Manifestaciones arquetípicas

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MANIFESTACIONES ARQUETÍPICAS

JOSÉ CARLOS BARRETO MATTAR

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES

CARRERA DE ARTES VISUALES

BOGOTA D.C

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MANIFESTACIONES ARQUETÍPICAS

JOSÉ CARLOS BARRETO MATTAR

Trabajo de Grado presentado para optar al título

Maestro en Artes Visuales

Énfasis en Expresión Audiovisual

Asesor: Mauricio Rodas Correa

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES

CARRERA DE ARTES VISUALES

BOGOTA D.C.

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CONTENIDO

pág.

INTRODUCCIÓN 6

1. OBJETIVOS 7

1.2 PROYECTO 8

1.2.1 Motivación 8

1.2.2 Antecedentes 8

1.2.3 Proceso Personal 15

2. METODOLOGÍA 19

2.1 EL DIBUJO COMO ELECCIÓN PERSONAL 19

2.2 EL DIBUJO COMO LENGUAJE CONTEMPORÁNEO 20

2.3 MECANISMO DE TRABAJO 21

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2.4 JUSTIFICACIÓN 22

2.5 EJES CATEGÓRICOS 23

2.5.1 Representación 23

2.5.2 Campos Temáticos 24

2.5.3 El Dibujo como Práctica 24

3. MARCO TEÓRICO 25

3.1 REFERENTES TEÓRICOS 26

3.1.1 El Inconsciente Colectivo y los Arquetipos 26

3.1.2 El Héroe de las Mil Caras : Psicoanálisis del Mito 28

3.1.3 Lo Alegórico y lo Metafórico 30

3.1.4 El Mensaje de las Imágenes Simbólicas 30

3.1.5 Las Imágenes Simbólicas y su relación con el Arte 31

3.1.6 El Mito y la Publicidad 32

3.1.7 El Rol del Dibujante 33

5

4. MANIFESTACIONES ARQUETÍPICAS 46

4.1 EL AXIS MUNDI 46

4.2 LA SERPIENTE CÓSMICA 49

4.3 EL HERMAFRODITA DIVINO 51

4.4 EL GUARDIAN DEL UMBRAL 53

4.5 LA MÁSCARA 55

4.6 TRANSFORMACIÓN 57

5. CONCLUSIÓN 60

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INTRODUCCIÓN

“Manifestaciones arquetípicas” es una propuesta visual en dibujo que consiste en

la reinterpretación personal de imágenes y construcciones simbólicas o arquetípicas, con la intención de reflexionar sobre dichas imágenes como manifestaciones visuales de nuestro inconsciente, evidenciando a través del arte su carácter eterno o mítico, que corresponde también a nuestra propia naturaleza.

Las imágenes simbólicas o arquetípicas las cuales habitan en el inconsciente humano desde tiempos inmemoriales y constituyen una fuente inagotable de material visual y de significado, sirvieron como medio de inspiración para la realización de esta obra.

Para materializar este proyecto se realizó un proceso de investigación de diversas fuentes, tanto literarias como visuales, que consecuentemente motivó una exploración arquetípica personal a través del dibujo, entendiendo la imagen arquetípica como toda imagen simbólica proveniente de nuestro pasado, cuyo significado permanece igual a través del tiempo.

7 1. OBJETIVOS

Objetivo General

Construir representaciones arquetípicas a través de un lenguaje plástico personal y original, que permitan reflexionar sobre el valor simbólico de estas imágenes como modelos originales y primarios del inconsciente colectivo, por medio del dibujo.

Objetivos Específicos

Construir un discurso visual, por medio de asociación de símbolos, que le permita al observador de mi obra, encontrarse con mi visión particular sobre el mundo de las imágenes arquetípicas.

Desarrollar un método o estrategia, que a través del dibujo, permita plasmar en imagen los conceptos mencionados anteriormente.

8 1.2 PROYECTO

1.2.1 MOTIVACIÓN

Podría decirse que la motivación principal para llevar a cabo este proyecto fue la de tratar de acercarme, a través del arte, a la dimensión arquetípica o inconsciente colectivo de la mente humana, por medio del cual podemos conocernos más a fondo. Así como también establecer conexiones con lo desconocido, con el inconmensurable terreno que es la psique humana. De este modo, quise manifestar dicha motivación en una serie concreta de dibujos que presentaran conceptos simbólicos universales, los cuales serán explicados en el capítulo 4.

1.2.2 ANTECEDENTES

Haciendo un ejercicio de retrospección de lo que ha sido mi proceso de formación artística en la carrera, noté principalmente que ha existido en mi obra un gran interés por la representación de los estados internos: lo psicológico y lo espiritual.

10 Figura 1. (Continuación)

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En esta obra se puede ver claramente como ya existía en mí, un interés por representar la naturaleza simbólica de la psique colectiva humana.

Un ejercicio posterior, en la clase de ilustración, el cual consistía en realizar un pequeño juego de cartas del tarot, podría verse como el antecedente más cercano a este trabajo. Estas cartas fueron hechas a partir de conceptos inventados por mí mismo, en las cuales se podía ver ya, un interés por la noción de arquetipo y sus formas de representación. Estos son: “El tragaespadas”, “El poeta”, “El Eje” y “La Espiral.”

Figura 2. “El Traga espadas”

12 Figura 3. “El Poeta”

13 Figura 4. “El Eje”

15 1.2.3 PROCESO PERSONAL

Este proyecto partió de la idea de una búsqueda personal de significado simbólico, por medio de la exploración a través del arte (en este caso el dibujo), de las imágenes arquetípicas o simbólicas y sus múltiples representaciones. Teniendo esto en cuenta me gustaría realizar un breve recuento de lo que ha sido el proceso creativo en dicho caso.

Ya había mencionado mi interés particular a lo largo de la carrera por lo psicológico y sus manifestaciones culturales, sin embargo debo aclarar que dichos intereses no desembocaron en este proyecto de manera fluida. Inicié entonces este proceso con una cantidad de temas que se relacionaban entre sí, no obstante resultaban muy dispersos para ser concretados en un proyecto de grado. Es así como el proyecto evolucionó constantemente, aunque sin apartarse de mis intereses principales.

Explicaré a continuación, a grandes rasgos, la evolución de este proceso:

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Este interés por la mitología se generó principalmente por el descubrimiento del texto “El Héroe de las Mil Caras” del mitólogo norteamericano Joseph Campbell, a través del cual comprendí la relación entre mitología y psicología, la cual previamente no era tan evidente para mi. De esta manera, este libro se convertiría en el texto base del proyecto, debido a que hizo surgir en mí la idea de búsqueda interior, la cual en el libro se encuentra enmarcada en el psicoanálisis pero que yo quise materializar a través del arte.

Esta idea de la búsqueda interna, en el texto se encuentra encarnada muchas veces en la figura del chamán, el cual puede verse como el héroe por excelencia del mundo psíquico. De esta manera llegué a la figura de la máscara chamánica, lo cual me llevó consecuentemente a pensar en la figura de la máscara, el cual se convertiría en el elemento principal del proyecto. Partiendo de las múltiples definiciones que existen del término “máscara” y de una síntesis realizada a través de la investigación de muchas máscaras de diferentes culturas y tipos, me propuse realizar una serie de dibujos que permitieran figurar estados psicológicos de mi personalidad, a través de la representación simbólica que es la máscara.

17 Figura 6. “Máscara #1”

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Sin embargo, me di cuenta que este tipo de máscara que yo quería realizar, debido a su unicidad sintética, en términos formales me limitaba para lo que yo quería realizar, que era una exploración interna a través de las imágenes simbólicas y los arquetipos, los cuales yo quería representar extensivamente, no encapsulados en una máscara.

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2. METODOLOGÍA

2.1 EL DIBUJO COMO ELECCIÓN PERSONAL

La elección del dibujo como medio y fin para la realización de este trabajo, por encima de los medios audiovisuales, que fue el énfasis que escogí en mi carrera, se debió a varias razones. En un nivel personal, el dibujo ha tenido mucha importancia en mi vida desde siempre, como esa herramienta inmediata para plasmar ideas, pensamientos. En segundo lugar, el alejamiento del área audiovisual representa una elección que hice, debido a un cambio de intereses artísticos personales que se dieron cuando regresé a la carrera después de haberla dejado por un tiempo. Me di cuenta al regresar, que ya no me quería dedicar a lo audiovisual, sin embargo, estando ya tan cerca de haber completado el énfasis, decidí terminarlo. Ya habiendo finalizado tiempo antes el eje de dibujo, opte por electivas donde este ocupara un lugar principal, en materias del énfasis gráfico como ilustración. Aquí me dí cuenta que mi medio de expresión predilecto y mas natural es el dibujo y decidí que mi trabajo final debía ser una exploración de temas personales, a través de este.

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2.2 EL DIBUJO COMO LENGUAJE CONTEMPORÁNEO

Me propuse realizar una exploración plástica en donde el dibujo tuviera protagonismo, que fuera auto-evidente y auto-suficiente y que no se escondiera detrás de artificios ni efectismos, manteniendo su simplicidad y un lugar sólido desde donde este pudiera hablar y reflexionar sobre sí mismo como un campo maduro y autóctono.

El dibujo contemporáneo se caracteriza principalmente por permitir completa libertad en cuanto a formas de expresión y materialización. De este modo el asunto de optar por lo simple o lo complejo siempre estará en manos del dibujante.

El dibujo desde su existencia se ha comportado principalmente como un medio de transmisión de conocimiento, como un puente entre lo no manifiesto y lo creado. Este carácter ancestral del dibujo es, en mi opinión, en donde radica toda su fuerza, y por esta razón me pareció más que apropiado para realizar esta obra.

En mi caso particular, técnicamente, siempre me he caracterizado por un dibujo que en el mejor de los casos podría denominarse formal o académico, en el peor, rígido y estático. Es por esto que creo que resulta adecuado para la representación de imágenes ancestrales que se caracterizan por su inmutabilidad, su carácter eterno.

En términos técnicos, el lenguaje contemporáneo del dibujo se verá plasmado en este trabajo principalmente en el carácter diagramático que siempre ha caracterizado a mis imágenes, en la utilización y el aprovechamiento de los espacios vacíos y en los rangos y las sutilezas de las tonalidades.

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particular del futuro, dándoles un carácter de atemporalidad dentro del cual las imágenes no podrán ser ubicadas en un tiempo histórico dado, sino mas bien en la dimensión atemporal del presente.

2.3 MECANISMO DE TRABAJO

En este trabajo se harán representaciones alegóricas de imágenes arquetípicas que aparecen de manera constante, casi obsesiva, en mi mente. Se realizarán yuxtaposiciones de metáforas visuales y símbolos, a través de la asociación de varios de estos elementos, para crear composiciones personales.

Estas imágenes provienen de distintas fuentes culturales como la religión, la mitología, el esoterismo, etc. Como se puede ver, la delimitación entre estos terrenos es bastante difusa, pues todos provienen de un terreno común que es la psique humana colectiva y su inconsciente. Se tratará de realizar entonces un trabajo investigativo, en donde se estudiarán las imágenes milenarias provenientes del imaginario colectivo humano, para crear construcciones simbólicas nuevas.

Se relacionarán los campos mencionados anteriormente, haciendo un análisis tanto visual como de contenido, de los elementos que pueda haber en común entre ellos, para proponer, a partir de esto, modos de representación particulares.

22 2.4 JUSTIFICACIÓN

Mucho se ha hecho en el amplio campo de las artes sobre el tema de los arquetipos, sin embargo, últimamente y en el área de las artes visuales sobre todo, también se ha experimentado una notable ausencia del contenido religioso o mitológico que inundaba las obras de la antigüedad, y que hoy en día es casi o totalmente inaccesible por no decir inexistente, salvo para los estudiosos del tema. Se podría decir que ha habido una desacralización de las imágenes al igual que de sus contenidos, así como también una perdida generalizada del aura.

Es importante entonces, tratar de hacer evidente la importancia de recuperar este poder original de los símbolos, a través del arte visual, no sólo como imágenes enigmáticas cuyo contenido es casi impenetrable, sino más bien como unidades o canales de significado ancestral, mítico, aplicable a nuestras vidas.

Principalmente se partirá de las teorías de Carl Jung, autor que entre otras cosas utilizó el arte (el dibujo en particular) para manifestar en imagen las manifestaciones visuales de su inconsciente. Basándose en antiguas disciplinas como la alquimia por ejemplo, cuyos principios se analizaron a la luz de nuevas necesidades, Jung desarrollaría lo que es conocido como psicología analítica o profunda, la cual (en términos generales), se ocupa de estudiar a fondo el inconsciente y sus manifestaciones en el mundo.

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Por otra parte se utilizarán también nociones provenientes de la mitología, las cuales en su estudio comparativo, en autores como Joseph Campbell, son observadas también bajo el enfoque de la psicología profunda.

2.5 EJES CATEGÓRICOS

2.5.1 Representación

Conforma el eje categórico principal y modus operandi de este trabajo, al ser este una reflexión sobre las representaciones arquetípicas en sí mismas.

Se utilizará un modo de representación altamente figurativo, para plasmar en imagen un discurso simbólico particular, a través de este lenguaje.

2.5.2 Campos Temáticos

En este caso, el campo de las artes plásticas, con el dibujo, se encuentra en interacción con el de la psicología y el campo de lo mitológico, terrenos que conforman el marco teórico de este trabajo.

24 2.5.3 El dibujo como práctica

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3. MARCO TEÓRICO

El tema de las imágenes arquetípicas ha sido abordado desde múltiples y distintas ópticas a través de la historia humana. Las imágenes simbólicas o arquetípicas, han existido desde tiempos inmemoriales en el inconsciente del ser humano, manteniéndose iguales, inmutables a través de las eras de la humanidad y la evolución de la conciencia.

No obstante, los mensajes que estas imágenes contenían, han ido siendo reemplazados por otros muy distintos a los del mundo antiguo, y aunque las formas originales se mantienen, funcionan más como recipientes que cambian de contenido para ajustarse a las necesidades de la época, que como canales de significado. Un ejemplo claro de ello seria la utilización de la esvástica. Esta cruz perteneciente a la simbología oriental que representa eterno cambio y dinamismo

fue “vaciada” de su sentido original para acoger otro, un fin político como fue el

nacional socialismo. Dice Joseph Campbell en “El Héroe de las Mil caras”:

“No solamente las investigaciones con el telescopio y el microscopio han eliminado el lugar oculto de los Dioses: ya no existe la clase de sociedad de la que los dioses eran soporte. La unidad social no es ya la portadora del contenido religioso, sino una organización económico-política”.1

De este modo, el poder que tenían las imágenes simbólicas (las representaciones arquetípicas), se ha ido relegando hacia otros terrenos, en donde ya no sirven tanto como canales de mensajes metafísicos para el autoconocimiento, sino más bien como símbolos representativos de poder económico y político. Es por esto

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que todavía no han desaparecido totalmente, por el poder que en su utilización, aún encierran como imágenes.

No obstante, disciplinas como la psicología (entre otras) se han encargado de hacer resurgir el mensaje oculto que se encuentra en las imágenes pertenecientes a terrenos como la mitología y la religión por ejemplo. Siendo estas, manifestaciones psicológicas y culturales del ser humano, reúnen un gran conocimiento que es aplicable a la vida del ser humano actual y que puede funcionar como instrumento de autoconocimiento y cambio. De esta forma se mantiene vivo aún, el espíritu del mundo antiguo, enriqueciendo con sus milenarias enseñanzas al mundo contemporáneo.

3.1 REFERENTES TEÓRICOS

3.1.1 El Inconsciente Colectivo y los Arquetipos

En su obra “Arquetipos e Inconsciente Colectivo”, Carl Jung parte de la definición de inconsciente, el cual ya había sido identificado por Sigmund Freud como ese lugar donde se alojan las impresiones psicológicas reprimidas u olvidadas que quedan a partir de las experiencias y que constituye la naturaleza personal del individuo.

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“Un estrato en cierta medida superficial de lo inconsciente es sin duda personal. Lo llamamos inconsciente personal. Pero ese estrato descansa sobre otro más profundo que no se origina en la experiencia y la adquisición personal, sino que es innato: lo llamado inconsciente colectivo”.2

A este nivel de la psique más profundo, Jung denomina “colectivo” debido al carácter universal de sus contenidos y manifestaciones, es decir, que dichos contenidos y modos de comportamiento permanecen iguales en todas las culturas y en todos los individuos; dice Jung:

“Es idéntico a sí mismo en todos los hombres y constituye así un fundamento

anímico y de naturaleza suprapersonal existente en todo hombre”.3

Jung define entonces el término “arquetipo”, (el cual ya se había utilizado con frecuencia en la antigüedad), para denominar los contenidos del inconsciente colectivo. El término hace referencia a contenidos o modelos simbólicos, arcaicos o primigenios, que según Jung, se transmiten ya sea inconscientemente o también de manera consciente, como es el caso de las sociedades primitivas por ejemplo. En las sociedades primitivas, la vida psicológica del individuo y su sociedad están empapadas de subjetividad y de contenidos simbólicos que provienen de las profundidades inconscientes, pero que influencian su vida consciente a cada momento.

Sin embargo, dichos contenidos inconscientes son de naturaleza fugaz y misteriosa para el hombre que no pertenece a dichas culturas. Por esta razón

2 _{JUNG, Carl Gustav. Arquetipos e inconsciente colectivo. Zurich, 1970. p. 10.}

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habría que diferenciar entre el arquetipo como fenómeno psicológico y las representaciones o manifestaciones arquetípicas, en donde dichos contenidos son traídos a la conciencia, la cual los moldea individualmente. Una de estas manifestaciones es el mito, el cual constituye una de las formulaciones un poco más conscientes y elaboradas del contenido psíquico inconsciente, es decir, del arquetipo; dice Jung:

“Otra expresión muy conocida de los arquetipos es el mito y la leyenda. Pero también en este caso trátase de formas específicamente configuradas que se han transmitido a través de largos lapsos. Por lo tanto el concepto “arquetipo” solo indirectamente puede aplicarse a las representaciones colectivas, ya que en verdad designa contenidos psíquicos no sometidos aún a elaboración consciente

alguna, y representa entonces un dato psíquico todavía inmediato.”4

Las nociones de arquetipo y de representación arquetípica constituirán entonces los elementos principales de este trabajo, los cuales serán utilizados en función de la representación visual e iconográfica, la cual, en este caso, se encuentra en relación directa con el campo de lo psicológico.

3.1.2 El Héroe de las Mil Caras: Psicoanálisis del Mito

En “El Héroe de las Mil Caras”, Joseph Campbell establece el carácter universal del mito como manifestación colectiva de la psique humana y elabora un estudio comparativo de diversos mitos y tradiciones religiosas de todas partes del mundo con la intención de ilustrar patrones en común entre ellos. Dice Campbell:

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En todo el mundo habitado, en todos los tiempos y en todas las circunstancias, han florecido los mitos del hombre; han sido la inspiración viva de todo lo que haya podido surgir de las actividades del cuerpo y de la mente humana. No sería exagerado decir que el mito es la entrada secreta, por la cual las inagotables energías del cosmos se vierten sobre las manifestaciones culturales humanas. Las religiones, las filosofías, las artes, las formas sociales del hombre primitivo e histórico, los primeros descubrimientos, científicos y tecnológicos, las propias visiones que atormentan el sueño, emanan del fundamental anillo mágico del mito.5

En esta obra, Campbell se centra en la figura del héroe mitológico, el cual psicológicamente corresponde con el héroe que se encuentra en cada uno de nosotros y que pasa por diferentes etapas para lograr su realización.

El héroe moderno, según Campbell, tiene la tarea de embarcarse en esta búsqueda de sí mismo, la cual no esta exenta de una gran cantidad de peligros y dificultades. Esta exploración arquetípica a través de las innumerables capas de nuestro inconsciente, la cual nos adentra cada vez más en lo mas profundo de nuestro ser, contiene una misión última, que va mas allá del los intereses del ego individual, y es la de transmitir su sabiduría al mundo para mejorarlo con una nueva perspectiva. De este modo, al pasar por diversas etapas el héroe adquiere un conocimiento que al regresar de su aventura, enriquece al mundo, moldeando su visión.

La religión y la mitología, como expresiones humanas milenarias, son manifestaciones de la dimensión arquetípica que existe en todos los seres humanos. Dicha dimensión podría verse como la totalidad de nuestra psique, sin embargo solo conocemos las partes que permean nuestra consciencia. De esta manera el inconsciente sobrepasa al individuo, constituyendo no solo el pasado personal sino el de toda la humanidad.

30 3.1.3 Lo Alegórico y lo metafórico

La definición del diccionario de la real academia española establece varias definiciones de alegoría, sin embargo todas ellas apuntan hacia lo mismo: la representación de ideas abstractas a través del símbolo y la metáfora, es decir a través de figuras que son diferentes a lo que representan.

Las alegorías han sido utilizadas desde siempre en la historia de las artes, debiéndose a la naturaleza simbólica de la mente humana, la cual se caracteriza por prolongar su existencia a través del almacenamiento de contenido en imagen y la profunda significación que se le otorga a estas.

3.1.4 El mensaje de las imágenes simbólicas

El maestro masón Andrés Cascio, establece como un enfoque hermenéutico, en el caso de la lectura e interpretación de imágenes, es indispensable para la comprensión del significado, o “verdad”, que se haya detrás de las imágenes simbólicas.

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“Un símbolo es un gesto representativo de una idea. Pensamos en términos de imágenes. El símbolo es un elemento de los intercambios y representaciones del ser humano, que tiene a primera vista una función de exposición, pero que fundamentalmente, es constitutivo de la misma realidad humana. Es la representación sensorial de una idea que guarda un vínculo convencional y arbitrario con su objeto, así encontramos una simbología esotérica, pagana, religiosa, románica, etc. y particularmente los símbolos lingüísticos, las expresiones idiomáticas, que nos dan cuenta de un hecho o de un objeto, según las convenciones adoptadas para aquel idioma”.6

Los símbolos constituyen entonces un lenguaje característico de cada cultura o grupo social, dándole a esta, cohesión y permanencia, pues los mensajes son contenidos en dichos símbolos y de este modo preservados a través del tiempo.

3.1.5 Las imágenes simbólicas y su relación con el arte

En este ensayo, María Belén del Río establece cómo recientemente ha habido un redescubrimiento del mundo antiguo, a través del uso de las imágenes simbólicas y de lo mitológico, en el arte. De este modo el arte se convierte en un instrumento de entendimiento y desarrollo del hombre y su inconsciente. Dice María Belén del Río,

“En el mundo del arte estas imágenes arquetípicas son muy abundantes,

correspondiéndose a un modelo significativo que C. G. Jung llamó “el inconsciente colectivo”, es decir, esa parte de la psique que conserva y transmite la común herencia psicológica de la humanidad. Esos símbolos son tan antiguos y

6 _{CASCIO, Andres. Simbolismo y francmasonería; De la tradición hermética a la psicología profunda. Girona,}

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desconocidos que nuestro objetivo es descubrirlos para entender mejor la obra plástica, adquiriendo un mejor conocimiento de sus orígenes y significado”.7

La autora prosigue explicando el origen y la importancia de lo simbólico, como material constituyente de nuestra psique y al inconsciente como fuente de toda expresión artística.

3.1.6 El mito y la publicidad

En “Mito y Publicidad”, Adrián Huici parte de un reconocimiento de la importancia de los mitos como manifestaciones visuales de la psique a través del lenguaje simbólico. De este modo se encuentra directamente relacionado con el mundo de los sueños y del arte, con la capacidad del ser humano de poner en imagen.

El autor establece que esta dimensión mitológica no se encuentra del todo desaparecida, existiendo aún bajo diversas formas en el campo de las artes pero también de la publicidad. Al ser el mito, en palabras del autor, “el cimiento, la raíz psicológico-antropológica y el principio ordenador de todo discurso” constituiría también los orígenes del discurso publicitario, el cual se ha alimentado de una gran variedad de otros discursos y también se ha beneficiado de la utilización del mito y sus arquetipos.

7 _{LEÓN DEL RIO, María Belén. en Arquetipos e inconsciente colectivo en las artes plásticas a partir de la}

33 Dice Huici,

“En este proceso de apropiación, la publicidad ha encontrado que puede explotar el mito con fines persuasivos, puesto que al sustentarse este en formas simbólicas, en arquetipos modélicos, se convierten en excelente vehiculo para llegar de la forma mas efectiva al inconsciente del receptor y operar así como poderoso incentivo al consumo”. 8

De esta manera el mensaje simbólico del pasado ha ido sutilmente metamorfoseando hasta encontrarse de manera escondida en terrenos como la publicidad, dónde opera para servir a intereses de consumo. La publicidad utiliza por ejemplo, entre otras, la noción mitológica de “realidad superior”, al crear la ilusión de acceso a un estado o lugar mítico, si se adquiere el producto en cuestión.

3.1.7 El rol del dibujante

En la obra compartida “Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo”, Juan José Gómez Molina introduce la noción de estrategia para hacer evidente el lugar actual en donde se encuentra el dibujante y su mentalidad. Propone entonces, una serie de estrategias o actitudes para abordar el problema del acto de dibujar. Dichas estrategias se diferencian unas de otras en relación a la técnica y en la manera en como el dibujo hace referencia a la realidad.

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El dibujante contemporáneo se enfrenta ante una multiplicidad de decisiones que debe materializar en acción y que hablan de sí mismo y de su rol como artista, el cual puede tener múltiples facetas.

Dice el autor, “Todo artista se encuentra ante un “teatro de operaciones”, pero para poder iniciar su acción, el dibujante tiene la necesidad de dibujarse él mismo previamente, como protagonista de este suceso simbólico para poder definir, más tarde, el rol desde el que él selecciona los materiales de su acción”.9

3.2 REFERENTES VISUALES

Alejandro Jodorowsky

Fue de gran influencia, tanto en el diseño visual de esta obra como también en su temática, la película “La Montaña Sagrada”, del polifacético artista chileno Alejandro Jodorowsky.

En primer lugar, se encuentran los elementos visuales y estéticos de la película que influenciaron mi visión personal para la creación de estas imágenes. Podemos ver en Jodorowsky un uso de las perspectivas frontales y de la composición limpia, equilibrada, para la disposición de los personajes y elementos en el espacio, recurso que siempre me ha caracterizado en la creación de mis imágenes a lo largo de mi formación artística. Hablando en términos estéticos, se encuentra también la utilización de los propios símbolos, la cual en la película, al igual que en mi obra, es tanto sutil como obvia. Por ejemplo, en la película aparece un tarot diseñado por el propio Jodorowsky, múltiples símbolos pertenecientes a diversas

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culturas y religiones, al igual que imágenes provenientes del mundo de la política, la cultura popular, etc. Es así como también podemos ver en mi obra, un imaginario influenciado por el extenso e inconmensurable inconsciente colectivo.

En segundo lugar, se podría decir que esta película (al igual que toda la obra de Jodorowsky) trata sobre la búsqueda espiritual, el camino del autoconocimiento y la realización, atravesando múltiples aspectos del ser humano para pasar de la ilusión a la verdad, o iluminación. Esta “aventura mística”, que se podría relacionar con la travesía del héroe de Joseph Campbell, me pareció un tema apropiado para representar visualmente a través de la ilustración.

Figura 8. Escenas de la película “La Montaña Sagrada”. Alejandro Jodorowsky,

37 Alex Grey

Tenemos también la obra del pintor y artista visionario norteamericano, Alex Grey, quién con sus imágenes psicodélicas y altamente simbólicas, influenció de manera muy importante la realización de este trabajo.

Podemos ver en la obra “Original Face”, un interés por representar de manera visual, nociones espirituales o místicas como el rostro original, concepto que atrajo mi atención durante el proceso de proyecto de grado y que de hecho utilizaría en una de mis ilustraciones. En esta obra vemos como el rostro, entendido como el ego o personalidad del individuo atraviesa diversas etapas y cambios en su configuración, desde lo mas definido hasta la indefinición, de los rostros o personajes falsos hasta llegar a la verdadera identidad. Esta idea de proceso continuo, cíclico se puede ver claramente representada en mi trabajo a través de un recorrido por los arquetipos, entendidos como etapas.

En la obra “Nature of Mind”, tenemos un altar cubierto de símbolos, en el que se

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Figura 9. “Original Face”. Alex Grey, 1995.

Figura 10. “Nature of Mind”. Alex Grey, 1996

39 H. R. Giger

La obra surrealista y altamente gráfica del artista suizo H. R. Giger, ha sido siempre una gran influencia en mi propia obra, principalmente debido a la utilización de temas y elementos provenientes de los mas oscuros abismos del inconsciente. Se puede ver claramente en sus pinturas a gran formato en aerógrafo, un estilo figurativo y simbólico, representando personajes o arquetipos pertenecientes al reino del inconsciente, el cual se muestra aquí de manera a la vez terrible y maravillosa.

Tanto en la obra “The Spell IV” como en “Baphomet”, tenemos representaciones del arquetipo del diablo, o Lucifer, el cual en el tarot, personifica las oscuras e insondables energías del inconsciente de donde proviene todo pensamiento, toda idea, toda creación.

40 Figura 11. “The Spell IV”. H. R. Giger, 1974.

42 Madeline Von Foerster

Esta artista norteamericana, se caracteriza por imágenes que nos ubican en diversos momentos del pasado, interesándose por temas como la alquimia, antigua disciplina que sirvió como inspiración para la creación de las ilustraciones pertenecientes a este trabajo.

Tanto en la serie “Waldkammer” como en “Desires Distilled” podemos ver una clara utilización de la simbología perteneciente al mundo de la alquimia. Al igual que en “Manifestaciones Arquetípicas”, hay una representación de un proceso, aunque aquí se hace de manera mas literal y delimitada. Dicho proceso es el trabajo alquímico, el cual en este trabajo se entiende de manera psicológica, como una metáfora del proceso de descubrimiento espiritual.

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Figura 15. Serie “Desires Destilled”. Madeline Von Foerster, 2006

Figura 15. (Continuación)

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Iain Macarthur

El artista y diseñador grafico inglés Iain Macarthur enfocándose principalmente en la cabeza y el rostro, crea complejos retratos surrealistas que se caracterizan por una extensiva utilización del ornamento como recurso gráfico el cual remite a la figura de la máscara.

Es interesante el uso que aquí se le da a la cabeza como elemento simbólico, como una representación sintética que a la vez es estática y dinámica. Dichas representaciones parecen no limitarse a la figura de la cabeza, pues parecieran extenderse multidimensionalmente.

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simbólica, haciendo referencia también a la máscara chamánica la cual representa en muchos casos un espíritu o entidad que toma forma animal. También se podría decir que el animal representado nos recuerda nuestra animalidad, es decir, nuestro pasado remoto que posiblemente aún yace en la psique.

Figura 16. Serie “Wildlife”. Iain Macarthur, 2009.

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4. MANIFESTACIONES ARQUETÍPICAS

En este capítulo, hablaré sobre las representaciones simbólicas escogidas para el desarrollo de esta obra. Debido a que la definición de arquetipo es bastante amplia, cabe aclarar, que lo que aquí se entiende por imagen arquetípica es cualquier representación simbólica del pasado y no necesariamente los arquetipos identificados por Jung, los cuales representan aspectos mas específicos del desarrollo de la personalidad humana, como los que vemos por ejemplo en el tarot.

Las imágenes arquetípicas que elegí, son figuras que tienen mucha importancia en el inconsciente colectivo humano y que hablan del ser humano en términos generales, como elementos primordiales que se encuentran a lo largo de la búsqueda mitológica de este, por significado a través de lo simbólico.

4.1 EL AXIS MUNDI

El termino Axis Mundi, hace referencia a un espacio sagrado, central, el cual representa la conexión entre el cielo y la tierra, es decir, entre lo espiritual y lo material. Es el centro cósmico inmóvil, que anima todo lo que existe y que se encuentra en todas partes al mismo tiempo.

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“El héroe como encarnación de Dios es el ombligo del mundo, el centro umbilical a través del cual las energías de la eternidad irrumpen en el tiempo. De este modo el ombligo del mundo es el símbolo de la creación continua; el misterio del mantenimiento del mundo por medio del continuo milagro de la vivificación que corre dentro de todas las cosas”.10

Figura 17. Yggdrasil, the World Tree (Bosquejo, Escandinavia, principios de siglo XIX A.D)

Para realizar la construcción de este símbolo, tome en cuenta una frase proveniente de la alquimia que dice “Lo que esta abajo es como lo que esta arriba” y se fue formando esta especie de árbol, el cual yo quería representar de una manera en la cual las ramas y las raíces conformaran un todo y tuvieran un aspecto similar.

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También quise que dichas raíces y ramas hablaran sobre lo que simboliza este árbol a nivel psicológico, que tuvieran este aspecto que recuerda a los caminos o

vías neuronales, por donde las energías de la consciencia corren incesantemente.

49 4.2 LA SERPIENTE CÓSMICA

El uroboros, mejor conocido por la serpiente o dragón que se come su propia cola, representa la perpetua naturaleza cíclica del universo, por esta razón constituye el soporte del Axis Mundi, del universo. Representa las eternas energías cósmicas de la creación y es símbolo de las profundas aguas de los abismos del inconsciente.

El uroboros representa el ciclo universal de emanación y disolución que constantemente se lleva a cabo, así como también el carácter eternamente cambiante de todas las cosas. En alquimia representa la unidad de todo lo que existe, la energía transformadora que cambia de forma continuamente pero que nunca desaparece. También simboliza en términos psicológicos, la unión de los opuestos, la unión entre lo consciente y lo inconsciente.

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Dado que la serpiente cósmica también representa el canal u puente a través del cual viajan las energías vitales en el ser humano, decidí utilizar esta noción para la creación de esta imagen en donde la energía sexual y la corporal, representadas a través de la serpiente Kundalini, ascienden desde la base de la columna vertebral hasta llegar a la cabeza donde explotan en consciencia pura. Dicho proceso esta encarnado aquí en un personaje con forma sinuosa y rostro femenino, el cual se encuentra con los ojos cerrados en introspección. En su cabeza se encuentra una corona que representa el chakra de la corona, terminando en una figura geométrica, el mer ka bah, que representa la forma de conciencia mas elevada.

51 4.3 EL HERMAFRODITA DIVINO

Esta figura, encarnada en la mitologia griega como el Dios Janus, el cual tiene dos caras, representa la union andrógina de los principios masculino (activo) y femenino (pasivo) en un ser doble, hermafroditico, el cual encarna la union de estos opuestos (Hermes y Afrodita, el principio masculino y el femenino repectivamente).

Estos dos principios, el animus y el anima, son dos mitades de un todo que deben completarse en el desarrollo correcto de la personalidad para llegar al ser completo, segun la psicologia analitica. El sol y la luna son simbolos habituales de estos dos principios, los cuales encuentran su union en fenomenos astrologicos como el eclipse, y en la alquimia es encarnado en el mercurio (Hermes).

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En este dibujo trate de unir los dos principios lo mas posible, pero sin perder las dos polaridades, las cuales se encuentran representadas en los cuerpos masculino y femenino, los cuales idealicé para crear un ser de aspecto sintético, esencial.

Podemos ver que en la cara del personaje la dualidad que viene desde el cuerpo llega a un punto culmen, el cual se encuentra simbolizado por la estrella que une las dos mitades, es decir la consciencia cristalizada en unión de los opuestos.

53 4.4 EL GUARDIAN DEL UMBRAL

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Estos aspectos temibles y monstruosos del ego del individuo representan las formas mentales que obstaculizan su crecimiento y que deben ser dominadas e integradas para lograr liberarse de estas y acceder a una realidad que se encuentra más allá de los opuestos, los cuales son representados por estos guardianes.

Figura 22. Odiseo y las Sirenas (detalle; Grecia, siglo V A.C)

Para esta ilustración pensé en este ser de aspecto inquietante, sin rostro. Este carga una espada, que simboliza en muchos casos el poder y la voluntad del intelecto. También sostiene un pequeño cofre y una llave que simbolizan el paso a otra realidad o estado de consciencia, los cuales nos serán entregados cuando hayamos derrotado a nuestro propio guardián, es decir, cuando hayamos conquistado nuestros miedos.

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con el aspecto oscuro de este, lo cual evidencié a través de su manta la cual parece extenderse indefinidamente.

Figura 23. “Guardián”. José Carlos Barreto, 2013.

4.5 LA MÁSCARA

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Las máscaras representan elementos arquetípicos de emociones humanas y la naturaleza cambiante de estas. Jung utilizo el término “persona”, para referirse a la máscara como personificación de los múltiples roles que los seres humanos interpretamos y con los cuales nos identificamos.

Esta sirve también como medio para ingresar al mundo psíquico, por medio de la identificación con un espíritu o una deidad, como en el caso del chamanismo.

Figura 24. Máscara de jade Olmeca (siglos X al VI A.D, México)

Para la creación de esta imagen, decidí alejarme de la concepción tradicional de máscara y también de cualquier estilo que la ubicara en esta u otra cultura. Es por esto que inventé un rostro que pareciese que tuviera una máscara de aspecto orgánico, puesta permanentemente, hasta el punto de ya no diferenciarse el uno del otro. La máscara y el rostro se han vuelto uno.

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represente con características esenciales, difuminado, casi indefinido.

Figura 25. “Máscara”. José Carlos Barreto, 2013.

4.6 TRANSFORMACION

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La alquimia se caracterizaba por el entendimiento de los procesos internos a traves de los cuales una sustancia inferior se transforma en otra superior. Estos principios eran representativos de proces de transformacion de la psique humana, de la sustancia mas baja (Nigredo) hasta niveles mas elevados de la materia/consciencia (Rubedo).

Figura 26. Atanor (Horno) Alquímico (grabado s. XVII)

En este dibujo quise sintetizar en un solo cuerpo, tres etapas principales en el proceso alquímico, el cual empieza en la parte mas baja de este personaje, que es la serpiente o reptil. Después este va ascendiendo, pasando por la etapa humana hasta llegar al punto mas alto de este proceso, el cual se ve representado por el fénix

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símbolo de la vida en gestación, la cual se propone estallar y quebrar la barrera de su encierro. El fuego simboliza aquí ese agente de cambio que debilita la cáscara del huevo, permitiendo que la transformación ocurra.

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5. CONCLUSIONES

El recorrido a través de las anteriores imágenes simbólicas o arquetípicas y su elección, se realizó teniendo en cuenta su importancia o significación, como etapas cruciales dentro de un proceso que nace y muere de manera incesante, en el complejo e infinito terreno que es la psique humana.

A través de un proceso de exteriorización de los aspectos internos, se generó un diálogo entre mi mente consciente y la dimensión arquetípica, el cual desembocó en la materialización de esta obra, la cual solo pretende mostrar aspectos muy generales del inconsciente humano, pero que no obstante, alcanza a mostrarnos un reflejo de esa dimensión inconmensurable.

Logré tangiblizar algo que en mi mente era difuso, es decir, traer esas imágenes del inconsciente a la consciencia y poderlas representar, lo cual fue en primer lugar, mi objetivo. Al materializar estos arquetipos, me di cuenta que este proceso puede ser de gran utilidad en el camino del autoconocimiento y dicho resultado puede también generar interés en el otro para que también emprenda este camino, el cual, como ya vimos se puede recorrer de muchas otras maneras.

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6. BIBLIOGRAFÍA

CAMPBELL, Joseph. El héroe de las mil caras. Nueva York, 1945.

CASCIO, Andrés. Simbolismo y Francmasonería; De la tradición hermética a la psicología profunda. Conferencia impartida el 9 de abril en la universidad de Girona. Girona, 2013.

GÓMEZ MOLINA, Juan José (Coord.) Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Madrid, 1999.

HUICI MÓDENES, Adrián. Mito y Publicidad. Cuestiones Publicitarias: Revista internacional de comunicación y publicidad. No 1, p.72-86. Sevilla, 1993.

JUNG, Carl Gustav. Arquetipos e Inconsciente Colectivo. Zurich, 1970.