Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.

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NOGAL - Orquesta de Cuerdas

Colombia

Se conformó en 1986 para suplir un vacío existente en ese entonces, por la desaparición de la Estudiantina Bochica y el Conjunto Instrumental Colombia- no, entre otros, que habían mantenido en alto nivel la interpretación de la música colombiana, por la carencia total de dIfusión a través de conciertos y medios de comunicación y por el completo abandono de la música de cuerda en Bogotá.

A partir de un quinteto inicial, Nogal se fue ampliando para desarrollar y proyectar las ideas musicales del maestro Fernando León en cuanto a las posibilidades d repartición orquestal. Los galardones Gran Premio "Mono Núñez", en GIn bra, Valle, 1987; Plplntá de Oro, en Aguadas, 1987 y Mención de Honor, Univ rSI ad Pedagógica Nacional, 1990, demuestran la am lía acogida de la Idea y la eficacia de su aplicación.

Nogal participó en la Primera y organizó la Segunda de las Semanas de Bandola Colom lana, en homenaje a los maestros Diego Estrada (1986) Y Luis Fernando León (1990). De particular importancia fueron sus presentaciones en el 111 Festival Musical de las Américas, la Semana Colombiana por los 430 años de fundación de Mérida (Venezuela), el Primer Festival Nacional del Pasillo

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Colombiano "Hernando Hernández", Aguadas, Caldas, el Encuentro Latino am rlcano de Música Popular, Bogotá, numerosos conciertos en diversas salas del p ís y ac uaclones para radio y televIsión.

Luego de recibir la Beca Colcultura Icetcx (1993 1994) para Creación Musical en Grupo, Nogal orienta sus obJetivos hacia la formación de la Orquesta de Cuerdas Colombianas, profesional y p rmanente.

En 1994 Nogal ofrecIó conciertos en el Congreso Iberoamericano de Musicolo gía (Embajada de España), el XX Concurso Nacional "Mono Núñez", Ginebra, Vall (conci rto central), Concierto de G I Foyer, Teatro Colón, Sala de Concl rtos d la Biblioteca LUis-Angel Ar ngo y Auditorio "León de Greiff" de la Universidad Nacional, Santafé de Bogotá.

Director y arreglista LUIs Fernan o León.

Bandola

INTEGRANTES

Jairo Rincón G., Carlos A. Guzmán, Samu I Fierro F., Leonardo Garzón O., Willlam Romero, Manuel Bernal M.

Tiple

Fabi n G lIón V., Oriol R. Caro, Esperanza Giral o, María C. Rivera.

Guitarra

Jorg A. Ar eláez, César J. Martínez, Sofía H. Sánchez.

Percusión

Néstor R. Gómez, Alfredo O. Osplna.

Contrab jo P bJo ArévaJo.

QUINTETO VOCAL GUILLEN BECERRA

Colombia

Directora, María Teresa Guillén

El Quinteto Vocal Guillén Becerra fue fund do por el Maestro Jaime Guillén Martínel. E te grupo vocal cuenta con una amplia y reconocida trayectoria

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musical que le ha permitido participar activamente en el desarrollo de la mÚSica vocal de nuestro país.

"El objetivo principal de esta agrupación es la proyección del canto coral en nuestro medio y especialmente el Canto Coral da Camera, que es la más alta expresión del arte de los sonidos, toda vez que la voz humana como instrumento de fonación profundamente ligada al pSlquismo, es, por excelen- cia, el vehículo de la comunicación emocional"

"Colombia puede enorgullecerse de una agrupación en la que se conjugan el arte y la técnica y se funden dos estirpes excepcionalmente dotadas para la expresión musical, cuyas actuaciones en diferentes ciudades del país han sido consagradas por la crítica autorizada"

Andrés Pardo Tovar

"Para quienes aprecian y catalogan a la música de cámara como una de las expresiones más puras y difíciles, dadas las exigencias para cada uno de sus intérpretes, encuentran la melodía y la armonía, en equilibrio casi perfecto, consecuente con la "dramática", dificultad de tratar de lograr la perfección que exige la música de cámara, máxime cuando de voz a capella se trata".

Diego Hernández, Vanguardia Liberal, Bucaramanga

11 Muchos aplausos recibió el Quinteto Vocal de la Familia Guillén Becerra, en la Sala LUIs Angel Arango, sus integrantes mostraron calidad y el programa fue otro aCierto".

El Tiempo

"María Teresa Guillén dirigió una audición del QUinteto Vocal (de la familia) Guillén Becerra, de cuyos sobrados méritos ya nos hemos mostrado fieles admiradores" .

Otto de Greiff -El Tiempo INTEGRANTES

El Quinteto Vocal Guillén Becerra está conformado por María Teresa, Julia, Clara y Andrés Guillén B., y Jullán Gómez G.

Este concierto se realiza con el copatrocinio del

~ ~ BANCO GANADERO

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CONCI RTO CONMEMORATIVO DEL CINCUENTENARIO DE LA MUERTE DE LUIS A. CALVO

(1882-1945)

PROGRAMA

MI copetonclta y yo Pasillo

Ricaurte Bambuco

Entusiasmo PasH/o

G cel Danza

Genio alegr Pasillo

El Republicano Bambuco

INTERM DIO

Adiós a Bogo ^c' Danza

s pintorescas de Colombl Fantasi el Quinteto Guillén Becerr

r nscripciones y arreglos instrum d Luis ernando León.

Santafé de Bogotá, D. C., 26 d bril de 1995

CONCI RTO No 18

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NOTAS AL PROGRAMA

Luis A. Calvo - Semblanza biográfica David Puerta Zuluaga

Al cumplirse los 50 años del fallecimiento del maestro Luis Antonio Calvo, una de las personalidades más relevantes en la historia cultural de nuestro país, su obra musical completa no ha sido aún catalogaóa y se ignora el número total de sus composiciones. No obstante, las que sí se conocen dan fe de su inventiva, originalidad y versatilidad.

Su caso es un ejemplo extraordinario de precocidad, capacidad y realización artísticas. Debido a su humilde condición social, familiar y económica, no recibió una formación académica completa, ni en las bases educativas generales ni en la teoría musical. Casi puede decirse que fue autodidacta en todos los órdenes. De escuela sólo tuvo los primeros años de primaria en su pueblo natal, con los profesores Nepomuce:ro Salgado y Virginia Agudelo de Ortlz. De música, unas cuantas lecciones de gramática y solfeo con los maestros Ismael Posada y Pedro Gómez León, en Tunja; y algunas indicaciones de armonía con el maestro Rafael Vásquez Flórez, y de violonchelo con el maestro GUillermo Uribe Holguín, por entonces director de la Academia Nacional de Música de Bogotá.

Pese a tan pr carios elementos de Instrucción formal, Calvo desarrolló una de las más sólidas estructuraciones artísticas de su tiempo. Llegó a ser respetado como ejecutante, como profesor, como director musical, pero, sobre todo, como compositor.

Como instrumentista, formó parte de muy diversas agrupaciones. Tocó los I,ltillos y el bombo n la Banda de TunJa; el pistón y el clarinete en la Segunda Banda del Ejército en Bogotá. Tuvo a su cargo el violonchelo y la Lira Colombiana de Pedro Morales Pino y la trompeta en la Orquesta de Manuel Conti. Fue organista y cantor en las iglesias de Las Nieves, Chapinero, y Santa Bárbara en Bogotá. Tenía fama de leer e interpretar a pnmera vista las partituras más complicadas para el piano, instrumento en el cual se destacó especialmente, pues en él desarrolló la mayor parte de sus composiciones y para él escribió las partituras de sus obras más reconocidas. Se sabe que tocaba con primor la bandola, la guitarra y el tiple.

En su calidad de compositor entregó su contribución más importante al patrimonio cultural colombiano. Luis A. Calvo es el traductor de un espíritu imperante en la época, delicado, lleno de nobleza, de sentimentalismo y delicadeza, fruto de un romanticismo tardío que Impregnó la cultura colombiana tras el inquieto bullir del siglo XIX. Al decir de LUIS AntoniO Escobar, "Calvo

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es en la música colombiana el valor correspondiente al José Asunción Silva de nuestra literatura. Exalta la muselina blanca, la niña de iglesia, el sentido de la virginidad, el respeto del hombre por la mujer. De ahí su música tan delicada".

El maestro Calvo incursionó en todos los géneros. Su obra instrumental y vocal comprende más de cien composiciones de carácter popular entre valses, bambucos, pasillos, fox-trots, danzas, marchas, serenatas, tangos, one-steps, gavotas, canciones, himnos. En música para escena, compuso tres melodra- mas y una opereta. Su cancionero Arpa Mística, editado en Italia en 1938, contiene 36 obras de carácter religioso, clasificadas así: 14 cantos eucarísti- cos, seis salves a la Virgen, tres villancicos, siete gozos y seis himnos y motetes.

Para orquesta sinfónica escribió las Escenas Pintorescas de Colombia, obra donde resume y condensa los ritmos más representativos de la región andina.

y como una digna coronación de tan ingente trabajo, entregó a la posteridad cuatro Intermezzi originales para piano, que trascienden los alcances de la música telúrica y se internan en lenguajes multisémicos, tal como Alejo Carpentier pregona como requisito para el arte perdurable: "un significado nacido entre fronteras, pero fijado e inmerso de un significante de alcance universal" .

Desde las primeras obras de relativa sencillez (Livia, su primera danza, fue compuesta a la edad de doce años, hacia 1894), hasta las grandes realizacio- nes sinfónicas de su madurez artística (Escenas pintorescas de Colombia, 1941), en la creación musical del maestro Calvo se percibe, al igual que en las obras de genios como Picasso, Miguel Angel, Verdi o Le Corbussier, una continua superación, un proceso de introspección y reflexión que se manifiesta en la gradual densificación de los contenidos y la pureza de las formas, sin dejar por ello de imprimir a cada nueva creación una personalidad definida y una característica inconfundible de elegancia y claridad. Calvo no se repite nunca, no se copia a sí mismo ni copia a nadie. Su obra es inequívoca, intransferible, original y prototfpica.

Su penplo vital es sencillo. Nació en Gámbita (Santander) el 28 de agosto de 1882. Hacia 1895, su madre se vio obligada a trasladarse a Tunja, donde se empleó como portera del Colegio Sagrado Corazón. Luis Antonio debió abandonar la esperanza de estudiar y empezó a trabajar como aprendiz de sastre y luego como mandadero. En Tunja permaneció, junto con su madre y su hermana, que nunca lo abandonarían, unos diez años. En mayo de 1905 emigran a Bogotá, tras la ilusión de obtener una beca en la Academia Nacional de Música, que el gobierno del general Reyes había prometido para los jóvenes que ingresaran a las bandas militares. No hay para qué decir que, aunque cumplió todos los requisitos formales y persistió durante más de cuatro años

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en los papeleos, la beca nunca le fue otorgada y debió ganarse su vida como músIco en todo "lo divino y lo humano".

A los 34 años de edad le fue entregado el diagnóstico de lepra, lo cual lo obligó a internarse en Agua de Dios, una de las poblaciones destinadas específicamente por el Gobierno para el cuidado y tratamiento de tal enferme- dad. No obstante que logró su completa curación, permaneció en Agua de Dios durante casi 30 años. Allí se dedicó a dar clases en los colegios, recibió alumnos particulares, formó y dirigió diversas agrupaciones instrumentales y corales, a tiempo que continuó su tarea compositiva.

Tras el fallecimiento de su madre, en 1940, salió de Agua de Dios para realizar conciertos en otras ciudades de Colombia (Tunja, Medellín, Manizales, Sansón, Támesis, etc.). En agosto de 1941 le fue tributado en el Teatro Municipal de Bogotá un homenaje nacional, con obras de su autoría. Tras un discurso de ofrecimiento del doctor José Joaquín Casas, el tenor Luis Macia cantó Amor humilde y la soprano Hilda Morena la canción Amor. Luego, la Orquesta Sinfónica Nacional Interpretó las composiciones especiales para la ocasión (Aguila Negra y Escenas Pintorescas de Colombia); y, como acto central, bajo la dirección de Calvo, el Intermezzo No. 1, que fue compuesto en 1910, a los 28 años y es tal vez su obra más difundida.

Recibió muchos otros honores y condecoraciones, todos simbólicos, casi ninguno material. Siempre se vio sometido a un magro sustento, derivado de honorarios por composiciones solicitadas, tareas docentes o contratos de presentaciones, que le obligaron al trabajo por encargo y no le dieron el ocio creador necesario para acometer obras de mayor envergadura. El mismo se quejó alguna vez, de que "la gente no quiere que yo haga sino cosas para bailar". La casita donde residió en Agua de DIOS, le fue donada por la Comunidad SaleSiana. El piano y los muebles que conformaron su hogar, fueron producto de colectas y donaciones de la sociedad colombiana.

Contrajo r atrimonio en Anolaima en 1942 con Anita Rodríguez R., qUien residía n Agua de Dios por razones familiares y había sido alumna del maestro en el hospital salesiano.

Falleció a la edad de 62 años, el 22 de abril de 1945, por una afeCCión renal.

Su sepeliO en Agua de Dios dio ocasión para Incontables manifestaciones de cariño por el artista eximio y de pesar por el incomparable ser humano que fue Luis A. Calvo.

El GobIerno Nacional de entonces dictó un solemne decreto de honores, que Incluyó la promesa de que el Ministerio de Educación Nacional se haría cargo de adquirir, recopilar, publicar y difundir toda la obra del insigne

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maestro. Pasados 50 años, ya va siendo hora de que se cumplan los ofrecimientos.

Acerca de la obra de Luis A. Calvo Martha Enna Rodríguez

Por el momento son escasos en Colombia estudios sobre géneros tradicionales andinos en los que se abra la perspectiva al reconocimiento de relaciones de los mismos con procesos contemporáneos vividos en otras latitudes del continente; esa es una de las razones por las cuales la obra de músicos como Luis A. Calvo tiende a ser vista como una "inspirada producción local", con valor sentimental y proyección limitada al panorama de la composición colombiana.

Luis A. Calvo fue un músico romántico, contemporáneo de su tiempo. Pianista, director, arreglista, compositor, asumió la música como un proyecto de trabajo. Sus obras se interpretaron para públicos heterogéneos, que vivencia- ban a través de ellas aspectos expresivos de su propia sensibilidad.

La música para piano ocupa un lugar muy importante en el catálogo de Calvo y nos presenta al autor que eligió un buen número de géneros de música de salón no exclusivamente nacionales: mazurkas, va/ses, bambucos, danzas, intermezzi, preludios, marchas, gavotas, pasodobles, nocturnos.

La formación técnico musical de Calvo no fue completa en lo académico. Sin embargo, su contacto con Guillermo Uribe Holguín, con quien estudió armonía y pudo conocer las escuelas alemana, rusa y francesa de compOSICión, enriquecIó su pensamiento tonal; autores como Alejandro Wills compusieron melodías cuya armonización realizó Calvo.

La rapsodia Escenas pintorescas de Colombia está emparentada en lo programático con la Sinfonía del terruño de Uribe Holguín; el primer movimien- to de la Sinfonía de Uribe Holguín incluye Viaje al pueblo de la Virgen Milagrosa; todas las Escenas Pintorescas de Calvo son descripción de una romería a ChlqumqUlrá. La preocupación por configurar un naclOnalisr o universalista fue, para el caso de las Escenas pintorescas, la misma que motivó muchas obras de Uribe Holguín.

Escenas pintorescas es una obra de música incidental: transcurre paralelamen- te con una narración; a ello puede atribuirse la reiteración de pasajes y motivos que hacen aparecer confusa su estructura formal y coherencia temática. En ella se mezclan la danza de salón, la serenata, el torbellino, la copla, la cita textual de obras propias y ajenas, y los gestos ritmo armónicos que han usado muchos compositores para identificar "lo colombiano".

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El trabajo de Fernando León sobre esta pieza fue inicialmente una transposición para orquesta típica (configuración que está por consolidarse), de la partitura orquestal realizada en 1982; la versión que se incluye en el programa de este concierto es una reelaboración de la versión 82, en la cual se actualiza el concepto narrativo de la pieza, adecuándola a una estructura más concisa, menos repeti Iva. El dúo que canta las coplas a la Virgen de Chiquinquirá en la versión de Calvo, está ampliado actualmente a cuarteto vocal.

La inclUSión de instrumentos de percusión coincide con un concepto contemporáneo, según el cual la percusión no es únicamente un elemento que se usa para marcar los ritmos, sino toda una gama tímbrica que enriquece la sonoridad orquestal y puede actuar como elemento narrativo.

En su momento Luis A. Calvo realizó una buena cantidad de transcripciones de sus obras pianrsticas para cuarteto de dos bandolas, tiple y guitarra; en ellas, y respe ando el uso de la época, las bandolas debían encargarse de la melodía, y el tiple y la guitarra de la armonía y el ritmo.

El trabajo de Fernando León sobre las obras pianísticas de Calvo replantea los parámetros de textura y tesitura de las mismas; el concepto de orquesta en este caso no es el de ampliación del cuarteto, sino del propio piano, según los usos establecidos por las escuelas de orquestación; todos los instrumentos, incluidos los de percusión, cumplen funciones melódicas, armónicas, rítmicas y tímbricas.

Las obras pianísticas de Calvo incluidas en el programa se relacionan con dos propuestas de composición. Por un lado están las obras de corte tradicional, Entusiasmo, Adiós a Bogotá, y Genio alegre. En ellas, la idea es recrear sin transformar el gusto y la moda del momento, y constituyen de alguna manera un repertorio predecible.

Trc pi za , Gac la, MI copetoncita y yo, y Ricaurte pertenecen al grupo de obras en las cuales un compositor talentoso e Imagmativo decide transformar los concep o tradicionales y elaborar propuestas inédi as para la época.

Gacela es una . anza emparentada a partir de su motivo rítmico predominante con otros ritmos latinoamericanos de moda en salones, como la habanera, la contradanza y el tango braslleiío. Calvo, como los compositores de avanzada de estos géneros, decide modificar elementos de estructura y textura; así la segunda parte cu pie funciones de transiCión armónica y es un coral a cuatro voces. Las secciones están articuladas a través de un comportamiento armónico nada convencional y, además, el compositor evita el efecto ostinato

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tan en boga, de mantener el patrón rítmico durante toda la obra. Con esos elementos "nuevos", la obra fue muy apreciada por un público que no temía esas salidas imprevistas.

Ricaurte es lo que podríamos considerar con justeza un bambuco nuevo; nada en su concepción musical lo acerca al bambuco tradicional de su momento.

Por una parte, su duración sobrepasa la usual de tres minutos; por otra, tiene cuatro, en vez de tres partes; la pieza funciona con un criterio de fantasía. Una de sus melodías principales está ubicada en la tesitura grave del piano, para la mano izquierda. Hasta ese momento ninguna música popular había sido

escrita así en Colombia. I

Mi copetoncita y yo, pasillo no publicado y una de las últimas obras de Calvo, es una muestra de amor familiar dedicada a su esposa. En ella el compositor está liberado de la convención y atiende, exclusivamente, a su criterio y posibilidades de expresarse de una manera más eficaz. El curso de lo melódico y lo armónico revelan al lírico que somete la forma al contenido, resaltando su necesidad de ocupar todos los espacios de la obra. Es un pasillo moderno, razón por la cual al ritmo valseado del pasillo, Fernando León le fusiona el ritmo valseado de Jazz, b/ussette.

La versión de El Republicano es una propuesta de León sobre la obra de Calvo;

dentro de un concepto contemporáneo Incluye el ritmo del fox-trot, solos de baJO y batería, y una sección aleatoria.

El desarrollo de la música popular de países latinoamericanos en los cuales encontramos mOVimientos fuertes e identificados, pasó y continúa haciéndolo, con mucho respeto, por la obra de sus compositores relevantes; entre nosotros, la música de Calvo tiene mucho que ofrecer. Es preciso trascender el homenaje y dedicarse a su estudio.

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PROXIMOS CONCIERTOS

MAYO

Domingo 7 La Música en Familia

11 :00 a.m. Ciclo Vientos de todas las épocas

Lunes 8 7:30 p.m.

QUINTETO DE MADERAS "EBANO" - Colombia

Fabio Londoño, flauta; Amrlcar Vlllanueva, oboe; Ricardo Cañón, clarinete;

Gerney oiaz, corno; Mario Calderón, fagot.

Programa: Rameau, Müller, Blzet, Granados, Morales Pmo, Calvo, Cristancho.

Tarifa O: adultos $ 2.000; niños $ 600.

Serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes

DIEGO FERNANDO ARIAS - Pianista - Colombia Seleccionado Audiciones Armenia, 1994.

Programa: Scarlattl, Bach, Haydn, Chopln, Mendelssohn,' oebussy.

Tarifa única: $ 1 .000.

VENTA DE BOLETAS:

Taquilla de la Sala de Conciertos.

Tels.: 343 97 65 Y 342 1 1 11, ext. 2884

Exopotamla Música

Cra. 15 No. 85-42, ofc. 204, tel.: 256 10 20

Ticket Express-boletas a domicilio Tels.: 618 12 35 Y 257 08 93

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SALA DE CONCIERTOS

BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO

BANCO DE LA REPUBLICA

Calle 11 No. 4-98