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Introducción
QUÉ ES EL DIBUJO?
El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente, ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para construcción posterior.
El dibujo como una forma de lenguaje proporciona la libre expresión de ideas de una forma creativa, lúdica, experimental, lo que conlleva a la creación y desarrollo de nuevos artefactos útiles para el ser humano, generando nuevas alternativas de vida.
Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación, por medio de figuras de tamaño reducido, ubicados en (abrigos) rocosos, covachas y el interior de cuevas. Desde estos tiempos, muy remotos se ha usado un lenguaje universal, un lenguaje gráfico, que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí.
Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura, que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas, atendiendo a su propósito: La Artística y la Técnica. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino. El artista no era simplemente un artista en el sentido estricto de la palabra, esté, era un maestro o un filósofo, un medio de expresión y de comunicación. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia técnica. Desde los comienzos de la historia registrada, el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos, pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos, porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos.
EL DIBUJO TÉCNICO EN LA ANTIGÜEDAD
La primera manifestación del dibujo técnico, data del año 2450 antes de Cristo, en un dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatua del rey sumerio Gudea, llamada El arquitecto, y que se encuentra en el museo del Louvre de París. En dicha escultura, de forma esquemática, se representan los planos de un edificio.
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Del año 1650 a.C. data el papiro de Ahmes. Este escriba egipcio, redactó, en un papiro de 33 por 548 cm., una exposición de contenido geométrico dividida en cinco partes que abarcan: la aritmética, la esteorotomía, la geometría y el cálculo de pirámides. En este papiro se llega a dar valor aproximado al número 0.
En el año 600 a.C., Tales, introdujo la geometría en Grecia, ciencia que aprendió en Egipto. Sus conocimientos, le sirvieron para descubrir importantes propiedades geométricas.
Del mismo siglo que Tales, es Pitágoras, fundó un movimiento con propósitos religiosos, políticos y filosóficos, conocido como pitagorismo. A dicha escuela se le atribuye el estudio y trazado de los tres primeros poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro.
En el año 300 a.C., encontramos a Euclides, matemático griego. Su obra principal "Elementos de geometría", es un extenso tratado de matemáticas en 13 volúmenes sobre materias tales como: geometría plana, magnitudes inconmensurables y geometría del espacio.
Arquímedes (287-212 a.C.), notable matemático e inventor griego, que escribió importantes obras sobre geometría plana y del espacio, aritmética y mecánica. Inventó formas de medir el área de figuras curvas, así como la superficie y el volumen de sólidos limitados por superficies curvas. Demostró que el volumen de una esfera es dos tercios del volumen del cilindro que la circunscribe. También elaboró un método para calcular una aproximación del valor de pi (), la proporción entre el diámetro y la circunferencia de un circulo, y estableció que este número estaba en 3 10/70 y 3 10/71.
Apolonio de Perga, matemático griego, llamado el "Gran Geómetra", que vivió durante los últimos años del siglo III y principios del siglo II a.C. Nació en Perga, Panfilia (hoy Turquía). Su mayor aportación a la geometría fue el estudio de las curcas cónicas, que reflejó en su Tratado de las cónicas, que en un principio estaba compuesto por ocho libros.
El dibujo técnico más antiguo que se conoce, y que todavía existe, es la vista en planta del diseño de una fortaleza que hizo el ingeniero caldeo Cudea, y que aparece grabado en una loseta de piedra, es notable la semejanza que guarda este dibujo con los preparados por los arquitectos de nuestros días, a pesar de haber sido “dibujado” miles de años antes de que se inventara el papel. La primera prueba escrita de la aplicación del dibujo técnico tuvo lugar en el año 30 a.C., cuando el arquitecto romano Vitruvius escribió un tratado sobre arquitectura en el que dice, “El arquitecto debe ser diestro con el lápiz y tener conocimiento del dibujo, de manera que pueda preparar con facilidad y rapidez los dibujos que se requieran para mostrar la apariencia de la obra que se proponga construir”. Luego continúa discutiendo el uso de la regla y de los compases para las construcciones geométricas, para el trazado de la planta y la elevación de un edificio y para dibujar perspectivas. La teoría de las proyecciones de objetos sobre planos imaginarios de proyección no se desarrolló sino hasta la primera parte del siglo quince, y su desarrollo se debe a los arquitectos italianos Albe Brunelleschi y otros. Es del conocimiento general que Leonardo da Vinci usaba dibujos para transmitir a los demás sus ideas y diseños para construcciones mecánicas, y muchos de tales dibujos existen hoy día. Sin
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embargo, no está muy claro, si Leonardo hizo alguna vez dibujos mecánicos en los que aparecieran las vistas ortográficas como las que se hacen en la actualidad, pero es muy probable que sí.
EN LA ERA MODERNA
Es durante el Renacimiento, cuando las representaciones técnicas, adquieren una verdadera madurez, son el caso de los trabajos del arquitecto Brunelleschi, los dibujos de Leonardo de Vinci, y tantos otros. Pero no es, hasta bien entrado el siglo XVIII, cuando se produce un significativo avance en las representaciones técnicas.
Uno de los grandes avances, se debe al matemático francés Gaspard Monge (1746-1818). Nació en Beaune y estudió en las escuelas de Beaune y Lyon, y en la escuela militar de Méziéres. A los 16 años fue nombrado profesor de física en Lyon, cargo que ejerció hasta 1765. Tres años más tarde fue profesor de matemáticas y en 1771 profesor de física en Méziéres. Contribuyó a fundar la Escuela Politécnica en 1794, en la que dio clases de geometría descriptiva durante más de diez años. Es considerado el inventor de la geometría descriptiva. La geometría descriptiva es la que nos permite representar sobre una superficie bidimensional, las superficies tridimensionales de los objetos. Hoy en día existen diferentes sistemas de representación, que sirven a este fin, como la perspectiva cónica, el sistema de planos acotados, entre otros. pero quizás el más importante es el sistema diédrico, que fue desarrollado por Monge en su primera publicación en el año 1799.
Finalmente cabe mencionar al francés Jean Victor Poncelet (1788-1867). A él se debe a introducción en la geometría del concepto de infinito, que ya había sido incluido en matemáticas. En la geometría de Poncellet, dos rectas, o se cortan o se cruzan, pero no pueden ser paralelas, ya que se cortarían en el infinito. El desarrollo de esta nueva geometría, que él denominó proyectiva, lo plasmó en su obra "Traité des propietés projectivas des figures" en 1822.
La última gran aportación al dibujo técnico, que lo ha definido, tal y como hoy lo conocemos, ha sido la normalización. Podemos definirla como "el conjunto de reglas y preceptos aplicables al diseño y fabricación de ciertos productos". Si bien, ya las civilizaciones caldea y egipcia utilizaron este concepto para la fabricación de ladrillos y piedras, sometidos a unas dimensiones preestablecidas, es a finales del siglo XIX en plena Revolución Industrial, cuando se empezó a aplicar el concepto de norma, en la representación de planos y la fabricación de piezas. Pero fue durante la 1ª Guerra Mundial, ante la necesidad de abastecer a los ejércitos, y reparar los armamentos, cuando la normalización adquiere su impulso definitivo, con la creación en Alemania en 1917, del Comité Alemán de Normalización.
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CLASIFICACIÓN GENERAL Y POR RAMAS:
a) El Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas.
Figura 1. Dibujo artístico.
Fuente: http://www.upv.es/gienol2001/presentacion.htm
b) El técnico: es el procedimiento utilizado para representar topografía, trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería y en la industria, y también en arquitectura y geología.
De acuerdo a la Norma Técnica Colombiana NTC 1594, el dibujo técnico se define como: "Representación gráfica, precisa y dimensionada, ceñida a normas, que permite interpretar o realizar un diseño".
Debe indicar los materiales utilizados y las propiedades de las superficies. Su propósito fundamental es transmitir la forma y dimensiones exactas de un objeto. Un dibujo en perspectiva ordinario no aporta información acerca de detalles ocultos del objeto y no suele ajustarse en su proporción real.
El dibujo técnico convencional utiliza dos o más proyecciones para representar un objeto. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que, si bien no son completas por separado, entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. La vista o proyección principal de un dibujo técnico es la vista frontal o alzado, que suele representar el lado del objeto de mayores dimensiones, debajo del alzado se dibuja la vista desde arriba o planta. Si estas proyecciones no definen completamente el objeto, se pueden añadir más; una vista lateral derecha o izquierda; vista auxiliares desde puntos especifico para mostrar detalles del objeto que de otra manera no quedarían expuestos; y secciones o cortes del dibujo de su interior.
Figura 2. Dibujo técnico
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De otro lado el dibujo técnico se clasifica en:
a) Dibujo Natural: Es el que se hace copiando el modelo directamente.
b) Dibujo Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado que se extiende a todo lo largo de una moldura o cornisa.
c) Dibujo Industrial: Su objetivo es representar piezas de máquina, conductos mecánicos, construcciones en forma clara pero con precisión suficiente y es por lo que emplea la geometría descriptiva como auxiliar. Este facilita además la concepción de la obra.
d) Dibujo Definido: No es propiamente rama, pero sí una fase de éste y se hace en tinta china y con ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo preciso.
Partiendo de lo anterior con este módulo se te propone introducirte en el fantástico mundo de la creatividad técnica como un paso de entrada a la transformación del medio en que vives, además te generara pautas para que crees o mejores algunos artefactos que puedan darle una solución económica y/o social viable a tus proyectos.
CLASIFICACIÓN DE LOS TIPOS DE DIBUJOS TÉCNICOS
La norma DIN 199 clasifica los dibujos técnicos atendiendo a los siguientes criterios: Objetivo del dibujo
Forma de confección del dibujo Contenido.
Destino.
Clasificación de los dibujos según su objetivo:
Croquis: Representación a mano alzada respetando las proporciones de los objetos. Dibujo: Representación a escala con todos los datos necesarios para definir el objeto Plano: Representación de los objetos en relación con su posición o la función que
cumplen.
Gráficos, Diagramas y Ábacos: Representación gráfica de medidas, valores, de procesos de trabajo, etc. Mediante líneas o superficies. Sustituyen de forma clara y resumida a tablas numéricas, resultados de ensayos, procesos matemáticos, físicos, etc.
Clasificación de los dibujos según la forma de confección:
Dibujo a lápiz: Cualquiera de los dibujos anteriores realizados a lápiz. Dibujo a tinta: Ídem, pero ejecutado a tinta.
-Original: El dibujo realizado por primera vez y, en general, sobre papel traslúcido. -Reproducción: Copia de un dibujo original, obtenida por cualquier procedimiento.
Constituyen los dibujos utilizados en la práctica diaria, pues los originales son normalmente conservados y archivados cuidadosamente, tomándose además las medidas de seguridad convenientes.
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Clasificación de los dibujos según su contenido:
Dibujo general o de conjunto: Representación de una máquina, instrumento, etc., en su totalidad.
Dibujo de despiece: Representación detallada e individual de cada uno de los elementos y piezas no normalizadas que constituyen un conjunto.
Dibujo de grupo: Representación de dos o más piezas, formando un subconjunto o unidad de construcción.
Dibujo de taller o complementario: Representación complementaria de un dibujo, con indicación de detalles auxiliares para simplificar representaciones repetidas.
Dibujo esquemático o esquema: Representación simbólica de los elementos de una máquina o instalación.
Clasificación de los dibujos según su destino:
Dibujo de taller o de fabricación: Representación destinada a la fabricación de una pieza, conteniendo todos los datos necesarios para dicha fabricación.
Dibujo de mecanización: Representación de una pieza con los datos necesarios para efectuar ciertas operaciones del proceso de fabricación. Se utilizan en fabricaciones complejas, sustituyendo a los anteriores.
Dibujo de montaje: Representación que proporciona los datos necesarios para el montaje de los distintos subconjuntos y conjuntos que constituyen una máquina, instrumento, dispositivo, etc.
Dibujo de clases: Representación de objetos que sólo se diferencian en las dimensiones. Dibujo de ofertas, de pedido, de recepción: Representaciones destinadas a las funciones
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Objetivos
Estimular mediante las actividades creativas el desarrollo de destrezas y habilidades en el campo tecnológico de acuerdo con los intereses grupales e individuales de los discentes del SENA específicamente las áreas de manufactura y mantenimiento.
Fomentar la práctica de actividades tecnológicas integrándolas creativamente al quehacer cotidiano.
Desarrollar elementos de identidad con el dibujo de modo tal que los estudiantes que inician en esta rama comprendan la importancia del dibujo de ingeniería, así como los fundamentos del dibujo a través de la informática y software ACAD, SOLID EDGE, SOLIDWORK, RINHOSCEROS, TOPSOLID, CATIA, PROYECT INGENEERING, VISIÓN, CAD DESKTOP, CAM, CAE entre otros.
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Contenido
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INTRODUCCIÓN 12
1. EL DIBUJO DE INGENIERÍA 15
2. INSTRUMENTOS BÁSICOS UTILIZADOS PARA DESARROLLAR EL DIBUJO 28
2.1 LA MESA DE DIBUJO 28 2.2 TABLERO DE DIBUJO 28 2.3 SILLA DE DIBUJO 28 2.4 REPOSA PIES 29 2.5 LA REGLA 30 2.6 LA REGLA T 30 2.7 LA REGLA PARALELA 30 2.8 ESCALÍMETRO 30 2.9 TRANSPORTADOR O GONIÓMETRO 32 2.10 ESCUADRAS 32
2.11 LÁPICES DE DIBUJO Y MINAS 35
2.12 PORTAMINAS 36
2.13 AFILADOR 37
2.14 RÁPIDÓGRAFOS 37
2.15 BORRADOR 38
2.16 PROTECTORES PARA BORRAR. 42
2.17 APARATOS Y PLANTILLAS PARA ROTULAR 42
2.18 CINTA ADHESIVA 42
2.19 MÁQUINAS DE DIBUJO (REGLA UNIVERSAL) O TECNÍGRAFO 43
2.20 EL COMPÁS 43
2.21 CURVÍGRAFOS O PLANTILLAS PARA CURVAS 45
2.22 PLANTILLAS 46
2.23 TINTA PARA DIBUJO 46
2.24 PAPEL DE DIBUJO 48
2.24.1 Métodos de corte 51
2.24.2 Formatos 51
2.24.3 Plegados 53
3. DESARROLLO DE MOTRICIDADES 59
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Pág.
3.2 DIBUJO A MANO ALZADA O PULSO DE ARCOS O CIRCULOS 61
4 ESCALADO Y ROTULADO 65
4.1 ESCALA 65
4.2 ROTULADO 72
5 DELINEACIÓN O ALFABETO DE LAS LÍNEAS UTILIZADAS EN EL DIBUJO 76
5.1 TRAZADO DE LÍNEAS 76
5.2 ESPESOR DE LAS LÍNEAS 76
5.3 TIPOS DE LÍNEAS 79
5.3.1 Líneas llenas 80
5.3.2 Líneas de trazos o punteadas 84
5.4 DIMENSIONADO Y ACOTADO 86
5.4.1 Elementos o partes del acotado 87
5.4.2 Métodos ó formas de acotado 87
6 GEOMETRÍA GRÁFICA 95 6.1 PERPENDICULARIDAD 97 6.2 PARALELISMO 99 6.3 ÁNGULOS 102 6.4 TRIÁNGULOS 106 6.5 CUADRILÁTEROS 112 6.6 CIRCUNFERENCIA 115 6.7 POLÍGONOS REGULARES 119
7 EMPALMES Y CURVAS ESPECIALES 125
7.1 EMPALMES 122
7.2 CURVAS ESPECIALES 133
8 TEORÍA DE LAS PROYECCIONES 135
8.1 TIPOS Y CARACTERÍSTICAS 136
8.2 CONCEPTO DE PROYECCIONES 137
8.3 CUADRANTES DE PROYECCIÓN 142
8.4 DIBUJO ISOMÉTRICO 143
8.4.1 Dibujo isométrico de figuras planas 144
8.4.2 Manejo de las vistas isométricas 145
8.4.3 Elección de las vistas necesarias 150
8.4.4 Vistas especiales 151
8.4.5 Cortes, secciones y roturas 167
9 AJUSTES Y TOLERANCIAS 173
9.1 CLASES DE AJUSTES 174
9.2 AJUSTES ANSI 176
9.3 TOLERANCIAS NORMALIZADAS ISO 185
9.3.1 Estructura del sistema de tolerancias ISO. 182
9.4 TOLERANCIAS GEOMÉTRICAS 194
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10.1 ASPEREZA SUPERFICIAL DE UNA PIEZA MECÁNICA 198
10.2 GRADOS DE ASÉREZA 201
10.3 NORMA TÉCNICA Y SIMBOLOGÍA PARA INDICACIÓN DE RUGOSIDAD SUPERFICIAL 209
10.4 INDICACIONES EN LOS DIBUJOS 212
10.5 OBSERVACIONES IMPORTANTES 215
10.6 MOLETEADO 213
11 ELEMENTOS DE DIBUJO MECÁNICO Y DISEÑO 220
11.1 EL CONCEPTO DE DISEÑO 221
11.2 MÉTODOS DE DISEÑO 223
11.3 MODELOS DE DISEÑO 224
11.3.1 Modelos descriptivos del diseño 226
11.3.2 Modelos prescriptivos 227
11.4 DISEÑO CONCEPTUAL 230
11.5 MATEMÁTICA PARA EL DISEÑO 233
11.6 DEFINICIÓN TÉCNICA DEL ENGRANAJE 215
11.7 ENGRANAJES RECTOS 219
11.8 ENGRANAJES HELICOIDALES 225
11.9 ENGRANAJES CÓNICOS 233
11.10 POLEAS DENTADAS 241
11.11 CREMALLERAS 241
11.12 TORNILLO SIN FIN 244
11.13 CORONA O RUEDA 245
11.14 CUÑAS O CHAVETAS 248
11.15 UNIONES 250
11.16 ROSCAS 252
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INTRODUCCIÓN
Desde tiempos remotos el hombre a empleado el dibujo o la representación gráfica ha sido el medio más importante para comunicar sus ideas a los congéneres, así como almacenar sus ideas a fin de no olvidarlas. Las formas más primitivas de escritura, tales como los jeroglíficos egipcios, fueron formas pictóricas.
Inicialmente estos dibujos cumplieron con una necesidad elemental de expresión mucho antes del desarrollo de la escritura. Sin embargo, el dibujo se libero gradualmente de su uso primitivo cuando se desarrolló la escritura y vino a ser utilizado principalmente por artistas y diseñadores de ingeniería como un medio para dar a conocer ideas sobre la construcción de trabajos terminados como las pirámides, carros de guerra, entre otros.
El dibujo se ha desarrollado en dos formas diferentes, cada una de las cuales sirve a un propósito diferente. Al dibujo artístico le concierne la expresión de ideas, historias y emociones en forma pictórica, utilizando color y línea para producir imágenes. El dibujo de ingeniería se ocupa principalmente de reproducir con precisión ideas técnicas de naturaleza práctica. Este método de dibujo se utiliza en muchos campos de la ingeniería, como la mecánica, la civil, la eléctrica, la electrónica, la arquitectónica y la construcción. Por esta razón, el dibujo de ingeniería se considera como el LENGUAJE DE LA INDUSTRIA.
El arte de diseñar es la presentación de soluciones a problemas, es decir, idear métodos físicos para realizar un fin, por ejemplo: aprovechar espacios, dar movimiento a un sistema, etc. La representación grafica es en muchas ocasiones un medio más eficaz que el análisis conceptual en la fase del diseño para dar respuesta a un problema determinado.
El diseñador que ha desarrollado adecuadamente una habilidad para visualizar geométricamente las situaciones físicas y por ende puede pensar gráficamente, tiene una enorme ventaja para lograr ofrecer alternativas viables a un proyecto determinado.
Las facultades de ingeniería deben ofrecer capacitación adecuada en ese sentido para que el estudiante tenga confianza además de su imaginación al enfrentarse con las cosas propias del ejercicio de su profesión.
Este manual pretende recopilar el material más importante para el desarrollo del curso de dibujo de ingeniería, en lo que respecta su parte teórica, que unida al soporte teórico proporcionado por el profesor, facilitaran el correcto aprendizaje; mejoraron el empleo del tiempo y complementando con la bibliografía anexada proporcionaran información suficiente para tener en
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cualquier momento una respuesta a la marcha del curso.
Debe diferenciarse correctamente luego visualización de la simple imaginación pues los problemas nunca se responden con conjeturas y fantasías; siguiendo los principios que se enseñaran en la materia se podrá dar solución a cualquier problema a pesar de su aparente dificultad. Los conocimientos aprendidos de memoria solo se grabaran luego de una comprensión que sea fruto de un entendimiento reforzado en la práctica.
Un estudiante de dibujo de ingeniería y que pretenda estudiar profesionalmente algún pregrado en ingeniería además de la capacidad de dibujar, se le hace necesario poseer 3 elementos fundamentales de comunicación a saber: el idioma, los símbolos gráficos universales y el análisis gráfico proporcionado por el dibujo, de igual forma debe poseer fundamentos sólidos de tecnología, matemáticas y ciencias físicas, cierto grado de habilidad creativa, conocimientos especializados y adiestramiento en el área particular en la empresa.
ÁREAS REPRESENTATIVAS DEL DIBUJO DE INGENIERÍA
ACTIVIDADES PRODUCTOS ÁREAS DE ESPECIALIZACIÓN
MECÁNICO Diseño Pruebas Manufactura Mantenimiento Construcción Materiales Máquinas Dispositivos Transporte Manufactura Energía ARQUITECTÓNICO Planeación Diseño Supervisión Edificios Medio ambiente Paisaje Formas espaciales
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ÁREAS REPRESENTATIVAS DEL DIBUJO DE INGENIERÍA ACTIVIDADES PRODUCTOS ÁREAS DE ESPECIALIZACIÓN ELÉCTRICO Diseño Desarrollo Supervisión Programación Computadoras Electrónica Energía Energía Transporte Iluminación Comunicaciones Instrumentación AEROESPACIAL Planeación Diseño Pruebas Aviones Satélites Proyectiles Aerodinámica Diseño estructural Instrumentación Sistemas de propulsión Materiales Pruebas de confiabilidad Métodos de producción. ILUSTRACIÓN TÉCNICA Promoción Diseño Ilustración Catálogos Revistas Escarapelas Productos nuevos Instrucciones de ensamble Presentaciones Proyectos comunales Programas de renovaciónEn general el dibujo como una forma de lenguaje proporciona la libre expresión de ideas de una forma creativa, lúdica, experimental, lo que conlleva a la creación y desarrollo de nuevos artefactos útiles para el ser humano, generando nuevas alternativas de vida.
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El dibujo de ingeniería –
CAPITULO 1
La palabra GRÁFICO significa “comunicación de ideas por medio de líneas o signos impresos sobre una superficie”. Un dibujo es una representación gráfica de una cosa real. Por consiguiente el dibujo es un lenguaje gráfico, ya que emplea imágenes para comunicar pensamientos e ideas. Debido a que estas imágenes las entienden todas las personas de diferentes nacionalidades, se dice que el dibujo es un “LENGUAJE UNIVERSAL”.
El arte de diseñar es la presentación de soluciones a problemas, es decir, idear métodos físicos para realizar un fin, por ejemplo: aprovechar espacios, dar movimiento a un sistema, etc. La representación grafica es en muchas ocasiones un medio más eficaz que el análisis conceptual en la fase del diseño para dar respuesta a un problema determinado.
El diseñador que ha desarrollado adecuadamente una habilidad para visualizar geométricamente las situaciones físicas y por ende puede pensar gráficamente, tiene una enorme ventaja para lograr ofrecer alternativas viables a un proyecto determinado.
Las facultades de ingeniería deben ofrecer capacitación adecuada en ese sentido para que el estudiante tenga confianza además de su imaginación al enfrentarse con las cosas propias del ejercicio de su profesión.
Este manual pretende recopilar el material mas importante para el desarrollo del curso de dibujo de ingeniería, en lo que respecta su parte teórica, que unida al soporte teórico proporcionado por el profesor, facilitaran el correcto aprendizaje; mejoraron el empleo del tiempo y complementando con la bibliografía anexada proporcionaran información suficiente para tener en cualquier momento una respuesta a la marcha del curso.
Debe diferenciarse correctamente luego visualización de la simple imaginación pues los problemas nunca se responden con conjeturas y fantasías; siguiendo los principios que se enseñaran en la materia se podrá dar solución a cualquier problema a pesar de su aparente dificultad.
Los conocimientos aprendidos de memoria solo se grabaran luego de una comprensión que sea fruto de un entendimiento reforzado en la práctica.
Este texto fue realizado para unificar los conceptos básicos del dibujo y que están dispersos en varios libros, manuales y folletos.
En cuanto al concepto de NORMALIZACIÓN debemos decir que está es tan antigua como la humanidad, es una actividad colectiva cuyo propósito es solucionar problemas en el área de la
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producción; tales problemas son repetitivos y la idea principal es simplificar, reducir tiempos y costos, permitir intercambiabilidad y garantizar las características de los productos, bienes y servicios para influir favorablemente en el desarrollo de los países, sus industrias y sus relaciones e intercambios tecnológicos.
La Normalización fue definida por el Comité Alemán de Normalización en 1940 como: “Las reglas que unifican y ordenan lógicamente una serie de fenómenos”.
En nuestro entorno colombiano, el ICONTEC también define una norma como: “Documento establecido por consenso y aprobado por un organismo reconocido, que suministra, para uso común y repetido, reglas, directrices ó características para las actividades o sus resultados, encaminados al logro del grado óptimo de orden en un contexto dado”.
Dentro de los OBJETIVOS DE LA NORMALIZACIÓN podremos contar con:
Economía: La simplificación reduce el número de tipos de un producto y los costos. Utilidad: Permite la intercambiabilidad.
Calidad: Garantiza las características de un producto.
Producción: producir más y mejores productos, bienes y servicios al reducir los tiempos y los costos.
Al hablar de ALGUNOS ANTECEDENTES HISTÓRICOS se podrá decir que aunque la normalización siempre ha existido, es a partir de la primera guerra mundial (1914-1918) que se da un notable desarrollo de la misma ante la necesidad de controlar la calidad, seguridad y eficiencia de los suministros para la guerra, con especificaciones precisas a las industrias privadas que eran las encargadas de dichas actividades.
En 1916, el Instituto Estadounidense de Ingenieros eléctricos (IEEE) invita a la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Mecánicos (ASME), a la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles (ASCE), al Instituto Estadounidense de Ingenieros de Minería y Metalurgia (AIMME) y a la Sociedad Estadounidense de Pruebas Materiales (ASTM), para establecer un organismo único coordinador de la normalización y se crea en 1918 ANSI (Instituto Nacional de Normalización Estadounidense), organización privada con sede principal en Washington.
Paralelamente en Alemania se crea en 1917, el primer organismo de Normalización Alemán, el cual emitía normas bajo la sigla DIN (Deustcher Industrie Normen), la cual significa Normas de la Industria Alemana.
En 1975 cambió su denominación por DIN (Deutsches Institut fur Normung), que significa Instituto Alemán de Normalización.
Igualmente en 1918 se constituyó en Inglaterra la organización privada BSI (British Standards Institution).
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Con el paso de los años se fueron creando muchos organismos nacionales de normalización y ante la necesidad de una coordinación única de ellos se fundó en Londres en 1926 la ISA (Internacional Federación of the National Standardization Associations).
Posteriormente, en 1928 se crea ASA (asociación Estadounidense de Normas), las cuales funcionaron hasta la segunda guerra mundial.
En 1947, después de la Segunda Guerra Mundial, nace en Ginebra y dependiendo de la ONU, la ISO (International Organization for Standardization) y su trabajo abarca todos los campos de la normalización, a excepción de la Ingeniería eléctrica y electrónica, las cuales son responsabilidad del CEI (Comité Electrotécnico Internacional).
Este organismo es de reconocimiento mundial y está avalado por más de 148 países sin distingos de situación geográfica, razas, sistemas de gobierno, etc. Es muy común encontrar en la literatura técnica, normas identificadas de forma general como ISO-A para hacer referencia al sistema Americano y normas ISO-E para hacer referencia al sistema Europeo.
En Colombia existe el ICONTEC (Instituto Colombiano de normas técnicas y certificación), organismo privado creado en 1963, con sede principal en Bogotá, el cual actualmente posee más de 1500 afiliados de todos los sectores económicos del país.
EL PUESTO DE TRABAJO
Figura 3. Área de trabajo
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El puesto de trabajo es el lugar que un diseñador ocupa cuando desempeña una tarea. Puede estar ocupado todo el tiempo o ser uno de los varios lugares en que efectúa su labor. Para este, es el lugar dedicado exclusivamente para realizar la tarea de diseñar, innovar, crear y otros procesos necesarios. Es aconsejable tener al alcance de la mano todo el material y herramientas requeridas para concentrarse en el trabajo, evitando desplazamientos y pérdida de tiempo.
Este sitio ha de ser relativamente espacioso, con buena ventilación y las paredes pintadas en tonos claros que den mayor luminosidad al puesto de trabajo. Para dibujar se necesita una buena iluminación, siendo preferible utilizar la luz del día, ya que ésta proporciona una luz potente y uniforme, es gratuita y permite ver los colores en su tonalidad natural. El alumbrado artificial debe proporcionar una luz blanca.
Es importante que el puesto de trabajo esté bien diseñado para evitar enfermedades causadas por condiciones laborales deficientes y para asegurar la productividad laboral. Hay que diseñarlo, teniendo en cuenta las características antropométricas del diseñador y la tarea que va a realizar, a fin de que ésta se lleve a cabo cómodamente, sin problemas y eficientemente. Es importante que el diseñador mantenga una postura corporal correcta y cómoda, lo cual es importante porque una postura laboral incómoda puede ocasionar múltiples problemas, como: lesiones en la espalda y problemas de circulación en las extremidades inferiores.
Las principales causas de esos problemas son: asientos mal diseñados, permanecer en pie durante mucho tiempo, extender demasiado los brazos para alcanzar los objetos, una iluminación insuficiente que obligue al trabajador a acercarse demasiado al plano de trabajo.
PRINCIPIOS BÁSICOS A TENER EN CUENTA PARA EL PUESTO DE TRABAJO
Altura de acceso: debe haber espacio suficiente para que accedan los diseñadores más altos. Los objetos que haya que observar deben estar a la altura de los ojos o un poco más abajo, porque la persona tiende a mirar hacia abajo.
Altura del soporte: el soporte donde se va a realizar el dibujo debe estar situado entre los hombros y la cintura.
Alcance de los brazos: los objetos deben estar situados lo más cerca posible, al alcance del brazo para evitar extenderlos demasiado al tomarlos o sacarlos, colocar los objetos necesarios para trabajar cerca del cuerpo y frente a él.
Superficie de trabajo: ajustar la superficie de trabajo para que esté a la altura del codo o algo
Figura 4. Dimensiones necesarias en el puesto de trabajo
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inferior.
Posición de los objetos: cuidar que los objetos que haya que levantar estén a una altura situada entre la mano y los hombros.
Espacio para las piernas: ajustar la altura del asiento a la longitud de las piernas y a la altura de la superficie de trabajo, dejando espacio para poder estirar las piernas.
El trabajo que se realiza sentado: el trabajo del dibujante no necesita mucho vigor físico y se efectúa en un espacio limitado, por lo tanto el dibujante debe realizarlo sentado, pero permanecer sentado todo el día no es saludable para el cuerpo, sobre todo para la espalda, por lo tanto, un buen asiento es esencial para el trabajo que se realiza.
El asiento debe permitir al trabajador mover las piernas y tomar diversas posiciones de trabajo en general con facilidad.
A continuación se enuncian algunas directrices ergonómicas para el trabajo que se realiza sentado:
El trabajador hará su trabajo sin extender excesivamente los brazos ni girarse innecesariamente.
La posición correcta es aquella en que la persona está sentada recta frente al trabajo a realizar. La mesa y el asiento de trabajo deben ser diseñados de manera que la superficie de trabajo se encuentre aproximadamente al nivel de los codos.
La espalda debe estar recta y los hombros deben estar relajados.
Recomendaciones para el puesto de trabajo
Reorganize los elementos de acuerdo al orden de importancia, de tal forma que los más utilizados queden dentro de la zona de alcance funcional de los miembros superiores.
No llenar el escritorio de papeles o documentos que no se utilizan frecuentemente, ubicarlos en un sitio diferente.
No llenar el espacio bajo la superficie de trabajo de muchas cosas. Realizar cambios de posición cada cierto periodo de tiempo. Ejecute pausas activas
Realizar mantenimiento a los equipos con que trabaja (Incluida la silla)
Figura 5. El puesto de trabajo
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ILUMINACIÓN DEL PUESTO DE TRABAJO
Este factor es de gran relevancia para desarrollar cómoda y correctamente la labor, por lo cual se hace indispensable identificar e interpretar correctamente las diferentes magnitudes que intervienen en su estudio.
FOTOMETRÍA
MAGNITUDES Y UNIDADES DE MEDIDA. La luz, al igual que las ondas de radio, los rayos X o los gamma, son una forma de energía, por lo tanto, se necesitan nuevas unidades porque no toda la luz emitida por una fuente llega al ojo y produce sensación luminosa, ni toda la energía que se consume en una bombilla se convierte en luz.
Para evaluar lo anterior, es necesario definir las siguientes magnitudes: el flujo luminoso, la intensidad luminosa, la iluminación.
FLUJO LUMINOSO. Al considerar dos bombillas, una de 60 W y otra de 100 W. Está claro que la de 100 W dará una luz más intensa. Pues bien, se puede preguntar: ¿cuál luce más? o dicho de otra forma ¿cuánto luce cada bombilla?
Cuando se habla de 60 W o 100 W se refiere sólo a la potencia consumida por la bombilla, de la cual solo una parte se convierte en luz visible, es el llamado flujo luminoso. Se puede medir en watts (W), pero parece más sencillo definir una nueva unidad, el lumen, que toma como referencia la radiación visible. Empíricamente se demuestra que a una radiación de 555 nm de 1 W de potencia emitida por un cuerpo negro le corresponden 683 lumen.
Figura 6. Flujo luminoso dependiendo de la potencia de la bombilla
Bombilla de 60W Bombilla de 100W
Se define el flujo luminoso como la potencia (W) emitida en forma de radiación luminosa a la que el ojo humano es sensible. Su símbolo es y su unidad es el lumen (lm).
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INTENSIDAD LUMINOSA. El flujo luminoso da una idea de la cantidad de luz que emite una fuente en todas las direcciones del espacio; por ejemplo, en una bombilla se debe conocer la distribución del flujo en cada dirección del espacio y para eso se define la intensidad luminosa.
Se conoce como intensidad luminosa el flujo luminoso emitido por unidad de ángulo sólido en una dirección concreta. Su símbolo es I y su unidad la candela (cd).
ILUMINACIÓN. Se define iluminación como el flujo luminoso recibido por una superficie. Su símbolo es E y su unidad el lux (lx) que es un lm/m2.
Matemáticamente se expresa así:
Obsérvese esta sencilla experiencia que recoge muy bien el concepto de iluminación; al colocar una hoja de papel frente a una linterna, se puede ver fuertemente iluminada por un círculo pequeño y si se ilumina una pared lejana, el círculo es grande y la luz débil.
Figura 7. Iluminación
Fuente: Modulo de dibujo para joyería
En el ejemplo anterior se ve que la iluminación depende de la distancia del foco al objeto iluminado. En general, si un punto está iluminado por más de una lámpara su iluminación total es la suma de las iluminaciones parciales recibidas.
La determinación de los niveles de iluminación adecuados para una instalación no es un trabajo sencillo. Se debe tener en cuenta los valores recomendados para cada tarea y su
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entorno, porque son fruto de estudios sobre valoraciones subjetivas de los usuarios, como un sitio acogedor, con comodidad y rendimiento visual entre otros. El usuario estándar no existe y por tanto, una misma instalación puede producir diferentes impresiones a distintas personas. En estas sensaciones influirán muchos factores como los estéticos, los psicológicos, el nivel de iluminación y otros.
Como principales aspectos a considerar en la iluminación se tienen:
EL COLOR. Para tener una idea de la influencia de la luz en el color, se puede considerar que, en una habitación de paredes blancas se encuentran muebles de madera de tono claro. Si se ilumina con lámparas incandescentes, ricas en radiaciones en la zona roja del espectro, se acentuarán los tonos marrones de los muebles y las paredes tendrán un tono amarillento. El conjunto tendrá un aspecto cálido muy agradable.
Ahora bien, si se ilumina el mismo cuarto con lámparas fluorescentes normales, ricas en radiaciones en la zona azul del espectro, se acentuarán los tonos verdes y azules de muebles y paredes, dándole un aspecto frío a la sala
DESLUMBRAMIENTO. Es una sensación molesta que se produce cuando la iluminación de un objeto es mayor que la de su entorno. Es lo que ocurre cuando se mira directamente una bombilla o cuando se ve el reflejo del sol en el agua.
Figura 8. Deslumbramiento
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Fuente: Modulo de dibujo para joyería
LÁMPARAS. Las lámparas escogidas, serán aquellas cuyas características fotométricas, cromáticas, consumo energético, economía de instalación y mantenimiento, se adapten mejor a las necesidades y características de cada instalación.
Figura 9. Lámparas
Fuente: Modulo de dibujo para joyería
SISTEMAS DE ALUMBRADO. Cuando una lámpara se enciende, el flujo emitido puede llegar a los objetos directa o indirectamente por reflexión en paredes y techo. La cantidad de luz que llega directa o indirectamente determina los diferentes sistemas de iluminación con sus ventajas e inconvenientes.
La iluminación directa se produce cuando todo el flujo de las lámparas va dirigido hacia el suelo. Es el sistema más económico de iluminación y el que ofrece
mayor rendimiento
luminoso, pero tiene el riesgo de deslumbramiento directo y produce sombras duras, poco agradables para
la vista. Se consigue
utilizando luminarias
directas.
En la iluminación
semidirecta la mayor parte del flujo luminoso se dirige
Figura 10. El sistema de alumbrado
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hacia el suelo y el resto es reflejado en techo y paredes. En este caso, las sombras son más suaves y el deslumbramiento menor que el anterior. Sólo es recomendable para techos que no sean muy altos y sin claraboyas puesto que la luz dirigida hacia el techo se perdería por ellas.
Si el flujo se reparte al cincuenta por ciento entre procedencia directa e indirecta se determina como iluminación difusa. El riesgo de deslumbramiento es bajo y no hay sombras, lo que le da un aspecto monótono a la sala y sin relieve a los objetos iluminados. Para evitar las pérdidas por absorción de la luz en techo y paredes es recomendable pintarlas con colores claros o mejor blancos.
Por último, se tiene el caso de la iluminación indirecta, cuando casi toda la luz va al techo. Es la más parecida a la luz natural pero es una solución costosa, puesto que las pérdidas por absorción son muy elevadas. Por ello es imprescindible usar pinturas de colores blancos reflectantes.
La ubicación de la fuente de iluminación debe corresponder a las características del dibujante, si es diestro se coloca la bombilla al lado izquierdo, pero si es zurdo, se sitúa a la derecha, Con esto se evita proyectar su sombra sobre el papel.
MÉTODOS DE ALUMBRADO. Los métodos de alumbrado indican cómo se reparte la luz en las zonas iluminadas. Según el grado de uniformidad deseado, se distinguen tres casos: alumbrado general, alumbrado general localizado y alumbrado localizado.
Se emplea el alumbrado localizado cuando es necesaria una iluminación suplementaria cerca de la tarea visual para realizar un trabajo concreto. El ejemplo típico serían las lámparas de escritorio. Se recurre a este método siempre que el nivel de iluminación necesario sea igual o superior a 1000 lux
Figura 11. Métodos de alumbrado
Fuente: Modulo de dibujo para joyería
Alumbrado general Alumbrado general
localizado
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RECOMENDACIONES
Nivel de iluminación. Para la mesa de dibujo se recomienda tener una iluminación de 750 lux, pero lo óptimo son 1000 lux.
Distancia. Al dibujar, lo principal es no acercarse ni alejarse demasiado del papel, para tener una óptica clara y general de lo que se está dibujando. De acuerdo con las dimensiones del papel, el dibujante o diseñador se debe situar a diferentes distancias así: para tamaños iguales o menores a un formato DIN A-4, la distancia recomendada es la longitud del antebrazo
Inclinación. La inclinación de la mesa de dibujo ayuda y proporciona libertad de movimiento al brazo, porque equilibra su movimiento, ya que la inclinación acerca la parte más lejana del papel y aleja la más cercana.
Visión. La cabeza debe quedar paralela al dibujo, de manera que la vista siempre esté perpendicular a la superficie donde se realiza el trabajo.
ERGONOMÍA
La ergonomía es el conjunto de conocimientos científicos aplicados para que el trabajo, los sistemas, los productos y ambientes, se adapten a las capacidades, limitaciones físicas y mentales de las personas. Muchas veces se sienten molestias y dolores en el cuerpo y no se sabe cuál es la razón. La causa puede estar en la postura del cuerpo durante la jornada diaria.
El trabajo de oficina o frente a una mesa de dibujo no presenta grandes riesgos de accidentes. Sin embargo, una mala postura o un diseño inadecuado del puesto de trabajo puede producir en las personas trastornos que se traducen en fatiga visual, dolor de espalda, tensión del cuello, entre otros. Buena parte de ellos se solucionan redistribuyendo los elementos de tal manera que la persona no requiera grandes estiramientos de los brazos o torsiones del tronco.
Un puesto de trabajo adecuado debe permitir un acceso fácil a todas los implementos. Estas son algunas recomendaciones para tener en cuenta:
Mantener la espalda recostada totalmente sobre el espaldar de la silla Mantener despejado el espacio bajo de la mesa
A pesar de que los cambios en el diseño o de la silla pueden ser importantes, sus efectos sobre la salud no son tan eficientes si la persona no conoce su puesto de trabajo, es más, posiblemente, una persona podrá convivir con su puesto y las herramientas y equipos que le ha facilitado la empresa por años, si tiene una buena cultura del manejo del puesto de trabajo.
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FINALIDAD DEL BUEN USO DEL PUESTO DE TRABAJO
Sensibilizar a las personas de la importancia del "buen uso" del puesto de trabajo. Disminuir la incidencia de los factores asociados a enfermedades de origen ocupacional. Disminuir los signos de dolor, molestia o cansancio en las diferentes regiones del cuerpo. Mejorar la calidad de vida de la población trabajadora.
POSICIONES ADOPTADAS EN EL TRABAJO
La posición que las personas adoptan frente a la mesa de dibujo es la de sentado, por lo cual se deben tener en cuenta los siguientes puntos: puntos de contacto del cuerpo con la silla, posturas relativas entre los distintos segmentos corporales que cambian constantemente de acuerdo a las actividades que realiza la persona durante la jornada laboral.
Los cambios de posición que realiza la persona, generan cargas en las articulaciones y tejidos osteomusculares que pueden producir daño si estas cargas son muy grandes y sobrepasan la capacidad del tejido.
Figura 12. Posiciones adoptadas en el trabajo Fuente: Modulo de dibujo para joyería
Son muchos los factores a tener en cuenta para el correcto uso del cuerpo y del puesto de trabajo. Entre ellos se pueden citar tres que están directamente ligados a la Biomecánica de los tejidos:
1. Mantener durante un periodo prolongado de tiempo una misma postura o realizando un movimiento corporal muchas veces en la unidad de tiempo.
2. Llevar las articulaciones al final de sus arcos de movimiento, adoptando posturas "extremas". 3. La magnitud de la fuerza que genera la carga sobre el tejido. No es lo mismo hacer que un
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material (en el caso del cuerpo un tejido osteomuscular) soporte una carga de un kilo a una de 10 o 100 kilos.
Hay que recordar que cada parte del cuerpo tiene una función específica que cumplir y que está expuesta a daños según se le utilice.
MEDIDAS DE ASEO EN DIBUJO TÉCNICO
Las normas de aseo en dibujo técnico, tienen como objetivo la obtención de trabajos exentos de suciedades.
Los elementos que pueden ocasionar dicha suciedad, pueden venir del ambiente de trabajo, del instrumental utilizado y del propio dibujante.
Debe cuidarse la superficie de trabajo, manteniéndola limpia de polvo y restos de trabajos anteriores, como briznas de borrador, manchas de tinta, anotaciones a lápiz realizadas sobre la misma hoja.
Durante la ejecución del dibujo deberá tenerse especial cuidado con las briznas del borrador, ya que éstas contienen restos del grafito borrado, y son quizás las que producen las manchas más difíciles de limpiar. Para mantener el borrador limpio, se frota sobre otra superficie ajena al dibujo, hasta eliminar los restos de grafito.
Debe cuidarse el instrumental de dibujo, especialmente la escuadra, la regla, el escalímetro que son los instrumentos que en mayor medida, estarán en contacto con la superficie del dibujo. El instrumental de dibujo, al ser manejado con las manos, se les adhiere la grasa propia de la piel humana y a la vez se le adhiere el grafito dejado por el lápiz; esta combinación de grasa y grafito, produce la mayor parte de la suciedad en los dibujos. Para evitarla, debe lavarse el instrumental con agua y jabón, con el objeto de eliminar la grasa y el grafito adherido a la misma.
Respecto al propio dibujante, deberá mantener las mínimas normas de higiene personal, manteniendo en lo posible sus manos, libres de grasa, sudor y restos de grafito. Como la mano se apoya sobre el dibujo, suele mancharse de grafito, que mezclado con la grasa de la mano se convierte en una fuente de suciedad.
Igualmente debe mantener las manos libres de sudor, ya que éste, humedecería la superficie del papel pudiendo producir corrimientos de los trazados realizados.
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Instrumentos básicos utilizados para
desarrollar el dibujo –
CAPITULO 2
Para registrar información sobre papel, o en cualquiera otra superficie, se requieren instrumentos y equipos de dibujo. Como el dibujo de ingeniería es un lenguaje totalmente grafico, se necesita equipo para su ejecución; los instrumentos.
El éxito de un dibujo está relacionado con la facilidad con que se ejecute e intérprete y estos dos factores se logran con equipo adecuado y de buena calidad.
2.1 LA MESA DE DIBUJO
La mesa de dibujo Consta de una superficie completamente lisa, con dos brazos que permiten variar su inclinación para encontrar el ángulo más adecuado para el dibujante
2.2 TABLERO DE DIBUJO
El tablero de dibujo consta de una superficie completamente lisa, sin brazos por lo tanto no permite variar su inclinación, son fáciles de portar y son incomodas para el trabajo en campo.
2.3 SILLA DE DIBUJO
Un asiento de trabajo adecuado debe satisfacer determinadas prescripciones ergonómicas. Es por ello que la silla ha de ser cómoda, con buena estabilidad y adaptarse a cada uno, es cuestión de
Imagen 2-1. Mesa de dibujo
Fuente: Modulo dibujo de joyería
Figura 2-2. Tablero de dibujo
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probar y descartar.
Se deben tener en cuenta las siguientes directrices al elegir un asiento:
El asiendo de trabajo debe ser adecuado para la labor que se vaya a desempeñar y para la altura de la mesa.
Lo mejor es que la altura del asiento y del respaldo sean ajustables por separado; También se debe poder ajustar la inclinación del respaldo.
El asiento debe permitir al trabajador inclinarse hacia adelante o hacia atrás con facilidad.
El trabajador debe tener espacio suficiente para las piernas debajo de la mesa de trabajo para mover o cambiar la posición de las piernas con facilidad.
El asiento debe tener un respaldo para apoyar la parte inferior de la espalda.
El asiento debe inclinase ligeramente hacia abajo en el borde delantero.
Lo mejor sería que el asiento tuviese cinco patas para ser más estable.
El asiento debe estar tapizado con un material antideslizante para evitar resbalarse.
2.4 REPOSA PIES
Al permanecer varias horas en la misma postura, el cuerpo se resiente, luego es necesario buscar la comodidad y mantener una postura correcta, o sea con la espalda recta, los brazos ligeramente apoyados sobre la mesa y los pies apoyados contra el suelo.
El uso del reposa-pies permite tenerlos apoyados sobre una superficie inclinada, evitando colocar las piernas recogidas sobre la misma silla, ayudando a eliminar la presión de la espalda sobre los muslos y las rodillas.
Figura 2-3. Silla de dibujo
Fuente: diseño desarrollado en Solidwork
Figura 2-4. Reposa pies
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2.5 LA REGLA
Es un utensilio construido en madera o plástico, de forma rectangular con uno o más cantos biselados, cuya longitud varía entre 30 y 100 centímetros, con graduación generalmente en centímetros y milímetros. Se emplea para trazar rectas o para medir distancias.
2.6 LA REGLA T
Está conformada por 2 brazos perpendiculares entre sí, uno de ellos llamado regla y el otro cabezal. Puede estar construida de madera, plástico u otro material.
La regla T ayuda a dibujar con gran precisión y rapidez, especialmente diseñada para trabajar en el tablero de dibujo.
Es utilizada para trazar líneas horizontales y como soporte de las escuadras, cuando se van a trazar líneas verticales o inclinadas. La cabeza de la regla T estará en el borde izquierdo de la mesa (si el dibujante es diestro). Esta regla ha sido reemplazada fácilmente por las reglas paralelas.
2.7 REGLA PARALELA
Esta regla está sujeta en ambos extremos por medio de cuerdas que pasan sobre poleas. Este arreglo permite que la regla se desplace hacia arriba y abajo siempre en forma paralela.
2.8 ESCALÍMETRO
Un Escalímetro (denominado a veces como escala de arquitecto) es una regla especializada cuya sección transversal tiene forma prismática con el objeto de tener diferentes escalas en la misma regla.
La forma habitual del escalímetro es la de una regla de 30 cm. de longitud, con sección estrellada de 6 facetas o caras. Cada una de estas facetas va graduada con escalas diferentes.
Figura 2-5. Regla
Fuente: personal
Figura 2-6. Regla T
Fuente: personal
Figura 2-7. Regla Paralela
Fuente: personal
Figura 2-8. Escalímetro
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Recordar que medir un objeto ó un fenómeno físico, es compararlo con un patrón o un elemento base que permite verificar el número de veces que dicho patrón está contenido exactamente en la situación a medir.
Por la dispersión de culturas, lenguas y alfabetos se crearon diferentes sistemas de medidas, que simplemente con maneras diferentes de expresar un hecho real, invariable en cuanto a su efecto, mas no en cuanto a su apreciación o impacto. Estos patrones de medidas son considerados invariables y universales. Uno de ello es el metro y otro es el pie, conocidos el primero como sistema europeo y el segundo inglés o americano.
La escala es el instrumento del que se vale para medir y reducir o aumentar el tamaño real de las cosas y así facilitar su dibujo. Se emplea frecuentemente para medir en dibujos que contienen diferentes escalas. En su borde contiene un rango con escalas calibradas y basta con girar sobre su eje longitudinal para ver la escala apropiada.
1. Materiales. Es fabricada en madera, metal o plástico. Pero tradicionalmente en madera (generalmente de madera de haya) y para poder mantener la precisión y la longevidad del escalímetro se ha empleado materiales que ofrezcan al mismo tiempo durabilidad y estabilidad. En la actualidad lo más común es encontrar los escalímetros en plástico rígido o aluminio. Dependiendo del número de escalas incluidas en la regla la sección transversal puede ser triangular (tres escalas, que suele ser la más habitual), cuadrada (cuatro escalas), y así sucesivamente
2. Formas. Las hay planas, biseladas, extraplanas de estuche (abanico) y triangulares: esta última es la más usada ya que tiene seis lados y seis escalas. Ninguna de las forma afectara la medida la cual es universal.
3. Escalas Habituales. Los escalímetros empleados en Europa y en otras áreas métricas se marcan referencias a una base del sistema métrico. De esta forma los dibujos contienen las escalas y las unidades que se están empleando. Las unidades
de longitud estándar en el sistema internacional (SI) pueden diferir en diferentes países generalmente se emplea milímetros (mm) en Inglaterra y metros (m), mientras en Francia se trabaja generalmente en centímetros (cm) y metros.
TRIANGULARES
BISELES CONTRARIOS CUATRO BISELES
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30
º
60
º
45
º
45
º
90
º
En los escalímetros planos contienen escalas en pares y suelen ser: 1:1 / 1:100 1:5 / 1:50
1:20 / 1:200 1:1250 / 1:2500 Para los escalímetros triangulares, los valores apareados son:
1:1 / 1:10 1:2 / 1:20 1:5 / 1:50 1:100 / 1:200 1:500 / 1:1000 1:1250 / 1:2500 Es importante.
No usarlas como reglas para trazar o guías para contar. Evitar golpear sus aristas.
Lavarla con agua y jabón suave.
2.9 TRANSPORTADOR O GONIÓMETRO
Se utilizan para medir en un dibujo el ángulo formado por dos rectas o para trazar una recta que forme un ángulo dado con otra recta, con la aproximación
suficiente exigida
normalmente por el
dibujo.
Un transportador es un instrumento muy necesario en los trabajos topográficos y de mapas. Uno semicircular de latón, de 15 cm. (6”) de diámetro, permite la lectura de medios grados. Pueden obtenerse otros con brazo y vernier para leer minutos.
Los transportadores circulares grandes de papel de 20 y 30 cm (8” y 14”) de diámetro que permiten leer mitades y cuartas partes de grado son empleados y preferidos por algunos dibujantes de mapas.
2.10 ESCUADRAS
Generalmente son dos una de 30 o 60º y una de 45º. Pueden utilizarse individualmente o en combinación para formar ángulos
múltiplos de 15º. Existen escuadras graduables.
La corrección de los ángulos de las escuadras es un detalle que debe conocer todo dibujante.
Figura 2-11. Goniómetro
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1. Para corregir un ángulo de 90º. Colocar la escuadra sobre la paralela o la “T”, trazar la línea perpendicular, girar la escuadra, trazar nuevamente la línea. Si no coinciden éstas, hay error en el ángulo.
2. Para corregir un ángulo de 45º. Proceso similar al anterior pero trazando la línea sobre la hipotenusa.
3. Para chequear una escuadra de 30 x 60º el proceso más eficiente y corto es la construcción de un triángulo equilátero. Si los tres lados de dicho triángulo no son iguales entonces el ángulo de 60º es incorrecto.
Figura 2-12. Posición de las escuadras para obtener los diferentes ángulos
Fuente: perspectivas isométricas
La utilización de las escuadras apoyadas sobre la paralela se muestra a continuación, obsérvese que los ángulos obtenidos son múltiplos de 15º.
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Trazado de líneas con la escuadra de 45º
Trazado de líneas con la escuadra de 30º x 60º
Trazado de líneas con las escuadras en combinación.
Figura 2-13. Posición de las escuadras
Fuente: personal
45
º
45
º
45
º
45
º
45
º
45
º
60
º
30
º
30
º
60
º
30
º
60
º
75
º
15
º
75
º
15
º
75
º
15
º
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2.11 LÁPICES DE DIBUJO Y MINAS
Para el trazado de líneas, letras números ó cualquier otro símbolo normalizado se consiguen lápices o minas. Los lápices se clasifican de acuerdo a la cantidad de grafito que posee la mina, esta particularidad se denomina DUREZA. Estos son:
De grafito, son los más utilizadas en el dibujo de ingeniería, estos se clasifican: B = BLACK = NEGRO
HB= HARD BLACK = SEMIDURO F = FINE = FINO
H = HARD = DURO Observa el siguiente cuadro.
CLASES DE MINAS B = BLACK BLANDA MEDIANA H = HARD DURA 7B, 6B, 5B, 4B 3B, 2B 3H, 2H, H, HB, F, B 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H
Minas plásticas, se utilizan solo sobre películas fotográficas.
Mina plástica de grafito, al igual que la anterior solo se puede utilizar sobre película fotográfica, se borra con facilidad, no mancha, y produce líneas opacas que son fáciles de reproducir. El mayor problema es el desgaste de la mina, y además su costo
La técnica del trazado a lápiz requiere del desarrollo de habilidades en la ejecución de dibujos a mano alzada y con instrumentos de medición.
La forma de utilizar el lápiz es personal, pero se recomienda tomarlo entre los dedos
índice y pulgar, e irse girando
constantemente para evitar el desgaste de la punta.
Para lograr una buena punta se requiere:
Eliminar la madera hasta lograr una punta cilíndrica. Lograr la conicidad sobre un papel esmeril.
Figura 2-14. Técnica para el manejo del lápiz
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Las minas se pueden afilar de forma:
Cónica: Si la mina es afilada de esta forma, sólo se requiere de un tajalápiz o sacapuntas. Aguda fina: Si la mina es afilada de esta forma, sólo se requiere de una cuchilla, dejando al
descubierto una longitud de mina cilíndrica que permita su preparación en el afilaminas (papel de esmeril 400). Para afilar la punta del lápiz se gira 360º continuamente hasta obtener el filo deseado.
Cilíndrica: Si la mina es afilada de esta forma, sólo se requiere de una cuchilla, dejando al descubierto una longitud de mina cilíndrica.
Cuneiforme o biselada: Si la mina es afilada de esta forma, sólo se requiere de una cuchilla, dejando al descubierto una longitud de mina cilíndrica que permita su preparación en el afilaminas (papel de esmeril 400). Para afilar la punta del lápiz se hace movimientos de derecha a izquierda contra el papel y por un solo lado del mismo, hasta obtener el filo deseado.
- Cónica. - Aguda fina - Cilíndrica - Cuneiforme o biselada
Figura 2-15. Tipos de puntas
Fuente: personal
2.12 PORTAMINAS
Para el dibujo lineal, arquitectónico e ingenieril no solo se utiliza el lápiz tradicional sino también el portaminas que es su reemplazo técnico, por lo tanto sus condiciones de manejo son casi iguales a las de este elemento.
Compuesto por un cuerpo metálico o plástico que en su interior encierra una mina; posee tres unas sujetadoras que proporcionan inmovilidad a la barrita de grafito.
SE CLASIFICAN
Tradicional: apto para el trazo de líneas de diferentes calibres e intensidades debido al relativo grosor de la mina 1.2 mm.
Milimétrico: Lleva una mina de 0.5, 0.7, 0.8, y 0.9 mm. que no necesita ser afilada para un delineamiento fino y preciso.
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Figura 2-16. Portaminas
Fuente: BIC marca registrada
VENTAJAS
Aptos para cualquier tipo de mina durable y resistente. Evitan el desgaste continuo de lápices de madera. Su barra de grafito es recambiable.
Al igual que en el lápiz es condición indispensable para lograr un dibujo de buena calidad: el estado de la punta, el cual se logra con el afilaminas.
2.13 AFILADOR
Se utiliza para afilar únicamente la barra de grafito del lápiz para darle una punta cónica prolongada. Se utiliza especialmente después de haber desbastado la punta del lápiz con una cuchilla.
2.14 RAPIDÓGRAFOS
Instrumentos aptos para el delineamiento o tinta, en diferentes calibres; en cualquier tipo de plano.
SU FUNCIONAMIENTO:
Usar tinta soluble enagua, es recomendable emplear de la misma marca del rapidógrafo.
Llenar el tanque de plástico hasta el límite indicado. Inserte la puntera en el depósito, por su parte inferior. Impulsar la tinta la puntera, con un movimiento ligero
de adelante para otras, repita la operación hasta lograr que el rapidógrafo escriba.
Para un trazo correcto, usar el rapidógrafo perpendicular al papel.
Cuando no se esté trabajando con él, mantenerlo tapado para proteger así su puntera. No utilizar para escribir. Esta diseñado solo para trazar.
Figura 2-18. Rapidógrafos
Fuente: STADLER marca registrada
Figura 2-17. Afilador
Fuente:
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Evitar usarlo en superficies ásperas. Prevenir las caídas, tratos bruscos y golpes.
Lavarlo con regularidad, con agua ligeramente jabonosa o liquida especial; enjuagarlo muy bien.
2.15 BORRADOR
Algunas veces se necesita eliminar zonas de grafito, borrar el lápiz después de un entintado, rebajar la intensidad del dibujo, crear sombras, reflejos y texturas. Hay verdaderos artistas que utilizan las gomas como un instrumento de dibujo más.
TIPOS DE BORRADORES
Borrador de leche. En trazos suaves y papeles delicados, utilizar goma blanda y viceversa. El borrador blando o de artista, que llaman de leche, es útil para limpiar las manchas dejadas por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado y del papel o la tela de los marcos.
Borrador de tinta: En el caso de la tinta, estos deben ser de una consistencia más dura que la de los borradores comunes; también se utilizan los de fibra de vidrio, las cuchillas de rasurar, borrador eléctrico o de pilas (batería).
Borrador moldeable: es una masilla plástica, parecida a la plastilina, pero nada aceitosa. Debido a su composición no presenta una estructura sólida.
Al ser moldeable permite retocar su forma, estirarla, amasarla y lo más importante: no se desgarra al frotarla contra el papel.
Es ideal para el grafito blando o para el carboncillo. Tiene la ventaja de poder
acceder a zonas muy pequeñas
trabajándola con la forma ideal y de no Figura 2-21. Borrador moldeable
Fuente: ROTRING marca registrada
Figura 2-19. Borrador de leche
Fuente: PELIKAN marca registrada
Figura 2-20. Borrador de tinta
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dejar migas cuando es utilizada.
Fue inventada para limpiar el polvo de las máquinas de escribir. Cuando se descubrieron sus cualidades también se empezó a utilizar en el dibujo
Borrador de caucho: vienen en forma de barra (cuadradas, rectangulares, romboides, de cantos redondeados, esquinas puntiagudas...).
Al hacer una subclasificación, se encuentra que por una parte están las que se deshacen literalmente cuando entran en fricción con el papel, llamadas Gomas de miga de pan. Son ideales para trazos suaves. El lápiz blando siempre iría acompañado por esta goma. Al ser tan endeble no daña la superficie del papel; lo que permite su utilización en papeles de calidad sin miedo a dañarlos.
Su principal inconveniente es dejar toda la zona de trabajo sucia y su corta vida, es conveniente que al utilizar esta goma vayamos limpiando toda la hoja y sus alrededores. La Goma de plástico duro: es prácticamente igual que la miga de pan, con una textura más fuerte, al desgastarse produce pequeñas tiras compactas que se pueden recoger fácilmente, pero no protege el papel como lo hace su compañera.
Tienen el inconveniente de dañar gravemente las zonas del papel donde se borra.
Portaborrador: es una especie de lapicero que tiene sustituido su interior por barras de borrador recargables
Figura 2-23. Portaborrador
Fuente: www. Precision.com es una marca registrada de Sandford® Inc
Máquinas de borrar eléctricas: en tiendas especializadas ofrecen este tipo de producto, es un artículo eléctrico que sostiene una barra de goma en rotación. Facilita la tarea de borrar ya que no requiere el esfuerzo humano para desplazar la goma de arriba para abajo.
Figura 2-22. Borrador de caucho
Fuente: www.rotring.com.hu
