan Sebastián Toro Vélez a través de su trabajo de grado: Bogotá, Distrito
Musicalle: construyendo un documental web sobre los músicos callejeros de la capital. Gratamente la complementariedad entre pensar y hacer y entre diversos oficios de la comunicación se muestra en un trabajo que por serio riguroso y reflexivo no deja de ser creativo, divertido y e innovador. Este trabajo constituye uno de los primeros resultados del Laboratorio de Narración Digital que en un semestre de trabajo ya arroja frutos promisorios. Ponemos a disposición para la lectura y evaluación un trabajo que cumple con alto nivel las calidades como trabajo de grado en la carrera y la Facultad.
Cordial saludo
Eduardo Gutiérrez Profesor Asistente
Departamento de Comunicación
Santiago Reyes Villaveces Profesor Cátedra
12 Bogotá, 20 de noviembre de 2013
Señor
JOSÉ VICENTE ARISMENDI Decano académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana
Señor Arismendi:
Nos dirigimos a usted para presentarle el trabajo de grado “Bogotá: Distrito Musicalle,
construyendo un documental web sobre los músicos callejeros de la capital”, cumpliendo así con los requisitos que exige la Facultad para optar por el título de Comunicador Social y Periodista.
Atentamente,
13 Artículo 23
De la Resolución No. 13 de junio de 1946
“La universidad no se hace responsable de los conceptos emitidos por sus alumnos en sus proyectos de grado. Solo velará porque no se publique nada contrario al dogma y la moral católica y porque lo trabajos no contengan ataques o polémicas puramente personales. Antes
14 FORMATO PROYECTO TRABAJO DE GRADO CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Profesor Proyecto Profesional II: Catalina Montoya Londoño
Fecha: mayo 24 de 2013 Calificación:
Asesor Propuesto: Gilberto Eduardo Gutiérrez
Vo.Bo. Coordinador de Campo (Opcional):
Fecha inscripción del Proyecto ante la Coordinación de Trabajos de Grado:
I. DATOS GENERALES
Nombre(s): Juan Sebastián Apellido(s): Toro Vélez
Nombre(s): Álvaro José Apellido(s): Peña
Nombre(s): Apellido(s):
Modalidad del trabajo:
Monografía teórica X Producto
Análisis de contenido Práctica por Proyecto
Sistematización de experiencias Asistencia en investigación
15 Marque en qué línea de investigación se clasifica su trabajo:
X Discursos y relatos Industrias culturales
Procesos sociales Prácticas de producción innovadora
II. INFORMACIÓN BÁSICA
A. Problema
1. ¿Cuál es el problema? ¿Qué aspecto de la realidad considera que merece investigarse? En un párrafo conciso plantee el problema que motiva su investigación.
“No son buenos tiempos para el goce porque gozar parece que no es de ciudadanos y los goces producen miedo. Un ser que goza es un sujeto peligroso para la moral y para la policía, es peligroso: la pasa bien. Si el sujeto que goza es joven, peor”1. Constantemente los músicos que ejercen su actividad informalmente en espacios públicos tienen inconvenientes en gran parte de los casos porque a algún vecino le molesta “el ruido”, entonces llama a la policía, que le pide al músico que se retire del espacio, haciendo que el interés privado tenga prioridad sobre el interés público. Lo individual sobre lo colectivo.
También los músicos son obligados a desalojar ciertos espacios cuando ejercen su actividad, pues en el caso de Cuatro Parques (localidad de Chapinero), la policía considera que esos “toques” en la calle se prestan para consumo de drogas legales e ilegales, cuando no son los
músicos los consumidores sino los transeúntes que los rodean. Los goces producen miedo.
Esto puede deberse a que la ciudad no cuenta con espacios públicos apropiados para los músicos informales, pero más allá de esto, el problema es que muchos ciudadanos conciben la música no como un goce, sino que genera miedo. Miedo porque relacionan la música con el consumo de alcohol y drogas ilícitas. Miedo porque les incomoda ‘la bulla’. Le huyen a esa ‘bulla’ en lugar de unirse. Y algunos, muy altruistas, creen que a todos los demás les incomoda como a ellos y llaman a la policía para que hagan retirar al músico del lugar donde está tocando.
16 “Partimos del supuesto según el cual nuestra cultura contemporánea se está reconfigurando y simbolizando en la red de internet y mediante la imagen digital. Así, las manifestaciones que antes se daban en la ciudad como escenario para expresar la identidad, para generar mecanismos de participación, para interactuar con los otros, para mostrarse, verse y re-conocerse ahora pasan por la red de internet. De alguna manera, los miedos y los goces ciudadanos hoy se dan en el denominado ciberespacio, en las redes digitales”2.
Si se visibiliza este tipo de goce que se da en la ciudad, que es la música informal en espacios públicos, en el ciberespacio, es posible que los miedos que se han configurado en torno a esa forma de hacer música empiecen a transformarse. En una ciudad azotada por el miedo que causa la obsesión por la seguridad, se hace necesario mostrarle a las personas, una ciudad donde si bien se padece violencia en elevadas cifras, también hay espacio para expresiones culturales, para el goce, no solamente desde lo institucional sino desde lo popular, lo informal. No se trata de una cortina de humo, sino de mostrar otro aspecto de la realidad, y la red es el lugar indicado para ello, pues “la red, como la ciudad, configura diversos grupos en búsqueda
de identidades, deseos comunes, construcción de dispositivos de goces y encantamiento”3.
2. ¿Por qué es importante investigar ese problema? Enumere las razones que justifican la investigación que se propone, su pertinencia e importancia, desde para el campo profesional y para la comunicación. En el caso de los productos, especifique su originalidad o rasgos que lo distinguen de experiencias similares.
Pertinencia para la comunicación:
En su texto Procesos de comunicación y matrices de cultura, Jesús Martín Barbero insiste en la importancia de la cultura popular en el estudio de la comunicación. “Lo popular se configura entonces como ‘ese lugar’ desde el que se hace posible históricamente abarcar y comprender el sentido que adquieren los procesos de comunicación, tanto los que desbordan los nacional ‘por
arriba’, es decir los procesos macro que involucra la puesta en funcionamiento de los satélites y
las tecnologías de información, como los que lo desbordan ‘por abajo’ desde la multiplicidad de formas de protesta ‘regionales’, ligadas a la existencia negada pero viva de la heterogeneidad cultural”4.
Como este libro fue publicado en 1990, es claro que aún no se había masificado internet (En Colombia llegó hasta 1994) y era poco razonable hablar de esos procesos de comunicación que se desbordan “por abajo” como adquisidores de las tecnologías de la información, las cuales solo estaban en manos de poderosos grupos mediáticos. Pero actualmente, con la disponibilidad de la tecnología que facilita la creación de blogs y portales digitales, las personas
2PA‘‘A, Jua David, Miedos y go es: de la iudad al i e espa io , e
Entre Miedos y goces, Editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2006, pp. 226.
3 Ibíd. Pp. 236.
4 MARTÍN BARBERO, Jesús (1990),
17 que comunican esa oficialmente negada existencia de la heterogeneidad cultural, tienen la oportunidad de difundir sus textos a través de internet sin la necesidad del auspicio de algún grupo mediático poderoso.
El sitio web que se planea construir pretende reflejar esa heterogeneidad cultural desde la música, lo que el pueblo produce musicalmente sin depender estrictamente del auspicio de algún gran grupo mediático.
Otro de los aspectos que destaca Martín Barbero, es la pertinencia de analizar, desde la
comunicación, la amplia diversidad de manifestaciones culturales. “Los procesos de
comunicación los procesos de comunicación no se agotan en el análisis de medios y mensajes, de canales y redundancias, y debe hacer entrar en su análisis y en su práctica la dimensión cultural y los conflictos que ella articula y los espacios en que se constituye: indígenas, populares rurales y urbanos, nacionales, transnacionales”5. La comunicación no simplemente debe limitarse a analizar la teoría, sino también las dinámicas socioculturales que se desarrollan en diferentes espacios de la sociedad.
Una de esas prácticas culturales que se manifiestan en lo popular es la música, de donde se desprenden una pluralidad de tendencias, pertinentes para el estudio de la comunicación si se tienen en cuenta los planteamientos de Jesús Martín Barbero.
En un ensayo titulado Lo bailao no se quita, Omar Rincón Rodríguez escribe sobre la relación entre música y comunicación:
“En lo comunicativo hay que pensar en que la música es uno de los dispositivos más potentes con que contamos para alcanzar al otro (nuestra audiencia) y conectarnos. La música es narrativa y, como tal, funciona como un dispositivo de contar historias, capaz de poner en escena los sentimientos y pulsiones más vitales de lo humano, por medio de letras, ritmos referencias, intérpretes y eventos. Su potencial está en que es un discurso emocional, pues está hecha para construir o reactivar los diferentes estados del alma y poner en escena nuestro repertorio sentimental.”6
Con la música como forma de comunicación, se llega al otro no para atemorizarlo sino para que goce de la amplia variedad de sonidos y sentimientos que emanan de una canción. Contrarresta
5
Ibíd. Pp. 145
6 RINCÓN, Omar (2008),
18 miedos como la inseguridad motivando a las personas a poblar nuevamente los espacios públicos de la ciudad.
Pertinencia para el campo profesional (periodismo):
En un estudio publicado en 2010 por Germán Rey y Carlos Eduardo Huertas, titulado Periodismo digital en Colombia: el quién y el cómo de los nuevos medios, se afirma lo siguiente:
“El periodismo digital colombiano tiene una fuerte tendencia diferenciadora frente al periodismo tradicional. Enfatiza en lo local y en la importancia de las regiones, se preocupa por la construcción de historias, establece relaciones más estrechas y activas con lectores y audiencias, explora nichos, le interesa trabajar en un periodismo de calidad y se entrelaza con sectores de la sociedad entendiéndolos menos como fuentes y mucho más como socios.”7
Este trabajo pretende reflejar estos planteamientos. Pues en términos de enfatizar en lo local y en la importancia de las regiones, pretende grabar con cámara de video a músicos y agrupaciones musicales de Bogotá haciendo de esta manera énfasis en lo local. En cuanto a lo regional, aunque el proyecto solo se centra en la movida musical de Bogotá, no deja a un lado las influencias de ciertas regiones del país que han marcado las diferentes tendencias musicales de la capital.
La forma en que este trabajo planea abarcar el hecho de preocuparse por la construcción de historias, se da porque no solo se grabarán audiovisualmente a los músicos, sino que además se hará la labor periodística de construir un perfil de cada uno, que incluirán datos biográficos, aspectos sobre la formación musical y particularidades que los distingan de los otros. “el perfilista puede escribir de diferentes maneras (que bien podrían ser simultáneas) sobre el carácter: con un análisis en profundidad, con un análisis de un solo aspecto, desarrollando la evolución de la personalidad, facilitando la posibilidad de entender el curso de una vida y predecir las conductas del perfilado. El desarrollo del carácter en el relato permitirá, dar a conocer al personaje, suscitar en el lector la sensación de que conoce (personalmente) al sujeto, o llegar a comprender a los personajes tal y como ellos se interpretan a sí mismos”8. Con un perfil periodístico de cada uno, el espectador no solamente tiene contacto con la música que hace, sino que además se le permitirá conocer otros aspectos.
7 REY, Germán y HUERTAS, Carlos Eduardo (2010),
Periodismo digital en Colombia: el quién y el cómo de los nuevos medios, disponible en
http://www.consejoderedaccion.org/documentos/emprendimiento/estudio_medios_digitales_2010.pdf
19 Para establecer relaciones más estrechas y activas con lectores y audiencias, el proyecto no solo se limitará a exponer el material audiovisual y escrito que se tenga de cada músico o agrupación, sino que los internautas tendrán la oportunidad de comentar y de recomendar músicos que crean pertinentes para aparecer en el sitio web. También podrán compartir el material que reciban, lo cual es una característica fundamental de la cultura digital.
En una compilación de artículos titulada Arte Joven y cultura digital, se afirma lo siguiente en uno de los artículos:
“Precisamente, acceso, manipulación e interacción (en contraste con contemplación) son las claves de los formatos digitales que permiten la apropiación de objetos culturales mediados por tecnologías de información y comunicación. La cultura digital está basada en la posibilidad de trabajar con estos objetos digitales que se pueden transformar y compartir mediante herramientas tecnológicas”.9
Teniendo en cuenta este planteamiento, el sitio web no pretende que las personas se limiten solo a contemplar el video y a leer el perfil de cada músico, sino que tendrán la oportunidad de compartir el material a través de redes sociales y podrán interactuar en la medida en que habrá un espacio para comentarios.
Originalidad del producto:
No es la primera vez que alguien trabaja con músicos que tocan informalmente en espacios públicos de Bogotá. En el año 2002, el productor musical César López realizó una convocatoria a 300 ‘músicos callejeros’ de los cuales escogió 8 para que se presentaran en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán junto a ‘artistas’ como Andrés Cepeda, Carolina Sabino y Andrea Echeverri, para celebrar el cumpleaños de Bogotá10.
En el caso de este trabajo, no se realizará una convocatoria a 300 músicos ni se seleccionarán 8. Serán 30 los seleccionados, pues consideramos que es una cifra adecuada para mostrar que en Bogotá hay variedad de espacios públicos frecuentados por músicos que trabajan informalmente. Sin embargo, desconocemos el número de músicos que serán convocados, pues estamos encontrando los músicos visitando diferentes lugares de Bogotá y estos nos dan
9 FOSSATTI, Mariana y GEMETTO, Jorge (2011)
Arte joven y cultura digital, disponible para su descarga en
www.articaonline.com
10 Revista Semana,
20 referencias de otros colegas. Además, no se harán presentaciones de estos músicos en un teatro sino que se pretende grabarlos en el lugar donde más frecuentan tocar.
“La ciudad es la manera en la que gozamos/padecemos, es el modo en que es habitada. Bogotá como trama de historias de goce que la describen, trazos que la convierten en un universo de significados. La ciudad se detiene y se fija en la constelación de goces de sus habitantes. Cambia, se reescribe como la piel. Simbiosis ciudad/experiencia”11.
Obteniendo material audiovisual de estos músicos en los espacios que ellos más frecuentan ejercer su actividad, se está mostrando de cierta forma los cambios en la ciudad, el goce de la música que describe gran parte de Bogotá. Si grabáramos a estos músicos en un estudio estaríamos aislando a la obra y al artista del espacio donde se resignifican constantemente. Estaríamos arrebatándoles su condición de protagonistas del goce cotidiano de las calles bogotanas. Se pretende, además de difundir el trabajo de estos músicos y motivar a las personas a visitar los espacios donde ellos tocan, mostrar a Bogotá como continente no solo de miedos, sino también de goces; a la música como forma de comunicación para gozar que contrarresta tanta violencia y temores que los medios masivos de comunicación nos muestran a diario.
“Las músicas nos asignan diferencia, nos producen sentimiento y nos hacen ritmo. Las músicas nos determinan en lugares en la geografía y sentimientos en la cultura. Las músicas ponen en escena pública diversas sensibilidades, difusas y ambiguas, que son libres en cuanto son capaces de expresar todo lo indecible.12”
Otro aspecto innovador de este producto es su condición de digital. Teniendo en cuenta el creciente auge de Internet a lo largo de los últimos quince años, los músicos tendrán un espacio de difusión no solamente en las calles de Bogotá, sino que serán incorporados a la creciente comunidad virtual. “La red se constituye como una nueva piel cultural, por medio de la cual podemos sentir y percibir el mundo. Los miedos y el goce se reconfiguran en esta gran piel cibernética. Internet es el espacio de narración de las identidades urbanas construidas mediante la elaboración conjunta del miedo o del goce en sus más diversas manifestaciones”13.
11GUTIÉ‘‘E), Edua do 2006 , Rasgos del goce en Bogotá: episodios para una historia de la comunicación desde la
vida cotidiana , en Entre miedos y goces, editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, pp. 55
12‘INCÓN, O a 2008 , Lo bailao no se quita , e
Industrial culturales, músicas e identidades, editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, pp. 162
13PA‘‘A, Jua David 2006 , Miedos y go es: de la iudad al i e espa io , e
21 3. ¿Qué se va investigar específicamente? (Defina el objeto o corpus de la investigación
¿Con qué materiales, entidades, espacios, textos, etc. va a trabajar?
Específicamente se va a trabajar con músicos que hagan ejercicio de su actividad informalmente en espacios públicos de Bogotá. Ya contamos con registros audiovisuales de las presentaciones de 15 de estos músicos, aunque el próximo semestre se volverá a grabarles con equipos audiovisuales de mejor calidad. Se está investigando cuáles son los espacios públicos de Bogotá más frecuentados por músicos informales y quiénes son los músicos que más los frecuentan.
Los materiales con que se trabajará son: dos cámaras de video, Canon Powershot SX50 y Canon T3i; una cámara fotográfica Nikon D80; grabadora de sonido sony; libreta de apuntes para la observación.
Los espacios en los que hasta el momento está confirmado que trabajaremos son: Carrera séptima desde la calle 12 hasta la calle 24 (Centro); Parque de Usaquén; Parque el Cedro (Entre calles 149 y 151 y carreras 7B hasta la 7F); Chorro de Quevedo (Barrio la Candelaria); Parque Nacional Olaya Herrera; Cuatro Parques (Entre calles 42 y 44, carrera séptima hasta la trece); Parque de los Hippies (Calle 60 con carrera séptima); Parque Bella Suiza (Entre calles 127 y 129, carreras 7A a 7C).
Los textos con los que trabajaremos son: Entre miedos y goces (2006), un compilado de
ensayos urbanos; Industrias culturales, músicas e identidades (2008), un compilado de
ensayos; Los sentidos despiertos: públicos y apropiación de la música, la danza y el teatro en Bogotá (2010), un estudio realizado por Germán Rey; Periodismo digital en Colombia: el quién y el cómo de los nuevos medios (2010), un estudio realizado por Germán Rey y Carlos Huertas; Arte joven y cultura digital (2011), un compilado de Artículos realizado por Mariana Fossatti y Jorge Gemetto; Procesos de comunicación y matices de la cultura (1990), escrito por Jesús Martín Barbero.
En cuanto a las entidades con las trabajaremos figuran el Centro Ático de la Universidad Javeriana, que nos asesorarán para la construcción del sitio web; y el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), para que nos ayude con información sobre el movimiento musical en Bogotá. Anexo a este punto el reporte del estudio exploratorio:
Reporte sobre estudio exploratorio y trabajo de campo
22 Los materiales usados fueron una cámara Canon Powershot SX50 HS, para registro de video y fotografías, y una grabadora de audio Sony M2. Estos registros audiovisuales no son los que se subirán a la plataforma digital. Posteriormente, se volverá a grabar a estos músicos (y los demás que encuentre) con materiales de audio y video de mayor calidad, para lo cual será indispensable la colaboración del Centro Ático en cuanto al préstamo de equipos.
A continuación, unos apuntes a partir de la observación y las entrevistas realizadas a los solistas y agrupaciones.
1. David Rengifo:
- Edad: 23.
- Instrumento: guitarra y voz.
- Lugares donde toca con más frecuencia: buses por las carreras séptima y trece.
- Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: ganar dinero y que la gente escuche las canciones que escribe.
Observaciones:
- Toca guitarra desde los trece años.
- Estudia Ingeniería Industrial en la Universidad de América.
- Oriundo de Bogotá. Vive con sus padres, en el barrio Quinta Paredes, de la localidad de Teusaquillo.
- El dinero que gana tocando música lo usa para sus gastos cotidianos, pues sus padres le pagan la universidad.
- Su género predilecto es el rock en español.
- Prefiere tocar en buses que en la calle porque los pasajeros del bus tienen menos opciones para distraerse de su música que en la calle. Es decir, es más fácil que le presten atención en un bus.
- Toca composiciones suyas y “para que la gente escuche algo conocido”, interpreta canciones de grupos como Héroes del Silencio y Soda Stéreo.
- Su voz es bastante grave, tiene bajo volumen y es limpia, es decir, no carraspea. - Las letras de sus canciones tienen un tono poético y serio.
2. Sunne Chaparro:
- Edad: 25.
- Instrumento: guitarra y voz.
23 - Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Le fascina compartir su música con la gente y por satisfacción propia.
Observaciones:
- Solamente toca canciones propias. Dice que jamás toca una canción de otro.
- Es de Yopal, Casanare. Vivió dos años en Chile y hace tres viajó desde allá hasta Bogotá, por tierra, tocando sus canciones en buses para ganar dinero.
- Se cansó de hacer dinero tocando música en Bogotá porque, según él, la gente paga muy poco.
- Vive solo en una habitación en el Chorro de Quevedo.
- Estudia música en la Escuela de Música y Audio Fernando Sor.
- Su madre, que vive en otro sector de Bogotá, le paga vivienda, universidad, y le hace mercado
cada mes, pero jamás le da dinero en efectivo porque cree – o está casi segura – que se lo va a
gastar en drogas.
- Estuvo internado en un centro de rehabilitación durante seis meses. No se rehabilitó.
- Aparte de ser un músico que toca informalmente en espacios públicos, tiene una banda de Thrash Metal llamada Las Pirañas.
- Tiene canciones propias con ritmos de boleros, thrash metal, blues y rock and roll. Pero todas suenan a él. Se destaca por su autenticidad.
- Su voz es nasal, chillona, vibra con frecuencia y a veces carraspea. Canta como en burla, y en medio de sus canciones suelta carcajadas bufonescas.
- Sus letras están cargadas de humor y desamor. Se burla de sus antiguas parejas y de la iglesia católica.
- Es bastante extrovertido. Se ríe casi por todo, y mientras caminábamos por la 19 le gritaba a las mujeres que le atraían “¡abrazos gratis!”
- No es necesario preguntarle tanto, pues le encanta hablar sobre lo que hace. - Dice, con ironía y entre risas, que los policías del Chorro de Quevedo lo aman. 3. Esneida:
- Edad: 34.
- Instrumento: Voz y amplificador en el que reproduce pistas.
- Lugares donde toca con más frecuencia: Carrera séptima entre calles 22 y 23.
24 Observaciones:
- No compone, solo interpreta.
- Canta principalmente vallenatos viejos y carrilera. - Viene de Palmira, Valle.
- En medio de sus canciones menciona La Universidad del Talento. Cuánto le pregunto que dónde queda, me responde que “la universidad del talento la encuentra cada artista en su experiencia”. Jamás supe si en realidad hay un establecimiento con ese nombre y en internet no encontré nada al respecto.
- Se las tira de metafísica y cuando le hago preguntas como dónde y con quién vive me responde “yo vivo aquí y allá, con el que está a mi lado”.
4. Harold:
- Edad: 48.
- Instrumento: guitarra y voz.
- Lugares donde toca con más frecuencia: Carrera séptima desde que termina la plaza bolívar hasta la calle 28.
- Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero. Observaciones:
- Me cuenta, sin que le pregunte, que hace un año salió de la cárcel, donde estuvo internado durante tres por “ponerse a traficar”.
- Vive en una habitación en el barrio Las Cruces.
- Dice que viene de familia adinerada, pero que la cárcel y la droga lo dejó sin un peso. Tiene rasgos finos, ojos azules y mejillas carcomidas. A juzgar por esos detalles físicos, puede que sea cierto lo que dice.
- Dice que fue amigo de Fruco y Joé Arroyo y que su hermano es un músico de sesión muy prestigioso en Estados Unidos. Será necesario un diálogo más profundo con Harold y consultas a otras fuentes para comprobar si lo que dice es cierto.
- Prefiere tocar en la calle que en buses porque le pagan más. - No compone. Interpreta temas viejos de salsa y son cubano. - Su voz es grave, carrasposa y de bajo volumen.
25 - Edad: 32.
- Instrumento: Marimba
- Lugares donde toca con más frecuencia: Calle 85 con carrera 15 y carrera séptima en el Centro.
- Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero para sostener a su familia.
Observaciones:
- Viene de Buga, Valle. Hace tres años que vive en Bogotá con su esposa y dos hijos en el barrio Quiroga, al sur de la ciudad.
- No compone, solo interpreta. - En algunas canciones, canta.
- Espera recibir un pago cuando grabe su presentación con equipos de mayor calidad.
- Prefiere tocar en la 85 que en el centro porque pagan más. Sin embargo, trata de no tocar muy seguido en ambos lugares para que la gente no se aburra de su música.
- Solía tocar en la calle 41 con carrera octava, pasando el túnel de la Javeriana, pero dice que una señora se la montó porque hacía mucho ruido y le mandó a la policía.
- Solo gana dinero haciendo música.
- Para sus presentaciones en espacios públicos, viste todo de blanco, con una pañoleta verde amarrada al cuello y un sombrero de paja.
6. Joaquín:
- Edad: 46.
- Instrumento: violín
- Lugares donde toca con más frecuencia: Carrera séptima desde que termina la Plaza Bolívar hasta la calle 24. También frente a la estación de Transmilenio del Museo del Oro.
- Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero. Observaciones:
- Vive en una habitación en el barrio Las Cruces.
- Cuando le pregunto cómo contactarlo para un próximo encuentro, me da el número de su hija. Llamo a esta para comentarle sobre el proyecto y con mucha desconfianza me pregunta para qué necesito a su papá. Ella no vive con él.
26 - No compone, solo interpreta.
- Prefiere tocar en la calle que en buses porque le fatiga estarle rogando a los conductores para que lo dejen subir.
- Al terminar de grabarlo me pidió una colaboración. 7. Guillermo:
- Edad: 58.
- Instrumento: guitarra y armónica.
- Lugares donde toca con más frecuencia: Carrera séptima con calle 12. - Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero. Observaciones:
- Perdió un ojo en un accidente de tránsito y el que le queda está tapado por cataratas. Tiene también problemas de oído.
- Vive en una habitación en el barrio Las Cruces.
- Una mujer con la que dice “estar enredado”, es quien lo guía desde su casa hasta el lugar donde toca y luego lo acompaña en su regreso.
- Toca guitarra y armónica al mismo tiempo. - No compone, solo interpreta.
- Antes de empezar a grabarlo me dijo que esperaba una colaboración. - Su ceguera lo limita a tocar en la calle y no en buses.
- No tiene celular, y cuando le pido el número de la pensión donde vive, me dice que la dueña no lo pasa al teléfono porque como Guillermo está atrasado en el pago, hay roces constantes. - Me dice que lo puedo encontrar entre semana en la carrera séptima con calle 12 o si no en un billar cercano.
8. Germán Castaño:
- Edad: 53.
- Instrumento: saxofón.
27 - Al tiempo que recoge dinero tocando, vende sus discos a cinco mil pesos.
- Compone e interpreta.
- Los fines de semana toca en bares con una agrupación de jazz.
- No tuve tiempo de hacerle muchas preguntas porque estaba ocupado trabajando. Acordamos volver a vernos pronto.
9. José Ricardo Marín:
- Edad: 45.
- Instrumento: Quena.
- Lugares donde toca con más frecuencia: Carrera séptima con calle 26.
- Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero y ofrecer los instrumentos que fabrica.
Observaciones:
- Es artesano. Fabrica pulseras e instrumentos musicales como maracas y quenas.
- Prefiere tocar en la calle que en buses porque en la calle puede ofrecer al mismo tiempo los instrumentos que fabrica.
- Trabaja como músico en las noches. De día atiende su puesto de artesanías en Terraza Pasteur.
- Vive en una habitación en el barrio la Candelaria. - No compone, solo interpreta y fabrica con lo que toca. - Al terminar de grabarlo me pidió una colaboración. 10. Samuel Castrillón:
- Edad: 32.
- Instrumento: Guitarra, con pedal y amplificador.
- Lugares donde toca con más frecuencia: El túnel de la calle 41 con carrera séptima frente a la Universidad Javeriana.
- Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero y ofrecer su demo. Observaciones:
28 - Al tiempo que toca, promociona su demo.
- Compone e interpreta.
- Graba la guitarra de acompañamiento en el pedal para que le sirva como pista para puntear. 11. Humberto:
- Edad: 49
- Instrumento: Voz y amplificador que reproduce pistas.
- Lugares donde toca con más frecuencia: Carrera séptima entre calles 12 y 24. - Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero.
Observaciones:
- Es cartagenero.
- Canta boleros, salsa, son cubano, chachachá y baladas. - Su voz intenta parecerse a la de Rubén Blades.
- Cuando iba a proceder a hacerle más preguntas se molestó. Dijo que lo llamara después porque estaba ocupado y necesitaba dinero.
12. Giovanni, Julián y Diego:
- Edades: Giovanni, 22, Julián, 23 y Diego, 23.
- Instrumentos: Giovanni – voz, guitarra, palodeagua y yembé. Julián – Voz, guitarra y yembé.
Diego – Guitarra y voz.
- Lugares donde tocan con más frecuencia: Parque el Cedro (Entre calles 149 y 151 y carreras 7B a 7F) y restaurantes del barrio Barrancas.
- Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero en los restaurantes, y en el parque por el placer de vivir.
Observaciones:
- Los tres viven en el barrio Barrancas, al norte de la ciudad.
- Tienen temas propios de música reggae, pero estos los tocan en el parque, pues cuando tocan en restaurantes para ganar dinero, interpretan vallenatos y baladas “que todo el mundo conoce”.
29 - Giovanni y Julián dicen que su voz queda más carraspeada y adecuada para cantar reggae después de que fuman marihuana.
- En el parque suelen hacer improvisaciones musicales, tanto instrumentales como cantando versos.
- El palodeagua que usan, lo fabricó Giovanni con cartón, cinta y semillas. - Suelen tocar en el parque en compañía de sus perros.
- Prefieren hacer dinero en restaurantes que en buses por comodidad. - En sus letras y voces se notan influencias de reggae, hip hop y dance hall.
13. Julián, Andrés, Carlos y Sebastián:
- Edades: Julián, 23, Andrés, 23, Carlos 22 y Sebastián, 21.
- Instrumentos: Julián, llamador; Andrés, Yembé; Carlos, Guitarra y armónica; Sebastián, Tambora.
- Lugares donde tocan con más frecuencia: Cuatro Parques, en Chapinero, y el túnel de la calle 41 con carrera séptima frente a la Universidad Javeriana.
- Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: En el túnel para ganar dinero, y en Cuatro Parques por placer de vivir y empezar la fiesta del viernes.
Observaciones:
- Con ellos suele reunirse más gente a tocar en Cuatro Parques, pero son ellos cuatro los que casi siempre están.
- Casi siempre improvisan o tocan fragmentos muy cortos de canciones.
- Julián estudia Artes Visuales en la Javeriana; Andrés, Publicidad en la San Martín; Carlos, Ciencia Política en el Rosario y Sebastián, Música en la Fernando Sor.
- Son de barrios diferentes pero se reúnen en esa zona por la cercanía con sus universidades. - Prefieren tocar en la calle por comodidad.
- Casi todos los viernes en la noche, llega la policía a parar su música y tienen que trasladarse a un parque cercano.
14. Grupo de música atlántica:
- Edades: desconocidas hasta el momento.
30 - Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero. Fueron vistos trabajando para ello, pero se desconoce si tienen otras motivaciones.
Observaciones:
- A juzgar por su acento costeño, no han de ser oriundos de Bogotá.
- El clarinetista es el más expresivo en cuanto al sentimiento de la música. 15. Papayera:
- Edades: desconocidas hasta el momento
- Instrumentos: Son siete integrantes. Tocan Trompeta, saxofón, clarinete, chucho, tambora, redoblante y platillos.
- Lugares donde tocan con más frecuencia: Carrera séptima con calle 16, cerca de la Universidad el Rosario.
- Motivaciones para tocar informalmente en espacios públicos: Ganar dinero. Fueron vistos trabajando para ello, pero se desconoce si tienen otras motivaciones.
Observaciones:
- El trompetista, Alejandro Aristizábal, es el líder de la banda y único músico de formación académica. El resto son empíricos, según Alejandro.
- Mientras tocan, dos presuntos habitantes de la calle bailan al frente y se forma un grupo de gente alrededor de la orquesta.
- Interpretan. No tocan temas propios.
Dificultades del trabajo de campo:
- La calidad del video es muy buena, pero se necesita un dispositivo de mayor calidad para grabar el sonido, pues el ruido de los carros opaca los instrumentos musicales.
- Algunos de estos músicos no tienen celular y aparentan ser consumidores de droga, por lo tanto habrá que buscarlos con mucha anticipación en el momento en que los vaya a grabar con equipos de calidad, es decir, ya para subir el video a la plataforma digital.
- En algunos lugares, será necesario que los serviciales policías colaboren con la seguridad (o en otras palabras, que agredan físicamente al que intente robarse algún equipo o sabotear el rodaje).
31 Aspectos del trabajo de grado que pueden replantearse luego del trabajo de campo:
- Categorías: Una de las condiciones era que ninguno de los músicos podía haber sido difundido mediáticamente. Algunos de ellos como Sunne, que tiene banda aparte de tocar informalmente en espacios públicos, Germán y Samuel, que ya grabaron música en estudio, y la agrupación de música atlántica, que también toca en fiestas por contrato previo, no cumplen con esta condición. Sin embargo, están mostrando su música informalmente en espacios públicos y su talento tiene gran acogida por parte de los transeúntes. Además, con su música logran causar cierta transformación en el espacio que cubren. Por lo tanto, esa condición puede ser suprimida siempre y cuando el músico no deje de tocar informalmente en espacios públicos. - Metodología: Se agregaron dos preguntas: la primera, sobre por qué prefiere tocar en el lugar donde lo hace en vez de otros. La segunda, dirigida a los músicos que tocan por dinero, se hará entrevistas posteriores: ¿alguna vez ha tocado en un espacio público sin pedir dinero? ¿Con qué frecuencia lo hace? Es necesario preguntar también a cada músico por su formación musical.
32 B. Objetivos
1. Objetivo General: ¿Qué busca alcanzar? Párrafo puntual donde define la meta general que se propone para el trabajo.
Este trabajo tiene como objetivo general producir un sitio web multimedia que contenga perfiles periodísticos registros audiovisuales de presentaciones de músicos que ejercen su actividad informalmente en espacios públicos de Bogotá.
2. Objetivos Específicos (Particulares): Especifique qué otros objetivos se desprenden del Proyecto. ¿Qué tipo de metas se propone cumplir para lograr el objetivo general?
- Identificar músicos que ejercen su actividad informalmente en espacios públicos de Bogotá. - Conocer, a través de perfiles periodísticos, el sentido que estos sujetos le dan a su oficio. - Visibilizar el trabajo de estos músicos como expresión de la cultura popular en espacios públicos.
- Mostrar y difundir el trabajo de treinta músicos que desarrollan su actividad informalmente en espacios públicos de Bogotá mediante un sitio web.
- Explorar la música y lo popular como forma de goce en los espacios públicos de Bogotá y como creadora de identidades culturales.
III. FUNDAMENTACIÓN Y METODOLOGÍA
A. Fundamentación Teórica
1. ¿Qué se ha investigado sobre el tema? Antecedentes de investigación. Revisión de la bibliografía pertinente. Para trabajos con producción, ¿hay producciones que trabajen el mismo tema o alguno similar?, ¿existen manuales semejantes? ¿Textos de apoyo a su trabajo?. Haga aquí una breve relación crítica de los textos que servirán de apoyo a su trabajo.
Producciones similares:
33 agrupaciones y después subirlas al sitio. La diferencia con nuestro proyecto es que si bien Amplificado graba a los músicos en espacios públicos, trabaja con agrupaciones musicales de trayectoria, no es que esos músicos suelan tocar en el lugar que los graban; nosotros, en cambio, trabajaremos con músicos que toquen informalmente en espacios públicos. Sin embargo es una referencia apropiada en cuanto al diseño del sitio web y los planos que realizan con la cámara en el momento de grabar a los músicos. www.amplificado.tv
- Invisibles invencibles: Este proyecto, dirigido por el productor musical César López, comenzó en 2002. Se hizo una convocatoria a 300 músicos ‘callejeros’ de los cuales se seleccionaron 8 para presentarse en el teatro Jorge Eliécer Gaitán junto a músicos de trayectoria como Andrea Echeverri y Andrés Cepeda, entre otros, para celebrar el cumpleaños de Bogotá. El proyecto se realizó nuevamente en 2012, donde se seleccionaron 35 para presentarse en el Teatro Metro. Nuestro proyecto se diferencia de este en la medida en que construiremos un sitio web donde haya registros audiovisuales de los músicos ejerciendo su actividad en el espacio público donde más suelen hacerlo con frecuencia. Sin embargo, es una referencia apropiada en la medida en que podemos solicitar la base de datos de los músicos
convocados para ese proyecto.
http://www.cadenasuper.com/index.php?option=com_content&view=article&id=7005%3A35-invisibles-invencibles&catid=127%3Ageneral&Itemid=123
- Festivaliando: Es un programa televisivo, transmitido por Señal Colombia, que consiste en “una serie de reportajes unitarios que recorre los alegres detalles de las celebraciones culturales de Colombia. Concursos musicales, festivales y encuentros artísticos son mostrados a través de una mirada inusual: La de un reconocido artista colombiano, ajeno a la región. Cada capítulo tiene la conducción de un cronista invitado; este artista viaja a la ciudad en donde se tiene lugar el evento cultural con el propósito de conocer cuáles son los secretos ancestrales y patrimoniales, que originaron el evento”14. Este programa resulta una referencia apropiada en
términos técnicos, pues podemos revisar los planos que hacen con la cámara de video cuando
graban a los artistas y los datos incluidos en los reportajes.
http://www.senalcolombia.tv/festivaliando
- Músicas del río: Es un proyecto dirigido por Manuel Sevilla, docente de la Universidad Javeriana de Cali, que consistió en grabar a los músicos que ejercen su actividad en los sectores por donde pasa el río Cauca. La diferencia es que en nuestro trabajo se incluirá el registro audiovisual de los músicos en un sitio web, y serán todos residentes de Bogotá. Sin embargo, es una referencia apropiada tanto el proyecto como el profesor que lo preside.
14 Señal Colombia: Festivaliando, disponible en http://www.senalcolombia.tv/festivaliando consultado el 21 de
34
- From the basement: Es un sitio web en inglés compuesto de cinco páginas: home, artists, live, register y contact. Contiene perfiles de diferentes músicos, con fotos de cada uno. Además tiene videos de estos músicos en vivo y hay oportunidad de tener cuenta en el sitio web para recibir información por correo electrónico. Este formato es una referencia muy pertinente para nuestro trabajo, pues pretendemos incluir videos, perfiles y fotografías de cada músico.
Revisión literaria (aportes y vacíos de la bibliografía consultada):
- MARTÍN BARBERO, Jesús, Procesos de comunicación y matrices de cultura, Ediciones G.Gili, México, 1990, 237 págs.
Aportes conceptuales:
- “Lo popular se configura entonces como ‘ese lugar’ desde el que se hace posible históricamente abarcar y comprender el sentido que adquieren los procesos de comunicación, tanto los que desbordan los nacional ‘por arriba’, es decir los procesos macro que involucra la puesta en funcionamiento de los satélites y las tecnologías de información, como los que lo desbordan ‘por abajo’ desde la multiplicidad de formas de protesta ‘regionales’, ligadas a la
existencia negada pero viva de la heterogeneidad cultural.”
- “Los procesos de comunicación los procesos de comunicación no se agotan en el análisis de medios y mensajes, de canales y redundancias, y debe hacer entrar en su análisis y en su práctica la dimensión cultural y los conflictos que ella articula y los espacios en que se constituye: indígenas, populares rurales y urbanos, nacionales, transnacionales”
Vacíos conceptuales:
El texto de Martín Barbero, aunque brinda argumentos contundentes para defender lo popular y regional por encima del mercado, falta ejemplificar un poco más esos preceptos que menciona. Se enfoca mucho en la parte teórica pero falta incluir cuáles podrían ser esas manifestaciones populares de la cultura o cuáles han sido a lo largo de la historia.
- REY, Germán, Los sentidos despiertos: Públicos y apropiación de la música, la danza y el teatro en Bogotá, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Bogotá, 2010, 111 págs.
Aportes conceptuales:
35 el 2005 hasta el 2008 que muestran el porcentaje de bogotanos que practican alguna actividad artística y el ranking en orden ascendente de los espectáculos a los que asisten los Bogotanos. Esta formación puede ser útil para el planteamiento del estado del arte, pues nos brinda un panorama de qué tan interesados están los bogotanos en espectáculos musicales.
“Bogotá es un laboratorio de las músicas, tanto por los altos niveles de escucha de música grabada, como por ser uno de los más habituales escenarios de circulación de los espectáculos en vivo. Pero también por las fusiones, los grupos e intérpretes, la diversidad de géneros musicales que se escuchan y la expresión musical de los diferentes grupos étnicos y regionales que habitan la ciudad”15.
Vacíos conceptuales:
La información sobre espectáculos y actividades artísticas en Bogotá es predominantemente institucional. Se habla también de lo popular, pero más sobre lo que ocurre en los establecimientos públicos que las manifestaciones culturales que se dan en la calle.
- REY, Germán y HUERTAS, Carlos Eduardo (2010), Periodismo digital en Colombia: el
quién y el cómo de los nuevos medios, disponible en
http://www.consejoderedaccion.org/documentos/emprendimiento/estudio_medios_digital es_2010.pdf
Aportes conceptuales:
Hace una amplia caracterización de la situación del periodismo digital en Colombia y expone argumentos contundentes para afirmar la importancia de mostrar lo local en la red. Esta información puede ser útil para el planteamiento tanto de la problemática como el estado del arte, así como las cifras que muestra sobre qué tanto consumen las personas en cuanto a medios digitales.
“El periodismo digital colombiano tiene una fuerte tendencia diferenciadora frente al periodismo tradicional. Enfatiza en lo local y en la importancia de las regiones, se preocupa por la construcción de historias, establece relaciones más estrechas y activas con lectores y audiencias, explora nichos, le interesa trabajar en un periodismo de calidad y se entrelaza con
sectores de la sociedad entendiéndolos menos como fuentes y mucho más como socios”16.
Vacíos conceptuales:
Es información de hace tres años, y con la velocidad que se mueve el periodismo digital, han surgido nuevas tendencias y muchos más medios digitales.
15
REY, Germán, Los sentidos despiertos: Públicos y apropiación de la música, la danza y el teatro en Bogotá ,
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Bogotá, 2010, pp. 37
16 REY, Germán y HUERTAS, Carlos Eduardo (2010),
Periodismo digital en Colombia: el quién y el cómo de los nuevos
medios, disponible en
36 - YÚDICE, George, Nuevas tecnologías, música y experiencia, Editorial Gedisa, Barcelona, España, 2007, 122 págs.
Aportes conceptuales:
Contiene argumentos contundentes e información histórica sobre tecnología para defender la importancia de vincular la producción artística a las nuevas tecnologías.
“En menos de dos décadas las nuevas tecnologías nos hacen posible otra experiencia, pues diversas temporalidades y espacios coinciden y no se trata necesariamente de entrar y salir de ellos. Más bien pasamos de uno a otro, pero no como cambiamos el canal de televisión. Por lo general optamos por un sonido porque nos satisface un deseo o una necesidad. Las nuevas tecnologías nos permiten liberarnos de la oferta limitada a que nos tenían condenados la industria del entretenimiento.”
Vacíos conceptuales:
Al igual que en otras lecturas de esta bibliografía, se trata la producción artística solo en términos formales, y se deja de un lado los artistas informales, que transforman los espacios públicos e incluso pueden acercarse más a la expresión popular de la cultura.
- GARCÍA CANCLINI, Néstor, CRUCES, Francisco y CASTRO, Maritza, Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales, Fundación Telefónica, Madrid, 2012, 301 págs.
Aportes conceptuales:
Es un libro muy reciente y plantea la importancia de vincular las diferentes tendencias culturales que surgen en los espacios urbanos, generadas en su mayoría por jóvenes, al campo virtual, así como la influencia de este mundo digital sobre las ciudades hoy en día. Es una referencia adecuada para plantear la pertinencia de este trabajo.
Vacíos conceptuales:
Faltan caracterizaciones de esta relación entre jóvenes, culturas urbanas y redes digitales, pues se enfoca más en la parte teórica y deja de un lado información sobre tendencias culturales urbanas que están surgiendo en las calles de diferentes ciudades.
- FOSSATTI, Mariana y GEMETTO, Jorge (2011) Arte joven y cultura digital, disponible para su descarga en www.articaonline.com
Aportes conceptuales:
Es un compilado que contiene artículos que tratan la relación actual de internet con las manifestaciones artísticas que están surgiendo y como la una afecta a la otra y viceversa. Artículos que reflexionan sobre si cómo se ve afectado el arte en su vinculación a internet y cómo debe tratarse para que no se pierda la esencia de las manifestaciones culturales.
37 Si bien los artículos contienen reflexiones sobre el estado del arte con respecto a la era digital, son predominantemente teóricas. Faltan ejemplos de actividades que se hayan realizado que justifiquen que vale la pena cumplir los preceptos que plantean para fomentar una reciprocidad entre el arte y el campo digital.
- GUTIÉRREZ, Eduardo, “Rasgos del goce en Bogotá: episodios para una historia de la
comunicación desde la vida cotidiana”, en Entre miedos y goces, editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2006, pp. 55-86
Aportes conceptuales:
Plantea la ciudad como un espacio donde se crean significados y expone argumentos sobre la necesidad narrarla partir de las formas de goce, las cuales categoriza en paseo, fiesta, visita y espectáculo. Además se enfoca en Bogotá, y describe históricamente el desarrollo de esas cuatro categorías. Es una referencia pertinente para el planteamiento de la problemática y ayuda a justificar el hecho de grabar a los músicos en los espacios donde público más frecuentan ejercer su actividad y no en un estudio profesional, pues de acuerdo con Gutiérrez, “si entendemos que el proceso de interacción y producción de significados se construyen contextos y prácticas relativamente compartidas por los sujetos, entonces, para comprender la ciudad y el goce es necesario identificar y describir las escenas, contextos o episodios comunicativos en los que esta relación se hace visible”17.
Vacíos conceptuales:
Al igual que el texto de los sentidos despiertos de Germán Rey, hace falta narrar episodios de la música y otras actividades artísticas que se realizan informalmente en espacios públicos de Bogotá como forma de espectáculo.
- PARRA, Juan David, “Miedos y goces: de la ciudad al ciberespacio”, en Entre miedos y
goces, editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2006, pp. 226-239
Aportes conceptuales:
Realiza una detallada narración sobre la migración de los miedos y goces urbanos a internet y los efectos que produce. Es una referencia pertinente para justificar este trabajo como una forma de llevar un goce urbano, como la música, a las redes digitales.
“Cuando asistimos a la era de la comunicación digital, esto es a través de las redes (internet) de la cofluencia multimedial (la escritura, la voz, la imagen), los miedos y los goces de los habitantes de la ciudad van migrando cada vez con más fuerza hacia el ciberespacio, el cual,
paradójicamente, como espacio virtual, como espacio posible, como utopía es un no lugar, un
lugar inexistente; sin embargo, precisamente por sus usos, apropiaciones, significaciones, que de él hacen los ciudadanos, adquiere un valor de representación, se convierte en lugar de encuentro, en punto de contacto para el goce sexual, el goce por la búsqueda del conocimiento, el goce por compartir aficiones urbanas comunes”18.
Vacíos conceptuales:
17GUTIÉ‘‘E), Edua do, ‘asgos del go e e Bogotá: episodios pa a u a histo ia de la o u i a ió desde la vida otidia a , en Entre miedos y goces, editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2006, pp. 55-56
18PA‘‘A, Jua David, Miedos y go es: de la iudad al i e espa io , e
38 Hace falta hablar de casos concretos y actuales de esta migración de goces y miedos urbanos a internet, pues son muy generales los casos que se tratan.
- RINCÓN, Omar, “Lo bailao no se quita”, en Industrias culturales, músicas e identidades,
editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2008, pp. 161-184.
Aportes conceptuales:
Brinda las bases para trabajar la música desde lo comunicativo y lo cultural, por lo cual es un referente apropiado para plantear la pertinencia de nuestro trabajo para el campo de la comunicación. “En lo cultural (la música) nos permite pensar sobre los modos de relato, los juegps de representación y reconocimiento, la producción de la identidad. Las músicas son esas sugestivas tácticas, prácticas, expresiones en las cuales una comunidad se nombra por medio
de la celebración de su ritmo, su emoción, su relato, su cuerpo. […] En lo comunicativo hay que
pensar en que la música es uno de los dispositivos más potentes con que contamos para alcanzar al otro, encontrarnos y conectarnos. La música es narrativa y, como tal, funciona como un dispositivo de contar historias, capaz de poner en escena los sentimientos y pulsiones más vitales de lo humano, por medio de letras, ritmos, referencias, intérpretes y eventos. Su potencial está en que es un discurso emocional, pues está hecha para construir o reactivar los diferentes estados del alma y poner en escena nuestro repertorio sentimental”19.
Vacíos conceptuales:
Hace falta hablar sobre casos concretos de la música como expresión popular en las calles de Bogotá, pues se enfoca en reflexionar sobre el papel comunicativo y cultural de la música en la ciudad pero no hay casos concretos que justifiquen esas afirmaciones.
- ROSENDO, Belén, “El perfil como género periodístico”, disponible en
www.unav.es/fcom/comunicacionysociedad/descarga_doc.php?art_id consultado el 22 de mayo de 2013
Aportes conceptuales:
Es un artículo que “recoge las consideraciones de manuales y monografías de redacción periodística sobre el perfil”20. Aclara que no hay investigación teórica sobre el género sino ideas que deben ser sometidas a un estudio. Se basa en diferentes autores para exponer las características del perfil. Además brinda una serie de pasos sobre cómo realizar una investigación para un perfil completo. Es una referencia apropiada para nuestro trabajo en la medida en que nos ayuda a justificar la pertinencia de realizar un perfil sobre cada músico.
“el perfilista puede escribir de diferentes maneras (que bien podrían ser simultáneas) sobre el
carácter: con un análisis en profundidad, con un análisis de un solo aspecto, desarrollando la evolución de la personalidad, facilitando la posibilidad de entender el curso de una vida y predecir las conductas del perfilado. El desarrollo del carácter en el relato permitirá, dar a
19‘INCÓN, O a , Lo ailao o se uita , e
Industrias culturales, músicas e identidades, editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2008, pp. 162-63
39 conocer al personaje, suscitar en el lector la sensación de que conoce (personalmente) al sujeto, o llegar a comprender a los personajes tal y como ellos se interpretan a sí mismos”21.
Vacíos conceptuales:
Se enfoca mucho en la parte teórica. Hace falta ejemplificar esas características del perfil que menciona.
- WEINBERG, Darin, Qualitative research methods, Cambridge, 2002, 211 págs.
Aportes conceptuales:
Brinda características y métodos para llevar a cabo entrevistas y trabajos de observación. Expone las preguntas más adecuadas y diferencia tipos de entrevista y de observación. Es una referencia pertinente para la metodología de nuestro trabajo.
Vacíos conceptuales:
Hace falta un ejemplo donde se ponga en práctica los ejercicios de observación que plantea.
2. ¿Cuáles son las bases conceptuales con las que trabajará? ¿Qué conceptos, categorías, relaciones conceptuales básicas va a utilizar? Descríbalas brevemente.
- Sitio web: En la página informática millenium, se define sitio web como “un conjunto de archivos electrónicos y páginas Web referentes a un tema en particular, que incluye una página inicial de bienvenida, generalmente denominada home page, con un nombre de dominio y dirección en Internet específicos”22. Las páginas web que conformarán este sitio web serán, además de la página de inicio, los enlaces que lleven al internauta a ver los videos de los músicos.
21
Ibíd. Pp. 3
22 Definición de sitio web, disponible en
