Unidad 3: El propósito del arte
El arte en el antiguo Egipto
Los antiguos egipcios nos legaron cantidades asombrosas de arte. Probablemente no pretendían que sus representaciones fueran contempladas o valoradas en un sentido estético
como lo entendemos hoy en día. Su arte (si se lo puede
llamar así) solo buscaba la transmisión de sus creencias, de su forma de entender cómo funcionaba el mundo. Los
Características del arte en el
antiguo Egipto (3000 a.C. - 30
a.C.)
Debido a su situación geográfica, el arte egipcio permanece cerrado e impermeable a la influencia de otras culturas, sin apenas evolucionar en 3000 años.
Los artistas están sometidos a unas normas de representación inalterables dando lugar a un arte monótono, repetitivo y falto de originalidad.
Además de estar determinado por las creencias religiosas, el arte egipcio tiene un carácter mágico y simbólico.
Tendencia al gigantismo. Para demostrar el poder del faraón se
En la arquitectura se prefiere la piedra por su durabilidad aunque también se usan los ladrillos.
En las tumbas y templos se han encontrado principalmente esculturas de bulto redondo y bajorrelieves tallados en piedra, bronce o madera pintada.
Presentan una arquitectura funeraria de grandes dimensiones y con tres formas fundamentales de tumbas, las mastabas, las pirámides, los hipogeos.
La belleza en la arquitectura egipcia se busca y se encuentra en las proporciones matemáticas y en
las formas geométricas simples con predominio de las líneas rectas y horizontales.
El tamaño monumental de estas obras trasciende las proporciones humanas adentrándose en las
divinas. No solo son edificios dignos de dioses, sino que exaltan la grandeza del reino y sus gobernantes.
Los motivos son variados: faraones y otros personajes de la
corte, dioses, animales y escenas de la vida cotidiana.
Los cuerpos se representan de frente, idealizados, rígidos, con
los brazos y las rodillas juntas y sin definir la musculatura.
Extremidades pegadas al cuerpo para evitar roturas.
Hieratismo y rigidez.
El tema principal es la figura humana (faraones, dioses,
dignatarios)
La pintura tiene un valor secundario en el arte egipcio. Se emplea como
acabado en la escultura, para decorar paredes de adobe en construcciones menos relevantes y en papiros.
Importancia de la línea por encima del color, una paleta de colores planos
-sin degradar ni efectos de claroscuro- reducida (negro, blanco, azul, amarillo y verde) y sin mezclas.
Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos
superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico.
Escala jerarquizada de las figuras dentro de la
composición.
No presenta fondo. La superficie es un plano imaginario
neutro.
La pintura muestran la figura humana de forma realista,
Taller 1
• ¿Qué importancia crees que tiene el arte egipcio antiguo
en la actualidad?
• Entre las obras de la pintura, la escultura y la
arquitectura en el antiguo Egipto ¿Cuáles crees son las más imponentes y las que hasta hoy siguen siendo un enigma para científicos e historiadores? ¿Por qué?
• “El arte de los antiguos egipcios buscaba la transmisión
Contexto histórico del arte
paleocristiano
El cristianismo, la nueva religión surgida en Oriente en el S. I, se extiende rápidamente entre los esclavos y las clases más bajas del Imperio romano al proclamar la igualdad entre los hombres y prometer la salvación para aquellos que más
sufren. El cristianismo pasa de ser una secta perseguida a una religión triunfante y oficial en el S. IV. Desde que el
emperador Constantino se convierte al cristianismo, se
El arte paleocristiano es el eslabón entre el arte romano y arte medieval: el de Oriente prepara el arte bizantino y, el de Occidente, el
prerrománico. De este arte surgen dos manifestaciones artísticas que dominarán en el arte medieval: la basílica y la iconografía cristiana.
Las catacumbas se decoran con pinturas de contenido religioso con un lenguaje simbólico sólo accesible a los iniciados. Son pinturas planas, sin volumen ni perspectiva y con escasas escenas. Adoptan técnicas y
motivos de la tradición romana pero dándoles otro significado. El tema básico es el de Buen Pastor –símbolo de la Salvación cuyo origen está en el Moscóforo griego. El pastor representa a Cristo, que guía las almas
•
Se emplean muchos vegetales y animales
como símbolos: el pavo real (inmortalidad
del alma), la paloma (castidad e inocencia), el
pez (iniciales de Jesucristo), el cordero
(imagen de Cristo como ser sacrificado y
símbolo de los creyentes)De este periodo
destacan las pinturas de las catacumbas
La basílica
El emperador Constantino legalizó al cristianismo en el Edicto de Milán (313) y él mismo se terminó convirtiendo. El emperador Teodosio en el Edicto de Tesalónica (380) la convierte en la religión
oficial del Imperio. Al dejar la clandestinidad, sus fieles se multiplican por lo que se necesita un
gran edificio para el culto. La solución estará en un edificio pagano no religioso: la basílica
San Juan de Letran. 313-320. Roma, Italia.
Arte Gótico
El Arte Gótico es un tipo de estilo artístico que vio la luz en Europa Occidental durante los últimos años de la
Del latín gothicus, gótico es un adjetivo que hace referencia a aquello perteneciente o relativo a los godos. Este era un pueblo que se encontraba tras la frontera oriental del Imperio Romano y que formaba parte del grupo que los romanos denominaban como bárbaros.
Características de la arquitectura
• Idea del espacio: ascensionista. Es una arquitectura que apunta y nos conduce al Cielo, a Dios. Impresiona por su grandeza y majestuosidad.
•La luz: construcción de amplios ventanales, los que a menudo se completaron con bellos vitrales, con imágenes alusivas. Estas grandes ventanas permitieron dar al interior más luz y por ende sensación de amplitud.
• Atmósfera psicológica en la que quedaba resaltada la grandeza de Dios.
• Aparecen como dominantes los elementos radiales, surgen los grandes
Características de la escultura
• Las figuras están dotadas de mayor expresividad, hay humanización
de los personajes, que se comunican expresando diversos
sentimientos (alegría, tristeza, dolor, etc.) a través de sus rostros.
• Se emplean materiales como la piedra, la madera, el marfil y el metal. • El escultor gótico se preocupa por la profundidad y todos es
representado con gran detalle.
• Se popularizan los retablos, las miniaturas, los sepulcros y las
Características de la pintura
• La temática de la pintura es decididamente religiosa. La Biblia y los
Evangelios son los temas centrales.
• El dibujo adquiere enorme peso, con su delimitación de formas y sus
ritmos compositivos.
• Los murales en fresco, la pintura sobre tabla y el óleo son algunas de las técnicas que se emplean.
• La luz y los juegos de contraluces realzan el modelado y contribuyen a
la sensación de volumen.
• Crece el manejo de la perspectiva, sin dejar de mantener el eje de
Pintura gótica
Taller 2
1. ¿Qué importancia crees que tiene el estudio del
arte antes de Cristo?
2. ¿Qué diferencias existe entre el Arte
Paleocristiano y el Arte Gótico?
Tema2: El arte renacentista.
Vendiendo grandes verdades.
• En cierto momento de la historia, tras siglos de “oscurantismo e
ignorancia” surge un cambio de perspectiva en la comprensión del mundo y un redescubrimiento del estilo y las ambiciones
grecorromanas. ¿Qué artistas y obras famosas de esta época conoces?
• El Renacimiento tiene un objetivo claro para el arte: debe
Renacimiento
• El ideal común de este período viene definido por
la esperanza de un renacer del ser humano a una vida verdaderamente "humana", mediante el
recurso a las artes, las ciencias, la investigación... poniendo de manifiesto la consideración del ser humano como ser natural, en oposición a la
• El retorno a los antiguos significa no sólo la
recuperación de su obra, sino fundamentalmente el retorno al principio, a los orígenes de la vida
humana, cultural, del ser humano. Volver al principio no significa volver a Dios, sino
precisamente al terreno del hombre y del mundo humano. Por lo mismo, el hombre es libre de
decidir su conducta, de elegir su destino, lo que supone una exaltación de la libertad individual
Arte en el Renacimiento
• Valorización de la estética artística de la
antigüedad clásica (greco-romana). Los artistas del renacimiento abogaron por la idea de que el arte de la antigua Grecia y Roma tenía un valor estético y cultural superior en comparación con la edad
media. Por ello, una escultura renacentista, por
Pintura
• La pintura renacentista se caracteriza por la búsqueda de la
perspectiva que junto al color y las escenas se utilizan para crear diferentes planos y dar sensación de profundidad.
• La fuente de inspiración es la Antigüedad clásica, el cuidado
por las proporciones de las figuras y las búsqueda del ideal de belleza.
• Los temas de los cuadros se amplían y además de los temas
Escultura
•
La escultura también siguió los modelos de
la Antigüedad clásica, prestando especial
atención a las proporciones y al estudio
anatómico de los personajes lo que hizo
proliferar los desnudos. Fueron también
muy abundantes los retratos. La mayor
Arquitectura del Renacimiento
• Vuelta a las estructuras griegas (templos) y romanas. • Arco de medio punto
• Bóveda de cañón
• Retorna el frontón griego
• Vuelven las pilastras y columnas (dórico, jónico,
corintio)
• El concepto renacentista de publicidad para las
grandes verdades se sostenía en la ideología, esta
decía que todos somos criaturas que amamos y que el amor, en primer lugar, se siente atraído por la
belleza, entonces si hay algo que queremos que la gente ame, primero debemos hacerlo bello. La
belleza a su vez, en un aspecto primordial, tiene que ver con lo sexualmente atractivo. Así, el camino hacia los ideales humanos más elevados suele recorrer una ruta compleja: primero el sexo, luego la belleza y
• El concepto renacentista de publicidad para las
grandes verdades se sostenía en la ideología, esta
decía que todos somos criaturas que amamos y que el amor, en primer lugar, se siente atraído por la
belleza, entonces si hay algo que queremos que la gente ame, primero debemos hacerlo bello. La
belleza a su vez, en un aspecto primordial, tiene que ver con lo sexualmente atractivo. Así, el camino hacia los ideales humanos más elevados suele recorrer una ruta compleja: primero el sexo, luego la belleza y
Barroco
• El barroco es un periodo cultural y artístico, que se inició en la
Italia pos renacentista, el cual dio inicio a finales del siglo XVI, abarcando todo el siglo XVII y principios del XVIII, en el
contexto geográfico de Europa y de las colonias americanas francesas, españolas, y portuguesas.
• Si el manierismo renacentista comienza a usar los cánones
• La palabra barroco se deriva de la palabra
portuguesa "barroco", en español "barrueco", o
francés " baroque" que significan "perla imperfecta o irregular". También es conocido como
barro-coco. Otra interpretación se deriva del
sustantivo Baroco, usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar
Arquitectura barroca
• En el barroco sobresalen la arquitectura, donde se encuentra
el dinamismo y la búsqueda del movimiento, y la excesiva
ornamentación en las fachadas, puertas y ventanas, así como el uso de columnas salomónicas.
• Mediante ese tipo de elementos arquitectónicos, se buscaba
dar la impresión de movimiento en las construcciones, e imprimirles “vida”, contrastando con el clasicismo
renacentista. Llevándose a cabo por medio de líneas curvas, cóncavas, convexas, logrando el efecto de un aparente
movimiento, así como la utilización de relieves y
•
En el barroco también hay una excesiva
ornamentación de techos, paredes, fachadas,
columnas, puertas, ventanas, e interiores,
buscando aprovechar para ello cada rincón,
procurando no dejar espacios vacíos,
Utilizándose para esas ornamentaciones,
pinturas y varios elementos decorativos,
destacando los motivos Botánicos y
Pintura barroca
• La pintura sobresalió por los efectos luminosos, como
contrastes de luz y sombras, llegando a los extremos de pinturas llenas de luz, y obras en donde se
resaltaba el claro-obscuro llegando a límite opuesto, al cual se le denominó tenebrismo. Otro aspecto de la
pintura barroca, es el dinamismo en los personajes, a los que se les daba una expresión de movimiento, en donde se captaba el instante dramático, captando
