Proyecto de educación musical con énfasis en percusión para la primera infancia

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(1)1. PROYECTO DE EDUCACION MUSICAL CON ENFASIS EN PERCUSION PARA LA PRIMERA INFANCIA I.E.D ALFREDO IRIARTE GRADOS: 0. JOSE ALEJANDRO SEQUERA YAZO cod. 20082188013. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA L.E.A BOGOTÁ 2017..

(2) 2. PROYECTO DE EDUCACION MUSICAL CON ENFASIS EN PERCUSION PARA LA PRIMERA INFANCIA C.E.D ALFREDO IRIARTE GRADOS: 0. JOSE ALEJANDRO SEQUERA YAZO cod. 20082188013. Trabajo de grado en la modalidad de pasantía para obtener el título de Licenciado En Educación Básica Con Énfasis En Educación Artística.. Asesor. Prof. ALFONSO LÓPEZ. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA L.E.A BOGOTÁ 2017..

(3) 3. Dedicatoria.. Merecedora e insistente mujer que de manera inagotable bendijo, bendice y bendecirá mi vida con su presencia y con su amor. Con el mayor anhelo de verme avanzar, junto con los líquidos más sensibles que has entregado por mi vida, sudor y lágrimas, este logro es para ti, MADRE..

(4) 4 TABLA DE CONTENIDO INTRODUCCIÓN ............................................................................................................. 6 JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................. 7 MARCO CONTEXTUAL ................................................................................................. 8 I.E.D Alfredo Iriarte ..................................................................................................... 8 Reseña histórica ............................................................................................................ 8 Misión ......................................................................................................................... 12 Visión ......................................................................................................................... 12 MARCO TEÓRICO. ........................................................................................................ 13 La Educación Artística Musical. ................................................................................ 13 Referentes pedagógicos y artísticos. ........................................................................... 15 Método BAPNE ......................................................................................................... 15 Método Orff ................................................................................................................. 19 DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO. ................................................................................ 21 Objetivo General. ....................................................................................................... 21 Objetivos Específicos. ................................................................................................ 21 Plan de trabajo ............................................................................................................ 23 INFORMES ..................................................................................................................... 37 CONCLUSIONES ........................................................................................................... 51 Evaluación de la pasantía ............................................................................................ 52 Aspectos positivos. ..................................................................................................... 52 Recomendaciones ....................................................................................................... 53.

(5) 5. BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................. 54. GLOSARIO. ..............................................................................................................55 LISTA DE ILUSTRACIONES. Ilustración 1 iniciación ………………………………………………………………..39 Ilustración 2 Iniciación ……………………………………………………………… .39 Ilustración 3 Ejercicio corporal………………………………………………………...41 Ilustración 4 Dinámicas. …………………………………………………………..41. Ilustración 5 Dinámica plástica ……………………………………………………….43 Ilustración 6 Lectura Primera vista ………………………………………………….44 Ilustración 7 Practica Lectura ….……………………………………………………45 Ilustración 8 dictado Rítmico……………………………………………………….…47 Ilustración 9 Ilustrando rondas……………………………………………………..…48 Ilustración 10 Escritura Musical……………………………………………………....48 Ilustración 11 Partitura Rítmica…………………………………………………….....49 Ilustración 12 Sesión con padres de familia……………………………………….….50 Ilustración 13 Lectura Corcheas ……………………………………………………...51 Ilustración 14 Representación de la canción “mi león halado”…………………….....51.

(6) 6 INTRODUCCIÓN.. El proyecto actual se desarrolla en la institución educativa distrital Alfredo Iriarte sedes B y C con la población del grado cero, donde se realizan actividades en torno a un aprendizaje practico que permite acercar a los estudiantes de primera infancia a conocimientos básicos del área musical, llevándolos con dinámicas creativas a explorar sus habilidades y reconocer su potencial, además del aprendizaje de la lectura gramatical tras experiencias que vinculan el juego, las rondas y la percusión corporal como ejes importantes del desarrollo de la propuesta; La preparación de los niños en aula con temáticas emotivas que estimulan el desarrollo cognitivo ligado al ámbito musical es el objeto primordial del presente proyecto. Con relación a la institución, es una sede reconocida e importante para la población de la zona y con bastante afluencia de estudiantes. Las sedes B y C donde se ejecuta la propuesta de educación albergan alrededor de 900 estudiantes de primera infancia y primaria, brindan su servicio educativo en la jornada mañana y tarde. La propuesta se lleva a cabo con dos grupos de transición, de 18 y 25 participantes respectivamente, en medio del espacio de 40x40 para la educación integral.. En este documento se evidencia el desarrollo de un proceso de iniciación musical utilizando la percusión corporal como base, así como el reconocimiento y aplicación de habilidades psicomotoras en pro de lo creativo y sensible..

(7) 7 JUSTIFICACIÓN. Al pensar de manera individual en el desarrollo de aspectos sensibles en el ser humano, la educación artística se hace una herramienta fundamental dentro de las posibilidades educativas, y se hace necesaria la promoción de esta. En medio de nuevas posibilidades entendemos que los estudiantes recibirán opciones importantes de estas disciplinas que desde luego enriquecerán el aspecto humano en cada uno de ellos, logrando así una transformación social que inicia en el aula y que se extiende a la cotidianidad cultural de toda una ciudad. La educación artística en nuestros recintos escolares no tenía un posicionamiento relevante frente a la importancia que se le brindaba a otras materias y disciplinas, pero esto vino modificándose con las nuevas políticas estatales que permitieron plantear nuevas estrategias de aprendizaje. Observamos como desde las mismas directrices para colegios distritales se realizó una modificación significativa e incluyente desde el aspecto estatal, abriendo así nuevas experiencias en los recintos educativos, y permitiendo a muchos docentes del área aportar de manera practica en las distintas poblaciones. En el contexto educativo demarcado en la jornada de 40 horas para la excelencia académica y la formación integral ha sido incidente para la puesta en marcha de muchos de los proyectos artísticos aplicados a la educación artística y que por supuesto han contribuido de manera positiva en cientos de estudiantes potencializando a su vez sus destrezas y aptitudes. El desarrollo de los saberes artísticos en una temprana edad permite hacer del sujeto una persona con disposición a lo sensible con mayores habilidades cognitivas..

(8) 8 MARCO CONTEXTUAL. I.E.D ALFREDO IRIARTE La institución educativa distrital Alfredo Iriarte se ubica en la localidad 18 Rafael Uribe Uribe, en un contexto de población vulnerable y con varios aspectos sociales a tener en cuenta. La sede B “el Mirador” específicamente donde se desarrolla nuestra labor está ubicada en la dirección Diagonal 48J Sur No. 9-14, en el barrio Providencia alta, zona complicada no únicamente en su geografía por encontrarse en una zona empinada sino también por los barrios que la componen y las problemáticas de la población que allí reside. Al igual que la sede C “La merced” que se ubica en Transversal 11a No. 49D-12 sur, la misma zona con las mismas problemáticas en su entorno. Los estudiantes hacen parte de una comunidad de bajos recursos y algunos de los niños presentan seguimiento de parte de la orientación por dificultades en su núcleo familiar o aspectos que en clase fueron reportados para verificación. Esto expone de manera general un gran reto a la hora de manejar esta población y los contenidos y prioridades que tanto padres como estudiantes tienen en su aspecto social. Reseña histórica El colegio Alfredo Iriarte actualmente está conformado por tres sedes: Sede A “Chircales”, Sede B “El Mirador” y Sede C “La Merced sur”, atendiendo a una población de 2700 estudiantes aproximadamente de estratos 1 y 2. Su historia está enmarcada por la constante gestión de la comunidad de los barrios Chircales, Villa Gladis, Nuevo Pensilvania, Mirador del sur, Providencia Alta,.

(9) 9 Marruecos, Govarova, Arboleda, pertenecientes a los estratos 1 y 2, quienes sintieron la necesidad de contar con una institución educativa debido a la falta de ésta en el sector. La Sede A “Chircales”fue creada en el año 1978 ante la insistencia de padres de familia afectados por la carencia de cupos para sus hijos. Una vez obtenido el permiso inicia su funcionamiento en una bodega de los Chircales, con mobiliario donado por los directores de la localidad y con docentes quienes inician labores académicas. Cuatro años después en 1982, se inicia la construcción de la escuela en un terreno donado, la comunidad se organiza en comités de trabajo y logran la construcción de cinco aulas. Así se nombran cinco docentes y se nombra como director al señor Marcos Mayorga. En 1983, asume la dirección el licenciado Jorge Reyes y en 1989 la licenciada Amparo Cifuentes Correa, nombrada para la jornada de la mañana, quien logra la ampliación de la planta docente. En 1992, llega a la jornada de la tarde Leonor Cruz y finalmente en Marzo de 1995 llega como director el licenciado Jairo Antonio Hernández, quien junto con el equipo docente buscó mejorar el aspecto académico y disciplinario de la institución, finalizando el 2000 se realizó el proceso de matrículas para el año 2001 con una proyección de niveles de preescolar a grado octavo. La Sede “B” “El Mirador” fue fundada en el año 1989 durante el programa que se denominó “Emergencia educativa de la capital” En la administración del Alcalde Andrés Pastrana, inició con ocho docentes, cuatro en cada jornada, bajo la dirección del licenciado Yesid Beltrán, atendiendo a estudiantes de los barrios, Villa Gladys,.

(10) 10 Arboleda, Callejón de Santa Bárbara, Providencia alta, Nueva providencia, Marruecos y Mirador del sur. En sus inicios los padres de familia se dedicaban a la fabricación de ladrillos y pólvora. En 1992, fue nombrado como director el licenciado Alberto Mora, quien con su equipo de trabajo realizaron la gestión para mejorar las instituciones de tal manera que en el año 2000 consiguieron la dotación de una sala de una informática que da a los estudiantes la posibilidad de acceder desde sus primeros años a tan valioso beneficio. La Sede “C” “La Merced sur” fue creada en 1999, se fundó debido a que la comunidad presento como necesidad prioritaria la constancia de una institución cercana a una residencia y de esta manera evitar el alto riesgo que implica para los niños asistir a otras instituciones ubicadas en la parte baja de la caracas, laborando en ella cinco docentes bajo la dirección del licenciado Yesid Beltrán. Mediante Resolución 2497 de agosto del 2002 de la Secretaria de Educación Distrital se integran las instituciones el Mirador, La Merced sur y Chircales, para conformar el Colegio Alfredo Iriarte I.E.D., y se nombra la rectora licenciada Amparo Cifuentes Correa. A principios del 2003 asume la rectoría el licenciado Jairo Antonio Hernández quien se venía desempeñando como director del Centro Educativo Distrital, Chircales jornada tarde desde el año 1995, y en el año 2004 el licenciado Alberto Mora quien lidera los procesos pedagógicos y administrativos de la institución..

(11) 11 A partir del año 2005 se integró la sede D San Isidro para conformar un nuevo colegio denominado María Cano. En septiembre del 2005 fue nombrado como rector el licenciado Orlando Antonio Brijaldo Vargas, quien de manera innovadora gestiona su labor con interés, prestando total atención a preescolar y a la consolidación de la unificación del PEI. En el 2009 asume la rectoría el licenciado José Darío Romero Medina y en la actualidad está organizado bajo las directrices de la Rectora Licenciada Luz Marina Romero Romero, quien asumió rectoría en encargo desde Junio 6 de 2013. El Equipo de Gestiónactualmente está integrado porla rectora Luz Marina Romero Romero, quien lo convoca y las coordinadoras: Ana Delia Pérez Lozada, Luz Marina Baquero Soler, Sonia Esperanza Quintero Cristancho, Carmen Alicia Vargas Aguilar . La Resolución 480 de febrero de 2008 establece condiciones para el funcionamiento de las Instituciones de Educación Media y Superior como programa experimental del Distrito Capital y a éste se vincula el Colegio Alfredo Iriarte I.E.D. en convenio con la Fundación universitaria INSUTEC para los estudiantes de 10º y 11º en formación tecnológica en Administración, Ingeniería y Diseño, y orientación vocacional desde grado 9º. Dando continuidad a dicho convenio surge en la actualidad el Proyecto 891 “Educación Media Fortalecida y Mayor Acceso a la Educación Superior” de la Secretaría de educación Distrital para los grados de 10° y 11°con el cual el Colegio se vincula a la Universidad MINUTO DE DIOS UNIMINUTO con formación en Diseño y Administración y del POLITECNICO GRAN COLOMBIANO con Ingeniería. (I.E.D Alfredo Iriarte , 2016).

(12) 12 Misión “Somos una institución educativa distrital que forma personas competentes para desempeñarse con éxito en la vida y el trabajo desde una propuesta educativa críticosocial, basada en aprendizaje significativo, con el propósito de consolidar en los/las estudiantes conocimientos académicos, tecnológicos y proyectos de vida dignos que contribuyan con el progreso individual, cultural y social de la comunidad a nivel distrital, departamental y nacional”. Visión El colegio Alfredo Iriarte en el año 2018 será reconocido en la localidad 18, la ciudad y el país, como una institución educativa líder en la formación de personas con habilidades comunicativas y de liderazgo, con competencias laborales, comprometidas en la construcción de una sociedad participativa y conciliatoria, que le permita desempeñarse en el ambiente laboral a través del fortalecimiento de valores y la construcción de procesos educativos que contribuyan a alcanzar la excelencia..

(13) 13 MARCO TEÓRICO.. La Educación Artístico musical. La educación musical hasta el día de hoy siendo un aspecto fundamental como desarrollo de la sensibilidad humana se ha mantenido a manera de “privilegio” para quienes desean acceder a esta, de manera que no teniendo una relevancia social en medio del mercado económico había venido siendo algo rezagada en las aulas oficiales.. Sin embargo alrededor del mundo encontramos propuestas novedosas como Stomp, con percusión experimental construida por músicos profesionales a partir de elementos de la cotidianidad, que marcan pautas y precedentes en el ámbito artístico, escalando de manera tímida el aula de clases, pero con gran acogida en los escenarios, logrando el respeto y la admiración de dicha labor. Es por ello que la apuesta de la percusión corporal y experimental empieza a tomar una dimensión más formal ya que en la educación musical distintos pedagogos la tienen en cuenta para la iniciación en esta disciplina.. En la propuesta de Carl Orff observamos una directriz desde los instrumentos de percusión que no requieren una técnica elevada para su ejecución, en cambio tienen facilidad para la motivación desde la sensación, el sonido, el ritmo, el pulso y la acción de percutir que desde nuestro nacimiento es un aspecto innato al tacto y como herramienta de exploración para el desarrollo motriz y sensorial.. A nivel local los espacios de apertura a la educación artística desde lo que llamamos el proyecto de 40x40 ha permitido tener inclusión de este tipo de proyectos y esquemas.

(14) 14 pedagógicos alineados y coordinados con las directrices del mismo, ya que pretende fomentar una educación integral en el estudiante, al mismo tiempo que le da un lugar significativo al arte, la cultura y el deporte en la educación bogotana..

(15) 15 REFERENTES PEDAGÓGICOS Y ARTÍSTICOS.. Los referentes pedagógicos y artísticos que se tienen en cuenta para el desarrollo de la propuesta corresponden a un ejercicio de iniciación gramatical con base en algunas directrices planteadas en dos métodos que incluyen en su contenido la percusión corporal como aspecto fundante o principal del desarrollo musical, no siendo estos el eje único a desarrollar sino una guía y línea de contenidos valiosos para la aplicación del proyecto actual.. METODO BAPNE. Es un método de estimulación cognitiva, psicomotriz, socioemocional y neurorehabilitativo que integra la percusión corporal, música y movimiento a través de la Neuromotricidad. La palabra BAPNE es un acrónimo del significado en inglés:.Biomechanics, Anatomy, Psychology, Neuroscience, Ethnomusicology (Naranjo j. R., s.f.). La base teórica de aprendizaje: El método Bapne tiene una base etnográfica con el objeto de analizar como es el movimiento del cuerpo de acuerdo a las distintas culturas y su implementación musical así como también enfatiza su base en la teoría de las inteligencias múltiples de la propuesta de Howard Gardner (1983). El juego y la coordinación infantil: Una de las temáticas comprendidas dentro del estudio del método es el juego y la manera en que la sabiduría popular y niños aprenden a través de estas dinámicas, melodías y movimientos, y potencian sus habilidades.

(16) 16 motrices. En el método Bapne la finalidad es el desarrollo de las inteligencias múltiples y la percusión corporal es la base principal y el eje primario a nivel metodológico.. La pedagogía: Las sesiones metodológicas buscan no ser jerárquicas sino más bien participativas, buscando tener más aprendizajes cooperativos y no competitivos, por ello se realiza de manera circular y en círculos concéntricos, aspecto muy interesante a la hora de impartir el conocimiento musical.. El método BAPNE es tal vez el planteamiento académico más completo a nivel práctico de la percusión corporal con implementación en el aula y que brinda parámetros importantes que nutren de manera significativa el ejercicio.. El método Bapne estructura de manera específica el aprendizaje motor para potenciar la atención, la memoria y la concentración.. El aprendizaje motor. A. El aprendizaje del ritmo y el movimiento. B. La lateralidad.. C. El contratiempo. D. El control del cuerpo en el espacio.. E. El peso del cuerpo en el movimiento.. Los siguientes aspectos que el método nombra como coordinaciones psicomotoras son los aspectos que se evalúan de manera sistemática bajo parámetros previamente definidos:.

(17) 17 Coordinaciones básicas: entendidas como la ejecución correcta de figuras musicales, la combinación de varios planos en los miembros de su cuerpo, las posturas más adecuadas para la ejecución de los ejercicios, el desarrollo de ritmos corporales, la vinculación en círculos, filas, parejas, tríos, cuartetos.. Pulso: aceleración, sensación de pérdida, conciencia del pulso, constancia de la frecuencia, retardos en figuras rítmicas complejas, disociación de extremidades bajo distintas dinámicas.. Ritmos por compases: acentos en distintos compases, movimientos en distintas clases de compases.. Tiempos y contratiempos: tiempos y contratiempos empleando las extremidades, y con movimientos corporales en el espacio.. Lateralidad: disociación de la parte derecha e izquierda con ambas extremidades, y estímulos vocales. Creatividad: creación de motivos rítmicos, ideas motoras rítmicas y proposiciones.. Se anexa la importancia de tener en cuenta el método BAPNE dentro de los conceptos del proyecto actual por ser la propuesta más específica, actual y contemporánea que plante para toda clase de aulas un aprendizaje enfatizado a través de la percusión corporal. En su artículo “percusión corporal y los métodos didácticos musicales” Javier Romero nos cita la importancia de la evolución de la percusión corporal y que.

(18) 18 simultáneamente con los cambios a nivel pedagógico, literario y filosófico permiten avanzar en la temática del cuerpo como instrumento, a través de las décadas y los cambios a nivel social desde la concepción del cuerpo, donde el avance en distintas disciplinas del pensamiento permea las dinámicas de pedagogía musical. “A partir de los años 40 en adelante del siglo XX la percepción del cuerpo en las pedagogías generales a través del desarrollo de las propuestas de la “escuela nueva“ como por ejemplo Piaget, Decroly, Pestalozzi y Montessori se van afianzando e influyen en las pedagogías musicales del momento. Por esta razón es lógico observar en los postulados de Jaques-Dalcroze y Orff en el marco del cuerpo como base de un recurso emergente en las aplicaciones didácticas.” (Naranjo J. R., 2015).

(19) 19 METODO ORFF. Carl Orff es el pedagogo que comienza a emplear la percusión corporal de forma más sistemática al trabajar simultáneamente palabra y movimiento mediante la serie de diferentes posibilidades sonoras que incluyen chasquidos, palmadas, muslos y pisadas principalmente. Es un autor pionero que emplea el cuerpo como un instrumento con grandes posibilidades sonoras que enriquecen el trabajo rítmico. La voz es incluida como una herramienta que ayuda a interiorizar las estructuras rítmicas a trabajar.. En el método Orff (1963) la clasificación se desarrolla desde las alturas sonoras de agudo a grave. Las consideraciones más relevantes son los aspectos de acentuación, pronunciación y entonación de la palabra implementada con la percusión corporal, con diversos timbres sonoros en función a los distintos niveles de coordinación que se pueden lograr por capacidades motoras y motrices. Uno de sus objetivos principales es la instrumentación de los diversas posibilidades corporales, por lo que dentro de ese ámbito, y la importancia que se le brinda a la voz y la palabra, se suma el movimiento corporal para reforzar estructuras rítmicas, compases, frases o semifrases. Este desarrollo sonoro presenta potencialidades didácticas en el trabajo de la forma musical, interpretación de distintos ritmos, el acceso a la improvisación y posibilita el acercamiento a través del acompañamiento a diversos tipos de repertorio. En definitiva, podemos observar la manera en que la percusión corporal es implementada de una u otra forma sistemáticamente, aunque no llega a ser el eje central en este método.. Carl Orff ideo un sistema educativo musical al que brindo propuestas pedagógicas de estimulación para el avance musical en los niños y desarrollar el ritmo y la exploración de.

(20) 20 los sonidos. El método Orff sugiere como ideal la enseñanza musical en la que el niño participa, ejecuta y propone. Principios de la Escuela Orff De manera general citaremos algunas características relevantes del método Orff, las cuales son pilares importantes a resaltar: La participación: La participación de todos se promueve a partir de las posibilidades y condiciones individuales, donde cada estudiante tenga una participación y protagonismo, va en un proceso de lo simple a lo complejo. De esto resaltamos que la escuela Orff es una propuesta que brinda gran importancia al individuo y es por ello que se adoptan estos mismos parámetros. Es un medio no un fin. Esta característica de valorar el proceso es otro aspecto importante en medio de lo que considera la escuela Orff que evidentemente se incluye en el proceso actual; la trascendencia del desarrollo y el aprendizaje de todos los actores educativos. Busca el desarrollo personal y musical. La relevancia de la función individual en el aspecto grupal, la generación de conciencia sobre el individuo en sí mismo, y los conceptos que se desarrollan en medio de un proceso musical y personal..

(21) 21 DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO.. El proyecto es el desarrollo de una iniciativa de educación artística con un énfasis en percusión corporal específicamente en la localidad de Rafael Uribe Uribe y en la Institución Educativa Distrital Alfredo Iriarte durante el primer semestre del año 2017.. Objetivo General.. Exponer el proceso del proyecto desarrollado a nivel artístico musical que durante el Primer semestre del año 2017 se llevó a cabo con dos diferentes grupos del colegio en mención, los cuales están distribuidos entre los grados cero, así como el desarrollo de habilidades prácticas en el campo del saber musical.. Objetivos Específicos. . Consolidar conocimientos del área musical dentro de los procesos formativos del sistema educativo de la I.E.D. . Promover la educación artística en procesos de convivencia dentro y fuera del aula.. . Estimular las áreas creativas dentro del desarrollo sensible del estudiante. . Mostrar el desarrollo de habilidades musicales en los participantes de la propuesta. . Reconocer las posibilidades pedagógicas del proyecto y el alcance del mismo a nivel educativo.. . Entender las mecánicas que desde la Secretaría de Educación se llevan a cabo en este tipo de programas tendientes al fomento del arte y la cultura..

(22) 22 . Dar a conocer la importancia de esta clase de proyectos ante la comunidad educativa y los padres de familia.. . Permitir nuevos espectros educativos en el aula teniendo como ejes principales temas artísticos..

(23) 23 PLAN DE TRABAJO. Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__1___ Nombre del pasante José Alejandro Sequera Yazo Día. Resumen de las actividades. No. de horas. Lunes 6 Marzo. Presentación, rompehielos, dinámicas de entretenimiento y de memoria.. 4. Martes. Rompehielos, ejercicios de silencio y de comportamiento. Rudimentos rítmicos.. 4. Miércoles. Jueves. Viernes. Rompehielos juego pollito amarillito Rondas la patita lulu como medio para el aprendizaje rítmico.. 4. Rompehielos , Rondas y cantos musicales Ejercicios de silencio y de comportamiento.. 4. Rompehielos , Ejercicios de silencio comportamental Roles animados y musicalización. Total de horas trabajadas. 4 20.

(24) 24. Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__2___ Nombre del pasante José Alejandro Sequera Yazo Día. Resumen de las actividades. Lunes 13 Marzo. Aprendizaje de rondas y cantos. Ejercicios de respiración Ejercicios rítmicos. Martes. Miércoles. Jueves. Viernes. Escucha y apreciación de diferentes ritmos con danza. Aprendizaje de rondas y cantos. Ejercicios de respiración Ejercicios rítmicos El juego y las rondas como medio para el aprendizaje rítmico. Aprendizaje de rondas y cantos. Ejercicios de respiración Ejercicios rítmicos corporales. Rondas y cantos musicales Aprendizaje de rondas y cantos. Ejercicios de respiración Ejercicios corporales Roles animados y musicalización Aprendizaje de rondas y cantos. Ejercicios de respiración Ejercicios de disociación corporal. Total de horas trabajadas. No. de horas 4. 4. 4. 4. 4. 20.

(25) 25. Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__3___ Nombre del pasante José Alejandro Sequera Yazo Día. Resumen de las actividades. Lunes 20 Marzo. Ejercicios de respiración en relación al ritmo. Rondas y cantos musicales. Martes. El aplauso como medidor de tiempo Ejercicios de marcación de tempo con palmas Distintos generos musicales. Miércoles. Jueves. Viernes. Ejercicios de cantos y rondas marcados con las palmas. Ejercicios de respiración en relación al ritmo. Cruce de ritmos y participación en duos, trios y cuartetos. El aplauso como medidor de tiempo Ejercicios de marcación de tempo con palmas Distintos generos musicales Rondas y cantos musicales. Las palmas como elemento musical El aplauso como medidor de tiempo Ejercicios de marcación de tempo con palmas Cruce de ritmos y participación en duos, trios y cuartetos. Total de horas trabajadas. No. de horas Festivo. 4. 4. 4. 4. 16.

(26) 26. Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__4___ Nombre del pasante José Alejandro Sequera Yazo Día. Resumen de las actividades. Lunes 27 Marzo. Exploración de las formas rítmicas con dibujos en pliegos de papel periódico con temperas y vinilos. Martes. Exploración de las formas rítmicas con palitos de paleta,. No. de horas 4. 4 Consonantes y silabas como parte del aprendizaje musical, juegos de onomatopeya y experimentos vocales con canciones. Miércoles. Jueves. Viernes. Consonantes y silabas como parte del aprendizaje musical, juegos de onomatopeya y experimentos vocales con canciones, utilizando solo una vocal.. Exploración de figuras a través de la voz, relacionando figuras con sonidos, en este caso la “x, la negra y el rayo” Consonantes y silabas como parte del aprendizaje musical, juegos de onomatopeya y experimentos vocales con canciones, utilizando solo una vocal.. 4. 4. 4. Exploración de figuras a través de la voz, relacionando figuras con sonidos, en este caso la “x, la negra y el rayo”. Total de horas trabajadas. 20.

(27) 27. Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__5___ Nombre del pasante José Alejandro Sequera Yazo Día Lunes 3 Abril. Martes. Miércoles. Jueves. Viernes. Resumen de las actividades Implementación de las figuras redonda y blanca a través de la voz en rondas y juegos. Dibujos de explicación y de reconocimiento de cada figura Duración de cada figura Ejercicios de aplicación practico junto con palmas. No. de horas. 4. Aprendizaje del valor de tiempo de dichas figuras con monosílabos Duración de cada figura Ejercicios de aplicación practico junto con palmas. 4. Consonantes y silabas como parte del aprendizaje musical. Ejercicios combinados en parejas Ejercicios combinados de onomatopeya y percusión en el puesto.. 4. Desarrollo de temáticas de las figuras y su caracterización animada. Ejercicios combinados en parejas Ejercicios combinados de onomatopeya y percusión en el puesto.. 4. La onomatopeya como herramienta fundamental y su aplicación en ritmos de redonda y blanca. Aprendizaje del valor de tiempo de dichas figuras con monosílabos Ejercicios de aplicación practico junto con palmas Total de horas trabajadas. 4. 20.

(28) 28. Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__6___ Nombre del pasante José Alejandro Sequera Yazo Día Lunes 17 abril. Martes. Miércoles. Jueves. Viernes. Resumen de las actividades Implementación de las figuras negra y corchea a través de la voz en rondas y juegos. Aprendizaje del valor de tiempo de dichas figuras con monosílabos Desarrollo de temáticas de las figuras y su caracterización animada La onomatopeya como herramienta fundamental y su aplicación en ritmos de negra y corchea.. No. de horas. 4. Aprendizaje del valor de tiempo de dichas figuras con monosílabos Duración de cada figura Ejercicios de aplicación practico junto con palmas. 4. Consonantes y silabas como parte del aprendizaje musical. Ejercicios combinados en parejas Ejercicios combinados de onomatopeya y percusión en el puesto.. 4. Desarrollo de temáticas de las figuras y su caracterización animada. Ejercicios combinados en parejas Ejercicios combinados de onomatopeya y percusión en el puesto.. 4. La onomatopeya como herramienta fundamental y su aplicación en ritmos de redonda y blanca. Aprendizaje del valor de tiempo de dichas figuras con monosílabos Ejercicios de aplicación practico junto con palmas Total de horas trabajadas. 4. 20.

(29) 29. Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__7___ Nombre del pasante José Alejandro Sequera Yazo Día Lunes 24 abril. Martes. Miércoles. Jueves. Viernes. Resumen de las actividades Explicación de la importancia del silencio y asociación con los colores blanco y negro. Ejercicios de silencio en el aula y estimulación de la misma Aprendizaje del valor de tiempo de dichas figuras con monosílabos Figuración del silencio con metáfora, la figura de rayo, asi como la figuración y codificación de compas, en este caso denominado como “cajón” Explicación de la importancia del silencio y asociación con los colores blanco y negro. Ejercicios de silencio en el aula y estimulación de la misma Formas y expresiones corporales para la ejecución de las figuras musicales, puños cerrados, salto, aplauso. Consonantes y silabas como parte del aprendizaje musical. Ejercicios combinados en parejas Formas y expresiones corporales para la ejecución de las figuras musicales, puños cerrados, salto, aplauso. Desarrollo de temáticas de las figuras y su caracterización animada. Ejercicios combinados en parejas Formas y expresiones corporales para la ejecución de las figuras musicales, puños cerrados, salto, aplauso. La onomatopeya como herramienta fundamental y su aplicación en ritmos de redonda y blanca. Formas y expresiones corporales para la ejecución de las figuras musicales, puños cerrados, salto, aplauso. Total de horas trabajadas. No. de horas. 4. 4. 4. 4. 4. 20.

(30) 30. Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__8___ Nombre del pasante José Alejandro Sequera Yazo Día Lunes 1 mayo. Martes 2 mayo. Miércoles. Jueves. Viernes. Resumen de las actividades Aprendizaje de lectura con ritmos básicos y de fácil ejecución, como introducción a la lectura combinada de las figuras redonda, blanca, negra y corchea en conjunto. Ejercicios de lectura a primera vista Desarrollo didáctico corporal en lectura y codificación de cada figura con partes distintas del cuerpo. Ejercicios de practica continua Practicas con compas de 4/4 y con ejercicios de lectura continua Consonantes y silabas como parte del aprendizaje musical. Ejercicios combinados en parejas Formas y expresiones corporales para la ejecución de las figuras musicales, puños cerrados, salto, aplauso. Practicas con compas de 4/4 y con ejercicios de lectura continua Desarrollo de temáticas de las figuras y su caracterización animada. Ejercicios combinados en parejas Formas y expresiones corporales para la ejecución de las figuras musicales, puños cerrados, salto, aplauso. Practicas con compas de 4/4 y con ejercicios de lectura continua La onomatopeya como herramienta fundamental y su aplicación en ritmos de redonda y blanca. Formas y expresiones corporales para la ejecución de las figuras musicales, puños cerrados, salto, aplauso. Practicas con compas de 4/4 y con ejercicios de lectura continua Total de horas trabajadas. No. de horas. FESTIVO. 4. 4. 4. 4. 16.

(31) 31 Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__9___ Nombre del pasante José Alejandro Sequera Yazo Día Lunes 8 mayo. Resumen de las actividades Esquemas rítmicos aplicados a las canciones y rondas aprendidas (mi pollito amarillito, rastastas, el leoncito halado, a la rueda-rueda, mi ratón, etc). No. de horas. 6. Aprendizaje de lectura con ritmos básicos y de fácil ejecución, como introducción a la lectura combinada de las figuras redonda, blanca, negra y corchea en conjunto. Ejercicios de lectura a primera vista. Martes. Miércoles. Jueves. Viernes. Codificación rítmica de aplausos y marcas de tiempos con división de pulso a través de las rondas, acentuando pulsos de acuerdo a la indicación del docente. Tema: mi pollito amarillito Codificación rítmica de aplausos y marcas de tiempos con división de pulso a través de las rondas, acentuando pulsos de acuerdo a la indicación del docente. Tema: rastastas Codificación rítmica de aplausos y marcas de tiempos con división de pulso a través de las rondas, acentuando pulsos de acuerdo a la indicación del docente. Tema: el leon halado Codificación rítmica de aplausos y marcas de tiempos con división de pulso a través de las rondas, acentuando pulsos de acuerdo a la indicación del docente. Tema: miraton Total de horas trabajadas. 6. 6. 6. 6. 30.

(32) 32 Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__10___ Nombre del pasante Jose Alejandro Sequera Yazo Día Lunes 15 mayo. Martes. Miércoles. Jueves. Viernes. Resumen de las actividades Calentamientos corporales Dinámicas de grupo en relación al ritmo. Juegos rítmicos Aplicados y el desciframiento de las figuras utilizadas El cuerpo como instrumento. Ejercicios de percusión corporal Ejercicios de disociación corporal Lectura de ritmos y desarrollo motriz grueso Pintura y escritura de partituras en gran formato Consolidación de juego rítmico con las rondas infantiles trabajadas. Ejercicios de percusión corporal Ejercicios de disociación corporal Lectura de ritmos y desarrollo motriz grueso Pintura y escritura de partituras en gran formato Consolidación de juego rítmico con las rondas infantiles trabajadas Ejercicios de percusión corporal Ejercicios de disociación corporal Lectura de ritmos y desarrollo motriz grueso Pintura y escritura de partituras en gran formato Consolidación de juego rítmico con las rondas infantiles trabajadas Ejercicios de percusión corporal Ejercicios de disociación corporal Lectura de ritmos y desarrollo motriz grueso Pintura y escritura de partituras en gran formato Consolidación de juego rítmico con las rondas infantiles trabajadas Total de horas trabajadas. No. de horas. 6. 6. 6. 6. 6. 30.

(33) 33 Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__11___ Nombre del pasante Jose Alejandro Sequera Yazo Día Lunes 22. Martes. Miércoles. Jueves. Resumen de las actividades Desarrollo de la memoria como aspecto fundamental en la ejecución de ritmos Ejercicios de ensamble grupal Ejercicios de disociación corporal Ejercicio de onomatopeya y disociación rítmica Dinámicas de juego con condición de competencia para la obtención de puntos: Los bolos y la lectura de partitura Desarrollo de la memoria como aspecto fundamental en la ejecución de ritmos Ejercicios de ensamble grupal Ejercicios de disociación corporal Ejercicio de onomatopeya y disociación rítmica Dinámicas de juego con condición de competencia para la obtención de puntos: Los bolos y la lectura de partitura Desarrollo de la memoria como aspecto fundamental en la ejecución de ritmos Ejercicios de ensamble grupal Ejercicios de disociación corporal Ejercicio de onomatopeya y disociación rítmica Dinámicas de juego con condición de competencia para la obtención de puntos: el túnel de obstáculos Desarrollo de la memoria como aspecto fundamental en la ejecución de ritmos Ejercicios de ensamble grupal Ejercicios de disociación corporal Ejercicio de onomatopeya y disociación rítmica Dinámicas de juego con condición de competencia para la obtención de puntos: las carreras de bases con las figuras rítmicas.. No. de horas. 6. 6. 6. 6.

(34) 34 Viernes. Desarrollo de la memoria como aspecto fundamental en la ejecución de ritmos Ejercicios de ensamble grupal Ejercicios de disociación corporal Ejercicio de onomatopeya y disociación rítmica Dinámicas de juego con condición de competencia para la obtención de puntos: Los huevos de pasticos y las partituras. Total de horas trabajadas. 6. 30.

(35) 35 Plan de trabajo efectivamente realizado. Semana No.__12___ Nombre del pasante Jose Alejandro Sequera Yazo Día Lunes 29 mayo. Martes 30 Mayo. Miércoles. Jueves. Viernes. Resumen de las actividades Ensamble de percusión Corporal complementario acompañado de una línea musical Ejercicios de ensamble participativos Ejercicios dinámicos de construcción en grupo Preparación de Muestra final de temas propuestos. Ensamble de percusión Corporal complementario acompañado de una línea musical Ejercicios de ensamble participativos Ejercicios dinámicos de construcción en grupo Preparación de Muestra final de temas propuestos. Ensamble de percusión Corporal complementario acompañado de una línea musical Ejercicios de ensamble participativos Ejercicios dinámicos de construcción en grupo Preparación de Muestra final de temas propuestos. Ensamble de percusión Corporal complementario acompañado de una línea musical Ejercicios de ensamble participativos Ejercicios dinámicos de construcción en grupo Preparación de Muestra final de temas propuestos. Ensamble de percusión Corporal complementario acompañado de una línea musical Ejercicios de ensamble participativos Ejercicios dinámicos de construcción en grupo Preparación de Muestra final de temas propuestos. Total de horas trabajadas. No. de horas. FESTIVO. 6. 6. 6. 6. 24.

(36) 36.

(37) 37 INFORMES. A continuación presento los informes del proceso pedagógico y artístico que pone en manifiesto el desarrollo de las actividades realizadas en el mismo, clarificando la manera en que fue ejecutado y logrado en los grupos abarcados.. Inicialmente se encuentran las sesiones de trabajo o clases, impartidas a los diferentes grupos, para continuar con la descripción de las actividades complementarias a las jornadas de taller, la cuales corresponden al tiempo de gestión y coordinación para que el proyecto llegase a buen término.. El proyecto está basado en algunas directrices a lo largo de su ejecución, que son las siguientes:. Grupos: Transición - Ejes de trabajo: Creatividad, expresión, sensibilidad, comunicación no verbal, lecciones lógico matemáticas.- Dimensión: Artística comunicativa y cognitiva. - Pilares: Arte y juego.

(38) 38 SEMANA 1 En inicio la presentación frente a los niños permite tener una acogida del grupo amena y positiva; Se observa un desconocimiento total con relación a las temáticas musicales. En esta primera semana se realiza un sondeo a través del acercamiento del juego y las rondas que permite reconocer las distintas potencialidades de cada uno de los niños en el aula, y de ambos grupos. Las rondas acompañadas de distintos ejercicios corporales como la marca del tiempo con el aplauso y la memorización de estas, es lo ejecutado en las sesiones, así mismo la coordinación del movimiento de los pies, y el desarrollo de la disociación corporal entre canto y aplausos. Si bien aún no profundizamos teóricamente, ya en los aspectos de sensación e impulso rítmico vamos abriendo un espacio. En los distintos ejercicios se observaron habilidades y particularidades a mejorar.. Ilustración 1 Iniciacion. Ilustración 2 iniciación.

(39) 39 SEMANA 2 La utilización de recursos sonoros en esta oportunidad nos permite vincular otras acciones en las dinámicas establecidas en el aula, en esta semana el grupo ser percibe mucho más compacto y los niños se muestran con total disposición a la ejecución de las diferentes dinámicas, el comportamiento en el aula se focaliza en los diferentes pilares ya expuestos y se empieza a avanzar en el reconocimiento corporal- Se realiza un trabajo de memorización de rondas así como de breves juegos corporales repetitivos de fácil aprendizaje. El reconocimiento corporal a través de danzas sencillas en las rondas se implementa en el grupo para ir abriendo el espacio entre lo práctico y lo teórico, dadas las edades de los estudiantes. No obstante seguimos implementando los procesos de la anterior semana con el fin de naturalizar los distintos ejercicios, y la sistematización de ellos a nivel corporal. Un aspecto a resaltar es que algunos de los estudiantes se muestran con grandes capacidades a la hora de exponer los ejercicios, y podemos denotar en ellos quienes tienen facilidades para el desarrollo psicomotor y que demuestran también aptitudes de liderazgo en el grupo. Es importante reconocer que los niños más activos vinculan liderazgo y capacidad cognitiva, en el aspecto particular de la rítmica..

(40) 40. Ilustración 3 ejercicios corporales. Ilustración 4 dinámicas.

(41) 41 SEMANA 3 En esta semana iniciamos con aspectos básicos de conteo mental en la respiración, asi como ejercicios de contención, inhalación y exhalación. El manejo del aspecto de los números aplicado a los tiempos que tienen las rondas y los juegos, hace participativa la interacción, intensificando el uso de las palmas, pues son una de nuestras herramientas constantes en la identificación en cuanto a tempo se refiere, también demarcamos la velocidad rítmica en cada una de las rondas y canciones. Se evidencia que para la generalidad del grupo está en los rangos normales de manejo psicomotor y de su manejo corporal. Comenzamos ejercicios de intercambio de acciones entre parejas, tríos y cuartetos relacionados con el juego de palmas y el desarrollo dentro de los cantos infantiles, desarrollo que ha exigido en los niños mayor concentración y mayor interés de reconocimiento ante el docente. De manera gradual procuro aumentar la dificultad en cada uno de los ejercicios propuestos.. SEMANA 4 Habiendo involucrado el cuerpo como eje central en las anteriores semanas se inician los ejercicios de reconocimiento a través del lenguaje escrito, llevando a los niños desarrollar a través de la pintura y una dinámica plástica la realización de símbolos que posteriormente serán reconocidos como parte de la figuración rítmica, en este caso utilizamos una figuración básica relacionada a la percusión en una sola línea de lectura.

(42) 42 rítmica, con los signos gramaticales de: negra, X, silencio, a los cuales les atribuimos un golpe especifico en pupitre, aplauso, y puños cerrados al aire. La iniciación de los recursos sonoros de la voz, es decir, la onomatopeya, se convierte en una herramienta constante que se utiliza en todas las clases para apoyar la memorización de los ejercicios y la apropiación de los procesos de aprendizaje. Se observa que el desarrollo particular de cada uno de los estudiantes empieza a tomar mucho más dinamismo, pues ya entre ellos juegan y hablan de las dinámicas ejercitadas incluso en los tiempos libres, así como también en las clases se han visto vinculados y muy participativos. La acentuación sonora de silabas en los ritmos también ha sido un aspecto importante de beneficio para cada uno de los niños, incluso a nivel de lenguaje, vocalización, expresión oral y socialización.. Ilustración 5 dinamica plastica.

(43) 43. SEMANA 5 Con la pronunciación vocal y dándole duración a las figuras rítmicas, redonda y blanca a través de conteo mental, hemos logrado memorizar de manera sencilla la simbología gramatical, además de reconocer las figura musicales con ejercicios plásticos, dándole en los entrenamientos de lectura cotidianos una practicidad al contenido teórico. Hemos involucrado figuras básicas como lo es la negra, la “x” que se toma como aplauso, el silencio pronunciado prolongadamente y de paso intercalamos la parte a percutir de la negra, ya sea el un pequeño golpe en el pecho, en la mesa o pupitre, o en los muslos. El hecho de intercambiar las zonas del golpe a percutir ha hecho interesante los ejercicios que se han tomado por los estudiantes como un reto a desarrollar. El avance observado hasta el momento con relación al nivel musical del grupo en esta quinta semana ha sido amplio, y los niños reconocen ya las distintas figuras rítmicas e incluso las aplican en su cotidianidad, en juegos y cantos.. Ilustración 6 lectura primera vista.

(44) 44 SEMANA 6 Si bien la figura negra está inmersa en el transcurso de todos los ejercicios y ya ha sido reconocida por los estudiantes, tomada como referencia para medir pulso, iniciamos la aproximación a la corchea, trabajando con la primera división de pulso a través de aplausos, y gradaciones de tempo. El concepto de corchea como división de pulso se presenta a los niños con la dinámica de señas entre el máximo nivel que dura la negra, en lo que tarda mi mano de subir a bajar (en lo que podríamos denominar la duración de la figura) a lo cual dividimos ese trayecto en dos, para dar paso a dos acentos. En esta ocasión hacemos especial énfasis a la percusión de las corcheas pero sobre todo empezamos a enriquecer la combinación gramatical. Ejercicios nuevamente de lectura en grupo en el tablero nos permiten fortalecer de manera continua nuestro objetivo de aprendizaje.. Ilustración 7 practica de lectura.

(45) 45. SEMANA 7 Para esta semana los ejercicios de lectura cotidianos se hacen con el propósito de afianzar los conceptos hasta el momento aprendidos. La lectura a primera vista es otro componente continuo que se realiza con el objeto de desarrollar y potencializar cada figura estudiada. La importancia del silencio y su buena ejecución en medio de las obras musicales es un aspecto que se trabaja a través de una dinámica plástica entre el color negro y blanco, donde se hace paralelo entre lo que es sonido y ausencia de sonido. Se procura dar nociones de lo que es armonía, no desde el concepto mismo, sino desde el ejemplo de lo que nos es agradable y lo que perceptivamente no lo es. La animación de las figuras musicales es otro ejercicio que se desarrolló con el objeto de dinamizar el asunto teórico. El grupo presenta un avance significativo en materia de reconocimiento de figuración musical y de ejecución de la misma. Se observa la potencialidad general de acople a lo que podría ser para el mañana una educación musical mucho más estructurada. SEMANA 8 Los Ejercicios de lectura a primera vista son parte ya común en esta semana para los chicos, pues se ha logrado interiorizar el proceso musical, realizando lecturas de todas las anteriores figuras musicales mencionadas (redonda, blanca, negra, corchea y los silencios correspondientes) que alternamente se realiza con apoyo de una grabadora donde se ha propuesto enriquecer a través de la danza los estímulos sonoros, complementando así los procesos de aprendizaje y combinando las dinámicas corporales.

(46) 46 de lateralidad, el control del cuerpo en el espacio, el peso del cuerpo en el movimiento y aspectos del aprendizaje motor que son relevantes como parte de un proceso integral. Se han identificado algunas dificultades de concentración cuando los procesos aumentan el rango de tiempo de 30 minutos, adicional se han identificado dificultades a la hora de realizar procesos de disociación en los miembros del cuerpo, así que se han denotado puntualmente los niños con mayor dificultad para dichos ejercicios y se ha procurado realizar ejercicios específicos para superar las dificultades, así mismo el trabajo en grupo de apoyo también hace que se potencien entre unos y otros y se sientan incluidos a manera de equipo.. Ilustración 8 dictado rítmico.

(47) 47 SEMANA 9 Las rondas implementadas, los acoples coreográficos a las canciones infantiles y las dinámicas en parejas, tríos, cuartetos se realizan con mayor énfasis en el aspecto corporal, teniendo en cuenta las debilidades descubiertas y adicional en pro a una muestra general. Los repasos sobre las lecturas son cotidianos y las debilidades encontradas en el grupo se han enfrentado con mucha práctica y trabajo en equipo de los niños. Realizamos la Codificación rítmica de aplausos y marcas de tiempos con división de pulso a través de las rondas, acentuando pulsos de acuerdo a la indicación del docente, es decir que sobre las rondas ya aprendidas hemos realizado varios adicionales que tienen que ver sobre todo con modificaciones o marcas en el pulso acentuadas con lo corporal.. Ilustración 60 escritura musical. Ilustración 9 ilustrando rondas.

(48) 48 SEMANA 10 La realización de ejercicios con mayor dificultad han hecho que toda la labor se complemente y arroje resultados muy positivos, en cuanto a caracterización de los estudiantes y sus niveles desarrollados, en este punto el grupo tiende a buscar nuevas dinámicas. Se desarrollan ejercicios de desciframiento rítmico, y se consolidan los ejercicios anteriores para el desarrollo de las muestras. El 90% del grupo lee, entiende y ejecuta los ejercicios de gramática musical, aspecto importantísimo en el objeto del proyecto.. Ilustración 11 partitura rítmica.

(49) 49. SEMANA 11 Se realizan ejercicios de ensamble, por ello todos los aspectos de debilidad en los niños frente al asunto de lectura gramatical se procuran fortalecer a través de ejercicios específicos. A este punto las figuras musicales de la redonda a la corchea tienen su figuración entendida y se ha logrado llevar a un nivel importante en cuanto comprensión rítmica. Se desarrollan esquemas con danza y percusión corporal, se desarrollan juegos de competencias y habilidades motrices, actividades que complementan la dinámica de aprendizaje donde los niños puedan vincular todos los procesos e incluso reconocer la practicidad que se le da al aspecto musical hoy día.. Ilustración 12 sesión con padres de familia.

(50) 50 SEMANA 12 En esta semana se finaliza el plan de ejecución y se muestra a la comunidad educativa el trabajo realizado junto con los logros alcanzados. El proceso en general donde se ha obtenido la estimulación de muchas áreas cognitivas y psicomotoras de manera transdisciplinar del contenido de la propuesta; se interviene en la clase con instrumentos reales donde se aplica lo aprendido, y migramos del terreno corporal, al terreno de los instrumentos de percusión. Siendo un tiempo corto en el que se comparte con los estudiantes cabe decir que se generan vínculos de aprecio y de estima que también desde luego permiten una construcción humana en torno a las realidades que se comparten y las particularidades que clase tras clase se dan a conocer. El aprendizaje en esta semana en torno al plan desarrollado y lo que en aula se experimenta es un aspecto importante de conclusión para todo el proceso. Un desarrollo amplio y contundente en el área musical se evidencio en todos los estudiantes abarcados cada uno con un aprendizaje en distintos niveles y dimensiones pero importante en su resultado final.. Ilustración 13 lectura corcheas. Ilustración 14 representación canción "mi león halado".

(51) 51 CONCLUSIONES La incidencia contundente de los procesos artísticos a nivel educativo son un logro importante pero no suficiente para la actualidad educativa de las instituciones pero sobre todo un aspecto trascendente en los niveles en los cuales se ha abarcado, pues en la primera infancia en definitiva serán directrices que permanezcan de manera significativa en aquellos niños que luego serán jóvenes y adultos en medio de una sociedad que requiere de sensibilidad humana. El acercamiento a los niveles del área musical permitió redimensionar en los niños nuevas fronteras de conocimientos más allá de lo que su contexto familiar y cultural les podría brindar, y a su vez nutrir desde los aspectos cognitivos habilidades mentales y motrices a través del proceso; proceso por el cual vinculamos otras áreas del conocimiento como la matemática, la danza, y en si un proceso interdisciplinar que enriquece y que nutre la educación escolar de una manera dinámica. Desde mi óptica se logró avanzar en la asertividad de los procesos, por supuesto poniéndolos a prueba en el aula de clases y en especial en la trascendencia de cada una de las propuestas realizadas, que desde luego nutren la experiencia docente y que permiten delimitar aciertos y desaciertos pedagógicos. La vinculación de los padres de familia fue un objetivo que no alcanzo los resultados propuestos, sin embargo los padres estuvieron presentes en las muestras artísticas de sus hijos, y observaron la participación de sus hijos en las distintas actividades realizadas. El desarrollo de las habilidades de los niños, por ejemplo, la lectura de la gramática musical, su ejecución, y su interpretación fueron logros que sorprendieron a los docentes.

(52) 52 titulares y deja en claro que son innumerables las posibilidades que podemos desarrollar en los estudiantes en su primera infancia. Así mismo demuestra que los niños asimilan conocimientos en la medida de su interés y de su apropiación con las temáticas. Los buenos resultados de las prácticas artísticas que involucraron de manera transdiciplinar áreas de otros compañeros pedagogos es un logro que también complementa la práctica escolar. EVALUACIÓN DE LA PASANTÍA POR PARTE DEL PASANTE El impacto del proceso se evalúa como positivo, desde la actividad artística a nivel educativo son un logro importante pero no suficiente para la actualidad escolar de las instituciones pero sobre todo un aspecto trascendente en los niveles en los cuales se ha abarcado, pues en la primera infancia en definitiva serán directrices que permanezcan de manera significativa en aquellos niños que luego serán adultos. Aspectos positivos El acercamiento a los niveles sensibles del área musical permitió redimensionar en los niños nuevas fronteras de conocimientos más allá de lo que su contexto familiar y cultural les podría brindar, y a su vez nutrir desde los aspectos cognitivos habilidades mentales y motrices a través del proceso. La trascendencia a nivel socio familiar es un logro que se adjudica al proceso y que definimos como aspecto concluyente en cuanto a la interrelación que influye en el aprendizaje de los niños en el aula, siendo un aspecto decisorio en el nivel de avance del estudiante..

(53) 53 Recomendaciones En el desarrollo del proceso se notaron aspectos que están ya contenidos en los métodos de referentes bibliográficos, que en este caso se tratan de la preparación de cortas actividades para las edades de estos grados, por el grado de atención y los tiempos de su permanencia en una sola actividad. La recomendación directa es sencillamente puntualizar con los menores actividades que no sean tan extensas para así no perder continuidad y atención en los objetivos que se proponen. No para todas las poblaciones existe una regla general de aprendizaje, debido a que depende del sector cultural y socioeconómico en que se encuentren inmersos, dan valor y prioridad a la educación, en este caso a la educación artístico musical, por ello se debe tener en cuenta en contexto y desarrollo de cada plan pedagógico a realizar..

(54) 54 1. BIBLIOGRAFÍA. Romero-Naranjo, F. J. (2008). “Percusión corporal en diferentes culturas”. Música y Educación, 76(4):46-97. Romero-Naranjo, F. J., y Romero-Naranjo, A. A. (2013a). Percusión corporal y depresión. Aproximación metodológica según el Método BAPNE®. Romero-Naranjo, F. J. (2013d). “Criterios de evaluación en la didáctica de la percusión corporal – Método BAPNE®”. Educatio Siglo XXI. Vol 31.1. http://revistas.um.es/educatio/article/view/175151/148291 Vicente-Nicolas, G, (2013). El movimiento y la percusión corporal desde una perspectiva corpórea de la educación musical. Universidad de Alicante. Jornadas de Redes de Investigación en Docencia Universitaria. 2013. Recogido de: http://web.ua.es/es/ice/jornadas-redes/documentos/2013-comunicacionesorales/335232.pdf.

(55) 55 GLOSARIO Educación inicial: La educación para la primera infancia es concebida como un proceso continuo y permanente de interacciones y relaciones sociales de calidad, oportunas y pertinentes que posibilitan a los niños y a las niñas potenciar sus capacidades y desarrollar competencias para la vida. Figura musical: es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. Gramática Musical: el estudio de los elementos que componen la música y que permiten leerla y escribirla Primera infancia: El concepto de infancia se trata de la etapa inicial en la vida de un ser humano, que se inicia con su nacimiento y se extiende hasta la pubertad. La noción también se emplea para nombrar al conjunto de las personas comprendidas por dicha edad Percusión corporal: es la producción de sonidos con “golpeos sobre el cuerpo propio, ajeno y otros elementos” usando movimientos corporales como aplaudir, usar la boca utilizando sonidos y/o guturales, silbar, chasquear los dedos, brazos, manos; aprovechando los muslos, el pecho, utilizando los pies, los dedos y otras partes de nuestro cuerpo. A veces, también podemos hacer uso de los materiales a nuestro alrededor, como pueden ser sillas, palos, conos, papeles, etc. Tempo: Velocidad con la que se debe ejecutar una obra. Ronda: Es una composición vocal que dos o más voces cantan la misma melodía en el mismo tono (y puede continuar repitiendo indefinidamente hasta que los cantantes decidan concluir), pero en la que cada voz comienza a cantar una serie de tiempos después de la anterior, de modo que la melodía se imita a sí misma de forma similar al canon..

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