LA ANORMALIDAD SE ESCRIBE DIFERENTE
EL AUSENTE
TESIS DE GRADO PRESENTADA COMO REQUISITO PARA OPTAR POR EL
TÍTULO DE COMUNICADOR SOCIAL CON ÉNFASIS AUDIOVISUAL
PRESENTADO POR:
ALEJANDRA RUIZ LÓPEZ
ASESOR:
ANDRÉS SALGADO TOUS
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
COMUNICACIÓN SOCIAL
COLOMBIA- BOGOTÁ D.C.
Reglamento de la Pontificia Universidad Javeriana
Artículo 23
Bogotá, 30 de mayo de 2011
DOCTOR
JOSÉ VICENTE ARISMENDI
Decano
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
Estimado Doctor:
Yo, Andrés salgado Tous, asesor de la tesis de Alejandra Ruiz López, hago entrega del
trabajo de grado titulado LA ANORMALIDAD SE ESCRIBE DIFERENTE: EL
AUSENTE para optar por el título de comunicador social con énfasis en audiovisual.
Atentamente
Bogotá, 30 de mayo de 2011
DOCTOR
JOSÉ VICENTE ARISMENDI
Decano
Facultad de comunicación y lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
Estimado Doctor:
Yo, Alejandra Ruiz López, identificada con la cédula de ciudadanía 1.010.171.149 de
Bogotá D.C. hago entrega de mi trabajado de grado titulado LA ANORMALIDAD SE
ESCRIBE DIFERENTE: EL AUSENTE para optar por el título de comunicadora social
con énfasis en audiovisual.
Atentamente
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN: Cine y locura 1
1. LA
LOCURA
INTRODUCCIÓN DE HOLLYWOOD Vs LA LOCURA
COLOMBIANA.
1.1. Películas Hollywoodenses 6
1.2. Películas colombianas 16
1.3. Análisis 26
1.4. El Ausente 29
2.
PERSONALIDAD
Y ESQUIZOFRENIA.
2.1 Aproximación al concepto de personalidad y tipos de personalidad. 33
2.1.1 La personalidad en el Drama 39
2.2. ¿Qué es la esquizofrenia? 41
2.3
Guion
y estructura en tres actos 45
2.4 ¿Cómo se creó El ausente? 48
3.
CONCLUSIONES
53
4.
ANEXOS
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5.
BIBLIOGRAFÍA
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1 INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN:
CINE Y LOCURA La locura es un término enraizado en la sociedad para denotar anormalidad, una sociedad guiada por los conceptos de bien y mal, de la recompensa y el castigo, ve en la locura y más precisamente en el enfermo mental una condición que alude a la sinrazón, a la incapacidad y al aislamiento. En el cine esa sinrazón obedece a una razón, las enfermedades mentales, en este caso la esquizofrenia, tienen una forma particular de escribirse y de hacerse notar en la pantalla. En este trabajo de grado pretendo mostrar, a través del ejercicio de escritura de EL AUSENTE, guión cinematográfico para largometraje, que el “loco”, como popularmente es llamado, requiere en el drama una caracterización coherente con su trastorno y una concepción más allá de la que la historia le ha dado: el desafortunado furioso, delincuente e incapaz que en algunas producciones cinematográficas se ve caricaturizado.
Mi necesidad por crear personajes “anormales” humanizados y coherentes con el trastorno, me lleva a utilizar términos psicológicos y en algunos casos psiquiátricos. Ofrezco disculpas por la superficialidad que puedan llegar a tener estos conceptos y aunque mi interés no es recibir un título en Psicología sino en Comunicación Social, aseguro al lector que la investigación fue juiciosa y ardua.
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La historia nos muestra que en principio la locura fue tomada desde la perspectiva religiosa, en el periodo de la inquisición la locura era vista como una enfermedad sobrenatural, maligna, como creada por el mismísimo demonio, los enfermos eran pecadores, desertores del cristianismo y por tanto debían ser llevados a la hoguera “los enfermos mentales son acusados de brujería y considerados culpables de los trastornos de todo tipo, expresiones terrenas del mal, máscaras del demonio, que deben ser eliminados en nombre de la verdad y la justicia”. La locura durante los siglos XVI y XVII como lo asegura Focault “siguió en Europa el destinode la lepra […] Sobre la locura pasarían los mismos prejuicios por los cuales la lepra era el signo del pecado, el justo castigo de la divinidad” (ANDREOLI, 1992, p.17, 13). Con el nacimiento del Hospital de París, un lugar diseñado para corregir socialmente más que para curar, nace una perspectiva social hacia el enfermo “De ahora en adelante la locura solo encontrará cabida entre los muros del hospital […] El loco es considerado un asocial, un “extranjero en la sociedad que lo había expulsado por irreductible a sus exigencias; se volvió entonces para la gran tranquilidad de nuestro espíritu, el candidato indiferenciado a todas las prisiones, a todos los asilos, a todas las puniciones”” (ANDREOLI, 1992, 14). Los enfermos vivían encadenados y amarrados en lugares viejos, oscuros y poco salubres, sufrían de frio y de hambre; con ellos se preparaban shows para el entrenamiento de la burguesía hacia principios del siglo XVIII “Todos corrían a ver el espectáculo “dado por los locos de Charenton, todo París acudió allí durante varios años” […] “Las actitudes extrañas de estos desdichados…provocan la risa”” (ANDREOLI, 1992, p.17). Varios siglos tuvo que padecer el enfermo mental para que se cambiara la forma de pensar acerca de su condición; solo en un pequeño pueblo de Bruselas llamado Gheel, hacia la misma época en la que se cometían atrocidades en París, se vio al enfermo como un miembro activo de la sociedad que podía convivir con otras personas, hacer parte de una familia y trabajar en granjas. Desde ese entonces empieza a cobrar fuerza el concepto del psiquiatra, aquella persona encargada de brindar tratamiento y cuidado al enfermo, se establecen conceptos como la terapia ocupacional y el psiquiátrico que, más que un centro de encierro, se convierte en un lugar de ayuda y de acogida.
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locura de Erasmo de Rotterdam, hace homenaje al concepto y lo muestra como digno de admiración e importante en la sociedad.
Lastimosamente aún hoy al enfermo mental se le mira con desconfianza, con desdén, gracias a las pocas, por no decir nulas, políticas de salud, que existen en Latinoamérica y, en forma particular, en Colombia1 para enfermedades de la mente. El enfermo continúa siendo el aislado y en muchas
ocasiones el peligroso, esto no por la gracia de los malos sistemas de gobierno sino por la imagen que el cine ha creado de él.
El cine hizo su tarea y desde una época temprana ha sabido utilizar la locura2 para crear historias, “Ciertamente, el cine se ha sentido fascinado con la locura y sus manifestaciones, directores y guionistas han encontrado en los trastornos psiquiátricos un auténtico filón del que extraen argumentos” (POSECK, Locura y cine, 2006, p.80). Tomás Alba Edison, por ejemplo, en 1910 rodó una película sobre el personaje de Frankestain tomando como argumento principal el trasplante de cerebro; en 1919 Robert Wiene llega con El gabinete del Doctor Caligari, un relato en el que se
muestra a un extraño psiquiatra que manipula a un hombre sonámbulo para que cometa crímenes atroces en las ciudades a donde llega la feria en la que se presentan. En los años siguientes, y solo para citar algunos ejemplos, se realizan algunas películas como: Doctor Jeckyll y Mister Hyde de
Victor Fleming, una película que cuenta la historia de un psiquiatra, que con un raro experimento, logra sacar su otro yo, una parte suya malvada y perversa con la que empieza a cometer asesinatos;
Diario de una esquizofrénica de Nelo Risis una película Italiana de 1968 narra la historia real de
una joven esquizofrénica que logra recuperarse con compasión y amor, Psicosis de Alfred
Hitchcock, Mi hija Hildegart, filme español de Fernando Fernán Gómez del año 1977 en el que una
madre paranoica mata a su hija por no estar de acuerdo con su acciones, Hombre mirando al sudeste
película argentina de Eliseo Subiela que cuenta la historia de un hombre trastornado que asegura ser un extraterrestre y Alguien voló sobre el nido del cuco del director Milos Forman, película que
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Al ededo de o ho de ada olo ia os, t es de ada y u o de ada p ese ta o t asto os
psiquiátricos alguna vez e la vida, e los últi os eses y e los últi os días, espe tiva e te … Po
egio es se e o t ó ue la p evale ia de ual uie t asto o algu a vez e la vida la egió Bogotá D.C
es la que presenta la prevalencia más elevada: 46.7% en contraste con 40.1% que fue la prevalencia para cualquier trastorno en todo el país. Además solo una de cada 10 personas con un trastorno mental recibió
ate ió psi uiát i a MINI“TERIO DE LA PROTECCIÓN “OCIAL, , p. 7 2
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habla de la crueldad de la institución psiquiátrica y que en parte inspiró la escritura de El ausente
por la belleza en la caracterización del personaje que interpreta Jack Nicholson.
Muchos de los trastornos mentales han sido representados en el cine bajo una doble tendencia “De un lado, ha edulcorado y suavizado algunos trastornos, llegándolos a presentar incluso como una cualidad que convierte a quien los padece en un ser mejor y superior que el resto. De otro, ha llevado a otros trastornos a extremos asociados con el delito, la criminalidad y el terror” (POSECK, Locura y cine, 2006, p. 80). En la pantalla trastornos como el autismo se han recreado con dulzura y pertenecen a esa primera tendencia y otros como la esquizofrenia y el trastorno de identidad disociativo son mostrados bajo la segunda tendencia “presentando personajes siniestros y escalofriantes que cometen asesinatos y crímenes” (POSECK, 2006, p.80).
Casi que con perfección y hasta con risa se ha mostrado el trastorno obsesivo y los comportamientos compulsivos “es uno de los trastornos psicológicos que se traducen más fácilmente a las imágenes e impactan de forma más clara en el espectador. Un ejemplo típico es el de personajes que no pueden librarse de pensamientos que les atormentan, individuos que no pueden vivir tranquilos si, por ejemplo, las toallas no están milimétricamente ordenadas”. Este trastorno se evidencia en comedias como Mejor imposible de James L. Brooks en la que “desde las primeras escenas se presenta su obsesión en la forma de abrir y cerrar los cerrojos, de lavarse las manos hasta abrazarse, de saltar para no pisar las líneas del pavimento” (MORENO, 2003, p. 169). También ha tratado el trastorno de personalidad múltiple que se hace evidente en la película de 1960 Psicosis de Albert Hitchcock “El trastorno de personalidad múltiple parece inventado para
redactar un guión de cine. Es perfecto: permite simpatizar con el asesino protagonista a la vez que somos conscientes de que él ha cometido los crímenes. Y también da pie a crear una historia de buenos y malos dentro de la misma persona. Por último, es ideal para realizar una fascinante indagación policíaca en busca de la personalidad siniestra” (MORENO, 2003, p. 203).
Simón Brainsky en su libro Psicoanálisis y cine define a la esquizofrenia como, “la situación más desestructurante y fragmentadora de la personalidad por la que atraviesa el ser humano”, condición que la convierte en buen argumento para historias de cine pues, a mi parecer, permite crear dos tipos de historias y de personajes: por un lado están aquellos personajes que se muestran inocentes, personajes que raramente aparecen, como Karin, una mujer frágil y dulce, en la película A través de un vidrio oscuro de Ingmar Bergman y por el otro están esos personajes comerciales que se
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Stanley Kubrick, un hombre desconfiado, paranoico que busca asesinar con un hacha a su esposa y a su hijo. Historias como Psicosis, anteriormente expuesta, para algunos psicólogos se convierte en
un diagnóstico de esquizofrenia paranoide, en donde el protagonista, bajo la fuerza de sus delirios, ha reinventado la figura de su madre muerta y asesina a una mujer a cuchillazos en la ducha de su baño.
El cine se permea en la sociedad sembrando imágenes y conceptos; aún hoy cincuenta años después, la famosa escena de Hitchcock es reconocida y recordada como una imagen “mágica”; así mismo es como se ha popularizado la personalidad violenta y destructiva del esquizofrénico, esa forma clichezuda y malintencionada ha llegado a estigmatizar al enfermo.
Esa misma creencia social errónea que se tiene del loco fue la que me llevó, en principio, a pensar en una historia de terror fría y sangrienta en la que el protagonista, haciéndose llamar esquizofrénico, perdía la cordura y asesinaba sin piedad a su hermana y a la nana de toda la vida. Documentales como: 1% esquizofrenia de la española Ione Hernández y Esquizofrenia, un hilo de esperanza de Larry Elikann me llevaron a descubrir la verdadera esencia de la historia pues son
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1. LA LOCURA DE HOLLYWOOD Vs LA LOCURA COLOMBIANA
Diez películas sobre esquizofrenia, cinco pertenecientes a la industria de Hollywood y cinco colombianas se traen a colación para hacer una aproximación de la forma como el cine ha caracterizado a los personajes que padecen esta enfermedad. Un análisis del personaje y de los recursos audiovisuales de las muestras, nos permitirá ver como cada director caracteriza a su loco y la forma como en la pantalla se plasma la locura.
1.1. PELICULAS HOLLYWOODENSES
THE SHINING
Dirigida y escrita por Stanley Kubrick en el año 1980 y protagonizada por el actor estadounidense Jack Nicholson. Se basa en la famosa novela de Stephen King que lleva el mismo nombre.
SINOPSIS
Jack Nicholson interpreta a Jack Torrance, un escritor que decide aceptar el trabajo de cuidador de un prestigioso hotel durante el invierno no solo por el dinero sino por la tranquilidad que en el hotel Overlook encontrará para terminar de escribir su libro. Junto a su esposa Wendy y a su hijo Danny se traslada al lugar, sin saber que allí se despertará su locura. Danny tiene una característica especial “The shining” que lo hace un niño vidente, característica que Dick Hallorann, el cocinero del hotel, descubre en el pequeño debido a que él también la posee. Hallorann conversa con Danny, que a pesar de su corta edad sabe que en el hotel pasa algo extraño, y le advierte que no debe entrar ni jugar en los alrededores del dormitorio 237.
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adonde su madre quien al observar a su hijo ve unas marcas de maltrato en su cuello, ella culpa a su esposo Jack, que preso de la esquizofrenia comienza a ver y hablar con huéspedes y trabajadores del hotel. En una de sus idas al bar, Jack reconoce a Garyn, éste lo persuade de que debe escarmentar a su familia como él lo hizo hace algún tiempo con la suya, le dice que Danny tiene un don que utiliza en su contra y que Wendy debe aprender a no meterse en sus asuntos; Jack pierde la cabeza y está dispuesto a demostrarle a Garyn y a los huéspedes del hotel que es él el que manda. Wendy preocupada por la salud de su pequeño hijo decide hablar con Jack; baja al lugar que Jack adaptó como su oficina y descubre que su esposo ha llenado cientos de hojas de su supuesto libro con una sola frase “Allwork and no play makes Jack a dull boy”, Jack la enfrenta, ella lo golpea con un bate y decide encerrarlo en la despensa del lugar, quiere irse con Danny a la ciudad pero Jack ha desconectado la radio y dañado el motor del único transporte que puede salvarlos. El fantasma de Garyn saca del encierro a Jack, quien con un hacha pretende matar a Wendy y a Danny, los perseguí por todo el hotel y cuando está a punto de matar a su esposa se distrae porque escucha el ruido de un tractor que se acerca al lugar; es el cocinero Hallorann que llega al hotel para prevenir a la familia de una tragedia y salvar a Danny, Jack sale al descubierto del cocinero y lo mata de un hachazo en el corazón, luego persigue a su hijo Danny por el laberinto pero el niño confunde a su padre y logra salir al encuentro de su madre. Wendy y su hijo logran escapar del hotel encantado mientras que Jack muere enterrado en la nieve.
EL PERSONAJE
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con terminar su libro del que finalmente no termina escribiendo nada, no duerme, tiene pesadillas y alucinaciones frecuentes con huéspedes y trabajadores del hotel que evidentemente son muestra de que está enfermo. En esta película al loco se le ve como un hombre peligroso.
RECURSOS AUDIOVISUALES
La esquizofrenia en El Resplandor se muestra a través de la relación del personaje principal con sus
alucinaciones. Se sabe que el hotel ha sido desocupado durante la temporada de invierno pero Jack, que al parecer olvida esa condición, para librarse de los problemas con su familia se hunde en otra realidad ajena a la que vive y trae personajes que solo viven en su mente para reinventarse y justificar sus acciones. Una escena evidente que muestra que los esquizofrénicos ven donde no hay nada que ver es cuando Jack llega al bar del hotel completamente vacío, él desea un trago, se toca los ojos y cuando vuelve a mirar a la cámara, en un plano medio, descubre al barman del hotel, quien le brinda un trago y a quien le cuenta su situación familiar; días después cuando vuelve al bar el lugar está lleno de huéspedes que beben y disfrutan de la noche, personas que al final se sabe que son fantasmas que han vivido en el hotel durante muchos años. Jack se da cuenta de la presencia del antiguo vigilante del lugar, habla con él como si fuese una persona real y le recuerda, dentro de lo absurdo de la situación, que él mató a su esposa y a sus hijas y las cortó en pedacitos; él no es capaz de diferenciar entre lo real y lo no real, inventa personajes como Garyn, el ex vigilante que se suicidó, para justificar su paranoia y poder dudar de los demás, de la lealtad de su esposa y de su hijo.
Me parece importante resaltar de esta película que los movimientos de cámara juegan un papel muy interesante en la historia, de manera general la cámara es un elemento que genera miedo y de forma particular me parece que logra meterse en el interior del personaje y capturar esos momentos en los que el Jack pasa de la lucidez a la locura. Otros recursos audiovisuales para mostrar la esquizofrenia del personaje se revelan en el clímax de la historia cuando Wendy descubre la frase que su esposo durante toda la estancia en el hotel ha estado escribiendo, es un detalle pequeño pero importante que finalmente desata la crisis.
THE SOLOIST
9 SINOPSIS
Esta película cuenta la historia de un periodista (Robert Downey Jr) que tratando de encontrar temas para su columna da con un personaje fascinante, en las calles de Los Ángeles-California, de nombre Nathaniel Ayers interpretado por el actor Jamie Fox. Nathaniel es un “vagabundo” particular, es amante de la música clásica sobretodo de la música del gran Beethoven. Steve lo conoce en un parque mientras Ayers toca un violín de dos cuerdas, después de investigar descubre que en 1970 Nathaniel entró a Juilliard, una de las escuelas de música más famosas de los Estados Unidos, se da cuenta que Ayers es un hombre talentoso, que según él necesita ayuda médica para manejar su enfermedad y tener una segunda oportunidad en el mundo musical; escribe acerca de él y gracias a los lectores de Los Ángeles Times, Nathaniel obtiene un chelo, instrumento que aprendió a tocar desde muy pequeño y con el que logró entrar a Juilliard. Steve le consigue, también, un lugar para vivir, un profesor de chelo y hasta un concierto, pero las voces que Nathaniel tiene en su cabeza son más fuertes, le insisten con fuerza que huya. En este recorrido crece una gran amistad, Steve López acepta que Nathaniel ha vivido y quiere seguir viviendo su esquizofrenia, aunque no está consciente de padecerla, a su modo: sin medicamentos ni tratamientos.
EL PERSONAJE
Nathaniel no sabe que es un hombre enfermo, aunque le teme a las voces que lo atormentan no cree padecer ninguna enfermedad y es por eso que no entiende porque su amigo Steve López, a quien él cree su Dios, le dice que tiene una mente esquizofrénica. Es un hombre de edad media, es dulce, tierno y con un gran talento; desde muy pequeño fue muy juicioso con la música, ensayaba día y noche porque quería ser como Beethoven; la gente pronto descubrió el don que Dios le había regalado. Él se muestra como un personaje excéntrico, su lenguaje desorganizado, su forma de vestir y el estilo de vida que tiene es proporcional a los años que la enfermedad lleva con él y a la falta de tratamiento. Vive en las calles, porque siente que las calles son su lugar, ha acumulado una serie de cosas para su día a día en un carro de mercado, que no abandona por nada del mundo y en el que cree tener todo lo que necesita, una escoba, su cama y su planta, entre otras. Es un personaje obsesionado con la música y con la figura de Beethoven tanto así, que cada vez que escucha o ve una imagen del músico siente que Beethoven esta junto a él, es el amor por la música lo que lo impulsa a seguir adelante.
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alucinaciones auditivas que le decían que tenía que huir porque la gente se burlaba de él por no ser blanco y si ser negro; que lo iban a proteger, que curarían su dolor y que lo amaban. Aparte de las alucinaciones auditivas Nathaniel presenta otros síntomas de la esquizofrenia como: lenguaje desorganizado, habla de muchas cosas a la vez, de lo que ve en su entorno y de lo que piensa sin una unión coherente.
RECURSOS AUDIOVISUALES
Visualmente es más fácil tratar un tema como la esquizofrenia cuando el personaje al que se alude es un personaje de la vida real, que ha padecido y vivido en carne propia la enfermedad. El guionista no debe empezar de ceros a inventar al personaje porque el personaje en sí mismo existe, lo que significa, en mi concepto, un avance importante en la escritura porque el personaje tiene unas dimensiones establecidas y vive su esquizofrenia de determinada manera de la que el guionista toma algunos rasgos de la forma de vestir, de pensar, de comportarse y de hablar. Toda la película
El Solista está llena de recursos audiovisuales que permiten contrastar la lucidez con la locura, los
mismos personajes y las escenas que tienen juntos, son contrastes de esta dualidad pues Steve López es un hombre completamente “normal”, su vida transcurre entre su trabajo y su casa, mientras que Nathaniel está enfermo y no lo sabe, tiene mil inseguridades en su cabeza, no le interesa llevar una vida como la de los demás; no se viste como todos, cuando quiere se pinta la cara de blanco o se pone un gorro que la cubre completamente, su realidad son las calles y la música. La locura de Nathaniel se muestra, sobre todo, cuando él escucha a Beethoven y se transporta a otro mundo, tanto que las imágenes que dan soporte a ese estado, son imágenes sicodélicas, formas y colores que se mueven al ritmo de la música y que representan el estado del personaje. También se recurre al flashback para mostrar los comienzos de la vida de Ayers y la degradación que vivió cuando la enfermedad se posó sobre él, pasó de ser un niño talentoso a un hombre temeroso que vivía con miedo a ser asesinado, hasta convertirse en un particular habitante de las calles, un hombre musicalmente formado que en la intimidad puede tocar sus instrumentos y hundirse en el sonido de la música sin escuchar sus voces pero que cuando se enfrenta al público huye y vuelve a su mundo. Nathaniel es un hombre tranquilo la mayoría del tiempo, es agresivo cuando otro trata de guiarle la vida o hacerle creer algo diferente a lo que él cree; en una escena Steve es atacado a golpes por Ayers cuando le propone que se interne y reciba tratamiento.
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construir una vida mejor para su amigo, dentro de lo que él creía más sano, es decir dentro de la ciencia, entiende que Nathaniel jamás va a llegar a encajar en la sociedad porque sus excentricidades y delirios no se acoplan a este mundo, se da cuenta de que su amigo es feliz como vive y trata finalmente de ayudarlo con la música, que es la pasión de este hombre. Se respeta su esquizofrenia y la forma como él ha decidido soportarla y no se ve a Nathaniel como un loco sino como un hombre diferente que merece el mismo trato que otros.
En mi historia Manuel, un hombre esquizofrénico, encuentra en su vecino a quien antes consideraba su enemigo, un amigo. Juan Solís, el vecino, se da cuenta de que Manuel está enfermo y sin importarle le brinda su amistad y lo acompaña en la búsqueda de Cristina, una mujer que solo existe en la mente de Manuel.
A BEAUTIFUL MIND
Una mente brillante es una película del año 2001 dirigida por Ron Howard, escrita por Akiva
Goldsman y Sylvia Nasar y protagonizada por Russell Crowe y Jennifer Connelly. Está basada en la vida del matemático John Forbes Nash, un intelectual que en pleno auge de su carrera desarrolla esquizofrenia.
SINOPSIS
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criptocomunistas lo llevan a enfrentar una crisis en la que es diagnosticado esquizofrénico. Nash se da cuenta de su condición, reconoce que ninguna de sus alucinaciones es real y durante el resto de su vida trata de luchar contra ellas, de evadirlas con la ayuda de su esposa. En Princeton continúa ejerciendo la docencia después de una recuperación notoria y en el año 1994 se gana el premio nobel.
EL PERSONAJE
Nash es un hombre introvertido al que no le gusta la gente, es un intelectual obsesionado con ser importante e indispensable para la seguridad del país “nació con dos raciones de cerebro pero con media de corazón”. El poco placer que le proporcionan las relaciones sociales lo obtiene de sus laboriosas jornadas de estudio. Nash es un hombre enfermo que vivió mucho tiempo sin tratamiento pero que al darse cuenta de su situación trata de luchar contra su enfermedad, decide ignorar a sus alucinaciones y hasta el final de la película, aunque él las sigue viendo trata de hacer como si no estuvieran ahí. Es un hombre que sufre por su condición, por mucho tiempo tuvo miedo de que le pasara algo a él o a su familia por venganza de los rusos; sus allegados no notaban que él estaba enfermo por la misma personalidad introvertida y antisocial del personaje.
RECURSOS AUDIOVISUALES
Las alucinaciones de Nash se presentan desde el principio pero como personajes normales de la historia, por ejemplo su compañero de cuarto Charles se muestra como un aliado de él, como la única persona, dentro de ese mundo de intelectuales, que lo entiende y lo apoya; se le da un giro completo a la historia cuando se descubre que él no es un personaje de verdad, que todo el tiempo Nash estuvo solo. Sus delirios son muestra de la época que estaba viviendo el personaje, en 1947 Estados Unidos tenía problemas con los rusos y es por eso que él se obsesiona con buscar códigos comunistas en revistas y periódicos. Una escena que hace muy evidente su obsesión con los códigos es cuando él está en medio de periódicos y con su mirada va iluminando letras que justifican sus ideas delirantes. Con el paso del tiempo el personaje va presentando los síntomas de la enfermedad, se le ve demacrado, le tiemblan las manos y el medicamento le dificulta pensar, la vida con su esposa se hace cada vez más difícil y tratar de mantenerse lúcido se convierte en una tarea difícil. Nuevamente, como en el caso de El Solista, retratar la vida de un personaje que ha sufrido en carne
propia la enfermedad, facilita más la historia porque hay bases establecidas de la vida del personaje. A diferencia de las otras películas en Una mente brillante el personaje es consciente de que sufre de
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escena final es retrato de eso: después de recibir el premio Nobel Nash ve a sus tres alucinaciones que lo esperan a la salida del teatro y aún así decide seguir su camino sin mirarlas.
De Una Mente Brillante rescato la forma como se muestra que la esquizofrenia acaba con la esencia de la persona; es una historia de valentía que muestra al paciente consciente de su condición. Los movimientos de cámara, como el picado aluden a la emocionalidad del personaje y al nivel de estrés que el mismo presenta en las diferentes situaciones.
SPIDER
Spider es una película del año 2002, dirigida por el canadiense David Cronenberg, está basada en la
novela que lleva el mismo nombre del inglés Patrick McGrath, quien a la vez escribe el guión junto con Cronenberg.
SINOPSIS
Spider (Ralph Fiennes) llega al lugar donde vivía cuando era pequeño y se interna en una pensión
14 EL PERSONAJE
Spider desde el principio se muestra como un hombre alterado y temeroso, desde que se baja del tren empieza a pronunciar sonidos incoherentes, a hablar de forma incomprensible, se murmura cosas a él mismo y mientras camina por la calle recoge objetos del suelo sin ninguna intención aparente. Su forma de vestir es particular, se pone tres o cuatro camisas. El recuerdo de su madre constantemente lo atormenta, tanto así que mientras escribe en su libreta palabras al azar revive su niñez, recuerda a su mamá y todos los momentos felices que vivió a su lado. Una infancia terrible fue la causante de su enfermedad, ahora que creció, ve la cara de la prostituta que suplantó a su madre en el rostro de varias mujeres sobretodo en el de la casera que lo cuida. Dennis es desconfiado, es un enfermo agresivo que debe ser recluido nuevamente en el psiquiátrico.
RECURSOS AUDIOVISUALES
Después de que Spider llega a la pensión hay una escena que confirma que él es un hombre enfermo y que ha tenido que enfrentar varios traumas; en picado se muestra al personaje desnudo, casi que en posición fetal metido en la tina murmurando cosas que solo él entiende. El lenguaje desorganizado, como síntoma de la enfermedad, se muestra a través de los diálogos y las frases inconexas que él personaje se dice así mismo, frases en las que nombra a su madre principalmente. Se recurre al flashback para mostrar situaciones de la niñez del personaje, en el recuerdo siempre está metido él de adulto persiguiendo a su yo niño, reviviendo la historia de sus padres y la tragedia. La película es un constante ir y venir entre el pasado y el presente; juntos se mezclan con realidad e imaginación. Se juega también con que una actriz interpreta a dos personajes, lo que en ocasiones llega a confundir al espectador pues es hasta el final que se descubre que la casera es una mujer diferente a la que él se imaginaba. La intención de la película es completamente psicológica, en ella se quiere mostrar lo triste y fría que es la vida de una persona esquizofrénica.
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SHUTTER ISLAND
Película del famoso director Martin Scorsese en la que se mezcla el drama, el triller y el suspenso. Fue escrita por la guionista Laeta Kalogridis, producida en el año 2010, basada en la novela de Dennis Lehane y protagonizada por Leonardo DiCaprio.
SINOPSIS:
Teddy, interpretado por Leonardo DiCaprio, es un agente del gobierno que llega acompañado por su compañero Chuck a una isla para investigar la desaparición de una mujer interna en el hospital psiquiátrico del lugar, que como característica especial es una prisión de alta seguridad. Él, junto a su compañero, empieza a buscar a la mujer pero se da cuenta de que los psiquiatras del hospital ocultan información y les enseñan a los otros enfermos una única respuesta para sus preguntas. Un huracán llega a la isla y los deja atrapados en ella, la investigación se desvía pues la mujer desaparecida aparece, Teddy comienza a sospechar de conspiraciones secretas y experimentos que se realizan con los enfermos en el faro de la isla. El personaje que interpreta DiCaprio mientras trata de descubrir lo que pasa tiene alucinaciones constantes con su esposa muerta y con una serie de personajes como una expsiquiatra del hospital que le cuenta que allí las cosas no son lo que parece. Su compañero Chuck desaparece extrañamente y él se propone encontrarlo, en su búsqueda descubre la temible verdad: él es un interno del hospital, es un enfermo que sufre de esquizofrenia y que está ahí porque mató a su esposa. Se descubre que un día él llegó a su casa y encontró a sus tres hijos muertos, ahogados por su esposa en el lago de la casa. Los psiquiatras del lugar recrearon lo que Teddy, que realmente se llama de otra forma, creía que era su vida, y le permiten actuar como investigador solo para comprobar si un enfermo como él puede recuperarse, Chuck su supuesto compañero no es más que el psiquiatra que lo ha tratado durante toda su estadía en el psiquiátrico. Al personaje finalmente le practican una lobotomía.
EL PERSONAJE
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final de la historia cuando, a pesar de que estaba “recuperado” y “cuerdo”, decide que le practiquen la lobotomía porque cree que es mejor morir como hombre bueno.
RECURSOS AUDIOVISUALES
Un recurso narrativo para mostrar las alucinaciones del personaje son los sueños; la primera vez que se muestra el encuentro con su esposa muerta es a través de un sueño, después ella sigue apareciendo mientras él trata de descubrir la supuesta verdad, ella le dice que se vaya de ese lugar porque no va a querer descubrir lo que allí sucede. La historia tiene giros dramáticos importantes porque le hacen creer al espectador que el personal está medicando al protagonista y lo está volviendo loco; luego cuando se piensa que Chuck es una más de sus alucinaciones se descubre que todo es un invento de los psiquiatras del lugar y que su compañero es el psiquiatra que lo ha atendido durante los dos años que lleva encerrado. La locura en La isla siniestra se presenta con
sutileza, hay pistas de que él personaje no se encuentra bien emocionalmente pero es solo hasta el final que se descubre que nadie quería enloquecerlo, que él adopto otro nombre y se creyó otra persona. Que el universo del relato sea una isla enriquece la historia y la hace más creíble pues él personaje está atrapado en ella y no puede escapar aunque lo desee. Las pistas que revelan la verdadera personalidad del hombre se dan mediante el diálogo con otros personajes, en una escena Teddy habla con un viejo amigo suyo que se encuentra recluido en el lugar con diagnóstico de esquizofrenia, Teddy llega preguntando por el supuesto asesino de su esposa y el hombre le revela prácticamente que la persona que él está buscando está dentro de él.
Al loco se le ve peligroso y se le asocia con el asesinato y la criminalidad. Rescato en esta película el final inesperado pues todo el tiempo se engaña al espectador, se le hace creer que en la isla pasan cosas extrañas cuando el extraño es el personaje.
1.2. PELÍCULAS COLOMBIANAS.
EL ÚLTIMO CARNAVAL
17 SINOPSIS
Baldomero es un hombre adulto, es un técnico de electrodomésticos al que le interesa más el carnaval de Barranquilla que su trabajo. En el carnaval se disfraza de Drácula, está obsesionado con esa figura, tiene un cuarto lleno de fotografías e imágenes del personaje en su casa y llevado por la idea de que el carnaval lo van a trasmitir por televisión se prepara para su actuación dos meses antes. Su esposa cansada de que él hombre actué como Drácula, meta ataúdes en el cuarto y cuelgue murciélagos en vez de crucifijos decide quemarle el disfraz; Baldomero desesperado decide irse de la casa, se va a vivir a un castillo abandonado, su única visitante es Marcelina, una joven del barrio que semanalmente le lleva comida. En el carnaval Baldomero aparece bailando y disfrutando de su papel como Drácula, baila con Marcelina quien es su asistente en la batalla de flores, lo entrevistan y lo catalogan como lo mejor del carnaval. Cuando el carnaval acaba y comienza la semana santa Baldomero no sabe qué hacer, visita a Marcelina porque se siente perdido y es ahí cuando la ataca, la muerde fuertemente en el cuello tal y como hacía el vampiro con sus víctimas. Baldomero es internado en un hospital psiquiátrico hasta que los padres de la joven le retiran la denuncia, cuando sale del lugar su esposa lo espera. Él guiado por los consejos de la psiquiatra decide dejar a Drácula atrás y comienza a vestirse como en su primer carnaval: de payaso.
PERSONAJE:
Drácula para Baldomero es más que un disfraz es la representación de lo que él desea ser. A Baldomero no le gusta ser él y prefiere ser Drácula, se viste como él, duerme en un ataúd, se va a vivir a un castillo solo en el que puede actuar todo el día como un vampiro, se manda a hacer unos dientes de verdad para evitar la burla de sus colmillos de yuca. El personaje de El último Carnaval
es un hombre trastornado que delira con ser Drácula y que gracias a este delirio su vida termina convirtiéndose en una tragedia. Jorge Cao interpreta a Baldomero, un hombre de Barranquilla, casado y aparentemente calmado, al principio se muestra amoroso y comprensivo con su familia, pero pierde contacto con la realidad y cree ser un personaje que no es, así como lo hace Santiago Miranda en Bolívar soy yo.
RECURSOS AUDIOVISUALES
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se crea como un personaje trastornado coherente que a medida que transcurre la historia va convirtiéndose en el vampiro que tanto deseó, cada cosa que hace, debido a su delirio, es aún más grave; al principio es un personaje normal interesado en el carnaval, luego va tomando y asumiendo para su vida normal características de Drácula hasta que en el desfile de la batalla de flores le dice a una periodista que el actor que interpreta a Drácula realmente se está copiando de él. La película tiene un tono divertido que para el espectador no hace evidente la presencia de un trastorno, pero hay escenas, como por ejemplo: cuando está tomando unos tragos con sus amigos en la tienda de la esquina y ellos le dicen que lo único que le falta en verdad para ser completamente un vampiro son unos dientes y un castillo, él se queda pensativo y encuentra que la gente también “apoya” su delirio. Drácula está bien personificado, por fuera del carnaval no solo él se cree sino que los demás lo ven así, el escucha voces de los “guardianes de la noche” y le teme a la luz. La escena final cuando él mira a la cámara en un primer plano el espectador se da cuenta que él aún está transtornado y que lo que le mueve la aguja, como él mismo dice, no es su aspecto de payaso sino el recuerdo que le dejó ser Drácula.
De esta película rescato la forma progresiva en la que se muestra el deterioro del personaje. Considero que la segunda línea dramática, la línea de amor entre Marcelina y un joven del barrio hace tedioso el relato e irrelevante para el trasfondo que en verdad tiene la historia.
BOLIVAR SOY YO
Bolívar soy yo es una película producida y dirigida por Jorge Alí Triana, quien hizo parte también de la escritura del guión junto con Alberto Quiroga y Manuel Arias. Es protagonizada por Robinson Díaz y Amparo Grisales en los papeles de Simón Bolívar y Manuelita Sáenz respectivamente. SINOPSIS
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el rio Magdalena. En este viaje un grupo guerrillero aborda el barco y se pone a disposición de las órdenes de Santiago quien aprovecha para reescribir los libretos de la telenovela. Es Manuelita Sáenz, amor de Bolívar y de Santiago, quien logra convencerlo de que regrese a Bogotá y se reúna con los presidentes en palacio, pero Santiago cambia todo y decide volver a su casa, la quinta de Bolívar, para terminar de escribir el guion. Allí muere junto al presidente, los guerrilleros y Manuelita. Al final en la agonía de su muerte Santiago dice “corten” lo que crea dudas en cuanto a si es el final de la historia de la película, es decir de la vida de Santiago o el final de la novela que Santiago reescribió y con la que daría por terminado el papel del libertador.
EL PERSONAJE
Santiago Miranda se ve como Bolívar y actúa como tal, no solo frente al equipo de producción de la novela sino también en su vida cotidiana e íntima, tanto así que su pareja que es la misma que interpreta a Manuelita Sáenz no sabe si él está enamorado de ella o del personaje que representa. Conoce mucho acerca de Simón Bolívar, ha leído sobre batallas libradas de este hombre y tiene tan claro el pensamiento del libertador que no duda en pronunciar sus frases y en vestirse y actuar como él. La mayoría del tiempo se cree Bolívar, pero tiene momentos de lucidez en los que recuerda que él es un actor que se llama Santiago Miranda que está interpretando un personaje para una novela de gran rating en el país, esos momentos hacen que el espectador piense que Santiago es más cuerdo que todos los otros personajes y que ha estado jugando con la producción y con la mujer de la que dice estar enamorado, luego su enfermedad lo lleva a alucinar con personajes históricos, haciendo que la vida del personaje se mueva entre la ficción y la realidad. Es evidente que Santiago prefiere más la ficción en su vida porque siendo Bolívar ha conseguido atención, reconocimiento y fama, todo el mundo lo adula y cree en él, tanto así que le dicen que él tiene lo que Bolívar no tuvo: una segunda oportunidad para continuar en la lucha y hacer que los pueblos bolivarianos se unan. Santiago como esquizofrénico no presenta lenguaje desorganizado, comportamiento catatónico ni afectividad aplanada sino que tiene una idea delirante fuerte que le preocupa y que lo lleva a actuar tal y como lo hace. Él se presenta como un loco normal, no es antisocial, no es peligroso pero llega a ser agresivo cuando de defender su delirio se trata.
RECURSOS AUDIOVISUALES
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inventado; él era, por decirlo de algún modo, el Bolívar “moderno”. Bolívar soy yo es una película
inspirada en la vida de este actor del que se toman muchas dimensiones y muchos episodios de su vida para retratarlos tal cual en la película; en la película la locura del personaje es completamente coherente con su personalidad. Evidentemente Santiago es un personaje enfermo, desde el principio del filme hay escenas que muestran que él ve donde no hay nada que ver y que ve en los otros lo que quiere ver, escenas tales como la reunión del juicio que los guerrilleros le hacen al presidente de Colombia él las ve como la junta de próceres de la libertad, allí puede reconocer, por ejemplo, en un vigilante a su mejor amigo Sucre. En otra escena, sacada de la vida real, se muestra perfectamente el trastorno del personaje: Santiago está en el aeropuerto de Santa Marta vestido como Simón Bolívar esperando poder viajar a Bogotá, un piloto que lo reconoce le dice que aunque no hay cupos en el avión él lo va a llevar en la cabina solo por ser el libertador, allí en la cabina el dialogo es una ida y vuelta entre lo verdadero y lo falso ya que mientras el piloto habla de la novela y los personajes de la misma, Santiago habla de su vida misma como Bolívar, de las amistades y enemistades del libertador como si fueran las suyas.
Lo que me parece interesante de Bolívar soy yo es que evidencia la razón en la sinrazón ya que el
protagonista en medio de su locura habla de lo que no le gusta y critica a la sociedad en la que vive, es así como: en algunas escenas dice que él es el que hace política porque los políticos se dedican a hacer teatro. Es una película llena de sarcasmo, en la que se juega con la cordura y la locura; hay pasos grandes y rápidos entra la lucidez del personaje y la ficción que hacen que se dude de la conducta del protagonista. Rescato para mi historia la forma sobria y “elegante” en la que visualmente se muestra la esquizofrenia, el personaje no está saturado de locura tanto así que genera incertidumbre, actúa de forma coherente todo el tiempo lo que le hace conseguir su objetivo. El final me parece interesante pues deja abierta la posibilidad de que sea el final de la telenovela que se graba o de la vida de este particular personaje.
VIOLETA DE MIL COLORES
Violeta de mil colores es una película colombiana escrita por Eduardo Parra y Harold Trompetero,
21 SINOPSIS
Violeta es una mujer joven y solitaria que vive en Nueva York, su única compañera es una muñeca inflable a la que ella le cuenta parte de sus decepciones y lo frustrante que es vivir una vida siendo Violeta. En su apartamento prepara su muerte; una tina llena de agua, mezclada con pétalos de diferentes flores es el escenario que ella cuidadosamente escogió para morir. Violeta toma una cuchilla y corta uno de sus antebrazos, se sumerge y empieza a recordar momentos de su vida. Toda su niñez y adolescencia estuvo llena de dolor, Violeta no tiene ninguna razón para seguir viva, recuerda a su familia, sus amantes esporádicos y su mundo de drogas, sexo y alcohol.
EL PERSONAJE.
Violeta es una mujer insegura, solitaria, que lucha día a día por encontrarle un sentido a la vida; el personaje experimenta una soledad casi que absoluta lo que produce en ella una depresión constante. Los conflictos que someten a Violeta a un estado de total apatía hacia la vida, tienen como consecuencia el deseo de escapar de su realidad por diferentes medios, dentro de los cuales el uso de psicoactivos parece ser el que produce en ella mejor aceptación. En muchas ocasiones dice que no nació para tener una relación estable, palabras que contradicen todo lo que quiere porque siempre está buscando afecto y compañía. Ella huye sin avisar y explicar nada cuando el hombre con el que aparentemente sostiene una relación le propone que vivan juntos, porque siente que la relación debe pasar a otro nivel, escena que se contrasta evidentemente con la de Violeta buscando a una prostituta simplemente para que la mime. Violeta nunca le puso ánimo a la vida, siempre detestó la forma morbosa en la que se le acercaban los hombres, una escena que revela esto es cuando va caminando por la calle y descubre a un hombre que se masturba en su carro mientras la mira, ella se le acerca y le sigue el juego pero después estalla, le hace pensar en que podría ser su hija la que está pasando por esa situación y lo insulta. La locura del personaje va más hacia la depresión, no es agresiva pero si autodestructiva.
RECURSOS AUDIOVISUALES
En esta película su mayor alucinación corresponde a una mujer que siempre la sigue, una versión de ella misma que Violeta ve en diferentes momentos y a la que finalmente le pide que no la siga más. La mujer, metafóricamente, representa lo que ella no pudo ser. Es una película que como dice su director Harold Trompetero es el “paso anterior a Locos” porque aunque no se muestra que ella
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todos los acontecimientos que hacen que ella se desconecte por completo. En este caso la enfermedad se produce por un estado de depresión agravado mezclado con el uso de sustancias. El hilo conductor es el discurso que ella misma ha creado con respecto a la vida y a lo frustrante que es vivirla de la forma que a ella le tocó, hay un uso constante de flashback, se recurre a la elipsis, a la cámara lenta y al sonido distorsionado para mostrar el desasosiego del personaje, la cámara es completamente intimista, muchos de los planos son “cortados” a propósito, se hace énfasis en detalles como los labios, los ojos del personaje o el efecto que las drogas causan en ella. Hay una escena que se relaciona mucho con la más reciente película de este director y que, a mi parecer, en los dos casos refleja ese paso de la lucidez a la locura, es la escena cuando Violeta, al igual que Eduardo en Locos, comienza a reírse de forma extraña frente a un espejo. Otra secuencia que
evidencia la locura de Violeta es cuando ella está caminando por la ciudad con unos paquetes de ropa y habla por el celular animada invitando a la persona a la que le habla a una fiesta, contándole su día y dándole los mejores deseos, después por efecto del montaje descubrimos que ella misma se dejó ese mensaje en el contestador.
Algunas escenas como cuando ella consume drogas con sus amigos están en blanco y negro y otras como la del bar están completamente desenfocados. De esta película rescato y aplaudo el montaje que lleva al espectador al presente y al pasado de un solo tiro; la cámara rápida del final muestra la mala vida de Violeta y el motivo de porque ella decide replantear su vida. Me gusta también la psicología que se maneja del personaje y lo intimista del relato.
SATANÁS
Satanás es una película colombiana del año 2007, coproducía por Colombia y México, dirigida y adaptada por Andy Baiz y basada en el libro de Mario Mendoza llamado “Satanás”.
SINOPSIS
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Además de Eliseo la película muestra la historia de Paola (Marcela Mar) una vendedora de tintos de la plaza de mercado de algún barrio de Bogotá, Paola acepta la propuesta de un amigo suyo y se convierte en integrante de una banda de ladrones que se dedican a realizar paseos millonarios, ella es la encargada de seducir a los hombres en discotecas de la ciudad, una vez que los seduce los droga y los deja a disposición de sus cómplices. Una noche la historia de Paola cambia, después de realizar su trabajo toma un taxi, dos hombres la intentan robar pero al ver que no tiene nada la violan. Paola busca venganza de estos hombres y se retira del negocio, consiguiendo un trabajo como mesera en un reconocido restaurante de la ciudad.
El otro personaje importante es el padre Ernesto. Ernesto tiene un conflicto interno que lo lleva a tener que decidir entre su voto eclesiástico y la atracción que siente hacía una mujer, la misma que lo ayuda en la iglesia. A medida que pasa el tiempo el sacerdote se va inclinando por Irene, hasta que un día se da cuenta de que su verdadera vocación no está con Dios y busca retirarse del sacerdocio, una vez consigue retirarse sale una noche a celebrar con Irene al mismo restaurante en donde trabaja Paola.
Eliseo, a medida que se desarrolla la historia, se somete a circunstancias que cambian de forma radical su comportamiento, los eventos detonantes para este cambio son la decepción amorosa producida por su alumna Natalia, quien en la fiesta de su cumpleaños le presenta a su novio y el conflicto con sus vecinos del barrio por negarse a colaborar en una colecta. Después de estos eventos Eliseo sufre una decepción profunda ante la vida, además de un repudio ante la sociedad que lo rodea, es por ésto que un día desesperado acude a la iglesia en busca de ayuda espiritual. Ernesto lo aconseja pero las ideas que rondan a Eliseo son más fuertes que el consejo.
Eliseo no soportando más el entorno que lo rodea, asesina a su mamá, a una de sus vecinas, a su alumna y a la mamá de ésta, después se dirige a un restaurante famoso, donde emprende fuego contra todos los asistentes del lugar, entre las personas caen Paola y Ernesto, luego Eliseo se suicida.
EL PERSONAJE
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facilidad, a su madre no la tolera y con las únicas personas con las que se porta medianamente bien son Natalia y la señora de la biblioteca. Eliseo es obsesivo con la limpieza, todo el tiempo se está lavando las manos , incluso antes de matar a las personas del Pozzetto se limpia y se ordena para verse como una persona elegante. Él comienza a presentar ideas delirantes cuando ve a un vagabundo en la iglesia y le dice al padre que tiene muchas ganas de exterminar a esa “plaga”, también escucha tiros y disparos referentes a su pasado como soldado de guerra. A pesar de que se muestra como un profesor calmado, tolerante y comprensivo hay mucho inconformismo en su vida, las personas a su alrededor siempre lo están tratando mal o se están burlando de él.
RECURSOS AUDIOVISUALES
En la película las alucinaciones se toman de forma metafórica, hay una escena importante en que él está leyendo un libro y de repente las letras del libro se convierten en hormigas que caminan alrededor del texto, Eliseo comienza a ver cosas y a escuchar ruidos que lo hacen sentir como en la guerra, sentimiento que le resulta agradable pues para el no existía otra sensación más satisfactoria que la producida por el combate. Un elemento pequeño pero que muestra parte de su personalidad es el tatuaje que lleva de Odín, el dios vikingo de la sabiduría, la guerra y la muerte. Desde el principio Eliseo se muestra como un hombre trastornado, su obsesión por la limpieza, por los libros y por su alumna lo convierten en un personaje amenazante que en cualquier momento puede reaccionar con violencia. La escena perfecta de la película, para mí, es la forma en la que mata a Natalia, él está completamente pulcro, de hecho se viste para la ocasión, lo hace con ritual y parsimonia, como disfrutando el sufrimiento del otro, de la misma forma en que lo hace en el restaurante.
Es interesante como se entrelazan las historias en un final trágico, cada personaje tenía una historia única y diferente pero todos terminan muertos como si la vida les cobrara lo equivocado de sus decisiones.
LOCOS
Locos es la película más reciente del director colombiano Harold Trompetero, escrita por él y por
Gerardo Pinzón. Fue rodada en el manicomio de Sibaté y protagonizada por Cesar Badillo y Marcela Carvajal.
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Eduardo es un pintor de brocha gorda que llega a un hospital psiquiátrico por cuestiones de trabajo. Allí conoce a Carolina, una paciente esquizofrénica que pasa sus días hablando con Dios por celular. Eduardo es un hombre solitario que se enamora de Carolina a pesar de su condición, él se deja guiar por las locuras de la mujer y descubre en ella el amor que siempre ha buscado. Carolina, por su parte, es una enferma que no mejora, en el psiquiátrico es controlada con medicamentos pero, a pesar de ello, sus peleas con Dios la llevan a enfrentar crisis frecuentes de la enfermedad. El amor entre estos dos personajes crece en los pasillos del hospital y se agudiza cuando Eduardo, compadecido por el sufrimiento de Carolina, decide sacarla de allí y llevársela a vivir a su casa. La convivencia con Carolina resulta más difícil para Eduardo de lo que se imaginó, la falta de medicamento especializado y de tratamiento lo obligan a inyectarle heroína y a amarrarla para mantenerla controlada; él se da cuenta de que el único lugar donde Carolina puede estar bien es en el psiquiátrico y decide regresarla allí sacrificando su cordura. El vivir alejado de Carolina lo hace perder la razón, se encierra en su casa a recordar los momentos que vivió con ella, en ocasiones se viste y actúa como la mujer. Cuando decide, después de mucho tiempo, ir a buscarla está completamente desconectado de la realidad y es internado en el mismo psiquiátrico de su amor. Dentro de su locura, juntos encuentran la forma de mantenerse cuerdos.
EL PERSONAJE
Como en la mayoría de los delirios, Carolina está aferrada a la idea incoherente e ilógica de que puede hablar con Dios a través de su celular, a él lo culpa de su soledad y de sus miedos y en él se refugia cuando siente que algo es desconocido. Es un personaje que se disfraza de monja para cubrir sus excentricidades, tiene el pelo enmarañado y de colores, le teme a la calle, a la gente y a todo lo que se encuentre por fuera de lo conocido. Su universo es el psiquiátrico, su familia y amigos son Dios. Carolina llega a convertirse en una mujer violenta, en su pasado aparece un asesinato y mientras convive con Eduardo tiene una crisis en la que lo amenaza con un cuchillo porque cree que la abandonó. Ella no se mueve entra la lucidez y la locura; la locura es lo único con lo que convive, siempre pendiente de su celular y de las llamadas que Dios le pueda hacer. Su deseo sexual es muy evidente, su objetivo es tener un hijo y frecuentemente le pide a Eduardo que le haga uno.
RECURSOS AUDIOVISUALES.
La locura en Locos aunque es evidente no se muestra desde el principio de la historia. Carolina se
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Me parece interesante que el espectador vaya descubriendo la verdadera condición de la mujer conforme va pasando la historia y aún más que el delirio se muestre desde esa perspectiva absurda e incoherente en la que se muestra, el celular es el medio que hace posible esa falsa creencia de que ella habla con Dios; no se hizo necesario traer una voz divina para hacerle entender al espectador los síntomas de la enfermedad sino que se muestran de una forma sutil y actual. Escenas en el psiquiátrico reflejan la locura de Carolina, por ejemplo: cuando ella se ve a sí misma en el espejo y comienza a besar a su reflejo, cuando grita desesperada y tiene que ser llevada a una sesión de electrochoques, cuando se obsesiona al lavarse los dientes y lo hacen hasta que le sangran o cuando pone a su celular a ver lo que ella está viendo y le pide aprobación. Hay planos cerrados de Eduardo, Cesar Badillo, que aluden a la intimidad del personaje , cuando él habla a la cámara y después se descubre que le está hablando a una tumba el espectador entiende la soledad del mismo. En Locos las imágenes dicen mucho más que los diálogos, las conversaciones entre los dos
protagonistas son mínimas y no por eso se deja de entender el sentimiento que hay entre los dos y lo triste que son los días de cada uno. El silencio juega un papel muy importante y el paso del tiempo se muestra con la degradación del personaje, la barba larga, el miedo a salir, la forma en como viste, los gritos y lo descontrolado de su actuar evidencian que Eduardo perdió la razón.
De Locos rescato dos cosas, por un lado la actuación de Cesar Badillo y la intención que los
guionistas tuvieron con este personaje pues Carolina le despierta compasión y todo lo que hace lo hace por ayudarla, es un hombre dulce que se niega a aceptar la condición de la persona que quiere. Eduardo es un referente importante en mi historia porque refleja ese sentimiento que quiero mostrar en el guión: la entrega absoluta sin recibir nada a cambio. Y en segundo lugar la reflexión que deja y que me gustaría dejar también a mí en mi guión: ¿quién salvo a quién?
1.3. ANÁLISIS.
El libro del patrimonio fílmico colombiano Largometrajes en cine y video contiene todas aquellas
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narración del cine colombiano. Los personajes han pasado entonces a construirse en actantes” (CORREA, 2008, p. 19). El cine colombiano y en general el cine latinoamericano ha hecho de la mayoría de sus producciones películas de lo popular y de la realidad social violenta que enfrentan “El cine latinoamericano ha sido un cine que ha estado permeado por los problemas de la subsistencia, la miseria y las desigualdades sociales, y cuyo tratamiento, según la época, ha oscilado entre la autocrítica, la denuncia y la sátira” (CORREA, 2008, p. 20), son películas al estilo americano “películas de plot” que le han dado mucha más importancia a las acciones que al personaje y a su psicología como tal, diferente a los filmes europeos. Películas como El paseo, la
película colombiana más taquillera en los últimos años, y El carro obedecen a una tendencia, que
aún hoy continua, del cine y la televisión en nuestro país pues son historias del hombre de clase media que se ve enfrentado a problemas de dinero principalmente; películas folclóricas que muestran a la familia tradicional pasando por conflictos superficiales pero divertidos.
Las cinco películas analizadas anteriormente en el cine colombiano, corresponden a la década de los noventa y los años siguientes, pues de las décadas anteriores no se obtuvo registro de películas que abordaran el tema de la locura cosa que en el cine americano y europeo, como se muestra en la introducción, no sucede pues hay registro desde 1910.
De muchas formas se ha tratado al esquizofrénico en el cine; la más frecuente es la que asocia al enfermo con el villano, el malo de la historia o el incapaz. En la mayoría de las películas analizadas anteriormente para el caso de Colombia, podríamos decir que, el loco se muestra como amenazante y raro, el espectador puede sentir que en cualquier momento va a atacar a alguien o va a hacerse daño a el mismo, esa narración psicológica e intimista del enfermo con su enfermedad es sumamente pobre, solo en el caso de Violeta hay un acercamiento, y la identificación del espectador con el personaje es simple y no trasciende. Satanás es muestra de esto pues al protagonista se le
caracteriza como extraño, antisocial, obsesivo y finalmente, como todo el mundo lo esperaba, se convierte en el homicida de muchas personas. El último Carnaval que a mi parecer podría obedecer
a un relato más intimista es una historia que se hace popular por lo macabro de su final: el hombre creyéndose Drácula muerde a una joven inocente. Diferente, considero yo, es la perspectiva que se presenta en Locos, la última película de Trompetero, quizá porque es el amor el que mueve la
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En Locos como en Bolívar soy yo erróneamente se exagera la forma como se muestra el
psiquiátrico, se hace uso de símbolos de la locura como la camisa de fuerza y los electrochoques, de igual forma, aunque con más sentido por la época que representan, que en películas americanas como Una mente brillante y La isla siniestra, en la que el loco aparte de ser peligroso por el simple
hecho de estar en una prisión mental para criminales se ve encerrado en lugares inhóspitos sin que pueda ver la luz del día“El cine ha perpetuado la imagen del antiguo hospital psiquiátrico y no ha dado fe de la reforma que ha operado en ellos el último siglo, transmitiendo una imagen obsoleta y, por tanto, falsa de la realidad del hospital psiquiátrico […] Son dos las técnicas más representadas por el cine: la terapia electroconvulsiva y la lobotomía. Ambas fueron utilizadas durante décadas si bien es cierto que hoy en día la lobotomía está completamente obsoleta y aunque aún se practica en algunos casos la terapia electroconvulsiva, ésta ha sido mejorada y poco se parece a la original.” (POSECK, Manicomios del cine, 2006, p. 58). En Locos los enfermos que se presentan en el
psiquiátrico son el cliché típico, se les crea casi que para la improvisación, a todos se les pinta con curiosidad, van de un lado a otro moviendo las manos, con vestimenta extraña, sin la capacidad de articular palabra; aspecto que realmente no se ve en los centros psiquiátricos actuales.
Violeta de mil colores obedece a un relato más psicológico del personaje frente a su enfermedad, es
la decisión de suicidarse la que remueve todo el inconformismo que ronda la cabeza de la mujer y la que hace que el espectador vea esa personalidad depresiva que la caracteriza. Aquí la esquizofrenia tiene un sentido más poético, ella es la protagonista y la misma antagonista de su vida.
La industria Hollywoodense es la que más ha subestimado la personalidad del esquizofrénico y la que más ha creado muros invisibles entre la realidad de los enfermos y la sociedad. La locura en el cine de Hollywood se ha mostrado con variedad de temas, tonos y personajes, el género del terror es el que más se ha lucrado con la figura del loco, en este género parece una regla que el malo, el asesino tenga un trastorno mental“ La personalidad antisocial, como técnicamente se conoce a la psicopatía, está presente en la historia del Séptimo Arte, y aunque este trastorno no implica necesariamente el asesinato, el cine ha identificado casi indefectiblemente psicópata con asesino en serie” (POSECK, Locura y cine, 2006, p. 84). The shining es una muestra perfecta de esto, Jack
Torrance es un personaje macabro que dramáticamente funciona muy bien, pues pasa de ser un hombre cuerdo a un estado de locura total con delirios y alucinaciones terroríficas.
Películas como El solista y Una mente brillante, historias de la vida real adaptadas al cine, son
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padecen, que por ser drama generan sentimientos diferentes en el espectador y tiene algo que las películas de terror no tienen y es el factor humano en la historia. En Una mente brillante el
personaje se presenta como esquizofrénico en la mitad de la película, el resto del filme retrata la forma como Nash lucha contra su enfermedad, es diferente a como se presenta Spider, un hombre trastornado desde el principio que termina siendo recluido nuevamente porque resulta peligroso. El cine Hollywoodense lo que ha hecho a la perfección es tomar los trastornos mentales para sorprender con finales impactantes como en La isla Siniestra en donde todo el tiempo se muestra al
personaje como otra persona que al final termina siendo el homicida, el preso para quien se creó todo el misterio de la desaparición. Las películas colombianas analizadas no tienen ese efecto sorpresa, pueden llegar a crear confusión pero la narrativa es lineal y no permite el desconcierto que provocan algunas producciones de Hollywood con sus finales inesperados, aunque también corresponda a una tendencia que la locura justifique el final sorprendente del personaje, tampoco abundan en variedad de géneros; las películas de terror que se han hecho en el país pueden contarse con los dedos de las manos, entre ellas reconocemos: Carne de tu carne de Carlos Mayolo (1938), Funeral siniestro de Jairo Pinilla (1977), Al final del espectro de Juan Felipe Orozco (2006) y
adelantándonos a los hechos, El Páramo de Jaime Osorio y Juega conmigo de Jorge Jaramillo y
Luis Fernando Mora; la tendencia general ha sido a la comedia más que al drama.
En la industria de Hollywood la caracterización del personaje esquizofrénico tiende a lo comercial, la psicopatía que refleja la pantalla es lo que realmente vende y gusta. El enfermo va a ser reflejado como violento por mucho tiempo porque dramática y narrativamente funciona muy bien aunque socialmente sigue generando descontento.
1.4 EL AUSENTE
En el cine es válido mostrar imágenes externas al sujeto como alucinaciones, utilizar recursos como personajes que acompañan la vida del personaje principal para evidenciar la enfermedad. Comunicativamente y narrativamente funciona muy bien que algo externo, tangible y visible se utilice en la pantalla para mostrar este trastorno. En El ausente se hace uso de las alucinaciones
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magos, la mente esquizofrénica de Manuel ve otras cosas fascinantes como gigantes, animales extraños, mujeres fenómenos de la naturaleza y hasta llega a escuchar que una mujer en vez de hablar rebuzna como un burro, convirtiendo ese lugar en un espacio mágico, donde las formas psicodélicas y los colores llamativos, que tanto atraen al personaje, se convierten en símbolos de esa locura. Las alucinaciones son diferentes dependiendo el momento en el que se encuentra el personaje y obedecen a un delirio constante que él ha creído verdadero por mucho tiempo. Otro momento mágico en la historia es cuando Manuel alucina con la familia de Lucía y crea unos personajes completamente extravagantes, casi que cómicos con los que siente gran afinidad.
Manuel Espinosa a pesar de ser soltero y vivir solo posee una fuerte creencia de que comparte su vida con su esposa Cristina, quien se presenta como un personaje más de la historia por lo tangible que resulta en la pantalla. Manuel está solo en la vida, sus familiares murieron y su trabajo como asesor financiero y comercial no le gusta; él se refugia en su delirio para sentirse acompañado y comprendido “los pacientes delirantes han sufrido o sufren muchas más penurias que la media, por lo que no conviene olvidar, que muchas veces ayuda a entender el proceso de formación del delirio y sus vivencias” (VALIENTE, 2002, P. 19) así evidencia Carmen Valiente en su libro
Alucinaciones y delirios, cuando habla de la importancia de la referencia del delirio a la realidad
externa en los pacientes con esquizofrenia. El personaje de Manuel se creó a partir de lo que Linda Serger, en su libro Cómo crear personajes inolvidables, define como personaje no estereotipado, es
un hombre guiado por los sentimientos, neurótico que llega a sorprender porque no tiene una forma determinada de actuar, es impredecible, paradójico, inseguro pero coherente dentro de su trastorno: cree fielmente en la existencia de Cristina lo que obedece a algunas de las dimensiones propias del delirio como: adherencia a la creencia “el grado de adherencia e incorregibilidad del delirio o medida en la que se aferra a la creencia a través del tiempo y las circunstancias”, convicción “grado en el que su creencia es verdadera” e inferencia conductual “grado en el que la creencia afecta el comportamiento del sujeto” (VALIENTE, 2002, P. 21).
