Proyecciones TVs

Nicolás Cárdenas Salamanca

Proyecciones

TV²

Asesora

Sandra Rengifo

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES

BOGOTÁ, COLOMBIA

Tabla de Contenido

 Objetivos

 Introducción

 Antecedentes

 El exceso

 El acontecimiento

 La fantasía

 Miedo popular: la paranoia de la imagen

 La era digital

 La televisión

 El video en el arte

 La imagen informática

 La proyección de la imagen

 Video concreto

 Lo gráfico en el video

 Proceso del trabajo

 Video instalación

 Conclusiones

 Referentes bibliográficos

Objetivos

 Montar una video instalación, que por medio de la sobre posición de imágenes, deve-le un espacio saturado que genere una refdeve-lexión en torno al exceso de información actual.

1. Proponer composiciones audiovisuales que sinteticen, descontextualicen y destruyan la narración vinculada con programas televisivos, principalmente noticieros, capturados con anterioridad a través de la señal análoga y digital.

2. Problematizar el contenido televisivo y el uso que se le da como medio masivo.

3. Crear una sensación de saturación espacio temporal únicamente con contenidos audiovisuales.

4. Concebir una reflexión acerca del tratamiento de la imagen actual. 5. Entender cómo se relaciona el concepto de fantasía, simulación,

acontecimiento y virtualización en el resultado esquizofrénico que arrojan las imágenes y sonidos tratados.

6. Ver hasta qué punto puedo enfocarme en el medio audiovisual como medio para separar la imagen gráfica de los soportes editoriales.

Querido lector, este texto nace de la inconformidad de sentir que existen contradicciones conceptuales que son generadas por la cantidad de información que llega a nuestras manos. El exceso de este flujo, promueve el vacío e incertidumbre de no saber claramente qué so-mos, cómo soso-mos, qué creer y qué no. Teniendo tanto de todo, nuestro rumbo se desvanece hasta el punto de estar perdidos; la información se abulta una sobre otra llevando a contra-dicciones de pensamiento. Partiendo de la pregunta: ¿Cómo expresar el exceso de informa-ción en el campo de la imagen mediática? Me he valido para plantear mi investigainforma-ción y conducirla hacía el campo de la percepción visual, propiamente la del video: ¿Cómo funcio-na la imagen en el video y qué cargas simbólicas se mantiene en ese medio? Por ser el medio audiovisual como tal, el que me interesa, dejo a un lado todo lo que no esté involucrado con éste: Problemas relacionados con la radio y la música principalmente.

Antecedentes

Durante esta investigación me he topado con varios conceptos que han generado nuevos ca-minos para trabajar en mi obra. Empecé investigando acerca del «Engaño» y la concepción de verdad y de cómo se entendía y se manipulaba la «Realidad» principalmente con la imagen. Después se centró más en los conceptos de «Fantasía» y «Simulación» y de cómo por medio de estos se genera una nueva concepción simulada de nuestro entorno donde lo virtual y las distintas realidades paralelas conviven con nosotros.

Cuando empecé a trabajar con el concepto del Engaño, llegué a un punto en donde la obra no tenía una salida concreta, donde se convertía en una especie de broma del “día de los in

o-centes”. Quise hacer un ejemplar de un periódico falso, en donde se jugase con la interve n-ción de la fotografía y el texto; con referencia de reportajes reales, combinándolos con ficti-cios que yo crearía, en donde la noticia se tornara absurda dejando de importar. No quería que se convirtiese en un periódico con chistes baratos de la actualidad ni con información banal. El medio impreso tampoco me ayudó para poder seguir con este problema, todo lo contrario, me aprisionaba para no buscar nuevas alternativas. Por lo general en el medio gráfi-co sólo se hacen publicaciones editoriales, o gráfi-cosas relacionadas gráfi-con libros; un medio el cual no me llama mucho la atención.

La razón radica en la experiencia que he tenido con los libros tanto en hacerlos como en con-sultarlos. Nunca he sido un buen lector ni he tenido la paciencia de continuar con una narra-ción lineal hasta el final. Tampoco tengo la paciencia y el interés de conformar un libro desde su bocetación hasta el armado final. Suena un poco paradójico que a pesar de mi descontento con la empresa editorial, trabaje y sobresalga gracias a las ilustraciones y a la diagramación que hago. Tal vez sea esta una razón por la cual me enfoque en el video como medio de crea-ción para mi obra. Creo que actualmente existen nuevas formas de conformar el campo gráfi-co separándolo del medio editorial. Quiero ver hasta qué punto me puedo enfocar en el vi-deo como herramienta para lograrlo.

Es una forma de abordar el tema de una manera tradicional donde Joan Fontcuberta impuso su forma de trabajar y desde ahí una gran parte de jóvenes fotógrafos decidieron seguirle el paso. Ya se sabe que la fotografía no es un medio cien por ciento objetivo, que expresa sensa-ciones sin importarle ser el espejo de la realidad, ya dejó de ser un simple documento que identifica al mundo o a nosotros mismos. Es así como algunos artistas al estilo de Laura Bai-gorri1

han mantenido su trabajo en la intervención de los medios donde formula el problema de lo verosímil; hasta qué punto se debe creer en lo que se nos da. Otro caso importante es el artista Matthias Wähner2

el cual se incrusta en las fotografías icónicas que alimentan nuestra memoria, diciéndonos como la fantasía manipula la vida creando nuestros conceptos de ver-dad. Es parecido al trabajo del popular Yasumasa Morimura que participa en la historia del arte introduciéndose por medio de la intervención fotográfica en los cuadros más famosos. Estos son algunos de los artistas que trabajan la fotografía y que fueron referentes de mi obra cuando seguía por el problema del engaño; claro está que existen un sinnúmero más los cua-les no mencionaré en este texto puesto que no me parece relevante.

Laura Baigorri

Matthias Wähner

1

http://www.interzona.org/baigorri/proyectos/co+media.htm

2

Otro punto importante que debo mencionar sobre mis antecedentes, es una obra que hice en fotografía, en donde jugué a ser reportero gráfico amarillista. Basándome en las escenas de crimen tomadas en periódicos como El Espacio, conformado por una serie de fotografías a color que intentan recrear crímenes cometidos por personajes de la imaginería popular infan-til. Así compuse puestas en escena mostrando algo de ingenuidad en la imagen pero con una carga un poco violenta en cada una. Podemos ver a Santa Claus como apartamentero, la ci-güeña como la que abandona a los bebés en cualquier parte, al ratón Pérez como un traficante de órganos o a Cupido como un sicario. Quise mostrar, de forma divertida, hasta donde se puede llegar para conseguir una noticia, y que tan creíble puede ser al llevarla al extremo de culpar a seres imaginarios que, en su forma de ser, no matarían ni a una mosca.

Robo efectuado por Santa Claus El aborto del Conejo de Pascua

El tráfico de órganos del Ratón Pérez Asesinato efectuado por Cupido

Siguiendo por el mismo camino de la fotografía, generé una puesta en escena la que se simu-lara una caricatura en un medio fotográfico. Es así como disfrace un espacio y a la modelo con telas blancas en las que dibujé un corredor de un bus y el cuerpo de una vendedora am-bulante, respectivamente. Para generar mejor la profundidad de la escena, le creé el efecto en 3d; donde el espectador debía situarse en el espacio donde estaba la fotografía, con las gafas adecuadas, para poder entenderla y sentir mejor la profundidad generada en la toma. Pongo a colación esta obra, ya que el concepto de simulación sale a flote, al generar un híbrido entre el dibujo y la fotografía, donde no es ni lo uno ni lo otro.

Siguiendo por esa misma vertiente, Generé un proyecto para dibujo en el que combiné frases que escuchaba por la calle con personajes de obras de la historia del arte. Fue un ejercicio apropiacionista en donde se generaron nuevos contenidos y nuevas interpretaciones partiendo de formas ya concretas. Combiné dos lenguajes, el escrito y el de la imagen, para generar un tercero que lo daría la persona que viera la obra. Hay que tener en cuenta que estos dibujos fueron puestos en diferentes puntos de la ciudad, generando distintos significados. El concep-to que manejaba era lo «absurdo» y de cómo se generaba un razonamienconcep-to personal, por medio de la suposición, sin que existiera uno ya establecido por el creador de la obra.

des-arrollar mi investigación que, como he venido diciendo, ha estado mutando durante este tiempo. Es así como empecé a recolectar programas de televisión, enfocándome en los noti-cieros; ya que seguía la línea del contenido de un periódico. Acepté este contenido por ser un

programa “en vivo” y con acontecimientos y eventos que se están actualizando con cada min u-to que pasa, incluso durante las emisiones. Esu-to es relevante para mi trabajo pues la concep-ción de noticiero, está ligada a la informaconcep-ción, que es lo que me interesa, más que los conte-nidos de los demás programas trasmitidos tales como las novelas, los seriados, los documenta-les, entre otros. Creé mi colección de noticias las cuales fueron llenando el disco duro de mi

computador, una especie de caos en mi carpeta de “Videos”.

Puedo, a partir de esto, hablar acerca de un ejercicio hecho con la edición de imágenes

audio-visuales, tratando de escenificar el cuadro de Velázquez “Las meninas”. Capturé imágenes de

programas de televisión y de la página web YouTube, basándome en las posturas que se ase-mejaban a las de los personajes del cuadro, que luego edité en «After Effects» para añadirlos a todos y hacerlos participes de la composición.

Empecé a intervenir noticias de tres o más minutos con textos, fotos, videos, entre otros; ju-gando con el recuerdo de la noticia que la mayoría de gente tenía. Uno de los grandes pro-blemas es que por la velocidad de la misma noticia, nadie se daba cuenta cual era mi interven-ción. Paradójicamente eran tres minutos interminables en donde uno sentía que estaba per-diendo el tiempo. Además la poca gente que vio mi intromisión visual, lo asimilaba con las bromas políticas que popularizó Jaime Garzón o comediantes que siguen la misma línea. Quise parecerme a lo que sucede en la película Forrest Gump3

donde se altera la historia para involucrar un nuevo ser y así alterar el futuro, pero al parecer, esto no dio resultado.

Es así que voltee la cara al tratamiento del video de manera no lineal que me modificó la pos-tura que tenía al medio audiovisual, pues pensaba que se necesitaba de una historia para ser narrada. Esto también me cambió la manera en cómo entendía mi problema; dejé a un lado los problemas del engaño, la verdad y la manipulación de la realidad, para enfocarme pro-piamente en el exceso de información; el ambiente esquizofrénico, que generan diferentes posturas y percepciones entorno a nuestra vida, incluyendo a los conceptos que había venido trabajando.

Las meninas en YouTube, ejercicio para videoarte (ver Cd adjunto)

3

El exceso

Parece una persecución la cantidad de información que hay en nuestro entorno: Al levantar-nos, prendemos el radio o la televisión, ya sea para entretenernos con música, intereses gene-rales o para escuchar noticias acerca de lo que aconteció durante el anterior día, al salir a la calle a coger un bus o con solo ver por la ventana, se resume en un bombardeo publicitario de contenidos de todos los estilos. Al salir, vemos como la ciudad está invadida de vallas, afiches, pantallas que nos informan de nuevos productos, actividades o campañas en las que podemos participar. Al llegar al trabajo o al lugar de estudio, seguimos recibiendo información; ya sea para aprender o simplemente para ganar un salario. Al volver a nuestras casas, nos reunimos entorno a la televisión para ver lo que aconteció en el día o simplemente divertirse con la fran-ja “prime time”, conocida también como horario estelar, para ver novelas o seriados. Sin mencionar la conexión a Internet en cualquier hora, o si se prefiere todo el día gracias a los avances que se desarrollan en los celulares, como medio para recibir información.

Este ataque busca de algún modo que consumamos productos, imágenes, estilos de vida, etc., que sólo nos lleva a acoplarnos a las tendencias que se dan a nivel general. Se genera una alie-nación en pensamiento, opinión, gustos y creencias. Se le mira mal al que sea diferente y no cumpla los parámetros que nos dan los medios: Tener un cuerpo perfecto, vestirse bien, a la moda, ser una persona popular, que respete las normas, tener muchos amigos con una sonrisa perfecta, etc.

Claro que, para que exista una “libertad de expresión” se han instaurado modelos o estereot i-pos que le ayudan al pueblo a formar y tomar i-posturas. Estos clichés dividen la tendencia ge-neral, hasta el punto de contradecirse unas con otras. Hablando de moda específicamente, podemos ver cómo en las subculturas4

, principalmente en las actividades en grupo, las perso-nas se visten igual: algunos con chaqueta de cuero, otros con sacos de caperuza, rapados, con el pelo hacia un lado, con el pelo hacia atrás con gel, despeinado, etc. Todos hacemos parte de una tendencia cultural que nos lleva pensar, actuar e incluso vestirnos como los demás. Es así como los parámetros ideológicos que nos dan los medios pueden variar instantáneamente: ya no interesa un cuerpo perfecto, puede que la figura deje de importar, no interesa vestirse bien; simplemente es sentirse cómodo con lo que se pone.

Al tener tantas actitudes al mismo tiempo, las cuales son aceptables, se genera un conflicto de identidad que genera un estado de confusión e inseguridad por no tener claro a qué creerle. Este exceso da vida a un estado esquizofrénico incluso llegando a afectar la percepción y de alguna manera confundiendo entre lo qué es real y lo que no.

4

Para explicar mejor esto, Regis Debray en su libro “Vida y muerte de la imagen, historia de la mirada en occidente”5

, específicamente en el capítulo de “Las tres edades de la mirada”, clas i-fica en tres periodos el desarrollo que ha tenido la imagen y su manera de comprensión du-rante la historia.

“A la logoesfera correspondería la era de los ídolos en el sentido amplio (del griego eidolon, imagen). Se extiende desde la invención de la escritura hasta la de la imprenta. A la grafoesfera, la era del arte. Su época se extiende desde la imprenta hasta la televisión a color (más pertinente, como veremos, que la foto o el cine). A la videoesfera, la era de lo visual

(según el termino propuesto por Serge Daney). Ya estamos”6_.

En la logosfera, que es la etapa en donde se empieza a tener un registro histórico palpable, la escritura (la cual crea la historia como la conocemos); se da el concepto del Ídolo y del más allá. Es una etapa en donde la fe y la creencia toma parte esencial. Es el periodo en donde se

cree lo que se da, el humano no interviene la naturaleza ni las cosas “enviadas por Dios”. La

segunda etapa es la grafosfera y es donde surge el humanismo y el antropocentrismo. En términos de la imagen, es la época donde lo importante es el arte. Se consolida el hombre como creador, inventor y artista. Surgen las academias e instituciones de aprendizaje en donde el libro es el pilar del conocimiento. Se dominó la naturaleza gracias a la máquina. Es donde el hombre manipula su entorno, lo estudia, lo comprende y crea a partir de sus descubrimientos.

Finalmente, la videosfera es el periodo de tiempo que inicia con la televisión a color (1940) hasta nuestro tiempo. Es acá donde se entiende a la imagen como el conjunto de sentidos (audiovisual). Es el periodo donde lo que importa es lo visual y todas las estrategias que esto implica para poder de alguna manera salir a la luz. Es la época del flujo y de instantaneidad. Se puede ver cualquier cosa sin tener que salir de nuestro hogar. Se instaura la frase “en vivo y

en directo” lo cual fue el acontecimiento que marcó el final del siglo XX. Es el tiempo de la continua actualización, de la reproducción, de la velocidad, del movimiento, de la sobrecarga de información. La pantalla es el soporte ideal para este momento, la imagen es virtual, inmaterial e intangible.

5

DEBRAY, Régis. Vida y muerte de la imagen historia de la mirada en Occidente. Ediciones Paidós Ibérica S.A. 1994. España.

6

Al estar en esta era donde se tiene una facilidad para informarse y de estar actualizado, se puede dar una idea de cómo es el exceso al que me quiero referir; el constante flujo de información; el «zapeo»7

, imágenes que llegan por cualquier lado, canal o página web. Todas ellas formando este entorno esquizofrénico en el que vivimos.

Una característica de estos periodos, es que por más que las dos anteriores han finalizado, predomina una superposición de las anteriores en diálogo con la actual (videosfera), capas sobre capas que se relevan. Es así como la logosfera y la grafosfera se mantiene incluso hasta nuestros días. No se puede tampoco decir con exactitud cuando empezaron puesto que es una mutación en el tiempo. La videosfera, por ejemplo, surgió gracias a los inventos dados durante casi cien años, empezando con la fotografía (1839) y pasando por el cine, la radio, el telégrafo y sus derivaciones, la electricidad, el descubrimiento del electrón, entre otras más. Esta es la razón por la que seguimos creyendo y sintiendo temor por un Dios, seguimos lo manifestado en los libros, principal fuente de conocimiento. Asistimos a instituciones de control que nos educan y para ser en teoría seres activos y no problemáticos para la sociedad. A esto hay que añadir las características propias de nuestra época: La constante necesidad de vivir actualizados o informados, la nostalgia por reconstruir el pasado, la sensación de que todo ya está hecho, entre otras.

Vivimos entre capas de información, abultada una sobre otra, siempre transformándose, fortaleciéndose y continuamente en aumento. Se puede ver como una base de datos que se va llenando progresivamente. Cada vez más se van tapando las primeras capas con nuevas copias mejoradas de éstas. La mayoría de veces son reproducciones.

“Del mismo modo, siempre bajo el pretexto de salvar el original, se ha

prohibido visitar las grutas de Lauscaux, pero se ha construido una réplica exacta a 500 metros del lugar para que todos puedan verlas (se echa un vistazo por la mirilla a la gruta autentica y después se visita la reproducción). Es posible que incluso el recuerdo mismo de las grutas originales se difumine en el espíritu de las generaciones futuras, pero no existe ya desde ahora diferencia alguna, el desdoblamiento basta para

reducir a ambas al ámbito de lo artificial”8_.

Tal como lo dijo Baudrillard; la simulación toma las riendas de lo que está ocultando, ya ni siquiera copiándolo sino usurpando su lugar. Tal como ocurre con ese efecto cebolla, llena de capas, en el que se mantiene la información. Esa manta es denominada «hiperrealidad» que se

7

Cambio repetido de canal de televisión utilizando el mando a distancia

Se usa más el término inglés zapping. (http://www.wordreference.com/definicion/zapeo)

8

puede definir como una simulación de la realidad, es un estado en donde no es una ilusión ni

es “el nivel absoluto de realidad”; es simplemente hiperrealidad. Es donde se empieza a tener

la concepción de pantalla que proyecta la representación del mundo.

“La ilusión ya no es posible porque la realidad tampoco lo es”9

Los conceptos: «realidad», «verdad», «falso», «ilusión», ya no existen; son cosa del pasado que están muy tapadas por otras capas de nociones, tales como: «acontecimiento», «fantasía», «fantasmas», que se articulan para dar sentido a esta suerte de estado esquizofrénico en el que vivimos.

El acontecimiento

Una de las definiciones más comunes es la de un suceso importante que cambia de una ma-nera fuerte nuestra rutina. Por lo gema-neral son hechos que pasan de un momento a otro sin previo aviso. Es un acto único que sucede en un cierto tiempo y espacio. Se sugiere que es el presente perfecto; es este instante en el que se está leyendo estas palabras, como en el que yo las estoy escribiendo. Son los hechos que nos forman como personas; es donde aparecen nuestros miedos, logros, traumas psicológicos, equivocaciones, experiencia… como imágenes

latentes que se proyectan en la ausencia misma del acto inicial. Es el lugar donde nos caímos por primera vez, nos enamoramos, nos rompieron el corazón, conocimos a alguien, nos atra-caron, etc. Desde un punto de vista más general y colectivo, se puede pensar en las grandes revoluciones, las invenciones tecnológicas, caídas de imperios, genocidios, ataques terroristas, etc.

El acontecimiento está ligado a nosotros por medio de la memoria. De esta manera es que lo podemos recordar y le podemos dar la carga simbólica que queramos, como un momento posterior en donde se supera ese estado de shock que es el instante primigenio del acto don-de surge; es don-decir, cuando nos atracan en cierto sitio, nuestra memoria se encarga que aquel acontecimiento vivido perdure y salga a flote cuando pasamos por aquel lugar, pero sin esa misma intensidad, porque muere en el mismo instante en el que sucede. Lo mismo pasa cuando terminamos una relación; las cosas, los lugares, las canciones todo se empieza a re-cordar, casi como intentando traerlo de nuevo, pero a sabiendas del fracaso de traerlo de nuevo, pues acontece en la medida en que nos sorprende.

Al vernos en un espejo y mirar lo gordos, calvos y viejos que estamos, recordamos algún acontecimiento semejante en el pasado, en donde nos miramos en el espejo y nos veíamos flacos, jóvenes y con mucho pelo; esto hace que intentemos volver a esa imagen mental que

teníamos de nosotros por medio de las distintas técnicas como las cremas, los tratamientos y las dietas.

Pero la memoria trata de volver a experimentar la acción cuantas veces se quiera, pero cada vez éste se irá alejando de lo que verdaderamente fue. Cada vez que recordamos se va per-diendo información de nuestro cerebro y la sensación que suscitó, al necesitarla, inventa y la convierte en nuevas versiones del acto vivido. Muchas veces tratamos de proyectar los aconte-cimientos que marcaron nuestras vidas. Intentamos volver a vivir experiencias como la prime-ra vez, de sentir lo mismo, con las mismas emociones; pero siempre nos desilusionamos pues-to que nunca va a ser igual que el primero.

La memoria se podría catalogar como una primera etapa de la fantasía. Gracias al «olvido» tenemos esa capacidad de dejar pasar las cosas para que nos dejen de afectar. Se puede repre-sentar metafóricamente con la muerte de alguien querido: El acontecimiento es su falleci-miento, la memoria es la parte en donde se hace luto, recordando los momentos vividos con el personaje, a la vez que se llora su partida y trata a partir de esas proyecciones de conjurar el duelo. Muchos creen que el olvido ayuda a limpiar o conjurar esos acontecimientos. Pero éste puede jugar un arma de doble filo. Al paso del tiempo los recuerdos se van evaporando poco a poco haciendo que olvidemos fragmentos de los recuerdos importantes. Es algo así como si la memoria comprimiera al máximo los recuerdos olvidando detalles que considere sin im-portancia. Al suceder esto, le damos cabida a la imaginación, que crea los fragmentos desecha-dos para poder contar la historia a nuestra manera, al necesitar recordarla o simplemente su-perarla.

La fantasía

Este intento de recrear los acontecimientos, son lo que generan «la fantasía», las cuales no son más que capas unas sobre otras que roban el protagonismo del suceso mismo. Ellas se con-vierten en hechos propios que ocultan el original, como puestas en escena que intentan recu-perar ese suceso y combinarlo con lo que más le convenga. Un ejemplo que puede aclarar este término se puede relacionar con la historia del arte. Es claro que “Los impresionistas”

son artistas vinculados con un periodo específico en la historia (finales del siglo XIX), aunque

existan personas que hasta el día de hoy hagan cuadros “impresionistas” y se sientan como

tal. Este segundo grupo es lo que podemos considerar como seres que viven en la ilusión. Son

las personas que se apoyan en el “homenaje” para crear sus propias concepciones simuladas,

fantasiosas.

hacia la historia para apropiarnos de discursos pasados. Somos como médiums que invocan fantasmas culturales para que coexistan con el presente.

“¿Qué es un fantasma?

Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez. Un instante de dolor quizás.

Algo muerto que por momentos parece vivo aún. Un sentimiento suspendido en el tiempo.

Como una fotografía borrosa.

Como un insecto atrapado en ámbar”10_.

En la videosfera se soporta el peso de los anteriores periodos mencionados. Es así como los fantasmas de la logosfera y de la grafosfera siguen acosándonos, tratando de sobrevivir el con-tinuo aprisionamiento de las capas contemporáneas, hasta tal punto de transformarse y poder relacionarse mejor con los medios actuales. Podemos ver como las religiones, la oración y la divinización se han tomado la televisión comunitaria y pública como un medio actual para predicar la palabra de Dios. O como se mantiene un canon de belleza utópica y sublime en la publicidad. Es como un continuo choque de especímenes que quieren sobrevivir a la actuali-dad, donde los que se sitúan más abajo quieren salir y los de arriba quieren aprisionar a los primeros.

Este suceso ocurre en todo nuestro entorno: político, social, económica, cultural, etc. Siempre existirá ese roce entre lo antiguo y moderno, pasado y actualidad: pensamientos, posturas, modelos, entre otros; todo esto ligado al avance tecnológico que cambia la forma de ver y entender la vida.

Como lo mencioné, la logosfera se dio gracias al avance de la escritura, tal como la grafosfera surgió por la creación de la imprenta. En la videosfera ocurre lo mismo, surge gracias al televi-sor a color; la pantalla. Como lo mencioné anteriormente, con el concepto de simulación na-ce la pantalla; esa proyección hiperreal que recrea el mundo, ese velo que está entre nosotros y el exterior. Con ella surge la necesidad de trasmitir (principalmente con el televisor, que después se abrirá campo en el medio computacional) información y datos. Estas dos concep-ciones son características de la videosfera. Son los medios por donde proyectamos nuestras vidas, tal como se hizo con el libro o con las escrituras; todos los campos sociales tienen una relación directa con el medio.

La fantasía se puede entender como esa pantalla que nos muestra el exterior, lejano e intangi-ble. Es esa barrera que se interpone entre nosotros y el mundo casi obligándonos a utilizarla como medio de conocimiento. Esa simulación hiperreal que se va superponiendo encima de

10

la realidad misma. Se puede tener una idea más clara si se piensa en The Matrix11 _{y en la}

si-mulación que tenían las máquinas para mantener a los humanos dormidos; o en el libro de George Orwell, 198412 _{donde es el Gran Hermano, por medio de las pantallas, quien}

dictami-na quién es el enemigo y cuál es el modelo que se debe seguir. Siempre están acosándonos constantemente para que nosotros les prestemos atención.

Al encender la televisión o el computador, estamos viendo los sucesos sociales que ocurren, puesto que es la pantalla la que contiene nuestra época. Es la que nos trae las proyecciones de los supuestos acontecimientos a nuestras casas. Ya no es necesario ir a una biblioteca, vivir una conferencia o ser testigo de hechos importantes, ya que la pantalla nos brinda toda la in-formación que requiramos. Se puede ver como un educador, un instaurador de normas de conducta para crear individuos activos de la sociedad.

A pesar de las facilidades que nos pueda brindar y de las incomodidades que nos ahorra, el hecho de depender de una pantalla ha llevado a querer instaurarse como única portadora de

credibilidad; “de lo que verdaderamente ocurrió”. Ha logrado cierta importancia en sí misma

como un medio en el que se puede confiar acerca de lo que dice. Pensemos en el atentado de las torres gemelas, el cual fue trasmitido por los canales de todo el mundo. El hecho impor-tante fue cuando los dos aviones chocaron con éstas, cada uno en horas distintas. Lo que su-cedió ese mismo día, era la repetición del video capturado cuando el segundo avión choca con la torre todavía intacta, mientras se trasmitía el deterioro y caída de estos dos rascacielos, tal vez como acto para superar el trauma. Al pasar el tiempo, se empezó a mostrar videos de aficionados que estaban cerca y que por alguna razón grabaron los choques de los aviones. Eran diversas tomas de diferentes ángulos, todas apuntando al mismo suceso. Tanto los noti-cieros, como nosotros los televidentes, quisimos ver los nuevos videos obtenidos sobre aquel incidente. Estas nuevas tomas cogieron fuerza por sí mismas, sin mencionar el engrandeci-miento que tuvo la toma grabada por un noticiero, trasmitida en tiempo real del choque del segundo avión. Es así como vivimos las caídas de las torres gemelas y fue así como la experi-mentamos; desde ciertos ángulos, planos y grabaciones amateur.

Hasta el día de hoy se sigue recordando la imagen con la que llega el avión y estrella la torre, incluso se han valido de esta imagen, ya estereotípica, para generar nuevas formas de consu-mo, tal vez gráfica como lo mencionaré más adelante. Como dice el texto de Debray:

“Así, la imagen artificial, en el cerebro occidental, habría pasado por tres modos de existencia diferentes: […] La primera está subordinada al

11

The Matrix, (1999), E.E.U.U, Andy y Larry Wachowski, 35mm, 136 min., Color (Technicolor).

12

tipo; la segunda está ordenada por el prototipo; la tercera ordena sus

pro-pios estereotipos”13

Los videos son una forma de revivir y repetir un suceso, tal como sucedió con las torres geme-las. Pero ya cuando se le mira como un objeto valioso, que se quiere poseer, observar y con-sumir; donde toma importancia por sí mismo, desprestigia al suceso, convirtiéndose en el objeto de interés. Es la tendencia de informar, estar y mostrarse siempre actualizados, inno-vando, produciendo ideas diarias. Es por esto que en los blogs, los vlogs14

, los canales de

“YouTube”, los perfiles en las redes sociales, e incluso en los noticieros (en secciones como “el caza noticias”) las personas diariamente suben o mandan sus videos, fotos y sonidos capt u-rados con celular o con cualquier dispositivo que tengan a la mano; para mantenerse como actuales productores de imagen; para informar a la sociedad acerca de hechos que viven, cre-an o que interescre-an.

Miedo popular: la paranoia de la imagen

Desde tiempos ancestrales, se ha conseguido el dominio del poder por medio del miedo y del terror. Esa era una característica, de las monarquías, dictaduras y regímenes totalitarios. Era la forma, y todavía sigue siendo, de controlar al pueblo para que no se sublevase ante la autoridad. Con el estudio de Foucault y la ayuda de su modelo panóptico, se pudo pensar en la manera en que funcionaba y cómo lograba alienar y moderar en sus comportamientos a personajes que eran vistos como una amenaza.

Este modelo mutó y ya no se necesita de un vigilante físico, sino una imagen de esa autoridad para dar en pie que existe y así controlarnos. Incluso esa imagen ya está en nuestra mente

instaurada, vigilándonos y “cuidándonos” de no hacer nada en contra de las leyes que nos

rigen.

“Estamos tan bien entrenados que somos nuestro propio domador. Somos un animal autodomesticado. Ahora nos domesticamos a nosotros mismos según el sistema de creencias que nos transmitieron y utilizando el mismo sistema de

castigo y recompensa”15_.

13

DEBRAY, Régis. Vida y muerte de la imagen historia de la mirada en Occidente. Ediciones Paidós Ibérica S.A. 1994. España. (Pág. 182).

14

También conocido como videoblog, es un espacio donde se suben cronológicamente videos a un servidor, con la opción de que otras personas lo puedan comentar. Surge de la idea del blog.

15

Esa imagen mental necesita hechos que le den más peso e importancia para mantenerla viva en el imaginario colectivo. Es ahí donde entra la televisión, internet, los medios visuales: «la pantalla»; que simplemente nos da ese combustible por medio de los hechos y acontecimien-tos para mantener vivo ese miedo y esa paranoia que nos mantiene alerta a nuestro entorno. Podemos ver como los noticieros nos acosan de imágenes de muerte, atracos, violencia y de-más crímenes que mantienen al público en estado de sumisión. A pesar de estar en un país violento y, como muchas personas dicen, acostumbrado a ver y oír acerca de crímenes, muti-laciones y masacres diariamente, inconscientemente estamos permitiendo que nos llegue la paranoia en la que la sociedad quiere que estemos. Es como el Gran Hermano que pregona-ba George Orwell.

Al ser nosotros mismos los causantes de esos miedos le es más fácil al sistema el control y por ende la alienación de la población. Es como una adicción la cual nos incita a consumir más. No es por nada que la frase “el amarillismo vende” sea tan recurrente en nuestra época. N e-cesitamos el morbo y esas noticias terroríficas para argumentar el miedo que reside dentro de nosotros y alimentar esa imagen controladora.

“-La droga es imagen concentrada y eso explica su acción sedante- Tam-poco podría haber dolor si no hubiera imagen-”16

Hay que tener en cuenta, que en nuestra época también sobresalen las tendencias patológicas de las dos anteriores que están debajo de la videosfera. Es así como seguimos sintiendo la paranoia de la logosfera y el comportamiento obsesivo de la grafosfera, claro que mutadas y actualizadas. Sentimos que nos vigilan y nos persiguen pero no es un ser gigante que vive en el cielo, es la pequeña voz que tenemos en nuestras cabezas, llamémosla conciencia, que tiene la capacidad de juzgar nuestras conductas, así como las de los demás. Es una especie de Gran Hermano social que todo lo ve y que nos puede hacer daño. Además, sin estar conformes con ello, mantenemos nuestro impulso obsesivo compulsivo, no para crear nuevos inventos, sino para protegernos en contra de esa gran amenaza que es la sociedad y el mundo. Nos mantenemos alertas, asegurando todas nuestras propiedades y dudando de nuestros vecinos, posibles atacantes.

Los medios masivos de información nos ha mostrado el mundo en el que vivimos y ellos mismos nos enseña cómo debemos comportarnos en él; cómo actuar, qué comprar, de quién reírse, a quién tenerle miedo, etc. Al estar instaurándose en fantasías, se puede manipular el hecho dependiendo de la conveniencia. Estando tan fijados en el video como medio para conocer nuestro entorno, no se tiene una claridad del asunto. La cámara apunta sólo donde el camarógrafo quiere, ignorando los demás detalles de la escena. Es así como se llega a una afirmación vana, traicionera y no objetiva sobre el asunto. Una característica de nuestra época es que tanto lo subjetivo como objetivo desaparecieron entre el tumulto de capas trans-formándose en lo que se llama La intersubjetividad:

“Uno debe tener en cuenta siempre que el deseo “realizado” (escenificado) en

la fantasía no es el del sujeto, sino el deseo del Otro: la fantasía, la formación

16

fantasmática es una respuesta al enigma del “che vuoi?”, “¿estás diciendo esto,

pero qué es lo que realmente quieres al decirlo?”, que define la posición

constitutiva primordial del sujeto. La pregunta original del deseo no es

directamente “¿qué quiero?”, sino “¿qué quieren los otros de mí?”, ¿qué ven en mí? ¿qué soy yo para los otros?”17

.

Un caso específico que se viene dando con los noticieros es la venta del concepto de la «paz» como un ideal para alcanzar. Esta palabra, me imagino, proviene de la infancia, en donde todo era juego y diversión. Existía una verdadera paz puesto que el mundo no importaba mucho a pesar que este viniera peleando desde tiempos prehistóricos. Le dimos importancia a la palabra y a su significado, cuando vimos actos de crueldad y guerra. Hasta donde conozco, Colombia es un país que siempre ha estado en conflictos, incluso el mundo siempre los ha tenido durante toda la historia. La paz sólo se da en periodos y lugares muy pequeños. Incluso en las ciudades, lugares donde no se ve el conflicto armado, se vive un ambiente de discordia, enemistad, miedo al otro, paranoia de ataques y otras sensaciones propias de la guerra. Volviendo al tema, la paz se ha vuelto el deseo al que todos queremos llegar. Algo tan ideal que es imposible alcanzarla y más si se vende globalmente como lo hacen los medios de comunicación y de poder.

“La fantasía oculta este horror, pero al mismo tiempo crea aquello que pretende

ocultar, el punto de referencia reprimido”18_.

Podemos ver con este ejemplo como se pueden cambiar las experiencias vividas, como la paz personal, por algo completamente distinto; político, idealizado, con proyecciones hacia un mercado económico. El ideal pasa a ser el acontecimiento que pide ser revivido por agentes externos que nos muestran imágenes bélicas y de masacres para poder seguir queriendo la «paz».

Actualmente nos valemos de las imágenes más que en tiempos pasados, por lo que nos im-porta más la representación que el mismo acto representado. Estamos en una cultura en don-de las suposiciones y las fantasías generadas por hechos ya lejanos, imponen nuestro modo don-de pensar. Estamos en el estado esquizofrénico, donde no sabemos distinguir entre las realidades en que vivimos. Nuestra percepción ha alcanzado tal abstracción y complejidad que ya no tenemos barreras que nos delimiten: ya no existe la palabra sujeto, puesto que el sujeto ya no está dentro de mí sino que se forma en las cosas que yo hago y en la interacción con el mundo (para entenderlo mejor hay que tener el ejemplo de las cuentas virtuales que creamos en las redes sociales tales como facebook, Msn, myspace, entre otros). Se puede pensar que noso-tros pasamos de ser individuos a ser imagen.

17_{ŽIŽEK, “lavoj. El acoso de las fantasías.}

Siglo Veintiuno Editores, S.A. de c.v. México, D.F. 2005. (Pág. 18).

Es nuestra imagen la que interactúa y se relaciona con las demás personas sin importar la dis-tancia. Las video llamadas, las video conferencias o simplemente en la mensajería instantánea (chat, Messenger), son un buen ejemplo de cómo funciona la proyección hiperreal de noso-tros. Tal como lo mencioné anteriormente, al ser la pantalla el nuevo mundo en donde habi-tamos, necesariamente tenemos que trasladarnos y acoplarnos a éste como lo ha venido haciendo la raza humana durante toda la historia; la manera que encontramos es el volvernos imagen. Es así como podemos ser quien queramos, creando perfiles e imágenes total mente opuestas a lo que somos. Podemos tener varias imágenes una distinta a otra; distintos perfiles en internet, crear personajes con nuestros nombres para juegos de rol, tener varias cuentas de correos electrónicos, mostrarnos en una trasmisión de televisión con gestos completamente diferentes a los que acostumbramos normalmente, etc.

La imagen es lo que gobierna nuestra época. Actualmente se está innovando en la creación de sistemas en los que la imagen pueda viajar con mayor rapidez, sin pérdida de calidad e incluso en una forma fácil de creación de estas mismas. Podemos encontrar en el mercado, softwares desde los más básicos hasta los más sofisticados para producir imágenes, tanto fijas como en movimiento. Se está implementando una mayor velocidad en internet para poder subir fotos o videos con un gran peso, cosa que hace 5 años no se podía hacer. Ya no estamos en un pe-riodo que el hombre gobierna el mundo, tampoco en donde la máquina lo hace; estamos en la época donde es la imagen la que controla todo el medio, valiéndose de sus dos predeceso-res, en donde el humano pone la idea y la máquina es la que le da vida. Podemos entender un poco más claro de dónde proviene el exceso que he estado hablando; al ser todo imagen, y al poder duplicar una misma cosa en diferentes imágenes se genera una carga de información, que personalmente, ya me estoy cansando de ello. Es como si cada objeto o individuo en este mundo fuera una obra cubista en el que buscamos todos los datos posibles para entenderlo. A continuación explicaré cómo funciona el video y la imagen creada por un computador, además de una breve historia de la televisión y la manera como el videoarte entra en la socie-dad al ser opositor de este medio. Con lo mencionado anteriormente y el capítulo que sigue, puedo empezar a hablar de mi obra específicamente, ya teniendo claro el problema y antece-dentes del medio en el que trabajo.

La era digital

En esta época, lo que importa es la información en el sentido amplio de la palabra. Puede que «informativo» se diferencie de «informático» pero estas dos palabras contienen la misma raíz y por ende similar significado:

procede de forma, ae que sirve para designar la forma exterior de un objeto. Informar, en latín, es también educar, formar. La palabra tiene varios sentidos, pero todos se dirigen a la idea de construcción, elaboración.”19_.

Todo contiene información de una u otra manera. Como lo dice la definición, se forman ideas, posturas, composiciones, mensajes, etc. Se entiende el mundo; se expresan opiniones en cualquier medio en el que se pueda pensar. En el caso particular de las imágenes nos informan tanto de una idea como de la técnica empleada; de las formas que se usaron como de los colores en su paleta.

«Informático» sin tener que irnos hasta las raíces, es una palabra combinada recientemente creada que nació de la palabra información:

“La palabra "informática" es un neologismo por contracción de las pala-bras "información" y "automática". La palabra francesa "informatique" fue creada por Philippe Dreyfus, director de la Bull Corporation's National Centre for Electronic Computing en la década de 1950, quien acuñó el término en 1962 cuando describía su compañía como una "Société d'In-formatique Apliquée" SIA”20

.

Como podemos ver, esta palabra surge con la creación de las computadoras y es una derivación de la palabra «información». La «informática» da forma al mundo digital por medio de los datos numéricos y de los códigos binarios. Es la información detrás del software y de las imágenes digitales, lo que verdaderamente ha construido la imagen videosférica. Es lo que constituye formalmente a una imagen, el código genético de ésta. Estos dos conceptos, entonces, no necesariamente se deben entender como palabras distintas, todo lo contrario; son tan similares que hasta se complementan. Actualmente no existe «información» (noticias, curiosidades, videos, imágenes, etc.) sin la «informática» (software, bytes, transferencia de datos, pixeles, etc.).

Con la televisión, surgió la necesidad de expresar la actualidad, lo nuevo, lo inmediato, la eficacia en cuanto a la transmisión informativa. Con la aparición del computador, y posteriormente con internet, surge la tendencia de informar y mantenerse informado. Han aparecido dispositivos que manejan softwares para la captura instantánea de la imagen (cámaras de video, cámaras fotográficas digitales, etc.), para la edición y para la transmisión lo cual ha hecho del trabajo eficiente y sin ninguna dificultad. Podemos ver como cualquier persona puede grabar sus videos, editarlos, y subirlos a un servidor para compartirlos con el resto del mundo. Se han creados los «vlogs» y los «canales de televisión para internet», que

19

http://davidmaestre.com/2007/04/origen-de-la-nocin-informacin.html

20

son herramientas gratis para que cualquier persona con acceso a internet pueda decir y hacer lo que le plazca. La televisión cerrada, cableada y satelital, se ayudan de softwares especializados para editar e incrustar, texto, fotografías, sonidos, hacer listas de programación, grabar en vivo y miles de cosas que incluso hace veinte años ni se imaginaba. Si nos ponemos a observar nuestro entorno, nos damos cuenta que las computadoras se han tomado el mundo. Cada vez más electrodomésticos contienen un software que permite automatizar acciones, los carros tienen sensores controlados por una computadora para que el sistema general trabaje bien, incluso para que nosotros funcionemos bien y no nos estrellemos. Nuestros celulares son pequeños computadores que contienen las aplicaciones necesarias para poder estar conectados con el mundo.

Lo anterior es importante mencionarlo, puesto que la relación imagen máquina es importante para mi obra. Es la máquina la que genera la imagen, al igual que es la imagen la que va destinada a una máquina, sea computador, televisor, video beam, celular, entre otros. Antes de continuar, quiero hacer una breve historia de la televisión y la problematización que se hizo en décadas pasadas entorno a ésta por medio del videoarte, algo que toca tener en cuenta puesto que mi problema está relacionado con ello.

La televisión

Antes de 1932, año donde aparece el sonido, la televisión era un invento de feria, que era exhibido en bulevares o sitios de mucho transito de gente donde se agolpaban por ver al «Gato Felix»; primer personaje animado que apareció por este medio.

El Nazismo utilizó la transmisión con las olimpiadas de 1936 para poder vender sus ideales y llegar a la mayor parte del mundo. Este invento hizo evidente las diversas manifestaciones culturales sin necesidad de viajar por él. Mostraba como era la vida en el otro extremo del globo terráqueo. A Hitler, este medio le sirvió como propaganda política para venderse como una potencia de tecnología avanzada ante el mundo entero, y darle peso y credibilidad a su superioridad racial.

Al terminar la Segunda Guerra Mundial, el mercado del televisor se disparó y con éste, el perfeccionamiento del invento y la definición de la imagen. Se desarrolló el tubo de rayos catódicos que trasmite la imagen por medio del traspaso de electrones, lo cual le da más calidad a la imagen y velocidad a la señal por lo que el ojo humano deja de percibir las líneas que generaba el disco de nipkow. Se implementaron resoluciones estándar con los dos formatos que rigieron todo el siglo XX y que aún se siguen presenciando. El NTSC (National Televisión System Comitee) que poseía 525 líneas, que prácticamente cubría América y Jápon; y el PAL (Phase Alternating Line) con 625 líneas, que envuelve una parte de Suramérica, Europa, Asía, la mayoría de África y Oceanía. Existe otro formato que fue adoptado por Francia y Europa Oriental, incluyendo a toda Rusia, el cual es el SECAM (Séquentiel Couleur À Mémoire)21

también de 625 líneas. Estos formatos se dieron para facilitar el color a la imagen la cual aparece en 1954 con el CT-100 de 15 pulgadas, de la empresa RCA22

.

George Orwell en su libro “1984” hace referencia a cómo una pantalla situada en los hogares

controla la conducta y las acciones de los humanos. Este libro, escrito en 1948, se puede considerar como una de las primeras críticas que se le hace a la televisión como sistema de alienación.

“In 1948, George Orwell wrote a book called "Nineteen Eighty-Four" about a society in which it was a crime not to watch television. In that fictional book, television told the people what to think. It even acted as a portal for

thought-police to spy on the citizenry”23_.

21

http://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3n

22

http://www.video.com.mx/articulos/historia_de_la_television.htm

23

En 1948, George Orwell escribió un libro llamado "Mil novecientos ochenta y cuatro" acerca de una socie-dad en donde era un crimen no ver televisión. En esta novela de ficción, el televisor le decía a la gente qué pensar. Incluso se comportaba como portal para la policía del pensamiento y así espiar a la ciudadanía.

Cuando se empezó a instaurar televisores en el hogar, se tenía el mito que la BBC podía ver que sucedía en la casa, como un aparato doble en el que se mostraba entretención y al mismo tiempo se vigilaba a la audiencia. Claro que este mito era falso si se le toma literalmente, pero al pasar el tiempo podemos pensar que si tiene algo de cierto, no tanto al vigilar sino al enseñar conductas impuestas por la sociedad.

En América Latina, la televisión sólo llega en los momentos de dictadura, a Colombia llega en 1953 con el gobierno de Rojas Pinilla.

“La presidencia es asumida por Rojas Pinilla, quien promete al pueblo introducir en el país el nuevo y más influyente medio de comunicación: La televisión, idea que el General había concebido desde 1936 estando en Alemania. Así se da inicio a todos los esfuerzos humanos y técnicos para hacer llegar la señal de televisión a todo el territorio Nacional. Un año debería ser el

tiempo límite para hacer llegar la señal de televisión a los colombianos”24_.

Como podemos observar en estos momentos concretos de la historia de la televisión, esta herramienta funciona como una forma de propaganda y de alienación ante los avances tecnológicos del momento. Claro está que no toda la programación era política e institucional, también hay que mencionar la cercanía que tenia este medio con el mundo del espectáculo y del entretenimiento. De hecho se considera que la televisión está ligada al cine, o al menos en sus inicios.

“Y la televisión, en un primer tiempo, revivificó las virtudes propias del cine

como la fotografía había devuelto sus derechos a la «pintura-pintura». En una transición mediológica hay dos tiempos, como en una sucesión política: el

juramento de fidelidad y, después, la evicción”25_.

Desde el principio, la televisión se ha valido de dos cuerpos para poder existir: el emisor y el receptor, en otras palabras, es el televidente el que le da vida y forma al mismo sistema de trasmisión. Nosotros somos parte de la televisión tal como ella hace parte de nosotros. Es un acto en donde ambos interactúan logrando darle cuerpo a la simulación en la que se mueve ésta. Nosotros la necesitamos para recibir información y esta nos necesita para que consumamos. Desde sus principios nos ha asombrado esta manera de captura de imágenes en tiempo real, se hacían filas enteras para poder presenciar los juegos olímpicos del 36, así fuera parado, viendolos en una mini pantalla. Se pudo presenciar el alunizaje trasmitido a toda la humanidad que poseyera un televisor, de una u otra manera todas las personas que vieron el

24

http://www.lablaa.org/blaavirtual/exhibiciones/historia_tv/1953.htm

25

instante exacto cuando Neil Armstrong pisó la arena lunar, estuvieron con él; como otro miembro de la tripulación de la nave espacial.

El video en el arte

El video surge como una herramienta de televisión para capturar, grabar y almacenar imáge-nes tanto fuera como a dentro de un estudio. Es por este medio que tenemos registro sobre los programas de la segunda década del siglo XX. El videoarte surge como una necesidad de resistencia y crítica a la televisión. Los dos pioneros en este nuevo medio son los señores Nam June Paik y Wolf Vostell, ambos pertenecientes al movimiento Fluxus. Por una parte, Paik trabaja con el tiempo y la señal de trasmisión, creando lo que se conoce como televisión

abs-tracta. En 1963 genera lo que se conoce como la primera obra en video: “Exposition of Music

–Electronic Television” la cual era un sintetizador de imagen.

“Paik combinó doce aparatos televisivos especialmente preparados con cuatro pianos, gramófonos, magnetófonos, objetos mecánicos de sonido y la cabeza de un buey recién degollado que colgaba sobre la entrada al re-cinto. Esta última debía ser atravesada por el público a modo de zona de

iniciación purificadora. […] Paik modificó las imágenes electrónicas emit i-das mediante intervenciones técnicas: uno de los televisores de las salas de exposición estaba conectado a un magnetófono, cuya música era emitida por el aparato; la imagen del monitor, generada electrónicamente, se veía

influida por los impulsos electrónicos de la grabación sonora”26

Mientras que Paik trabaja interceptando la señal televisiva, en tiempo real, para convertirla en música; Wolf Vostell trabaja con el aparato mecánico como tal. Su problemática radicaba en el objeto receptor de señal. Generaba instalaciones, happenings y, si se pueden llamar así, esculturas donde el televisor está presente. También trabajó descomponiendo imágenes tele-visivas, siguiendo la técnica del «Décollage» término inventado en 1950 como antítesis del «Collage», en donde en vez de añadir capas a la imagen, se quitan rasgándolas y rompiéndo-las, acto que es considerado como agresivo.

Con la popularización y el desarrollo del video, así como de nuevos soportes para el almace-namiento de información visual; se generaron nuevos conceptos de narrativa no lineales y de capas paralelas que antes en el medio audiovisual no se había explorado. Antes de la década de los noventa, ya se habían inventado la mayoría de los efectos que actualmente usamos para

26

la creación de películas; Paik con su obra “Global Groove” impone el «Croma»27

. Se genera una nueva percepción del espacio-tiempo, donde en un instante se puede mostrar una infini-dad de imágenes y acciones paralelamente.

El arte no sólo se queda en la recepción de la señal televisiva, sino que se mete al interior de la programación.

“En el año 1967, la cadena pública de televisiónWHGB-TV de Boston introdujo en su emisión el programa Artist-in- televisión, que dio como resultado el programa estrella The Medium is the Medium dos años des-pués; artistas como Allan Kaprow, Nam June Paik, Otto Piene y Aldo Tambellini entre otros, producían una mezcla de video, baile, teatro y

te-levisión y la hacían llegar hasta el salón de los espectadores”28

En 1970 aparece el movimiento cinematográfico «Guerrilla Television» y en 1971 Doug Hall con su obra «TV Interruptions», que hacían una fuerte crítica al contenido de los programas que se pasaba en aquella época, sin mencionar a muchos artistas de los ochentas y parte de los noventas que seguían enfocándose en esta cuestión. Para no ir más allá, el colectivo Emergen-cy Broadcast Network (Ebn)29

, uno de mis referentes principales, trabaja con el pirateo de imágenes con las cuales generan canciones que son retrasmitidas en tiempo real en los hoga-res estadounidenses por medio de la intromisión de la señal.

No hay que dejar atrás la obra del artista colombiano José Alejandro Restrepo el cual es con-siderado como el artista pionero en trabajar seriamente la televisión en el sentido plástico; como medio de expresión visual. Me interesa principalmente su obra «Iconomía», donde muestra la división que existe en el país entorno a los íconos religiosos, por medio de las noti-cias que salen en el televisor. Esta video instalación consiste en dos cuartos separados por una pared, donde en uno proyecta sucesos que tienen que ver con lo iconoclasta y en el otro ocu-rrencias alrededor de la iconofilia. Su labor como artista es la de grabar estas imágenes trasmi-tidas alguna vez en directo, apropiárselas y clasificarlas en dos grupos para después confrontar las posturas y generar una reflexión.

27

Conocido en inglés como chroma key, es una técnica audiovisual utilizada para sustituir un fondo por otro mediante un computador para dar la ilusión que el personaje se sitúa en el escenario.

28 _{Ibíd. (Pág. 9).}

29

La imagen informática

La imagen que da la pantalla no existe, es virtual. Son sólo datos mandados con ciertos colores y cierta tonalidad los cuales están codificados de cierta manera para que parezcan representaciones comunes para el ojo humano. Es una imagen creada en una matriz de

«LED’s» (conjunto de pequeños bombillos agrupados en filas y columnas) Al verlo en general,

se puede ver una imagen, lógica y clara que nosotros asociamos con nuestro entorno (una valla publicitaria, un mensaje, una frase, un retrato, etc.); pero al irnos acercando y enfocándonos en un solo bombillo vemos que sólo titila. Manda impulsos lumínicos sólo cuando el programa se lo ordena de resto no. De hecho, esta es la manera cómo funcionan los monitores y las pantallas LCD.

La imagen se convierte en información, se vuelve «infográfica». La alta calidad y su forma se cambian por el contenido. Ya no importa ver un video «pixelado», sin imágenes claras por el movimiento de la cámara lo que importa es que se entienda que sucede. Ya no importa obtener objetos valiosos (como sucedía en la grafosfera): libros, películas, obras de arte, discos de música puesto que todo se consigue en internet. Y la tecnología ayuda a que nosotros la podamos poseer. Los libros digitales han reducido las ventas de los libros convencionales, las películas se pueden ver directamente desde internet sin necesidad de bajarlas, se tiene acceso a todos los museos del mundo y ver las nuevas exposiciones y colecciones e incluso el arte que está haciendo en la actualidad, se puede ver en las páginas de los mismos artistas o en redes sociales especializadas en la imagen; como «Flickr», «YouTube», «Redbubble», «Deviantart», entre otros.

Al tener un mundo infinito de posibilidades y al abrirse el poder de unos pocos, como venía pasando en las anteriores esferas, al pueblo (o eso es lo que creemos); hemos aceptado una tendencia que llamaré «caótica», en cuanto que la información se ha multiplicado hasta el punto en que se contradice, generando el estado esquizofrénico al que me he estado refiriendo. Nadie tiene la última palabra.

“Mi propia perspectiva es la de quien, cortando y pegando fragmentos

con la ayuda de un ordenador, va a descuartizar, recuperar y a contraponer voces mucho más autorizadas, asumiendo, eso sí, el riesgo y el placer de suscitar alguna que otra concurrencia insólita”30_.

El sistema televisivo tiene la característica de trabajar de la mano con el medio audiovisual. Esto nos lleva a tener una postura más amable e ingenua con los contenidos presentados. Con la imagen en movimiento- sonoro, tenemos una relación más cercana puesto que eso es como vemos nuestro mundo: gente a color (hasta hace unas pocas décadas) con sonido y con una textura más orgánica. Es decir, al ser tan semejante a nuestra imagen mental de la realidad, podemos confundirnos y aceptar el personaje transmitido como si fuese un personaje real. Para explicar mejor este concepto me enfocaré en el funcionamiento del video digital.

Existen dos tipos de formatos para la captura de la imagen: el entrelazado y el escaneo progresivo. El primero consiste en dividir la imagen en dos campos formados por líneas: impares y pares. La cual es apropiada para la transmisión, puesto que no pesa mucho, con una buena definición en la imagen. Esta consiste en romper la imagen en dos para que pueda viajar fácilmente y al llegar a la pantalla unirse como un engranaje. El ojo humano ayuda a terminar la imagen, percibiéndola en su totalidad, y no por las partes divididas. Un ejemplo de este tipo de formato, es el televisor cuadrado; convencional, las cámaras web, entre otros. El segundo tipo funciona, como su nombre lo indica, como un scanner; es decir, que va leyendo la imagen línea por línea, de arriba hacia abajo. Este es el formato que se está imponiendo porque los monitores, los LCD, los plasmas y todas las pantallas de última tecnología lo están acogiendo por ser el que permite la Alta definición (HD) en la imagen. Este pesa más que el entrelazado, por lo que no es práctico que se use para internet o transmisiones con poco ancho de banda.

Por medio de esta pequeña explicación de funcionamiento, podemos darnos una idea de la ilusión que se genera entorno al video. La imagen que nos llega y que se trasmite son sólo datos de luz codificados. Tras la necesidad de transmitirse, se descompone la imagen volviéndola incomprensible para la percepción humana. Es por medio de codificadores que se reordenan los datos volviéndolos aptos para el ojo humano. La imagen pasa a ser luz, que se distancia de su fuente causal: por ejemplo si hay un reportero en frente de la cámara, la imagen de éste se desprende y es la que viaja hasta nuestros hogares; aunque esto no quiera decir que sea el personaje que le habla a la cámara el que nos habla a nosotros, es simplemente su imagen la que lo hace. Es así como entiendo a la imagen; un simple halo de luz proyectada que se desprende de su fuente productora para habitar el universo que existe dentro de la pantalla.

30

La proyección de la imagen

Al estar rodeados de imágenes y de pantallas que las proyectan, yo como artista visual preten-do generar incomodidad por medio de las proyecciones loopeadas. Quiero realizar una video instalación donde varios videos de noticieros intervenidos se mezclen unos sobre otros lo-grando una composición audiovisual conformada por varias capas de imágenes.

Decidí trabajar específicamente con noticias, por ser un medio dedicado a la información. Se puede decir que actualmente es el formato televisivo videosférico por excelencia; constante-mente actualizado, con mínimo tres emisiones diarias; con proyecciones que narran un acon-tecimiento pasado, utilizando siempre la pantalla para contarnos que aconteció en el mundo. Es nuestra ventana para estar informados, saber qué pasa sin salir de nuestras casas y no co-rrer el peligro de ser herido. Al manipular la imagen de noticias ya pasadas, grabadas; fantas-mas sin rumbo, estoy jugando con la memoria de algo vacio, una proyección más evidente que sigue luchando una y otra vez para volver a ser actual. El hecho de grabarlos hace que pierda aún más distancia con el hecho narrado. Me explico, cuando se hace una nota sobre algún suceso del día, el periodista que la hace ya está alejado del acontecimiento en términos temporales; pregunta a los testigos qué pasó, cómo lo vivió y se limita a narrarnos lo sucedido. Nosotros como espectadores recibimos su nota pero cada vez más alejada del suceso mismo; no sólo se aleja temporal sino espacialmente. Es como dicen popularmente; no es lo mismo verlo que sentirlo. Al grabar esa noticia que nos llega, se aleja aún más, puesto que se agrega a la lejanía espacio-temporal, la pérdida de su agente causal. Esto lo hago para remarcar la pos-tura del acoso de imágenes y de cómo es que esta pasa a ser un ente completamente indepen-diente al objeto que la causa: personas, objetos, máquinas, etc.

Mauricio Bejarano en su libro “A vuelo de murciélago el sonido, nueva materialidad”31

, llama esquizofónia al acto que sufre el sonido al perder su fuente causal. Pierde su contexto donde es creado, tanto en espacio como en tiempo, para poder ser transportado, capturado, repro-ducido e incluso manipularlo. Al no tener materia causal, el sonido se vuelve impulsos graba-dos de modo electromagnético o digital. Así mismo ocurre con el video.

“En la era de los medios eléctricos, el sonido empieza a separarse defin i-tivamente de su origen causal mecánico tradicional y entra en la nueva posibilidad de ser generado por medio de procesos eléctricos, haciendo que las causas queden invisibles y logrando un nuevo universo sonoro

inaudito (no escuchado)”32_.

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BEJARANO CALVO, Carlos Mauricio. A vuelo de murciélago el sonido, nueva materialidad. Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Artes. Colecciónsincondición 5. Bogotá Colombia. 2006.

Al grabar un programa de televisión, sea en un medio digital o análogo, estamos separándolo de su medio causal que es la trasmisión. Se convierte en algo muerto, capturado, como una presa que pasa a la colección exhibida de un cazador. Es el recuerdo de un acontecimiento, un fantasma que se queda en nuestro mundo, a nuestros servicios. Cuando vemos una pelícu-la en cine, que nos impactó, queremos conseguirnos el DVD para poderpelícu-la ver una y otra vez, tomar posesión de esa experiencia que nos cautivó. Al comprarla, la vemos un par de veces y la guardamos cerca al televisor o al reproductor de DVD, por si alguna vez nos la queremos repetir. En este caso, la película pierde intensidad cuando se ve por segunda vez. Queremos alcanzar la misma experiencia que logró el director la primera vez que vimos su producto, pero cada vez que lo intentamos nos alejamos cada vez más.

A pesar de esto, el producto grabado, reproducible que se encuentra en nuestras casas, toma importancia por sí mismo sin importar su lejanía del objeto causal. Es así como una película que se pensaba para cine y pasa a DVD, se trasforma completamente; no sólo en el formato sino en la carga simbólica que pueda tener. Al comprar o quemar una película, no sólo se adquiere el largometraje que salió para cine, también los extras y las opciones que sólo se pueden ver en el DVD. En el caso de mis grabaciones sucede algo parecido: Al grabar noti-cias en VHS o en mi computador por medio de una tarjeta de televisión, estoy generando nuevos objetos diferentes a lo que se puede denominar una noticia. Son fantasmas informati-vos que merodean un acontecimiento que ya pasó. Son proyecciones desactualizadas que se convierten en fuente de trabajo para mi obra: un acontecimiento plástico que es generado por fantasmas visuales de sucesos muertos. Traigo a la vida a esos fantasmas informativos para darles un nuevo propósito para su existencia. Es un acto de simulación de la imagen informa-tiva con la que paso a generar un contenido hiperreal.

En informática, el término «virtualización» se emplea cuando se añade al hardware (máquina física) una capa de abstracción lo cual permite añadir versiones virtuales, es así como:

“virtualización es el concepto que describe la habilidad de tener varios

sistemas operativos funcionando al mismo tiempo en un mismo

compu-tador”33_.

Es como una máscara que permite, en este caso, pasar de un sistema operativo, como Win-dows, a uno Linux o a un Mac OS X. Pierre Lévy lo pone en un contexto más humano.

“Ahora bien, la virtualización se trata de una modificación en las identi-dades, de un cambio ontológico donde ya no hay una sola forma de re-solver las potencialidades, no hay actualidad, sino que es una complejiza-ción de la realidad (no se opone a ella). Aquí estamos hablando de

33

múltiples formas, múltiples resoluciones a las potencialidades, de un

convivir con esa variedad y mutar constantemente”34

Es aquí donde podemos ver cómo nuestra imagen está separada de nuestro cuerpo. ¿Al ser ya sujetos virtuales podemos decir que también somos esquizofónicos? En internet, se ve como existen muchas imágenes de una misma persona. En mi caso particular, un sinnúmero de cuentas de correo, perfiles, blogs, páginas web, en donde yo estoy presente; no materialmente sino virtualmente. Mis datos, gustos, aficiones, fotos, textos, videos son lo que me definen hiperrealmente. Es como esa máscara abstracta que se genera en el computador, adaptada a nosotros; para mostrarnos virtuales. En el caso de la televisión sucede algo similar. A la per-sona grabada se le separa la imagen para hacerla parte del mundo de la pantalla. La imagen se vuelve otro ser, otro ente que interactúa con una realidad que el cuerpo físico no puede alcan-zar. En cuanto a mi obra, las grabaciones pasan a ser la virtualización de la televisión, que no es más que la imagen proyectada de ella interactuando unas con otras en un espacio, donde se conectan generando una composición audiovisual.

Video Concreto

Basándome en la definición que Mauricio Bejarano tiene para la música concreta pienso de-finir mis videos como «concretos».

“La música concreta es definida como una música hecha a partir de so-nidos registrados, una música cuyo principio esencial es la sono- fijación y en ella se compone directa y materialmente, concretamente, sin pasar por notaciones gramaticales, al nivel del sonido mismo sin importar el origen del material sonoro, sea instrumental, objetual o ambiental; el compositor es autor y responsable de la totalidad de las características

morfológicas y cualidades sensibles”35_.

Son videos concretos puesto que provienen de la edición de composiciones narrativas ya esta-blecidas y que son registrados por algún medio de captura. Tanto como el sonido como la imagen son generadas por el periodista o el encargado de la edición en el estudio de televi-sión. Mi trabajo consiste en alterar lo que se me da en la pantalla para generar mi propia composición. Si lo relacionamos con las tres edades de la mirada de Debray, se podría decir que la noticia trasmitida hace parte del periodo de la Logosfera, la intervención que le hago

34

http://opyguadigital.blogspot.com/2008/06/la-virtualizacin-apuntes-sobre-el-libro.html

35