Mechosas precolombinas - obras estilo pop a partir de una interpretación de las figurinas de Valdivia

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I

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

La Universidad Católica de Loja

ÁREA TÉCNICA

TITULACIÓN DE LICENCIADO EN ARTE Y DISEÑO

Mechosas precolombinas - obras estilo pop a partir de una interpretación

de las figurinas de Valdivia

TRABAJO DE FIN DE TITULACIÓN

AUTOR

:

Jairo Geovanny, Piedra Tenecela

DIRECTOR

:

Carlos Byron, Bermeo León, Mtro.

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II

APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE TITULACIÓN

Mtro.

Carlos Byron Bermeo León.

DOCENTE DE LA TITULACIÓN

De mi consideración:

El presente trabajo de fin de titulación: Mechosas precolombinas - obras estilo pop a partir de una interpretación de las figurinas de Valdivia, realizado por Jairo Geovanny, Piedra Tenecela; ha sido orientado y revisado durante su ejecución, por cuanto se aprueba la presentación del mismo.

Loja, Febrero de 2015

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III

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS

“Yo Jairo Geovanny Piedra, Tenecela” declaro ser autor del presente trabajo de fin de titulación: Mechosas precolombinas - obras estilo pop a partir de una interpretación de las figurinas de Valdivia, de la titulación Licenciado en Arte y Diseño, siendo Carlos Byron Bermeo León, director del presente trabajo y eximo expresamente a la Universidad Técnica Particular de Loja y a sus representantes legales de posibles reclamos o acciones legales. Además certifico que las ideas, conceptos procedimientos y resultados vertidos en el presente trabajo investigativo, son de mi exclusiva responsabilidad.

Adicionalmente declaro conocer y aceptar la disposición del Art. 67 del Estatuto Orgánico de la Universidad Técnica Particular de Loja que en su parte pertinente textualmente dice: “Forman parte del patrimonio de la Universidad la propiedad intelectual de investigaciones, trabajos científicos o técnicos y tesis de grado que se realicen a través, o con el apoyo financiero, académico o institucional (operativo) de la Universidad”

f.). . .

Autor: Jairo Geovanny, Piedra Tenecela

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IV

DEDICATORIA

Quiero dedicar este trabajo a mi familia eje principal de mi vida que hace funcionar mi motor para seguir navegado con rumbo fijo hacia nuevos mares. Y de manera especial al espíritu

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V

AGRADECIMIENTO

Un agradecimiento muy sincero a mi madre por su apoyo incondicional y su infinito amor. A mis hermanos y toda mi familia que siempre han estado apoyándome.

A mis profesores quienes me han hecho crecer como artista. A Carlitos Bermeo quien ha dirigido este trabajo brindándome su apoyo incondicional.

Un agradecimiento especial a Ruth Simaluiza por todos sus consejos y por haberme introducido al hermoso mundo del arte precolombino.

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[image:6.595.88.535.78.765.2]

VI

TABLA DE CONTENIDOS

CARATULA………..……… I

CERTIFICACIÓN………..…...……… II

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS……….. III

DEDICATORIA……… IV

AGRADECIMIENTO………... V

TABLA DE CONTENIDOS………... VI

RESUMEN……….. 1

ABSTACT………. 2

INTRODUCCIÓN………. 3

CAPITULO I 1. El pop en el arte contemporáneo………... 5

1.1 Contexto general. pop-art……….. 7

1.2 El pop en la representación artística Contemporánea………. 11

1.3 El pop como argumento creativo presente en la obra de artistas contemporáneos……… 16

1.3.1 Fusión de la estética retro-pop y gráficos precolombinos, Miguel Mejía... 17

1.3.2 Combinación de estilos, colores y técnicas en la obra de Supakitch y Koralie……… 19

CAPITULO 2 2. Figuras de Valdivia………. 25

2.1 Contexto de la cultura Valdivia………... 26

2.2 Selección y análisis de las figurinas de Valdivia………... 40

2.2.1 Figura 1. Figurina de Valdivia. Estatuilla en cerámica. Formativo………... 41

2.2.2 Figura 2. Figurina de Valdivia. Estatuilla en cerámica. Formativo……... 43

2.2.3 Figura 3. Figurina de Valdivia. Estatuilla en cerámica. Formativo……... 45

2.2.4 Figura 4. Figurina de Valdivia. Estatuilla en cerámica. Formativo. …... 47

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VII

CAPITULO 3

3 Experimentación, procesos creativos, propuesta artística……... 51

3.1 La interpretación propia de las figurinas de Valdivia como argumento artístico contemporáneo………... 54

3.1.1 El proceso creativo………... 61

3.1.2 La experimentación gráfica………... 63

3.2 Propuesta de la obra a partir de las figurinas de Valdivia 76 3.2.1 Propuesta 1 Ilustración. Mechosas Precolombinas………... 76

3.2.2 Propuesta 2 Ilustración. Mechosas Precolombinas……... 77

3.2.3 Propuesta 3 Ilustración. Mechosas Precolombinas………... 78

3.2.4 Propuesta 4 Ilustración. Mechosas precolombinas………... 79

3.2.9 Propuesta 1 Digitales. Mechosas Precolombinas………... 84

Aplicaciones………... 91

Conclusiones……….. 94

Recomendaciones………... 96

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1

RESUMEN

En el presente trabajo de investigación se pretende hacer una interpretación de las formas precolombinas, en este caso las “figurinas de Valdivia”, de las cuales se extraerá una serie de elementos característicos que identifiquen a estas piezas, para luego decorarlas con un estilo pop, y realizar obras con un argumento propio para lo cual previamente se hará un estudio de algunos trabajos de artistas que destacan con este tipo de cultura pop, lo que permitirá conseguir una gráfica moderna con reminiscencias precolombinas.

Se analizarán las figurinas de la cultura Valdivia, Y posteriormente se tomarán para una apropiación y reinterpretación decorándolas con una estética pop. Se hará un estudio de la obra de artistas que trabajan con estilos como: el pop, el grafiti, y diferentes técnicas pictóricas y materiales: pluma, tinta, pintura, aerosol, marcadores etc. También se analizará de manera particular la obra de artistas que han servido de influencia para proponer este trabajo.

Por último se pretende crear una serie de obras, que hacen referencia a las “Figurinas de Valdivia”. Que serán digitalizadas para experimentar su aplicación en diferentes soportes.

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ABSTRACT

In the present research work is sought to make an Interpretation of the way precolombinas, in this particular case “the figurinas of Valdivia”, which will extracta series of characteristic elements that identify to theses pieces want to be extracted, which ones permit to do an own interpretation of a certain number of these statuettes, so They can be decorated with a pop style , and of this way to create a series of works with an own argument for that which previously a study of some works of contemporary artists will be made that work with this type of pop culture, that will allow to get a modern graph with reminiscences precolombinas.

The figurinas of ceramic of the culture Valdivia will be analyzed of a general way, those which later on, they will take for an appropriation and reinterpretation decorating them with a pop aesthetics. For that a study of the work of contemporary artists will be made that work with styles combined as: the music, the graffiti, and different technical pictorial as well as a range of materials: feather, tints, painting, collage, aerosol, markers etc. Managing to that they give to the works a touch of influences and combination of styles among them the pop music. It will also be analyzed in a particular way the work of two artists that have served as influence to propose this work.

Lastly it is sought to create a series of denominated works "Mechosas Precolombinas” that make reference to “Figurinas de Valdivia”. That they will be digitized to experience their application in different supports.

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INTRODUCCIÓN

A través del tiempo se ha considerado lo importante que es conocer nuestra cultura ancestral, ya que por medio de sus reminiscencias podemos proponer nuevas formas de representación e interpretación de su arte. Es el motivo por el cuál emprendo una búsqueda en la que pueda encontrar ese punto de convergencia entre lo ancestral y lo contemporáneo, para lograr una interpretación más íntima que permita evidenciar las raíces ancestrales de las cuales me siento parte.

Es por eso el interés por las “Figurinas de Valdivia”, las cuales a mi forma de ver me parecen estéticamente hermosas reliquias arqueológicas, a más de eso son piezas únicas que reflejan un patrimonio invaluable para la cultura Ecuatoriana. Tanto por sus rasgos femeninos y lo que representaban dentro de esta cultura tan importante como lo es la cultura Valdivia. Ya que es reconocida mundialmente por estas figurinas hechas primero en piedra y luego trabajadas en cerámica y utilizadas principalmente en ritos y ceremonias.

El presente proyecto pretende extraer una serie de símbolos de las ya muy conocidas “Figurinas de Valdivia”. Con los cuales se pueda crear un discurso propio, que permita hacer una interpretación con motivos estéticos contemporáneos como el pop-art, y las diferentes fusiones de técnicas y materiales utilizados en la gráfica contemporánea. Para esto previamente se revisará algunas obras de artistas contemporáneos que trabajan con este tipo de estética pop y diversidad de materiales queutilizan para obtener una producción más llamativa.

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El interés por la cultura Valdivia especialmente en las Figurinas y sus características tanto físicas como culturales me han llevado a plantear este tema de tesis. Para ello lo he dividido en tres capítulos.

El primer capítulo se pretende hacer una introducción sobre el pop-art y su influencia en obras de artistas contemporáneos. Para esto se hará un análisis de la obra de artistas modernos que tienen influencias pop las cuales fusionan con diferentes estilos y crean productos armoniosos.

En el segundo capítulo se tratará un contexto general sobre la cultura Valdivia y sus famosas Figurinas. Luego se propondrá un análisis general de algunas piezas de esta cultura para extraer un esquema de características físicas que se utilizarán como eje para proponer una interpretación gráfica-pictórica.

El tercer capítulo se tratará sobre la propuesta artística. Para lo cual se realizarán bocetos de experimentación fusionando las figurinas de Valdivia con estéticas pop. Luego se escogerá un determinado número de figuras para trabajarlas y retocarlas digitalmente y poder realizar un proceso de experimentación impresa.

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CAPITULO I

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El pop-art como se lo manifiesta en el mundo contemporáneo ha tomado bastante fuerza en la gráfica tanto en el medio de la publicidad y el diseño actual, como en el arte urbano contemporáneo, esto se ve reflejado en las obras de diferentes artistas actuales, que han apostado por este estilo para darle un toque más colorido y folklórico a sus representaciones.

«La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que si lo haga » (Andy Warhol)1

La frase del maestro Warhol quién propone una idea propia que sea capaz de revolucionar la forma de ver las cosas desde un punto totalmente diferente. Estamos en el lugar exacto e idóneo para pensar en algo increíble, tal como pensaban muchos artistas de su tiempo, que tuvieron la idea de proponer algo nuevo que iba en contra de toda tendencia ya establecida. Ahora es el momento de entender las posibilidades que tenemos a la mano y sacarles provecho, tanto al ver el trabajo de artistas que apuestan por ideas nuevas y propias, para lo cual combinan técnicas y estilos, y utilizan como argumento principal motivos de sus culturas tradicionales. Aquí entra como principal artífice elementos del arte pop, que es manifestado de manera decorativa en sus singulares obras y propuestas gráficas.

En el presente capítulo se pretende hacer un estudio sobre la influencia del pop-art, presente en la obra de artistas contemporáneos, de los cuales se toman referentes importantes para el desarrollo de esta propuesta artística, tanto en sus fusiones estéticas como también en la forma de utilizar el color, las combinaciones de estilos y un arsenal de materiales como: pluma, tinta, pintura, collage, aerosol, marcadores etc. que combinan espontáneamente para conseguir un producto armonioso.

El trabajo de estos reconocidos artistas ha servido de gran influencia dentro de la propuesta de este tema de investigación. Por lo cual es importante hacer un estudio de su obra y analizar el contexto de las mismas.

1_{Andrew Warhola,}₍_{Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como}_Andy

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1.1 CONTEXTO GENERAL. POP-ART

En el presenteapartado se refiere al movimiento pop-art. Que surge en los Estados Unidos e Inglaterra en los años sesenta. Sus raíces están ligadas al surrealismo, el expresionismo abstracto y del dadaísmo. El pop-art sobresale por el estado de ánimo de una época marcada por una estabilización política y económica después de la Segunda Guerra Mundial2_{. Este suceso produce un cambio significativo en la sociedad; consumo masivo de}

información por parte de los nuevos medios impresos de comunicación y las nuevas tecnologías, y con ello el culto por las estrellas del momento (actores y actrices), las cuales fueron en parte el inicio para introducirse en este nuevo arte, al cual se lo había bautizado con el nombre de pop-art, arte del pueblo que hacía hincapié en la gran producción de información que llevó a la sociedad a un consumismo masivo.

“Los objetos industriales, los carteles, los embalajes, el empleo de imágenes de la cultura popular, los cómics, el dinero son algunos elementos de los que se sirve, acompañados muchas veces de la Ironía y combinándolos o separándolos de su contexto original” Bourlot. C. “et al” (2010)3

El dadaísmo4_{es una vanguardia muy importante dentro de lo que sería el nacimiento del}

pop-art. Aquí se muestran los carteles de publicidad, la vida cotidiana, y los carteles formando diferentes tipos de collages. Un representante importante para este movimiento es el reconocido artista Kurt Schwitters5_{, a quién se lo considera fue el creador de una obra}

relevante considerada como punto de partida para el Pop-Art.

2

Recuperado de: http://es.slideshare.net/zonnia18/pop-art-ntics. “Pop Art : El movimiento artístico de mayor cercanía con el pueblo” 25 julio.- 2014

3

Bourlot. C. et al. (Diciembre 2010) “Ensayos Sobre la Imagen Edición VII”.p, 93. Recuperado de: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/275_libro.pdf. 26 julio.- 2014

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El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza).(Diciembre 2010)

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Imagen Nº 1. Recuperado de:

http://www.wikiart.org/en/kurt-schwitters/for-kate-1947.26 julio.-2014

Esta obra (FOR KATE), fue creada en 1947 y es considerada como un collage, en la cual se implementó por primera vez el cómic que después se lo encontraría como un representante en el argumento de la obra del gran Roy Lichtenstein 6_.

Es importante destacar como punto referente el ready-made, término con el cual se trataba de introducir un objeto común para pasar a utilizarlo con un fin artístico, entonces en este sentido los objetos pasan a formar parte de lo cotidiano (las latas de sopas Campbell o las cajas de brillo de Warhol, como ejemplo). “Para el pop- art, el collage y el assemblage7_son

los fundamentales principios creativos y simbólicos, es por esto la importancia del dadá y el surrealismo en su desarrollo”. Bourlot. C. “et al” (2010).p, 93.

6

Roy Fox Lichtenstein Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997 pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. 28 julio.-2014

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El assemblage o ensamblaje es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes

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<<El pop es amor porque lo acepta todo…pop es lanzar la bomba. Es el sueño americano, optimista, generoso e ingenuo…>> Robert I.8_{(2014). Y es que sin duda el pop se convirtió}

en el arte favorito del pueblo principalmente en Estados Unidos en donde se prefería la representación de las ideas, costumbres y estilos del pueblo, de la clase media. Para aquel entonces los artistas ya apostaban por nuevos estilos y materiales para sus experimentaciones. De esta manera el pop- art desafiaba al expresionismo abstracto, siendo más figurativo, más nuevo y más contemporáneo.

Cabe destacar las entre-guerras sucedidas en Europa, que al mismo tiempo que estas estaban en pleno conflicto, proliferaba una época de progreso en la cultura de las masas populares, entre la vida, el lujo y la vida decadente. Siguiendo con el desarrollo de esta cultura se sostiene que en la década de los sesenta se produjo un cambio revolucionario, el mismo que sucumbiría en un nuevo estilo de vida. Y con esto de las nuevas tecnologías se empezó a expandir información de una manera masiva y eficaz. Un papel importante es la función que cumplían la radio y la televisión en la clase media, y por medio de estos dispositivos se generaba un bombardeo de información, esto produjo un acercamiento entre compradores y comerciantes, desembocando en un consumo masivo. Así mismo la implementación de carteles, afiches y periódicos fueron creando un nuevo sistema de comunicación. Todo esto sucede gracias a la estabilidad política y económica que generó la post-guerra, con estos elementos se hace una revaloración en lo que tiene que ver a los temas populares, puesto que lo efímero, lo banal, empieza a convertirse en interés general “En otras palabras, los factores que crearon el pop-art no son universales, sino mas bien específicos y particulares de las culturas urbanas de Inglaterra y Norteamérica de la post guerra”. Bourlot. C. “et al” (2010).p, 94.

Para una mejor comprensión sobre las formas de relación entre el pop americano y el británico que tienen diferentes discursos es necesario relacionar sus argumentos referentes al pop-art. Esto por el hecho de que algunos autores sostenían que el pop-art había tenido sus primeras manifestaciones en Gran Bretaña, y que esta se dio en el compendio de las manifestaciones de la época actual y la situación socio-cultural. Influenciados por las nuevas tecnologías y medios de comunicación, los artistas e intelectuales empezaron a darse cuenta de la importancia que tenían estos cambios dentro de sus propuestas de trabajo. Esto daría paso a que un grupo independiente de artistas en Londres (1952) se reunieran para discutir sobre las nuevas tendencias que estaban sucediendo a partir de los cambios en su cultura que cada vez estaba más influenciada por los medios de comunicación y las

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nuevas tecnologías. Se discutieron temas como las técnicas artísticas, el action-painting9_{, la}

cultura popular, la cultura urbana, la publicidad, el cine los cómics, la literatura de ciencia ficción, la música pop, la moda. Los temas de controversia para el mundo del arte contemporáneo, eran discutidos con diferentes puntos de vista para entender estos cambios importantes para la cultura de la época. A partir de aquello el grupo formado por los británicos Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, empezaron a introducir el bunk, que era como una especie de collage visual a partir de revistas americanas, cómics y revistas de ciencia ficción, mezclando imágenes de los medios de comunicación y la publicidad, proyectados sobre una pantalla, se aumentaba el efecto de sus componentes llamativos que resultaban irritantes”, Bourlot. C. “et al” (2010).p, 94. El éxito del pop fue en aumento sobre todo entre la joven generación. Estos hicieron una exposición en 1961, conformado por un grupo de estudiantes de la “Royal College of Art de Londres10_”

<<Me encanta América; para esto hay varias razones. Mis cuadros son mensajes simbólicos sobre los estridentes productos impersonales y esos destellantes objetos materiales sobre los que hoy en día se levanta Estados Unidos. Son la proyección de todo lo que puede comprarse y venderse, símbolos prácticos, pero efímeros, que nos mantienen en movimiento>> (A. Warhol). Klaus. H. (2000) TASCHEN

El arte sobre el arte tanto en Inglaterra como en América estaban ligados a estilos y un abandono del desarrollo tradicional para irse por lo trivial de la representación, por eso los temas de representación son los mismos, pero se suele mirar de manera más concentrada al desarrollo del pop-art en Estados Unidos, ya que la mayoría de artistas se fijaron en la calidad de vida de los Americanos y encontraron su inspiración y variados temas. Pues el pop-art” se lo caracteriza por eso, la sociedad de masas y la sociedad consumista.

Principalmente el movimiento toma estos temas para sus trabajos pictóricos, y trata de mostrar el cambio cultural producido en esta época. Aquí también se refleja lo que sería el boom de los años sesenta, tanto en la publicidad como también en el cine, un claro ejemplo es Hollywood y sus estrellas, las cuales también serían protagonistas en este movimiento, y el protagonista de todo lo que representaba el dinero como ente fundamental de la sociedad

9

Action painting (en español «Pintura de Acción») es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Recuperado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Action_painting 29 julio.-2014

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para conseguir lo que querían. Paquetes de cigarros, latas de gaseosas, envolturas de chicles, se convierten en objetos de recursos para la representación.

El pop-art entonces se convierte en un desfogue de la personalización de la sociedad, para ello emplea elementos estilísticos impersonales, con obras de carácter más objetivo y de difícil comprensión. El punto relevante de las propuestas estaba en redefinir el individualismo dentro del arte, con propuestas y estructuras que influencien el tema de los medios de masas. La reacción del público común ante estas propuestas era de gran éxito, pues se sentían atraídas por la variedad e intensidad de colores, los contenidos, sus formas fáciles y en cierto punto divertido.

En este punto podemos decir que la gente no comprendió en su totalidad la carga de ironía y sátira que se escondía en el contexto de estos cuadros, su intensión era el de establecer una crítica mediante este lenguaje de imágenes. Pero el pueblo veía en el pop una celebración a la cultura consumista. Pero a pesar de todo, los artistas habían cumplido su objetivo de llegar al máximo público posible, el de crear un arte accesible para el ciudadano común.

“En lo que respecta a las técnicas utilizadas, el <<Pop Art >> se valió básicamente, como se nombra anteriormente en el collage y los assemblages. El artista explota todos los mecanismos de producción de imágenes populares (fotografía, publicidad, cine, revistas, cómics,), juntándolos y complementándolos para lograr eliminar la subjetividad del autor. Se quería una neutralidad completa, que en la obra no haya rastros de la mano del artista”. Bourlot. C. “et al” (2010).p,95

1.2 EL POP EN LA REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA

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en los diferentes planteamientos de su producción artística. Lo cual servirá como ejemplo para establecer una idea más sólida sobre lo que se intenta conseguir con el discurso de este trabajo.

El marcado paso que tuvo el pop-art por la década de los sesenta teniendo como características el planteamiento de un arte liberador, amigable con las nuevas tecnologías, así como su rechazo a las vanguardias anteriores y la sociedad consumista, dejó a su paso una influencia muy consolidada y aceptada principalmente por la juventud, estilos característicos, los cuales han sido adoptados por una extensa selección de artistas contemporáneos. Estos a su vez se han apropiado de los elementos característicos que destacan en esta tendencia artística que revolucionó toda una generación, que más adelante evolucionaría con el arte urbano y el grafiti.

Además, enel pop-art descubrimos una preferencia por el pasado, manifestado en el uso de nuevos medios artísticos basados en la televisión, la publicidad o el cómic, aunque también en la interpretación de cuadros de los maestros antiguos mediante homenajes o parodias. Borona. J. (2014) 11

Es así como nacen artistas con nuevas propuestas acompañadas por este estilo tan de moda. Tal es el caso de Keith Haring12_{quién nos muestra su trabajo, en el cual fusiona el}

arte pop con el urbano en su discurso artístico sobre la política.

Keith Haring revolucionó en los años 80 la forma de transmitir mensajes sociales y comenzó a realizar murales callejeros llenos de influencia del “pop art”, los cómics y la ciencia ficción. Velázques. F. (2014) 13

11

Borona. J. (2014) El Pop Art Inunda el Museo ( Thyssen(http://olestarts.com/2014/07/07/el-pop-art-inunda-el-museo-thyssen/) 4 agosto.-2014

12

Keith Haring (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958 - Nueva York, 16 de febrero de 1990) fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de losaños 1980.

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13 Imagen Nº 2. Recuperado de:

http://www.waltonfinearts.com/keith-haring/. 2 agosto.-2014

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http://arrestedmotion.com/2013/04/preview-keith-haring- mam-paris/. 4 agosto.-2014

Imagen Nº 4.Recuperado de:

http://jaquealarte.com/2013/04/. 4 agosto.-2014

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correlación demostrando su trabajo en vivo, la gente miraba y el pintaba de manera que fue creando un diálogo entre el artista y un público espontáneo. La gráfica que proponía Haring era en sus inicios de alguna manera de formas abstractas, ello hacia percibir la falta de un estilo definido. Tal como lo afirma Rosero. S. “tras visitar una exposición de Pierre Alechinsky14_{, entendió que sus trazos antropomorfos y zoomorfos similares a los de este}

pintor belga ya consagrado, podían también convertirse en un sólido cuerpo artístico” Rosero. S. (2013, Julio)15_{. Con este descubrimiento Haring fue creando un lenguaje en el}

que destaca la preferencia por una línea de pincel gruesa y pintura negra para implementarlas en sus seres figurativos. Ya definido su estilo Haring empieza a dibujar con naturalidad, humanos y animales en distintas combinaciones.” Entre pictogramas y jeroglíficos, entre caligrafía y cómic, estos dibujos conjugaban el primitivismo enérgico del grafiti y la esquemática resolución que supo darle a su interés por la Semiótica” Rosero. S. (2013, Julio)

Imagen Nº 5.Recuperado de:

http://discodroppings.com/2012/09/17/the-universe-of-keith-haring/. 8 agosto.-2014

14

Pierre Alechinsky (Bruselas, 19 de octubre de 1927) es un pintor y grabador belga cuya obra reúne características del expresionismo y el surrealismo. 8 agosto .-2014

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Keith Haring murió en 1990 a los 31 años de edad. El legado que nos deja, tanto en sus trazos de jeroglíficos-pop que le tomó más de una década en plasmarlos. Pero valiéndose de su argumento artístico supo sacarle provecho a su trabajo creando las llamadas “Pop Shop” en Nueva York “tiendas de conceptos con productos derivados de su arte: de camisetas a llaveros, de afiches a juguetes y calendarios” Rosero. S. (2013, Julio). No podemos juzgar la manera como resolvió hacer de su arte un negocio, pues él pensaba que el arte debía reproducirse y deshacerse de su aura idealista en pos de una función social. Por lo cual su obra sirvió para crear programas educativos para niños desfavorecidos. “Prefiero que mi arte esté al alcance de todos y no solo de unos cuantos coleccionistas y galeristas” Keith Haring.

1.3 EL POP COMO ARGUMENTO CREATIVO PRESENTE EN LA OBRA DE ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS

A lo largo de la carrera he conocido varios artistas que me han influenciado a través de sus obras y sus técnicas pictóricas. Es así como nace el interés por descubrirme a mí mismo, saber cuál es mi estilo y guiarme hasta encontrarlo. Poco a poco he descubierto mi gusto por los colores alegres y vibrantes, que de alguna manera admiraba en obras expresionistas, en el fauvismo, hasta llegar al mismo pop-art. Me gusta mucho ver las obras de Andy Warhol porque son colores vivos de tonalidades fuertes, los cuales dan una sensación de pintura infantil o delineada, también la forma como utiliza las diferentes técnicas de impresión, la manera tan sencilla en cada trazo hacen que todo parezca simple y armónico.

Al admirar este tipo de obras es cuando comienza la familiarización con este estilo tan curioso, hasta encontrar obras que además de tener una gran influencia de estilo pop, también hay quienes combinan reminiscencias de culturas tradicionales, el ver como utilizan los conceptos gráficos de sus culturas ancestrales aún vivas en su obra, hicieron que despertara esta curiosidad por encontrar un entorno particular de motivos culturales que sirvieran como inspiración para proponer un estilo propio.

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producción. Partiendo desde el estudio y análisis de la obra de estos artistas se quiere tomar conceptos para una propuesta válida.

1.3.1 FUSIÓN DE LA ESTÉTICA RETRO-POP Y GRÁFICOS PRECOLOMBINOS, MIGUEL MEJÍA

Miguel Mejía mejor conocido en el mundo del arte como “Neuzz” es un diseñador, pintor e ilustrador Mexicano. La particularidad de este talentoso artista llama la atención de muchos, ya que su trabajo es una mezcla de modernidad y pasado. Es egresado de la Universidad de Valle de México en la licenciatura de diseño gráfico. La obra de Miguel se caracteriza por una importante influencia de la gráfica indígena, en su trabajo también podemos percibir un toque de estéticas de corte retro, el arte pop-art, el grafiti, el skateboarding16_{, y la cultura}

urbana en general.

Es evidente que este artista es un importante referente dentro de la cultura del Street-Art y el arte Urbano, aunque el se considera más bien un muralista como lo comenta Negro. B.17_{. “A}

pesar de que gran parte de su obra se encuentra en calles o espacios públicos, prefiere no encasillarse en ese rubro”. Pues considera que ser parte de esa etiqueta de artista urbano tiene que ver con ciertas estrategias del mercado y de un sistema de valores dentro del arte que coloca a ciertas propuestas como parte de un escaparate publicitario. Dentro de su estilo definido se puede decir que es uno de los más potentes en cuanto a su discurso político y social se refiere. Vale destacar su trabajo como ejemplo de una propuesta diferente y particular que es válida para la proyección de la presente propuesta artística. La obra que propone Neuzz nos muestra una fusión de estilos combinados con gráficas ancestrales, las cuales enfocan un argumento de esquemas sociales y culturales. Me refiero a la idea de introducir gráficos de la cultura indígena dentro de su discurso social, y apoyándose así mismo de estéticas pertenecientes a movimientos como el pop-art que usa como recurso estilístico dentro de su propuesta.

16

El skateboarding es un deporte que consiste en deslizarse sobre una tabla con ruedas y a su vez poder realizar diversidad

de trucos, gran parte de ellos elevando la tabla del suelo y haciendo figuras y piruetas con ella en el aire. Recuperado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Skateboarding. 25 agosto.-2014

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http://elfanzine.tv/2014/06/neuzz-las-otras-tradiciones-mexicanas/. 29 agosto.-2014

Al momento de analizar los trabajos de Neuzz es importante destacar como se puede explorar distintos contextos para proponer algo nuevo y original. Y viendo las pinturas de este artista se muestra que son netamente enraizadas en la cultura mexicana ya que podemos apreciar influencias que hacen referencia al conocido “día de muertos” en México y a los cuales hace alusión mediante sus gráficos. Podemos encontrar máscaras representativas de esta fiesta que sin duda es algo nato de la cultura mexicana. Además de rendirle homenaje a las fiestas populares que detalla en sus murales y su trabajo también reconstruye cuentos y leyendas que escuchaba en su niñez y que ahora les da vida a esos personajes míticos.

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http://elfanzine.tv/2014/06/neuzz-las-otras-tradiciones-mexicanas/. 3 septiembre.-2014

Me refiero a utilizar el ingenio que tenemos como creativos y mirar más allá de las posibilidades ya expuestas y explotadas, para introducirlas en un discurso conveniente a nuestros propósitos e ideales, esto es lo que se percibe en Mejía. Así mismo observó en la cultura indígena los rastros de un pueblo rico en imágenes y símbolos por los cuales se sintió atraído y supo hacerlos suyos de una manera muy propia. Qué decir de la cultura popular a la que le dedica un toque de tradiciones con las que una sociedad se siente identificada. También juegan dentro de su obra una serie de reminiscencias precolombinas vestidas con colores que evidencian la influencia de tonalidades pertenecientes al estilo pop, así como sus delineados y serigrafías monumentales. Como propuesta urbana se lo puede considerar como street-art o muralista como él prefiere que se lo considere.

1.3.2 COMBINACIÓN DE ESTILOS, COLORES Y TÉCNICAS EN LA OBRA DE SUPAKITCH Y KORALIE

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siente una influencia de una estética muy kawaii18_{- pop. Además de sus colores, llama la}

atención el estilo que utilizan introduciendo materiales como cartulinas sobre puestas en paredes cuando realizan algún mural o pintan una pared. Las muñecas que trabaja Koralie son geishas Japonesas con tocados tradicionales que sobresalen como punto principal de su obra, haciendo una serie de detalles con trenzas de colores y elementos como coronas que le dan un toque de princesas.

Imagen Nº 8. Recuperado:

http://www.niaenbitacora.com/2012/10/el-amor-de-supakitch-ykoralie.html. 9 septiembre.-2014

Utiliza una serie de ornamentos como joyas características de las geishas japonesas, palillos que sostienen su cabello, también existen detalles como flores, papiroflexia que combina de forma armoniosa con la figura. Otros elementos que sobresalen son sus complicados y bien adornados vestidos, sus atuendos son coloridos y similares a los de las geishas clásicas de Japón, kimonos florales, se preocupa por el estudio de las telas para proponer algo que se asimile. Karolie hizo estudios en arquitectura antes de dedicarse por completo a la producción gráfica, por ello que es evidente la presencia de paisajes urbanos dentro del contexto de su trabajo, edificios, templos y demás que proponen imágenes de ensueños de un Japón futurista. Los rostros de estas muñecas simpáticas son de ojos

18_Kawaii:_{En la actualidad forma parte de la cultura pop de Japón, y se utiliza, por ejemplo, al ver ropa bonita o para calificar a}

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[image:28.595.99.528.342.624.2]

representados con líneas finas que asimilan los ojos característicos de las japonesas. Sus labios son pequeños caricaturescos en forma de corazón, así mismo sus mejillas se determinan con dos círculos de colores rojizos. En algunos casos sus cuellos son alargados y sobre ellos se detalla una serie de implementos como collares, y en otros casos son envueltos por un cuello de escotes bien decorado con formas que van de acuerdo a su traje. Todo este argumento de representación de muñecas y cultura japonesa combinada con estética pop, son una gran referencia en cuanto a lo que se quiere conseguir con las figurinas “Mechosas Precolombinas”. Pues el pretexto en el trabajo de Koralie son las geishas y en esta propuesta son las Figurinas de Valdivia, cultura prehispánica ecuatoriana que sobresale por su cerámica la más antigua de América. Por esto es muy importante la relación con estos artistas que proponen algo similar pero con contextos y culturas diferentes, pero con el mismo amor a la cultura tradicional o cultura ancestral como en el presente caso, y el gusto por las estéticas y los colores de la cultura pop.

http://www.niaenbitacora.com/2012/10/el-amor-de-supakitch-ykoralie.html. 12 septiembre.-2014

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Esta genial dupla de artistas franceses han sabido unir sus habilidades ya que a más de unirse en matrimonio, han sabido combinar sus mentes creativas para regalarnos maravillosas composiciones con estilos combinados que a pesar de ser de dos personas distintas han sabido complementar armoniosamente. Esto se debe principalmente que los dos han sido influenciados por la cultura japonesa y su arte.

http://www.niaenbitacora.com/2012/10/el-amor-de-supakitch-ykoralie.html.25 septiembre.-2014

Supakitch comenta: “Los manga (comics japoneses) y la música son mis influencias principales; todo viene de ahí, pero no es nostalgia. Los temas en los que estoy trabajando ahora son reales y aunque los trate con un sentido crítico y mi propia visión del mundo, sigo siendo un gran niño que nunca creció”. Bear. R. (2012, Diciembre)19_._{Podemos apreciar} varios elementos en su trabajo pues se puede entrever la presencia de geishas, dragones y otros elementos que forman parte de la cultura japonesa. Así mismo utilizan elementos de la cultura francesa como Mazinger Z,20_{Goldorak y por supuesto una fuerte influencia de la}

cultura pop. Sus muñecas de cabellos alargados y delineados con una mezcla de colores vivos y pasteles, diversas técnicas como: papel, marcadores, aerosol, pinceles, rotuladores, acrílicos y todo lo que tengan a su alcance es válido para estos introvertidos artistas. También han llevado su trabajo a las paredes, creando grandes obras naturales llenas de

19

Bear. R. (2012, Diciembre) “Supakitch y Koralie”. Recuperado de: (at: http://culturacolectiva.com/supakitch-y-koralie/#sthash.W9GMhfE2.dpuf) 28 septiembre.-2014

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vida y fantasía, es por eso que ver sus procesos de creación “es una gran experiencia, que enriquece la imaginación y trasciende los límites de las posibilidades a la hora de intervenir una pared, una galería o cualquier superficie” tal como nos cuenta @altizimo21_(2011,

octubre). Koralie se caracteriza por sus personajes de hermosas geishas que las decora armoniosamente con complejos paisajes urbanos. Supakitch en cambio sobresale por sus grandes y fantásticos personajes que son seres de su propia visión. Pero su trabajo no se queda solo en paredes e ilustraciones, esta dupla de creativos también apuesta por la industria de juguetes en vinil.

En 2005, Koralie y Supakitch fundaron su propia marca de ropa llamada “Metroplastique”. La marca ofrece un estilo “urbano chic” y productos inspirados por su universo único. Asimismo, han explorado las áreas de diseño digital, diseño computarizado y fotografía. Koralie disfruta de utilizar diferentes materiales y técnicas, dependiendo de la historia que busque contar y los proyectos propuestos. Utiliza acrílicos, oleo, salta de lienzos a paredes y de computadoras de vuelta a lienzos. Siendo todos estos materiales esenciales para su trabajo. Bear. R. (2012, Diciembre).

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Imagen Nº 11, 12, 13. Recuperado de:

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CAPITULO 2

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La cultura Valdivia es conocida como una de las más importantes de las poblaciones prehispánicas de América. Tanto por ser una de las más antiguas sociedades americanas que sobre sale por su cerámica la cual es considerada por arqueólogos como la más rica en decoración y que masificó su uso a culturas posteriores. Lo que más llama la atención en esta cultura son sus cuencos, vasijas y figurinas femeninas. También sus diferentes técnicas de decorado como: inciso o estampado. Sin duda hablar de Valdivia es hablar de sus figurinas femeninas modeladas primero en piedra y luego en barro. Estas hermosas piezas son conocidas alrededor del mundo como Venus de Valdivia y son muy famosas por sus tocados que sobresalen por presentar una serie de peinados de todos los tamaños. Estas figurinas se han convertido en motivo de interés tanto por conocer más sobre ellas como para representarlas con formas a gusto con estilos artísticos que se proponen en el tema. A continuación se hará una breve investigación de la cultura Valdivia y con especial énfasis en sus figurinas que son el punto principal que se quiere tratar.

2.1 CONTEXTO DE LA CULTURA VALDIVIA

La materia y la forma unidas al espíritu son las que han testimoniado las diferentes épocas de la historia de la humanidad, en la cual el hombre creó con su instinto y sensibilidad las primeras manifestaciones artísticas. Y así todos los miembros de la humanidad, en una u otra forma, han gozado y seguirán gozando del placer estético.

Hace 6000 años, en las costas del pacífico Ecuador nació y floreció la primera cultura formativa del continente americano, Valdivia. Las formas y esculturas de esta cultura, en piedra y cerámica, son la pureza de la expresión plástica, espacial y formal de este concepto que es también un sentimiento. Se ha formado mi obra. E. Maldonado (2008) 22

Valdivia es una cultura precolombina ubicada en algunas provincias costeras del Ecuador tales como: la provincia del Guayas, de los Ríos, de Manabí y de El Oro. Los principales Autores que la establecieron son; Emilio Estrada23_{, Betty K. Meggers}24_{, Clifford Evans, Olaf}

Holm25_{, Carlos Cevallos Menéndez, Pedro Porras}26_.

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E. Maldonado: Pintor nacido en Pintag, provincia del Pichincha, en 1930.(2008) Valdivia Cultura Madre de América. 14 octubre.-2014

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Según pruebas obtenidas de C1427_{, esta cultura muestra su extensión de esta fase entre los}

años 4.000 antes de Cristo y 2.020 antes de Cristo como fecha máxima y mínima respectivamente. Pedro I. Porras G. (1980)

Esta cultura fue descubierta en 1957 por Betty Menggers y Clifford Evans ambos pareja. A ellos también se suma un arqueólogo ecuatoriano Emilio Estrada quién logró varios descubrimientos arqueológicos de la cultura Valdivia. Pero también se han interesado estudiosos independientes como Alexander Hirtz. Quién posee una gran colección de piezas de esta cultura. Pedro I. Porras G. (1980)

A lo largo del descubrimiento de esta maravillosa sociedad prehispánica, se han establecido varias hipótesis sobre su origen, pero es en su cerámica en donde se encuentra la mayor información sobre su tecnología, sus creencias, su vida social. A más de eso a través de sus vestigios se puede observar el gran nivel de diseño que poseían para la decoración de sus piezas. No cabe duda que gracias a esta belleza visual Ecuador atrae las miradas y el interés de gente de afuera que se han maravillado con sus reminiscencias precolombinas. Por lo tanto al hablar de Valdivia y su cerámica estoy enfocándome especialmente en sus figurinas.

En sus principios los habitantes de esta cultura fueron pescadores, agricultores, cazadores que vivieron en pequeñas aldeas en un territorio de regiones áridas y secas junto a la península de Santa Elena y tal como lo afirma Pedro I. Porras G. (1980)28_{“Al día de hoy se}

ha ampliado enormemente la extensión geográfica que es de una fase que más alteraciones ha sufrido desde que se ubicó su nombre junto al homónimo pueblecito de pescadores”. Esta cultura al ser de una zona de la costa no se enmarca en el tradicional modo de vida de esta región, ya que no se dedicaron principalmente a la pesca para su alimentación diaria, también fueron agricultores y recolectores.

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Betty Jane Meggers (5 de diciembre de 1921 – 2 de julio de 2012) fue una arqueóloga estadounidense conocida por los trabajos que realizó con su esposo Clifford Evans en Sudamérica. Recuperado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Betty_Meggers. 14 octubre.-2014

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Historiados, arqueólogo y etnólogo nacido en Aarhus, Dinamarca, el 10 de febrero de 1915. Recuperado de: http://www.enciclopediadelecuador.com/temasOpt.php?Ind=1037&Let=. 15 octubre.-2014

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Misionero y arqueólogo josefino nacido en la ciudad de Ambato el 23 de junio de 1910, hijo del Sr. Rosalino Porras Garcés y de la Sra. Rosario García Andrade. Recuperado de: http://www.enciclopediadelecuador.com/temasOpt.php?Ind=1797&Let=. 15 octubre.-2014

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El carbono-14, 14C o radiocarbono, es un isótopo radiactivo del carbono. El método de datación por radiocarbono es la técnica basada en isótopos más fiable para conocer la edad de muestras orgánicas de menos de 45 000 años. Recuperado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Carbono-14. 4 diciembre.-2014

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Según algunas teorías esta cultura fue matrilineal29_{, esto quiere decir que las que mandaban}

eran las mujeres. Tanto en la organización política y religiosa, esto se refleja en la cerámica y su arte con la presencia de figuras femeninas que estaban relacionadas con la fertilidad, también eran algo así como la líder del grupo ya que era la que tenía la mayor jerarquía en su hogar. Es por esto que se ha llegado a la conclusión de que la cultura Valdivia se basaba en la adoración a la mujer la cual constituía como su diosa principal como lo menciona Pedro I. Porras G. (1980) “Si es casi imposible dudar de que las estatuillas cumplían una función de culto o como instrumento en ceremonias de magia o curanderismo, intriga el hecho de que casi siempre estén rotas o mutiladas”

Cerámica.- La cultura Valdivia tiene una similitud con la cerámica de culturas ubicadas en las costas de Panamá y Chile en los cuales también se han encontrado objetos de piedra y conchas con un parecido a los de Valdivia. Pero lo que la diferencia es su delicado trabajo y sobre todo sus hermosos decorados. En su cerámica podemos encontrar también una variada lista de técnicas que la diferencian de otras culturas ecuatorianas. Esto lo podemos denotar fácilmente ya que sus figuras fueron realizadas a mano al igual que sus decorados e inspirándose en la naturaleza para conseguir distintos acabados. Entre sus principales técnicas se destacan las siguientes: “acanelado, arrastrado y punteado, biselado y recortado, brochado, corrugado, corrugado falso, decorado con uñas, estampado con concha, estampado con cuerda, estampado en zig-zag, estriado pulido, exiso, inciso, inciso en zonas, inciso línea ancha, inciso línea fina, labrado, línea mellada, listón mellado, mascarón, modelado, peinado, pulido con guijarro, rojo pulido, punteado, rojo punteado en zonas, rojo inciso y tiras sobre puestas”, esto según Pedro I. Porras G. (1980).

Para entender como es que Valdivia poseía ese tipo de habilidades para relizar sus tan decorodados objetos cerámicos es que a eso del 6000 antes de Cristo una cultura de la amzonía llegó a la península de Santa Elena los cuales tuvieron una convivencia con la población pre-Valdivia, y aquellos utilizaban un tipo de basijas simples hechas de arcilla y lo más importante conocian la agricultura. Pedro I. Porras G. (1980)

Se determina que durante los dos mil años de duración de la fase Valdivia se pruducirían diferentes períodos por lo que su cerámica sufrió grandes alteraciones. Es por esto que expertos como Estrada, Meggers y Evans las dividen en cuatro períodos para su clasificación y continuo evolucionismo de su cerámica como lo cuenta Pedro I. Porras G. (1980). Estos períodos se dividen en: período A : Cerámica gruesa, sobresalen jarros y

29_MATRILINEAL_{.- la esposa de un hombre no es del mismo linaje que él. La propiedad y riqueza en las sociedades matrilineal}

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tazas con engobe rojo, y la técnica decorativa pertenece a un estampado de concha que caracteriza este período; período B: período de corta duración, aquí la excisión toma relevante popularidad así como el estampado de cuerda; perído C: la decoración se efectua a base de bandas aplicadas, y sobre todo el estampado en zig-zag caracterizan a este período; período D: cerámica más delgada, pulido con guijarro, la decoración es principalmente a base de incisiones con una forma ancha.

Figurinas de Valdivia.- La cultura Valdivia sin duda es una de las más importantes de las culturas prehispánicas del Ecuador y de Latinoamérica, sobresalen pues sus figuras en cerámica, ya que fueron pioneros en la alfarería y en confeccionar piezas cerámicas pre-cocidas, las cuales influyeron en el desarrollo de una tradición americana de imaginería antropomorfa. Los valdivianos son reconocidos por sus ceramistas que fabricaron las primeras figurillas femeninas, las más antiguas de piedra y luego de barro. Las figurinas de Valdivia son piezas de barro y piedra que sobresalen tanto por sus gestos como por sus tocados, los cuales muestran un gran detalle en sus diferentes tamaños de peinados, que generalmente eran largos y trenzados. También se caracterizan por sus gestos casi sin expresividad y un naturalismo marcado para denotar el sexo femenino, sus ojos son de líneas gruesa e incisas, en algunas se muestra la ausencia de pies, lo que más resalta de su forma son sus pechos y sus complicados tocados. Estas estatuillas han perdurado alrededor de 4000 años y aún conservan su encanto intacto. Es importante recalcar que las figurinas de Valdivia son las más representativas de esta cultura, ya que se destacan por su belleza y son reconocidas por todo el mundo. Por lo cual las figuras poseen un gran valor cultural y sus formas son estéticamente atractivas, ideales para lo que se pretende proponer en este trabajo, por ende el motivo de mayor interés en estas figurinas que nos aportarán con sus finas formas para una revalorización que adjunte una interpretación contemporánea con estéticas que reflejen un estilo artístico propio basada en las reminiscencias prehispánicas.

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encontramos algunas pocas en estado de embarazo o mujeres de proporciones robustas, y las andróginas.

Las figurinas de Valdivia fueron, construidas con delicadeza por las manos de los ceramistas de esta cultura, quienes juntaban dos cilindros de barros paralelos y unidos por la cabeza y el cuerpo, separados en la sección de las piernas. En lo más relevante podemos ver que el cabello fue modelado de forma separada de la figura y luego incrustado a manera de peluca, así mismo con los brazos. Los senos en algunos casos pueden ser protuberantes y sus manos pueden terminar pegadas al cuerpo bajo los robustos pechos. Es común el caso de brazos que terminan en los hombros a manera de muñones, enseguida encontramos una espalda representada a manera realista, y como se puede apreciar desde una estética del cuerpo sus nalgas son prominentes y angulares, también podemos darnos cuenta de cómo las piernas en su principio bien torneadas y anchas poco a poco mientras se van alargando se van reduciendo hasta terminar en los pies en una forma puntiaguda que muestran una inexistencia de pies, a esto le agregamos un baño de engobe rojo sobre el cuerpo. Pedro I. Porras G. (1980)

Uno de los detalles más sobresalientes de estas figurinas es la forma particular de sus tocados, tanto por sus formas, tamaños y de alguna manera en este proyecto se toma como argumento principal la simbología y el concepto de representación que le daban a los diferentes detalles en sus peinados según sus castas sociales. En las figurinas tipo Valdivia el pelo se proyecta hacia adelante como lo describe Pedro I., Porras G. Quién manifiesta que el cabello estaba enmarcado al rostro de estas muñecas, y sus peinados son variados y en algunas son complicados. Sus peinados estaban representados por un tipo de línea incisa horizontal o geométrico. Todas estas figurillas han sido en su mayoría tratadas especialmente su tocado de manera particular tanto por delante como por detrás. Su rostro es característico por denotar una falta de expresividad, pero muestran de manera frecuentemente el sexo femenino con un marcado naturalismo. Los ojos se asemejan a un grano de café y realizados como incisión, por su parte las cejas son de una línea gruesa y contribuyen a formar la parte de la nariz; sus brazos siempre juntos al cuerpo para terminar la figura en piernas puntiagudas y podemos notar la ausencia de pies. Lo que se supone con respecto al gran número de figurillas fragmentadas sería por el hecho de que estas fueron utilizadas como objetos relacionados con la fertilidad y la salud, y una vez conseguida la mejoría del paciente las piezas eran desechadas.

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aquellos las consideraban como una especie de talismán para fecundar la tierra. Pedro I., Porras G.

A continuación se presentan algunas figurinas tomadas del libro E. Maldonado (2008), como ejemplo para diferenciar tanto en sus fases como en sus formas y materiales.

Primeras tentativas de reproducir la figura Humana

Valdivia Cultura Madre de América (2008) E. Maldonado

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Imagen Nº 15

FASE 2 Figuras en Piedra

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33 FASE 3 Figuras en piedra

Imagen Nº 16

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34 FASE 4 Figuras en arcilla

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2.2 SELECCIÓN Y ANÁLISIS DE LAS FIGURINAS DE VALDIVIA

Entendido de una forma general el contexto de las figurinas de Valdivia, se procederá a hacer una selección de algunas imágenes de las piezas que se elegirán para un proceso de experimentación. En este punto se quiere hacer un análisis muy sensorial en cuanto a las formas y las características principales y sobresalientes de las estatuillas que se quieren interpretar. Por esto se procederá a una selección de estas figurinas precisamente de imágenes que serán estudiadas mediante un análisis utilizando el método Iconográfico de Panofsky. El cual se basa en tres pasos; 1) Análisis pre-iconográfico: este propone un análisis de la obra dentro de un campo estilístico ubicándolo en el período artístico que sus formas indiquen. 2) Análisis iconográfico: aquí se analizan los diferentes elementos que acompañan a la obra, como sus atributos y características. 3)Análisis icnológico: se trata de analizar la obra en su contexto cultural, intentando comprender su significado en el tiempo que se realizó la obra”.30_{Que representen un modelo esquemático, en el cual se}

pueda encontrar más adelante una similitud entre las formas generales de las figuras y las interpretaciones dentro de una experimentación artística, así como los procesos creativos. Mediante esta selección también se quiere tener un respaldo para defender la obra que se realizará tomando como referencia el análisis que se propone en este apartado. Así se determinarán los principales argumentos de las figuras partiendo de una revaloración de las figurinas de Valdivia.

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2.2.1 FIGURA 1

Análisis pre iconográfico:

Tipo de obra: Estatuilla en cerámica.

Título: Figurina adulta de Valdivia

Autor: Desconocido

Fecha: 3800-1400 a.C

Localización: Costa exterior

Período: Formativo temprano

Imagen Nº 23. Recuperado de

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Análisis iconográfico:

En esta estatuilla encontramos un tocado sencillo en forma ovalada y con una decoración con líneas geométricas como incisos que decoran la cabellera; esta es larga y llega hasta el principio de los senos. Su rostro presenta una forma cuadrada; sus ojos son dos líneas en forma achinada, carece de nariz y su boca es grande en forma de una “M”. Su cuello es largo y sus senos grandes; sus pechos parecen estar unidos entre sí y presentan un volumen de gran tamaño. Los brazos son delgados y terminan debajo de los senos unidos como abrazando la cintura y sosteniendo los senos al mismo tiempo. Esta figura está incompleta y su cuerpo llega hasta un poco más del abdomen y apenas empezando la parte de las piernas. Presenta un color rojizo por el baño de engobe rojo.

Análisis iconológico:

En la presente imagen de una de las figurinas de Valdivia podemos darnos cuenta de que está incompleta, esto se debe a que estas cumplían una función de culto o como instrumentos en ceremonias de magia o curanderismo tal como lo explica Pedro I. Porras G. (1980 p: 67).

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2.2.2 FIGURA 2

Título: Figurina de Valdivia

Fecha: 300 a.C

Localización: Costa de Ecuador

Imagen Nº 24. Recuperado de:

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“B3135. Estatuilla Ecuador, 3000 antes de Cristo. La figura femenina con las manos entrelazadas en la cintura debajo de sus pechos prominentes, gran peinado inciso con diadema. El cuerpo representa en rojo bruñido. 2,4 pulgadas. Estos artefactos raros son generalmente considerados como una de las primeras representaciones figurativas del Nuevo Mundo. Uno de los mejores que ha llevado en el estilo y lo completo”.31 _{Owen. E.}

(2013)

En la presente imagen observamos una figurina femenina con un tocado con diadema. Su peinado es alto con una forma de casco con orejeras, unas líneas grabadas en toda la superficie del casco simulan un peinado definido y este es separado verticalmente por la mitad por una línea gruesa que hace suponer la presencia de una diadema. Su rostro está definido por una forma rectangular, sus ojos son grandes, alargados y achinados; se nota la ausencia de una nariz definida; sus labios son pequeños en forma de una “M” alargada; su cuello es ancho y corto; sus senos están bien definidos y sobresalen de la figura; sus brazos son delgados y están entre-cruzados al final de los senos y sobre su cintura; en la parte del abdomen se nota un alargamiento y denota la ausencia de piernas ya que está incompleta. La figura muestra un color rojizo ya que está bañada con un engobe rojo.

Como se menciona en la figura 2 esta estatuilla es de cerámica y representa el culto a la fertilidad. Esta pieza también está incompleta ya que se supone que al momento de recibir favores curativos estos amuletos eran fragmentados.

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2.2.3 FIGURA 3

Fecha: 3500 a.C y 1800 a.C

Imagen Nº 25. Recuperado de:

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En esta figura podemos observar que su cuerpo está completo. Su tocado presenta una forma de casco; su cabellera está peinada con líneas grabadas que salen desde el centro donde se encuentra una línea como incisión gruesa que divide el peinado verticalmente en dos partes iguales, estas líneas que simulan el peinado forman en conjunto lo que sería lo más sobresaliente del tocado. La forma del cabello también comprende la parte del rostro, que está conformada por los ojos que presentan una forma de línea fina cortante y achinada, se nota que tiene los ojos cerrados; la nariz está definida por el contorno de las cejas que terminan en una nariz chata y pequeña. La boca está definida por una línea pequeña como incisión. Carece de cuello y este es sucedido por lo hombros, estos son anchos hasta llegar al ante brazo, la parte del ante brazo presenta un encogimiento que termina en la unión del otro antebrazo debajo de los senos y alrededor de las caderas. En esta fusión de manos se puede apreciar que es una forma completamente cerrada y que une las manos y los brazos en una sola masa. Los senos están bien definidos y se puede notar la presencia de pezones; también hay una leve separación entre seo y seno. En la parte del abdomen se puede ver que es sumamente reducido y enseguida sobresalen las piernas bien contorneadas; apenas podemos observar el contorno de las caderas que terminan en la aparición de un sexo denotado y muy definido. Las piernas sobresalen por estar bien contorneadas; estas definen la forma del sexo, comenzando desde las caderas con nalgas bien definidas hasta terminar sin pies y con una forma en punta.

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2.2.4 FIGURA 4

Fecha: 3500 a.C y 1800 a.C

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En esta imagen podemos observar una figurina a medio cuerpo. Su forma general se la puede definir como un rectángulo alargado. En la parte de tocado podemos darnos cuenta que este es largo con líneas incisas verticales, horizontales o geométricas que definen el peinado en una cabellera que sobresale por sobre el rostro. La forma del rostro está determinada por el contorno del cabello; este presenta una forma triangular y achatada en la parte superior del rostro; sus ojos como en todas las demás figurinas presenta una forma achinada definida por dos líneas finas; aquí también notamos la ausencia de una nariz definida; su boca es pequeña y no tiene muy definida su forma. Su cuello destaca por ser alargado y ancho hasta llegar a los senos; la parte de los pechos es sobresaliente y abultada. Los brazos aparecen desde la punta donde termina su cabello; estas son delgadas y como en otras figuras están debajo de los senos y unidas como abrazando la cintura y sosteniendo sus senos. También como en las demás figurinas de cerámica presenta un color rojizo por el baño del engobe.

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2.2.5 FIGURA 5

Tipo de obra: Estatuilla en piedra

Fecha: 3500 a.C y 1800 a.C

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Análisis iconográfico

Esta figurina está tallada en piedra con los rasgos bien definidos. Su figura general está constituida por una forma cilíndrica. Su cabellera apenas está definida, no presenta rasgos de peinado con líneas grabadas como en las Figurinas de barro. Su rostro se divide por una forma ovalada que conforma la cabeza; su rostro está definido con formas geométricas grabadas y bien definidas; sus ojos son grandes y la nariz está conformada por el contorno de las cejas; su boca es pequeña y dibujada en un pequeño rectángulo; sus cachetes están delineados con formas rectangulares. En este caso podemos descubrir la ausencia de cuello. Los senos están bien formados y definidos con pezones grandes. Los brazos son delgados y alargados que forman una “U” hasta llegar hasta los pechos. Su abdomen es grande y robusto, no existe una definición de caderas. En la parte de las piernas observamos una leve separación entre ellas, se nota la ausencia de un sexo definido.

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CAPITULO 3

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El presente apartado de la investigación se enmarca en el discurso creativo donde los procesos artísticos, la experimentación, y el interés sobre la cultura Valdivia, más específicamente el de las figurinas de Valdivia acercan el campo propositivo del marco de esta propuesta.

A continuación se hará un recorrido por el proceso previo a la obtención de la propuesta final. Aquí se hablará sobre el discurso de la obra que se aspira a obtener basado en las reminiscencias precolombinas de la cultura Valdivia.

El paso por todo el proceso creativo, dará como resultado el presentar una serie de obras que evidencien el proceso y sobre todo la relación existente entre las estatuillas de la cultura Valdivia y la producción artista aquí expuesta.

El motivo principal que inspiró el planteamiento de este tema de tesis fue el interés por las culturas ancestrales, específicamente de Ecuador.

El ser parte de una cultura milenaria, como lo es la cultura Valdivia, una de las más antiguas de América, aquí nace el interés por las figurinas de Valdivia.

Durante el desarrollo de la propuesta de este tema hubieron algunos desaciertos en cuanto a los objetivos planteados, estos en su debido tiempo sirvieron para corregir errores e investigar de forma más concreta el arte precolombino, y específicamente las figurinas femeninas de la cultura Valdivia. Y fue así como se encontró nuevas posibilidades que complementen la propuesta, y desarrollar el objetivo principal del proyecto.

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Escucha los guías que explicaban las diferentes teorías de cada cultura y su proceso de desarrollo, sus formas de vida, sus creencias y deidades, ritos, costumbres, la manera cosmogónica de ver el mundo. En fin eran verdaderos cuentos que llegan a entretener, pero nada más eso, no había algo que pretendiera generar un interés mayor a ese que llevara a algo más allá de lo que representaban en esta primera impresión, ya que al observarlas es claro que están dispuestas con un sentido arqueológico que demuestra que nuestro territorio había estado poblado alrededor de unos 4000 años antes de Cristo por culturas muy hábiles.

Al experimentar una relación de acercamiento de estas estatuillas modeladas por hábiles ceramistas de esta cultura, se encontró el pretexto creativo en aquellas figurinas llenas de gracia. Este enfoque se basa principalmente en admirar sus complicados peinados, sus tocados, sus pechos sobresalientes, sus caderas y la forma particular de representar su sexo. Las figurinas, tienen diferentes fases en cuanto a su forma de representación y tipo de material con las que fueron elaboradas. Podemos encontrarlas talladas en piedra, de formas con carácter voluminoso o de gran contextura, también se encuentran figuras en estado de embarazo, con el sexo marcado, en algunos casos sin brazos y con bustos grandes y caderas bien formadas.

El siguiente discurso se basa en encontrar la forma gráfica que implique una fusión entre lo ancestral y lo contemporáneo. Para ello es importante establecer un diálogo directo con las figurinas y elementos característicos como: el color, el decorado, los motivos cómicos de la cultura pop-art. Al enfocar estos parámetros artísticos, en base a lo fundamentado anteriormente se plantea complementarlo con un estilo propio de representación gráfica, el cual permita integrar a las piezas arqueológicas, en este caso las figurinas de Valdivia con la propuesta gráfica y pictórica, para poder introducir a estas estatuillas dentro de un contexto diferente, que habilite una difusión en un formato totalmente nuevo y dinámico para ser presentado a la sociedad.