PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
C.P.M. “CARLOS ROS” DE
GUADIX
ARMONÍA 3º y 4º EEPP
ÍNDICE
Introducción 2
Objetivos 3
Contenidos 5
Metodología 12
Evaluación 15
Material didáctico y bibliografía 19
Forma de atención a la diversidad del alumnado 17
Contenidos transversales 25
Procedimiento para realizar el seguimiento de la programación 30
1. INTRODUCCIÓN
El Lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La Armonía se ocupa por un lado, y dentro de una consideración morfológica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición pura de músicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formación y disolución, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la música compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la Armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen.
Por ser la Armonía la continuación del Lenguaje musical, es lógico que sus aspectos teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia didáctica. Por otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, así como la asistencia del alumno y de la alumna a las actividades musicales propias de su entorno social, les habrán puesto, sin duda, en contacto con una práctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de músicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educación y en su formación durante esta etapa de los estudios musicales.
Partiendo de ese supuesto, la enseñanza de la Armonía habrá de ir, paso a paso, descubriendo al alumnado lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuará de forma similar a la de la Gramática de la propia lengua: no enseñando a hablar, sino a comprender cómo se habla. En las enseñanzas profesionales de música la enseñanza de la Armonía estará centrada, básicamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente son estudiables y analizables por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras estén estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de vista, en el estudio de la Armonía, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrónico del Lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolución.
como la Historia de la música, con las que la Armonía habrá de hermanarse, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisición de conocimientos.
Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria una valoración diacrónica en la que se den cita consideraciones históricas y estilísticas. Esta valoración se llevará a cabo fundamentalmente por medio del análisis, el cual será materia importantísima a trabajar durante este período de estudios.
Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno y la alumna aprenden a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfológico y sintáctico de la Armonía tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización de la Armonía -con el fin de que los elementos y procedimientos morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más esquemática-, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con la realidad musical.
Además, habrá de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la propia capacidad creativa de los alumnos y de las alumnas, y no sólo en lo concerniente a la composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través de las cuales desarrollen su espontaneidad creativa y aprendan gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la Armonía como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento.
2. OBJETIVOS
3. 2.1.- Objetivos de la asignatura de Armonía
La ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, establece los objetivos de la asignatura de Armonía y especifica que, éstos deben contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal con el fin de asimilarlos.
3. Escuchar internamente la armonía tanto en el análisis como en la realización de ejercicios escritos.
5. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la armonía tonal.
6. Identificar a través del análisis de obras los acordes; los procedimientos más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
7. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
8. Ser crítico frente a la escasa calidad armónica que pudiera presentarse tanto en músicas propias o ajenas como en armonizaciones generadas por medios electrónicos de modo automático.
9. Analizar y fomentar el estudio de piezas propias del repertorio andaluz.
Estos objetivos están íntimamente relacionados con los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música.
2.2.- Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música
El DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, establece los objetivos generales para las enseñanzas profesionales de música en Andalucía. Estas enseñanzas tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
2.3.- Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música
objetivos específicos de las EEPP al finalizar el tramo curricular.
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
3.1. Contenidos generales de la asignatura.
Los contenidos de la asignatura determinados en la Orden de 25 de octubre de 2007 aparecen recogidos, ampliados y secuenciados de forma coherente en el siguiente punto.
3.2 Contenidos específicos de la asignatura y secuenciación.
Hemos de entender los contenidos como medios para alcanzar los objetivos generales propuestos en el área y en la etapa. Esta concepción de los contenidos como medios y no como fines en sí mismos facilitará una mayor flexibilidad en la selección de los mismos, en su secuenciación a lo largo de la etapa y en su necesaria adaptabilidad a las diferencias individuales de una comunidad educativa plural como es la nuestra.
Para secuenciar el ritmo de aprendizaje y los contenidos tendremos en cuenta los siguientes factores:
1. El tratamiento cíclico de los contenidos. Los contenidos que se proponen para cada curso no son exclusivos de este.
2. Todo contenido nuevo debe relacionarse con otros anteriores, lo que obliga a secuenciarlos adecuadamente. Cada vez que se aprende algo nuevo, se remodelan y cambian de significado muchas de las cosas que se consideraban bien asentadas y asimiladas. El aprendizaje de la armonía no es un proceso lineal de acumulación de conocimientos.
3. El carácter jerárquico del conocimiento armónico. La estructura interna de la armonía indica qué contenidos son necesarios para alcanzar otros. El profesor ha de analizar y sopesar con cautela los conocimientos que son realmente necesarios para alcanzar otros posteriores.
4. La evolución cognitiva del alumno. Cada alumno posee un determinado nivel de competencia cognitiva que condiciona la adquisición de “nuevos” conocimientos.
6. El análisis de la evolución histórica de la armonía da pistas sobre algunos contenidos particularmente difíciles y que sólo se pueden incluir en los últimos años de la etapa. La historia de la armonía informa sobre cuáles han sido los modos de razonar armónico en el transcurso del tiempo, qué conceptos son difíciles o han supuesto una auténtica ruptura con épocas anteriores y cuáles otros han servido para desarrollar o afianzar teorías ya establecidas.
7. El aprendizaje de los contenidos armónicos requiere una primera aproximación global, que describe los aspectos más generales, para, en etapas posteriores, proceder a una diferenciación entre los detalles particulares, relaciones entre ellos y técnicas específicas de cada uno. Con este bagaje se pasa de nuevo a una consideración del contenido inicial, que resulta modificado y enriquecido, y vuelve a ser el punto de partida de nuevas especificaciones.
8. Trabajar un mismo concepto en muchos contextos diferentes, varias veces a lo largo de la etapa y a distintos niveles de profundidad. Algunos contenidos, sobre todo los de tipo procedimental y actitudinal, deben trabajarse durante toda la etapa, pero sólo al final se habrán alcanzado de forma manifiesta, y no por todos los alumnos en igual medida.
9. La experiencia y comprensión de las nociones, propiedades y relaciones armónicas a partir de la actividad real será el paso previo e ineludible para la conceptualización y simbolización. El profesor debe proponer una amplia gama de situaciones para favorecer el proceso que lleva de lo concreto a lo más abstracto.
10. Como resumen, se aconseja una organización recurrente. Casi todos los contenidos deben ser retomados en varias ocasiones a lo largo de la etapa, para que el alumno pueda enriquecer paulatinamente su significado, sus relaciones con otros, la familiaridad con que lo incorpora a su propio bagaje de conocimiento.
Es importante recordar la necesidad de integrar los diversos tipos de contenidos y, si es necesario, priorizar procedimientos y actitudes que permitan a los alumnos y las alumnas relacionar la armonía con el resto de las materias propias de su formación musical.
Para tener una visión completa y equilibrada del reparto de contenidos, a continuación expongo el reparto de contenidos a lo largo de los dos cursos.
TERCER CURSO
PRIMER TRIMESTRE
Unidad 1
Introducción.
Nociones básicas acerca del fenómeno físico armónico.
Armonía tonal.
Intervalos.
Consonancias y disonancias.
Unidad 2
El acorde: definición y morfología.
Acordes tríadas: formación y clasificación.
Funciones tonales.
Distribución a cuatro voces: la escritura para coro, las extensiones de las voces, disposiciones, duplicaciones...
Los acordes triadas en el modo mayor. Cifrado armónico e introducción al cifrado americano.
Unidad 3
Enlaces de acordes. Reglas básicas de conducción de las voces.
Movimientos armónicos y movimientos melódicos permitidos y prohibidos (5ª y 8ª paralelas y directas, duplicaciones incorrectas, intervalos melódicos disonantes, unísonos...).
Movimientos de fundamentales permitidos y prohibidos.
Enlaces con todos los grados de la escala menor. El cifrado de 5ª disminuida sobre el II y el VII. La tercera alterada en el acorde de dominante (V)
Tensiones armónicas.
El cambio de disposición en el acorde tríada.
SEGUNDO TRIMESTRE
Unidad 4
Notas de adorno: introducción.
Tipos fundamentales de notas extrañas al acorde: introducción.
Unidad 5
Inversiones de acordes triadas(I). Conceptos básicos.
Cifrado de acordes invertidos con números arábigos
Las principales duplicaciones en la primera inversión del acorde tríada.
Unidad 6
Inversiones de acordes triadas (II).
La segunda inversión: particularidades y condiciones de uso.
El acorde de cuarta y sexta cadencial: función, uso y posibles cifrados.
Otros esquemas armónicos con acordes en segunda inversión.
Unidad 7
Las cadencias. Tipos de cadencias: perfecta e imperfecta, plagal, rota, semicadencia, frigia. Las cadencias como articulación del proceso armónico.
Unidad 8
Los cuatro tipos de escala en el modo menor.
Particularidades.
Acordes triadas en el modo menor: construcción y condiciones de uso.
Alteraciones procedentes de la escala menor melódica.
Normas relativas a la conducción de voces en el modo menor (sonidos de conducción obligada). La tercera de picardía.
TERCER TRIMESTRE
Unidad 9
La séptima de dominante en estado fundamental. Tratamiento de la disonancia: reglas fundamentales.
Inversiones del acorde de séptima de dominante. Uso y cifrados.
Unidad 10
La séptima diatónica. Acordes cuatriadas sobre los demás grados. La séptima mayor y la séptima menor: reconocimiento, uso y cifrado (funcional y americano). Inversiones del acorde de 7ª: utilización y cifrados.
Séptima disminuida y séptima de sensible: construcción del acorde, preparación y resolución de las disonancias, inversiones y cifrado.
Unidad 12
Progresiones unitonales: concepto y realización. Análisis de cada una de ellas.
Series de sextas. Serie de séptimas. Definición y realización.
CUARTO CURSO
PRIMER TRIMESTRE
Unidad 1
Repaso de todas las reglas y recursos armónicos estudiados en el curso anterior.
Unidad 2
El sistema tonal ampliado. El modo mayor mixto. El II rebajado (sexta napolitana)
Unidad 3
Dominantes secundarias. Construcción, resolución. Dominante en cada uno de los grados de la escala. Su función expresiva y su importancia en la modulación. Flexiones tonales. Resoluciones excepcionales.
Unidad 4
Modulación. Tipos de modulación. Modulación diatónica por pasos. Tonos vecinos. Modulación cromática por dominante secundaria. Conversión de dominante.
Unidad 5
SEGUNDO TRIMESTRE
Unidad 6
Intercambio modal (utilización de acordes tomados del homónimo menor y de la subdominante menor).
Unidad 7
Modulación enarmónica (I): mediante el acorde de séptima disminuida y mediante el acorde se sexta napolitana.
Unidad 8
Armonización de tiples. Importancia de las armonizaciones de cantos dados. Realización de trabajos mixtos: bajo-tiple.
TERCER TRIMESTRE
Unidad 9
El acorde de Sexta aumentada: estructura, tipos, función y uso cadencial, en la tonalidad principal. Modulación enarmónica a través de la sexta aumentada alemana.
Unidad 10
Introducción a la armonía cromática. El acorde de 5ª aumentada en la séptima de dominante. 5ª aumentada: estructura, función y uso cadencial en la tonalidad principal. Modulación enarmónica a partir de la 5ª aumentada.
Progresiones modulantes.
Empleo en las progresiones modulantes de los Acordes de novena, séptima de sensible y séptima disminuida.
Unidad 11
La armonía y su relación con otros elementos del lenguaje musical.
Armonía y frase. Estructura armónica de la frase.
Nota: El orden de los contenidos para ambos cursos no tiene que ser estrictamente cronológico, de modo que el profesor puede, si la situación lo exige, alterar dicho orden, siempre que no se vean perjudicados los contenidos mínimos y se permita un aprendizaje significativo.
En cada una de las unidades didácticas se desarrollará tanto el trabajo escrito como el trabajo analítico aplicando los contenidos propios de la unidad.
3.3.- Contenidos transversales y de educación en valores
La preocupación por una educación integral de las personas ha hecho incorporar al currículo otros planteamientos y perspectivas globales directamente relacionadas con la vida además de los académicos y disciplinares. Estos nuevos aspectos se presentan como temas transversales y no pertenecen a ningún área ni edad en concreto, sino que afectan a todas las áreas y deben ser desarrollados a lo largo de todo el proceso de enseñanza, entroncados en la totalidad del desarrollo curricular. Los temas transversales son:
Educación moral y para la convivencia
Educación para la paz
Educación para la igualdad y educación plural
Educación para la salud
Educación cívica y vial
Educación para el consumo
4. METODOLOGÍA
Los siguientes instrumentos pedagógicos servirán de base para el desarrollo de las clases. La metodología variará según las necesidades Actividades previas al principio del curso para toda la clase, repaso de los contenidos del curso anterior, con las que las lagunas detectadas en los conocimientos, puedan ser subsanadas con explicaciones y realización de ejercicios. Si los conocimientos previos de algún alumno no permiten enlazar con las nuevas enseñanzas, el profesor propondrá a estos alumnos actividades orientadas a proporcionar los conocimientos indispensables para iniciar con garantías los nuevos contenidos y así asegurar el aprendizaje significativo.
Actividades para la consolidación de los procedimientos, consiguiendo con ellas que el alumno automatice los procedimientos expuestos. De no hacerlo así, el alumno se sentirá inseguro cada vez que tenga que aplicar ese procedimiento.
Actividades de construcción de estrategias, mediante ejercicios próximos al conocimiento más básico del alumno. Mientras los alumnos los resuelven, el profesor debe prestar ayuda a los que desarrollan menor rendimiento, sin olvidar que los alumnos de alto rendimiento resuelvan actividades de ampliación.
Actividades para garantizar el aprendizaje y su funcionalidad, mediante la presentación de ejemplos resueltos, en la pizarra o en libros, y la proposición de otros de dificultad parecida o creciente, para que los alumnos los resuelvan individualmente o por parejas. De este modo se consigue afianzar los modos de saber hacer adquiridos, llevar a cabo una aplicación de los mismos a la realización propuesta, garantizar la funcionalidad de esos conocimientos y permitir la ampliación de los mismos para los alumnos más capacitados.
Actividades de investigación, en las que los alumnos tienen que averiguar algo en grupo o por sí solos. Este tipo de actividades sirven muy bien para ejercitar alguna de las capacidades cognitivas cuyo desarrollo se pide en los objetivos de área. En las actividades de investigación procuraremos no dar pistas que ayuden a encontrar la solución, salvo que el atasco de los alumnos sea insuperable. Si los resultados de las investigaciones son dispares se debe propiciar el debate entre los alumnos.
Actividades para la atención a la diversidad del alumnado, que son una medida destinada bien para los alumnos que necesiten ayuda porque no han alcanzado los objetivos propuestos como básicos (actividades de recuperación o de refuerzo), bien para los alumnos que de forma satisfactoria han realizado las actividades de desarrollo, e incluso de refuerzo, y sus posibilidades les permiten una ampliación de conocimientos
(actividades de ampliación).
Posteriormente, en la programación de las unidades didácticas se dedicará un apartado a concretar las actividades más adecuadas para cada una de ellas. El profesor será el que en cada momento decida, valorando las circunstancias que se le presenten, el tipo de actividad que mejor se adapta al instante concreto y a la actitud del alumnado.
Explicación de la unidad didáctica.
Las explicaciones teóricas propias de los contenidos de cada Unidad Didáctica se realizarán de manera colectiva, con una explicación por parte del profesor que podrá ir completada con ejemplos musicales escritos, esquemas, gráficos, lecturas de un texto y en todo caso irá acompañada con la demostración sonora de los elementos o procedimientos explicados.
El análisis
Se realizará con distintos métodos analíticos según las necesidades y podrá ser empleado de diversos modos, entre ellos:
- Como base de la explicación. Se analiza una obra o fragmento dirigiendo la atención a las cuestiones que acto seguido serán objeto de explicación -desarrollo de la capacidad inductivo-deductiva.
- Como corroboración de la explicación. Después de la explicación se analizan obras o fragmentos en los que se encuentren de manera destacada los elementos tratados. Éste es un momento propicio para verificar hasta qué punto la teoría es consecuente con la realidad musical.
- Como ejemplo durante la explicación. A lo largo de la explicación, será necesario echar mano tanto de ejemplos preparados específicamente para la ocasión como de ejemplos de la literatura musical.
- Como ejemplo para la realización de ejercicios escritos. Una obra o fragmento analizado puede servir como modelo y como fuente de inspiración para la realización de ejercicios escritos.
- Como ejercicio en sí mismo. La capacidad de analizar música es fundamental en el desarrollo de un futuro compositor y como formación general para un alumno que termine el grado medio, porque ello le permitirá comprenderla mejor y, por la tanto, comunicarla en sus distintas facetas: composición, interpretación e investigación- con un sentido más profundo.
Ejercicios escritos
Los ejercicios escritos son piedra de toque del aprendizaje que desarrolla el alumno.
Estos deben cumplir la función de consolidar los conocimientos y desarrollar la creatividad.
Por eso, es necesario proveerse de gran variedad de tipologías de estos ejercicios para
abarcar el mayor número de enfoques posibles.
- Ejercicios de morfología acórdica consistentes en el adiestramiento (formación y estructura) a partir de los diferentes tipos de acordes aprendidos, el reconocimiento y uso de los cifrados (funcional y americano), conocimiento estructural de los modos mayor-menor etc. La experiencia demuestra que no basta el aprendizaje teórico de los contenidos referentes a los elementos citados, sino que, antes y simultáneamente a la realización de ejercicios sintácticos de enlace de acordes, es necesaria la automatización de los dispositivos acórdicos a través de este tipo de ejercicios.
- Armonización de sucesiones de grados en estilo de coral tradicional a cuatro voces.
- Armonización de esquemas armónicos propuestos en cifrado americano, a la manera de acompañamientos pianísticos, homófonos o bien utilizando patrones rítmicos de acompañamiento.
- Armonización de melodías y bajos dados, teniendo en cuenta las características del estilo concreto a imitar. Se dará prioridad a las armonizaciones de bajos o cantos dados en el estilo del coral bachiano.
- Pequeños trabajos libres.
El trabajo de imitación estilística se basará en modelos de la literatura musical. Imitar un modelo supone vivir los problemas planteados en la época correspondiente y reflexionar sobre las soluciones aportadas. Esto hace que la capacidad analítica se agudice y que se entienda mucho mejor el estilo que se trabaja. Se comprobará siempre en las clases el resultado sonoro de cada trabajo realizado.
La corrección de los trabajos de escritura es de vital importancia ya que la asignatura sobre todo requiere, a partes iguales, un conocimiento teórico de la materia y la capacidad de reflejar este conocimiento escribiendo música. Esta corrección se hará por parte del profesor de forma individualizada, en función del tiempo disponible, o bien en grupo, para que cada alumno aprenda también del trabajo de los demás. También se podrán emplear técnicas dinamizadoras y motivadoras como la corrección de ciertos ejercicios muy estereotipados por parte de un compañero, siempre bajo la supervisión del profesor.
Esta actividad obliga al resto del alumnado a ser participativo y, al ponerse en el trance de corregir, ver sus propios defectos, aclarar dudas, etc. Se estimulará la participación del alumnado para que opine sobre las soluciones posibles a los problemas que se planteen, de modo que se desarrolle cada vez más el sentido crítico ante obras propias y ajenas.
Trabajo auditivo
5.- EVALUACION
La evaluación es una parte integrante del proceso educativo, con una función básicamente orientadora y de control de la calidad de todas las acciones que se emprenden dentro del mismo. El concepto de evaluación en la LOE, no se refiere exclusivamente a la evaluación del alumnado con vistas a ponerle una nota final, sino que afectará también a los procesos de enseñanza desarrollados por el profesorado y a los distintos elementos que intervienen en el sistema educativo.
5.1.- Criterios de evaluación
Criterios de evaluación según el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre (ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.).
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical.
2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo.
3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de soprano.
4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.
6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).
construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.
8. Identificar, mediante el análisis de obras, los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
9. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad alumnado para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
10. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos de transformación temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico.
11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar, por medio de la audición, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
12. Identificar, mediante el análisis, diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.
5.2.- Criterios de calificación
La evaluación tratará de controlar lo más objetivamente posible el nivel de aprendizaje del alumno.
La evaluación continua constituye el criterio analítico básico de este apartado por lo que se valorará la evolución demostrada del alumno a partir del diagnóstico inicial, así como el interés del alumno, su asistencia a las clases, su actitud y participación en las mismas, trabajos presentados, etc. Teniendo en cuenta que 6 faltas de asistencia sin justificar en el trimestre y el no entregar continuamente los ejercicios de clase, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
La calificación de cada alumno por trimestre deriva de los siguientes porcentajes:
- 60% Dos pruebas trimestrales:
Para 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales: Los ejercicios escritos de armonización a partir de un bajo o partir de un tiple se contarán como una unidad calificable de 0 a 10. Cada ejercicio se calificará:
-Por cada error de enlace (5as y 8as paralelas, 5as y 8as directas, sensibles mal usadas, cruzamientos, superposición): se descontará hasta 1 puntos
-Por cada cadencia equivocada: se descontará hasta 1 punto
- Por fallos en la tesitura de las voces: se descontará hasta 1 punto
-Por cada fallo en la construcción de acordes: se descontará hasta 1 puntos
-Por el mal uso del cifrado: se descontará hasta 1 punto
-Por el mal uso de las notas de adorno: se descontará hasta 1 punto
-Por cada fallo en los esquemas de progresiones: se descontará hasta 1 punto
-Por cada fallo en los esquemas de seis cuatro: se descontará hasta 1 punto.
-Por cada fallo en los esquemas de modulación: se descontará hasta 1 punto-
2- Una prueba opcional consistente en un ejercicio de análisis que evalúe el grado de asimilación de los contenidos dados hasta el momento, haciendo mayor hincapié en los propios del trimestre en cuestión. El resultado de dicha prueba será el 20% de la nota del trimestre.
Para 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales: Los ejercicios de análisis se contarán como una unidad calificable de 0 a 10. Se calificará de la siguiente manera:
- Será imprescindible averiguar la tonalidad
-Por errores en la identificación de cadencias: se descontará hasta 2 puntos
-Por errores en la identificación de acordes: se descontará hasta 1 puntos
-Por errores en la identificación de las progresiones o series: se descontará hasta 2 puntos.
-Por errores en la identificación de notas de adorno: se descontará hasta 1 puntos.
-Por errores en la identificación de inversiones y en el empleo de cifrados: se descontará hasta 1 puntos.
- 30% Ejercicios realizados en clase o entregados a lo largo del trimestre (ejercicios escritos, analíticos, auditivos, etc.).
- 10% Así mismo se tendrán en cuenta las intervenciones del alumno en clase, su grado de interés, atención y colaboración, la puntualidad en la entrega de trabajos, actitud, etc.
Para aquellos alumnos que no hayan asistido regularmente a clase y que hayan superado el número de faltas de asistencia permitidas, de manera que sea imposible aplicar el derecho a la evaluación continua:
- El 100% de la calificación corresponderá a una media ponderada a criterio del profesor, entre la realización de una prueba escrita que será calificada de 1 a 10 expresada sin decimales, siendo necesario alcanzar una puntuación igual o superior a 5 para superar la asignatura, junto con diversos trabajos de armonización y composición propuestos por el profesor.
5.3.- Momentos de la evaluación
La educación es un proceso en continuo progreso. La evaluación continua se realizará básicamente en tres momentos, que serán:
Diagnóstica o inicial. La realizaremos al inicio de cada aprendizaje, bien sea al inicio del curso o al inicio de una unidad didáctica. Valoramos los conocimientos y actitudes previas que el alumnado ya posee y su grado de desarrollo.
Formativa, continua y procesual. Recogida y análisis continuos de información de modo que se puedan introducir correcciones y reorientaciones. Se realizará mediante la observación directa del alumnado y la corrección de actividades.
Sumativa o final. Determinará el grado de consecución de los objetivos propuestos. Se realizará al finalizar cada unidad didáctica o un bloque en el que se incluyan unidades didácticas relacionadas y al finalizar el curso escolar para evaluar el grado de asimilación de todos los contenidos del curso y para la posible recuperación de la asignatura en caso de haberla suspendido.
5.4.- Técnicas e instrumentos de evaluación
La evaluación se realizará mediante las siguientes técnicas que serán recogidas mediante instrumentos de registro como diarios de clase, listas de control físicas o informatizadas, etc.
observación.
Diario de clase. Permite recoger información sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Actividades evaluadoras u otra información obtenida de las pruebas o producciones de nuestro alumnado con carácter gráfico-escrito, oral y, en su caso, el producido por la interpretación. Para ello, se podrán organizar conciertos, exámenes y pruebas de carácter público con el fin de que demuestren la asimilación y el desarrollo de los contenidos técnicos y musicales.
Entrevista y comunicaciones orales tanto con el alumno y su familia para conocer datos sobre ellos/as.
Conversación. Aprovecharemos situaciones cotidianas para que los alumnos nos hagan partícipes de sus experiencias.
Informes. Tendremos en cuenta los informes aportados por otros profesionales.
5.5.- Actividades de recuperación para el alumnado con la asignatura pendiente de evaluación positiva
Para aquel alumnado, que realizada la evaluación de los objetivos de cada unidad, no superen los mismos, el profesor podrá plantear pruebas de recuperación, ya sea en distintos bloques o desde un punto de vista global. Los alumnos con una asignatura pendiente de evaluación positiva deberán asistir a las clases de la asignatura no superada para poder recuperarla.
Prueba extraordinaria de Septiembre
La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la Evaluación Final de junio, se realizará en las pruebas de septiembre.
6.- MATERIAL DIDÁCTICO Y BIBLIOGRAFÍA
El aula deberá disponer de piano, pizarra y equipo de música o altavoces para conectar a un ordenador portátil. Además será imprescindible disponer de partituras y grabaciones de los autores más representativos de todas las épocas.
Bibliografía recomendada:
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7. FORMA DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DEL ALUMNADO.
Una de las novedades que se establece en la vigente Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su art. 1, ha sido el principio de la EQUIDAD en la educación para garantizar la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales, con especial atención a las que deriven de discapacidad.
Así, la mencionada Ley Orgánica aborda de un modo genérico el tratamiento del alumnado con necesidad específica de apoyo educativo en su Título II, diferenciando por primera vez en una regulación normativa entre:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
Realmente, el porcentaje de alumnos/as con necesidades educativas específicas que accede a estos estudios es mucho menor que el que se halla en la educación obligatoria, donde los programas de diversificación curricular son una práctica mucho más habitual.
No obstante, la DIVERSIDAD es una característica de la conducta y condición humana que se manifiesta en el comportamiento y modo de vida de los individuos, así como en sus modos y maneras de pensar.
Las causas que pueden determinar una necesidad educativa específica presentan una casuística extraordinariamente amplia y, de hecho, ésta se presenta en todas sus dimensiones en el ámbito de la educación obligatoria.
Sin embargo, en el contexto general de la enseñanza de la música, esta diversidad en las capacidades del alumnado se manifiesta en casos concretos que _según nuestra experiencia docente en el Conservatorio Profesional “Carlos Ros”_, cuando se trata de patologías clínico-psicológicas o relacionadas con el nivel intelectual, experimentan una evolución muy positiva tras la inmersión en esta formación musical.
Esta diversidad se concreta en la realidad del aula en algunas facetas concretas considerando la propia clasificación legal mencionada anteriormente:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas:
Derivadas de cuestiones psicológicas, sociales, familiares, que pueden interactuar con problemas de conducta, falta de rendimiento académico, bajo nivel intelectual, problemas de adaptación familiar y problemas aptitudinales.
Por tratarse de alumnado con alguna enfermedad o que requieren tratamiento médico o psicológico específico. Aquí se relacionan aquellos casos que, por la experiencia docente de nuestro centro, son más frecuentes en nuestro alumnado y que, no representando a la generalidad del mismo, sí es preciso considerarlos para ofrecerles un tratamiento docente compensador. Se trata de:
- DIFICULTADES DE APRENDIZAJE. Se refiere a aquellos déficits que presentan algunos niños y que se caracterizan por una deficiencia en el proceso de aprendizaje a pesar de poseer una inteligencia adecuada, audición y visión, capacidad motora y equilibrio emocional. Poseen una dificultad, no una incapacidad.
- EPILEPSIA.
significativa para manifestar una atención permanente frente a ciertos estímulos respecto a su grupo. Manifiesta una baja autoestima, intensidad emocional, conflictos interpersonales, ausencia de espacios de reflexión entre el estímulo y la acción y un bajo control de impulsos y emociones.
- DISLEXIA, en cuanto déficit específico dado en la recepción, comprensión o expresión escrita manifestado por dificultades reiteradas y persistentes para aprender a leer.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
La diversidad del alumnado que es atendido en nuestro centro educativo requiere una respuesta educativa diversa, adaptada a las necesidades educativas que cada alumno o alumna presenta según sus peculiaridades. Un motivo de esta diversidad son las capacidades intelectuales que el alumnado posee y con las que se enfrenta a su proceso de aprendizaje.
El concepto de superdotación intelectual aparece íntimamente ligado a la medida de la inteligencia. Así, de un modo extremadamente simplificador, el niño sobredotado se entiende que tiene un C.I. en una medida superior a 130.
Durante demasiado tiempo ha existido una serie de mitos o de falsas creencias acerca de estos alumnos/as suponiendo, en la mayoría de los casos como consecuencia de la ignorancia, que “todo es fácil” para ellos o que “todo se les da bien” o que “tienen interés para estudiar todo”. El porcentaje de alumnos con estas características que estudian en los conservatorios de música es muy alto y así, con bastante seguridad, ocurre en este centro. Ello genera en el profesorado la responsabilidad de estar formado para enseñar con metodologías concretas y “abiertas” a todos los alumnos con N.E.E.
El alumnado con altas capacidades intelectuales, tenga o no diagnóstico previo, se puede detectar por el profesorado por determinadas características que van a determinar su proceso de aprendizaje. Por supuesto, se enumeran aquí algunas posibilidades que no dejan de ser simples pruebas indiciarias que deben alertar al profesorado de una posible N.E.E.:
• Aprenden con rapidez y facilidad cuando están interesados (asincronía de desarrollo).
• Tienen una destreza superior a la media para resolver problemas. Utilizan el conocimiento adquirido y las destrezas de razonamiento para resolver problemas complejos teóricos y prácticos.
• Comprenden de modo excepcional ideas complejas y/o abstractas.
• Manipulan notablemente símbolos e ideas abstractas, incluyendo la percepción y manejo de las relaciones entre ideas, sucesos y/o personas.
• Poseen un comportamiento sumamente creativo en la producción de ideas, objetos y/o soluciones.
• Tienen un interés profundo y, a veces, apasionado en algún área de investigación intelectual.
• Demuestran iniciativa para seguir proyectos ajenos. Pueden elaborar hobbies según su propia elección.
• Manifiestan una excepcional capacidad para el aprendizaje autodirigido, aunque posiblemente sólo en actividades extraescolares.
• Muestran independencia en el pensamiento, una tendencia hacia la no conformidad.
• Tienden a ser perfeccionistas, intensamente autocríticos y aspiran a niveles elevados de rendimiento; desean sobresalir.
• Poseen una gran sensibilidad y consistencia con respecto a sí mismos y a los otros, a los problemas del mundo y a las cuestiones morales; pueden resultar intolerantes con la debilidad humana.
Los alumnos y alumnas con altas capacidades intelectuales demandan una atención educativa que responda a sus NECESIDADES DE CONOCIMIENTO, DE MOTIVACIÓN, DE CURIOSIDAD Y, EN GENERAL, DE DESARROLLO GLOBAL E INTEGRAL COMO PERSONA.
Además, de un modo más concreto, en esta programación didáctica se presentan modelos de organización didáctica que tomarán en consideración los siguientes aspectos:
- Una enseñanza adaptada con un enfoque interdisciplinar.
- El acceso a recursos adicionales.
- La oportunidad de poder utilizar sus habilidades. - Diversificación de las dinámicas de trabajo.
- Clima extraordinariamente participativo.
- Fomento de la creatividad mediante metodologías que favorezcan el constructivismo como principio por excelencia: consideración de la IMPROVISACIÓN y el ANÁLISIS como metodología esencial que otorga la mayor relevancia al trabajo durante el PROCESO más que al resultado final que pueda obtenerse.
La atención a la diversidad que representa todo el alumnado de nuestro centro requiere, en muchos casos, una serie de medidas que pueden tomarse a nivel del CENTRO (con líneas de trabajo generales que crean un marco que posibilita orientaciones metodológicas para la diversidad) o a nivel del TRABAJO DEL PROFESOR, que incluyen en nuestro conservatorio:
1) REFUERZO EDUCATIVO, en cuánto estrategia que se da de modo puntual a alumnos/as concretos.
2) ADAPTACIONES CURRICULARES, en cuanto medida de modificación de los elementos del currículo, a fin de dar respuesta al alumnado con N.E.E., que se pueden concretar en nuestro conservatorio como:
a) NO SIGNIFICATIVAS, cuando el desfase curricular con respecto al grupo del alumno/a es poco importante. Las A.C. No Significativas afectarán a los elementos del currículo que se consideren necesarios, metodología y contenidos, pero sin modificar los objetivos de la etapa educativa ni los criterios de evaluación.
b) ADAPTACIONES CURRICULARES PARA EL ALUMNADO CON ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES.
3) DIVERSIFICACIÓN CURRICULAR, que consiste en una adaptación curricular extrema para alumnos con déficits graves y permanentes que presentan dificultades de aprendizaje generalizadas.
Del contenido de los programas y planes a que nos referimos se informará al alumnado y a sus padres/madres/tutores legales periódicamente mediante TUTORÍAS PERSONALES y se llevará a cabo una atención individualizada al alumnado que permita detectar la necesidad educativa en el momento propicio para llevar a la práctica las medidas de atención correspondientes.
8. CONTENIDOS TRANSVERSALES
La sociedad actual demanda un currículo que no se limite al dominio puramente práctico de las diferentes técnicas instrumentales y conocimientos académicos vinculados a la enseñanza tradicional sino que incluya otros aspectos inherentes al hecho musical, elementos que enriquezcan social y formativamente a los alumnos y alumnas. En definitiva, una educación musical más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico.
musicales del alumnado sino también a sus capacidades afectivas, de relación interpersonal y de actuación social y cívica.
Así, los contenidos transversales cobran especial relevancia en su consideración de contenidos dotados de un carácter esencialmente actitudinal. Formarán parte de todas las áreas curriculares, estarán insertados en la dinámica diaria del proceso de enseñanza-aprendizaje e impregnarán la totalidad de las actividades del centro.
En definitiva, se trata de la transmisión de los contenidos de carácter musical desde una consideración de la educación en valores que el profesorado asume en su vida académica de una manera plenamente consciente.
Concretamente, se señalan aquí los contenidos transversales que cobran relevancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje musical y se tendrán en especial consideración en relación a su transmisión al alumnado:
6. Compromiso con el estudio y el esfuerzo personal como medio para conseguir las metas propuestas.
7. Respeto hacia las creaciones e interpretaciones de los compañeros.
8. Aceptación de las diferencias entre las capacidades y aptitudes entre los compañeros, sin que ello sea causa de discriminación.
9. Análisis crítico-constructivo de las interpretaciones de uno mismo y de los demás.
10.Desarrollo de hábitos posturales correctos y saludables durante el estudio y la interpretación instrumental.
11.Desarrollo de la atención y la concentración.
12.Valoración del silencio como escenario principal de la música.
13.Compromiso con la actividad cultural del centro y su entorno.
14.Aceptación de las normas para la conservación de los materiales y de las instalaciones del centro en su conjunto.
15.Deseo de transmitir la música al público para el disfrute, enriquecimiento cultural y bienestar de todos.
Consideración de la música como expresión universal y vehículo de paz entre las personas de un mismo grupo así como de pueblos y culturas diferentes.
9. PROCEDIMIENTO PARA REALIZAR EL SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN
Se analizarán los resultados académicos de los alumnos y la consecución de los objetivos establecidos en las correspondientes programaciones, estudiando los motivos si los hubiere.
Se estudiará la percepción de las opiniones de la comunidad educativa acerca del proceso de enseñanza y aprendizaje.
Se estudiará la coordinación que haya existido entre todos los elementos de enseñanza.
