La Generación del 27
INTRODUCCIÓN
Se conoce con este nombre a un grupo de poetas que se dieron a conocer en la década de los años 20 a raíz de la publicación de la Antología de Gerardo Diego.
A partir de ese momento surgen dudas sobre si forman o no una generación. En sentido estricto no lo son porque carecen de un líder claro, de una formación homogénea y sus edades son muy divergentes. Además, hay muchos mas intelectuales que podrían incluirse en ella (pintores, narradores, cineastas…)
A pesar de ello son más importantes los factores que los unen y que en un sentido laxo permiten que hablemos de generación. El primer factor es la conmemoración del tricentenario de la muerte de Góngora en el Liceo de Sevilla. El segundo factor es que comparten una misma evolución estética. El tercero es que, aunque no existe un líder evidente, sí que comparten circunstancias vitales de gran peso: todos proceden de provincias y en Madrid se reúnen en torno a la Residencia de Estudiantes; todos aparecen en las revistas literarias del momento y también comparten estrechos lazos de amistad (también se le ha llamado generación de la amistad).
Concretando los factores que dan cohesión al grupo son los siguientes:
● Todos tienen una edad aproximada por lo que comparten el mismo momento histórico. Entre Salinas que es el mayor y Altolaguirre que es el menor, la diferencia de edad es de 14 años.
● Tienen una formación similar. Son hombres de ascendencia y educación burguesa, la mayoría universitarios. Poseen un bagaje crítico y literario profundo y son conocedores de la poesía tradicional y culta.
● Mantienen contactos personales. Todos coinciden en Madrid, la mayoría en la Residencia de Estudiantes donde comparten afinidades, tertulias y diversiones. Conocen y trabajan en el Centro de Estudios Históricos, al tiempo que colaboran en numerosas revistas poéticas: Litoral, Mediodía, Carmen, Caballo verde para la poesía...
● Asisten juntos a actos públicos, el más significativo de los cuales fue el celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927, con motivo de la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora.
● No tienen un guía pero sienten admiración por Unamuno, Machado, Juan Ramón y los clásicos.
● Desean renovar el lenguaje poético y romper con la literatura de la generación anterior.
● Tienen una similar concepción de la poesía: arte trascendente y realidad indestructible.
● El acontecimiento que les aglutina es el mencionado centenario de la muerte de Góngora.
Podemos citar como núcleo de esta generación a los siguientes poetas: Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Jorge Guillen, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Lorca, Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.
IDEOLOGÍA ESTÉTICA DE LA GENERACIÓN DEL 27
El factor más importante de cohesión de este grupo de poetas es el equilibrio que mantienen entre estéticas extremas debatidas en la época.
sensibilidad
2. Equilibrio entre pureza y autenticidad humana: Muy relacionado con lo anterior, dentro del debate de la época entre arte puro y deshumanizado frente a un arte humano y sentimental, estos autores mostrarán una evolución desde la poesía pura y hermética hasta la humanización surrealista; desde el arte minoritario hasta el mayoritario. Así pues alternan entre la claridad y el hermetismo, lo clásicoculto y lo popular. Lo principal es comunicar una experiencia de vida.
3. Equilibrio entre una concepción mística de la poesía y la lucidez y el rigor: Para ellos la poesía tiene algo indefinible, responde a un impulso místico de plenitud pero también debe someterse al rigor y la técnica. La poesía debe hallar las realidades más puras pero también debe poder comunicar esa experiencia.
4. Equilibrio entre tradición y renovación, entre lo universal y lo español: estos autores supieron aunar en su obra los principales aciertos de la literatura europea del momento y los mejores autores de la tradición española. A diferencia de lo que ocurre en la época, estos no reniegan del pasado, antes al contrario: recuperan a los principales autores clásicos.
Dentro de los autores clásicos, recuperaran la poesía popular del cancionero y del romancero, en la que destacaran la esencialidad de la forma y del contenido. Así mismo valoraran autores cultos como Garcilaso, Fray Luis, San Juan, Quevedo y sobre todo Góngora, del que asumen la creación de una lengua poética propia y autónoma.
De la poesía moderna, se verán influencias por Bécquer de quien asumen el planteamiento amoroso y la sencillez.
De la literatura contemporánea, recuperarán la deshumanización de Ortega y Gasset, las metáforas sorprendentes de Gómez de la Serna, la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, los temas modernos y la importancia de la metáfora en el Ultraísmo, así como los caligramas y collages.
En cambio, en una segunda etapa, predominará la influencia de los temas existenciales del 98 y la rebeldía y el estilo visionario del surrealismo.
LA EVOLUCIÓN CONJUNTA
Tradicionalmente se señalan tres etapas en la evolución conjunta de estos autores, aunque la singularidad de los mismos obligará a destacar características individuales.
Una primera etapa se corresponde con la década de los años 20, durante la cual se desarrollan los preceptos de la deshumanización del arte. Así pues se compone una poesía influenciada por las ideas gongorinas, vanguardistas y de JRJ: una poesía sin anécdota, que rechaza los excesos sentimentales y pone el acento en la literatura como juego y sorpresa. De ahí la depuración en el lenguaje, la primacía de la metáfora y la temática moderna, el humor y la eliminación de lo sentimental.
de que la poesía debe crear un mundo de belleza inmanente.
Una segunda etapa se corresponde con la década de los 30, que está marcada histórica y socialmente por las revueltas populares y guerras, y artísticamente por la irrupción del surrealismo. Por todo ello se habla de una “rehumanización” de la literatura que adquiere un tono rebelde y agresivo para denunciar los grandes conflictos del ser humano, con un lenguaje radicalmente nuevo basado en el irracionalismo, como mecanismo de denuncia de las preocupaciones existenciales y sociales del hombre.
La tercera etapa, correspondiente al destierro. Después de la Guerra Civil este grupo de poetas se disgrega: por un lado están aquellos que permanecen en España y se convierten en maestros de las futuras generaciones. Son Gerardo Diego y sobre todo Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, estos últimos porque introducen sendas corrientes en la poesía posterior a la Guerra Civil: la poesía desarraigada de Dámaso Alonso y la poesía como comunicación de Aleixandre.
Por otro lado, la mayoría de estos poetas se marchó al exilio, donde cada uno siguió un camino por separado. Así bien comparten el tema de la nostalgia por lo que han perdido para siempre y que se configura como un paraíso perdido: España, los amigos, la tierra, la juventud, etc.
TEMAS DE LA GENERACIÓN DEL 27
1º) La Ciudad: heredado de la tradición modernista, estos autores encuentran en la ciudad la representación del confort, de lo moderno, el emblema de la frivolidad y la creación del ser humano para el progreso del ser humano. Sin embargo este pensamiento evoluciona resaltando lo más negativo, viéndola como un monstruo que anula la identidad individual.
2º) La Naturaleza: siempre próxima al poeta o ligada a sus recuerdos suele representarse como un paraíso perdido. Generalmente se identifica con lo bueno del ser humano frente a los engaños de la modernidad.
3º) El Amor: concebido unas veces como fuerza que da sentido a la vida y que vence a la soledad permitiendo que el hombre alcance otra realidad. Otras veces por el contrario es una fuerza destructora que provoca destrucción y angustia. En cualquier caso la expresión del amor es desinhibida y cobra en algunos poetas importancia el amor homosexual.
4º) El Compromiso Político: a medida que avanza la década de los 30, las circunstancias históricas motivan la inclusión del compromiso político y la preocupación social en la poesía de estos autores. De ahí la protesta contra la injusticia, la destrucción y la miseria humana, el rechazo de la guerra y el anhelo de paz.
Junto a todos estos temas comunes a estos autores, hay que mencionar otros especialmente circunscritos a determinados autores: la muerte y el destino trágico en García Lorca; la soledad y el aislamiento en Cernuda; la nostalgia y la evocación de la naturaleza en Alberti junto a lo político; el amor en Salinas; y la plenitud vital de Jorge Guillén.
LA TÉCNICA. EL LENGUAJE
A pesar de que estos autores persiguen un estilo propio y original, como ya vimos en su evolución conjunta, comparten determinadas actitudes que determinan coincidencias en el estilo. Principalmente el uso de la metáfora y la imagen visionaria como hilo conductor de sus poemas.
Además recuperan metros clásicos, cultos y populares, junto a la revolución del verso libre y del versículo, que carecen de métrica y de rima por lo que será importante el ritmo basado en repeticiones temáticas o sintácticas.
Los principales autores de esta época son:
Pedro Salinas
Biografía
Nació en Madrid. Estudió Filosofía y Letras y Derecho. Dedicó su vida a la docencia universitaria. Accedió a una cátedra de Literatura en la Universidad de Sevilla, donde tuvo como alumno a Luis Cernuda. Se instaló en EEUU, país en el que permaneció hasta su muerte.
Temas y estilo
● El amor como búsqueda de las realidades esenciales de la existencia. ● El afán de conocimiento.
Etapas de su poesía
● Primera etapa: Presagios, Seguro azar y Fabula y signo.
● Segunda etapa: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento.
● Tercera etapa: Todo más claro.
Jorge Guillén
Nació en Valladolid. En Madrid vivió en la Residencia de Estudiantes. Obtuvo la cátedra de Literatura Española de la Universidad de Murcia. Se exiló en EEUU. A su regreso a España, se instaló en Málaga, donde Murió.
Temas y estilo
● Afirmación Jubilosa del ser y la plenitud. ● La plenitud.
Poesías
● Cántico.
● Clamor.
● Homenaje.
Gerardo Diego
Biografía
Nació en Santander. Obtuvo la cátedra de Lengua y Literatura del Instituto de Soria. El inicio de la Guerra Civil le sorprendió en Francia, de donde regresó.
En la producción de Gerardo Digo conviven deferentes estilos y tendencias: desde las formas tradicionales hasta la más audaz experimentación vanguardista.
Poesías
● Imagen.
● Manual de espumas.
Rafael Alberti
Biografía
definitivamente a España en 1978.
Temas y estilo
● La nostalgia por el paraíso perdido y la angustia que causa. ● Las preocupaciones sociales.
Poesía
● Neopopularismo: Marinero en tierra ● Barroquismo y vanguardismo: Cal y canto ● Poesía surrealista: Sobre los ángeles
● Poesía social: De un momento a otro ● Exilio: Entre el clavel y la espada
Vicente Aleixandre
Biografía
Nació en Sevilla; dictó cursos en la Residencia de Estudiantes. Después de una seria operación, se vio obligado a llevar una vida de reposo en su casa de Madrid, que se convirtió en centro de reunión de escritores e intelectuales. Fue elegido miembro de la RAE y también le fue concedido el premio Nobel de Literatura.
Temas y estilo
● El amor, impulso erótico y vital, única manera de integrarse en una realidad más amplia.
● La naturaleza, en una concepción claramente panteísta.
Etapas de su poesía
● Primera etapa: Espadas como labios, La destrucción o el amor y Sombra del paraíso.
● Segunda etapa: Historia del corazón ● Tercera etapa: Poemas de la consumación
Dámaso Alonso
Catedrático de la Universidad de Madrid, fue director de la RAE.
Obra
Este autor destaca por su producción posterior a la Guerra Civil. Escribe Hijos de la ira, obra de exasperado sentimiento en el que se mezclan el dolor, el asco y la ira. Todo ello expresado con agrias exclamaciones para dar una visión amarga de la vida.
Otras obras: Poemas puros, poemillas de la ciudad, Oscura noticia, Hombre y Dios.
Coetáneamente a sus compañeros de generación, Alonso destacó por sus estudios sobre Góngora, San Juan, Gil Vicente,…
Emilio Prados
Biografía
Nace en Málaga y se destaca por su dedicación a labores editoriales.
Obra
Entre su producción poética destaca algún título como Jardín cerrado , ya en el exilio. Los temas más característicos de este autor son la soledad, el amor y la muerte.
Manuel Altolaguirre
También malagueño, su poesía se destaca por un neorromanticismo y misticismo característicos. Es una poesía emotiva y ágil.
Su obra más representativa es Las islas invitadas.
FEDERICO GARCÍA LORCA
Biografía
Nació en Fuente Vaqueros (Granada). Su infancia en el pueblo le permitió conocer y compenetrarse con el mundo rural, con la naturaleza y la tradición popular. Su familia se trasladó a Granada, y en 1914 empezó la carrera de Derecho y la de Filosofía y Letras. También estudió Música y conoció a Manuel de Falla, quien contribuyó a su entusiasmo por el cante flamenco.
Desde 1919 hasta 1928 vivió en Madrid, en la Residencia de Estudiantes. Su amistad con Salvador Dalí lo llevó a visitar Cadaqués y allí entabló relación con la vanguardia catalana. En 1926 apareció, en Revista de Occidente, su Oda a Salvador Dalí.
En 1929 viajó como becario a Nueva York, ciudad que le dejó profunda huella, y en 1932, a Buenos Aires, donde pronunció conferencias y dirigió la representación de La dama boba, de Lope de Vega. Nuevamente en España, prosiguió su intensa labor artística, en la que se incluye la dirección del grupo teatral universitario La Barraca.
Producción poética
Ya desde sus comienzos, la poesía de Lorca presenta algunas características que recorren toda su obra: el erotismo angustiado por el amor perdido y la felicidad imposible y la influencia del Romanticismo y el Modernismo.
Su primera obra se titula Libro de poemas . Su segundo libro, Poema del cante jondo, exhibe una mezcla entre lo popular y lo vanguardista. Los siguientes títulos, Suites y
Canciones revelan la unión de poesía y música en el pensamiento de Lorca.
El Romancero gitano será la primera gran obra del autor. En ella, lleva a la perfección la mezcla de audacia vanguardista y ritmos populares. Esta obre presenta una visión del mundo y de los hombres en clave métrica, basada en una idealización poética de lo gitano y lo andaluz.
El siguiente libro del autor, Poeta en Nueva York , constituye junto con el anterior una de las cimas poéticas del S. XX. En esta obra el poeta sufre una aguda crisis personal, de la que se deriva un aumento de su sensibilidad social que conlleva duras críticas hacia la deshumanización, miseria, explotación, insolidaridad, racismo y capitalismo. Todo esto se simboliza en la ciudad moderna que representa el poder del dinero, el desarraigo afectivo y la pérdida de la identidad.
Después de esta obra, Lorca se dedicará casi en exclusiva al teatro donde incluye un lenguaje poético de gran carga simbólica. A pesar de eso, hay que mencionar otros poemarios como: Diván del Tamarit , en esta obra bajo la forma árabe clásica, Lorca expresa un lirismo atormentado e intimista; Seis poemas galegos , en los que Lorca utiliza el gallego como vehículo de expresión. Sonetos del amor oscuro , en los que Lorca recupera la libertad amorosa que defendió en Poeta en Nueva York . Estos poemas expresarán una experiencia amorosa siempre entre el gozo y el sufrimiento.
Por último, Lorca escribirá una de las elegías más hermosas de la literatura española:
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejia.
Luis Cernuda
Biografía
(19021963). Nació en Sevilla. Se licenció en Derecho, y en 1928, al morir su madre, se instaló en Málaga, donde entró en contacto con los poetas de Litoral.
Ya en Madrid, reforzó su amistad con otros integrantes de la generación del 27. Por mediación de Salinas, pudo ir a Toulouse como lector de español. Regresó en 1929. En los años siguientes, su actitud se fue politizando, y en 1934 colaboró con las Misiones Pedagógicas, que tenían por objeto hacer llegar la cultura a las zonas rurales más desatendidas.
en México hasta su muerte.
Cernuda se dedicó también a la crítica literaria en obras como Estudios sobre poesía española contemporánea (1957), Pensamiento poético en la lírica inglesa (siglo XIX)
(1958), Poesía y literatura (1961) y Poesía y literatura II (1965). En «Historial de un libro» (incluido en Poesía y literatura) expone las hondas impresiones que le produjo la acogida negativa de su primer libro, Perfil del aire , experiencia que lo marcaría para el resto de su vida.
Obra
Desde 1936, Cernuda reunió sus libros bajo un mismo título, cuya última edición se publicó después de su muerte en 1963. La evolución poética de este autor sigue en un curso muy ceñido a su discurrir biográfico por lo que es una obra muy unitaria. Sin embargo algunos autores establecen ciertas etapas:
Una primera, hasta la guerra, estaría integrada por una fase inicial a la que pertenecen
Perfil de aire y Égloga.Elegía.Oda.
La segunda fase, surrealista, que incluye Un río, un amor y Los placeres prohibidos.
La tercera fase, neorromántica, en la que alcanza el grado más alto de expresión en el libro Donde habite el olvido y.
La siguiente etapa incluye la poesía en el exilio donde destaca el libro Las nubes y
Desolación de la Quimera
A medida que avanza la poesía de Cernuda, se hacen más evidentes unas influencias que serán decisivas en la poesía de posguerra: una poesía sin recursos brillantes ni lenguaje rico en imágenes. Se emplea el lenguaje hablado, sobrio, en una poesía de contención y objetivación que busca un tono reflexivo y se desarrolla en versos y poemas amplios. Se trata de una poesía meditativa, cuyo tema es la experiencia vital. En ella, el poeta medita sobre sí mismo y emplea recursos tan importantes como el monólogo dramático y la segunda persona autorreflexiva.
