TEMA 2
Parte 2
EL MUNDO CLÁSICO
Escultura
la representación corporal.
- Al principio serán representaciones rígidas y estáticas
- Con el paso de los siglos adquieren flexibilidad y movimiento.
● La calificación del arte griego es “realismo idealizado”, es decir, intenta representar elementos naturales pero idealizados, buscando la perfección para encontrar la belleza.
● Esa búsqueda de belleza llegará a su momento más importante durante el período clásico (s. V a.C.), donde se establecen los cánones de belleza ideal.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.1. Período arcaico
● Abarca del siglo VII al V a.C.
● Es una etapa de aprendizaje hacia la conquista del cuerpo, del movimiento y de la expresión del rostro.
● En este período se caracteriza por la representación de figuras humanas masculinas: los Kuroi (singular Kuros) y doncellas o sacerdotisas: las Korai (singular Kore)
KUROI (Atletas desnudos)
- Figuras desnudas en pie en actitud de marcha, adelantando un pie. (contraposto) Intentan representar cierto movimiento.
- Ley de la frontalidad, con los brazos rígidos pegados al cuerpo dando la sensación de bloque. - Sin rasgos personales, con expresión hierática
- Musculatura muy marcada pero muy geometrizada.
- Ojos prominentes (almendrados), grandes y salientes y orejas grandes.
- Pelo largo y que cae por la espalda y a veces también por delante del pecho formando tirabuzones también muy geometrizados.
- Boca lineal ligeramente curvada hacia arriba intentando una sonrisa, es la llamada “sonrisa arcaica”.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.1. Período arcaico
Escaso conocimiento anatómico, modelado muy sobrio y elemental
EVOLUCIÓN
Mayor conocimiento del cuerpo, modelado cada vez más rico y expresión más natural del rostro
Así, al final del período arcaico se aprecian los avances en cuanto a la representación del movimiento humano
Kleobis y Bitón
Kuros de Anavyssos
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.1. Período arcaico
De una etapa de transición, donde se van liberando de la rigidez y el estatismo del período arcaico, para ganar los rostros mayor expresividad, destacan las siguientes figuras:
AURIGA DE DELFOS
Se realizó en el año 474 a.C. y no se sabe su autor. Es la única escultura conservada en bronce hueco, es el original. Es lo que queda de un monumento público mandado por un hombre que ganó una carrera de caballos (falta el carro y los
caballos). Contrastan los pliegues de la parte inferior de la túnica, muy verticales, con los de la parte superior, menos rígidos.
En los hombros hay más pliegues. Los brazos están hacia delante, en actitud de sujetar las riendas. La cabeza se mantiene muy serena. Se conserva el relleno de los ojos y la plata de la boca. El pelo
tiene rizos suaves y una diadema muy bien anudada, deja la nuca sin pelo.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.1. Período arcaico
TRONO LUDOVISI
No es un trono sino un bloque de mármol blanco, hueco en la parte posterior y esculpido en bajorrelieve en sus tres lados. El relieve central representa a Afrodita saliendo del mar
SIGLO V a. C momento CLÁSICO por excelencia: ● Florecimiento económico
● Éxito político de Pericles en Atenas ● Se producen grandes obras maestras
● La escultura alcanza la máxima perfección y serenidad
PERICLES, político y orador griego, que propone la construcción de la Acrópolis de Atenas.
● Se definen los prototipos del ideal de belleza humana
● Se alcanza la perfección en la representación del cuerpo y del movimiento
● Se logra una expresión serena las figuras se representan en posturas más naturales, perdiendo la rigidez y la frontalidad
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
POLICLETO
● Su preocupación fundamental fue conseguir la simetría en cuanto a las proporciones adecuadas de cada una de las partes del cuerpo entre sí y con el conjunto.
● Alcanza la perfección en la representación del cuerpo humano (masculino)
● Crea un canon de belleza, donde establece que la altura de la figura será 7 veces el tamaño de la cabeza
● El arco torácico y el pliegue inguinal forman un círculo
● Utiliza la diartrosis, donde las extremidades están claramente separadas del tronco y se marcan especialmente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal
Doríforo (Policleto)
● Atleta con una lanza en la mano izquierda ● Original en bronce
● Es el prototipo de belleza perfecta del cuerpo del hombre ● Su altura son 7 cabezas
● Responde a la diartrosis
● Utiliza el contraposto y rompe con la ley de la frontalidad ● La cabeza es circular (consideran el círculo la figura
geométrica más perfecta.
● La cabeza está dividida en 3 partes iguales: la frente, el espacio que hay entre la frente y la nariz, y el que hay entre la nariz y la barbilla.
● El pelo, demasiado pegado a la cabeza, quizá todavía recuerda a una época anterior.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
Otro magnífico ejemplo de Policleto es su Diadúmeno:
● Atleta desnudo que se ata la cinta de la victoria a la cabeza
● A pesar de representar a un joven fuerte, la impresión que suscita es la de ligereza. ● La pieza original fue realizada en bronce
MIRÓN
La obra más destacada es El Discóbolo, donde se aprecia el interés de MIRÓN por representar el cuerpo humano en movimiento.
La escultura original era en bronce y se conservan copias en mármol. Transmite la sensación de instantaneidad y dinamismo. Busca la perfección de la anatomía, aunque los músculos resultan un tanto planos.
Contrasta la expresión de la cara, similar al Auriga de Delfos en cuanto a serenidad. No se corresponde con el esfuerzo del momento de máximo esfuerzo al lanzar un disco.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
FIDIAS
Sus esculturas son prototipos de belleza por la representación de la perfección y el equilibrio que muestra entre el naturalismo y la belleza ideal.
Su obra se divide en dos grupos:
Un primer grupo formado por las esculturas exentas de Atenea, como Atenea Partenos o triunfante (de material crisoelefantino, es decir, de oro y marfil, y de 12 metros de altura), Atenea Promakos (realizada en bronce, de 15 metros) y Atenea Lemnia.
La Atenea Promakos (Armada)
- De 15 metros de altura, original en bronce
- Levantada en la Acrópolis para conmemorar la victoria sobre los persas
- La punta de su lanza y el casco refulgentes bajo el sol servían de referencia a los navegantes sobre la proximidad de Atenas.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
La Atenea Partenos Atenea Lemnia
- destinada al Partenón - de material crisoelefantino y de 12 metros de altura - majestuosa y serena a pesar del colosal tamaño
En la decoración del Partenón trabajó Fidias junto a los miembros de su taller.
En los frontones del Partenón aparece el nacimiento de Atenea y la lucha de Atenea contra Poseidón.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
Frontón occidental del Partenón. Lucha entre Atenea y Poseidón
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
En el friso, recorriendo los 4 lados, Fidias representa la Procesión de las Panateneas, o fiesta en la participaban los ciudadanos de Atenas en honor a su diosa.
Viste a sus esculturas con amplios ropajes, buscando siempre la elegancia en los pliegues de las telas. Utiliza también la técnica de los "paños mojados", como si las telas estuvieran húmedas y se pegaran a las formas del cuerpo.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
PRAXÍTELES
Praxíteles está considerado como el iniciador de nuevas tendencias que comienzan a darse a partir del siglo IV a. C.
- Un estilo cada vez más naturalista
- La interpretación del cuerpo se hace cada vez más humana, más cercana a la realidad. - Empiezan a reflejarse en los rostros los estados anímicos.
Las obras de Praxíteles pierden sobriedad en favor de la gracia y la belleza femenina: - Es típica la curva praxiteliana (el movimiento representado a través de sinuosas y prolongadas curvas
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
Afrodita de Gnido
● Fue el primer desnudo íntegro de mujer.
● La obra original se perdió y solo quedan copias romanas
● Representa a la diosa Afrodita saliendo del baño, con espléndidas y sensuales formas.
● Se cree que tomó como modelo a su amante, la hetaira Friné ● Su composición se basa en la curva praxiteliana
Hermes de Olimpia (Hermes con el niño Dionisos en brazos)
- Es una obra original griega que se ha conservado con muy pocos retoques
- Se representa a Hermes (dios mensajero) transportando a Dionisos niño (dios del vino) desde el Olimpo hasta la mansión de las ninfas ninfas para que su crianza.
- En la mano derecha había un racimo de uvas que Hermes ofrecía al niño sediento.
- Destaca el acusado contrabalanceo del contraposto, que adquiere trazos curvilíneos o en forma de S: son las curvas praxitelianas, que acentúan el dinamismo y el movimiento.
- El naturalismo queda representado en los detalles de los rostros, de los cabellos, y en la disposición de los cuerpos.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
Apolo Saoróctono
● Representa al Dios Apolo a punto de matar a un lagarto que trepa por el árbol.
● Destaca la armonía de las líneas y el cuerpo contorneado que obedece a la curva praxiteliana, lo de dota a la figura de gran sensualidad.
LISIPO
● Las obras de Lisipo están encaminadas hacia un mayor naturalismo
● Creó cuerpo más esbeltos al crear el canon de las 8 cabezas
● Desarrolla completamente la multiplicidad de puntos de vistas: sus obras están realizadas para ser vistas desde cualquier punto, con lo que se abandona definitivamente la ley de la frontalidad.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período clásico o de plenitud
Apoxiómeno
● Representa a un atleta desnudo que se limpia con un estrígil el sudor y el aceite después de la competición.
● Aparece acusando el cansancio propio del esfuerzo.
● Crea esculturas más esbeltas, más naturalistas y con mayor expresividad en el rostro.
● Abarca desde el siglo IV a.C. al siglo I a.C.
● En este período , la escultura evoluciona hacia el barroquismo
● Aparecen nuevos temas de representación y nuevos rasgos estilísticos: ■ Interés en el naturalismo
■ Representación de la fuerza expresiva en rostros y cuerpos ■ Posturas:
○ Laxas, relajadas o indolentes
○ Contorsionadas por el esfuerzo o por el dolor.
● La escultura pierde la sobriedad y el equilibrio propios de la época clásica
● La temática se diversifica, ya no sólo se representarán dioses, sino que aparecen escenas de amor, de guerra, de la vida cotidiana…
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período helenístico
● Representa a Afrodita (diosa del amor y la belleza) ● Es de finales del s. II a.C., de autor desconocido ● Posiblemente llevaba en la mano una manzana,
símbolo de la isla de Milo.
● El artista logra un movimiento ondulante del cuerpo. ● Combina la estructura clásica con el realismo anatómico ● Mide 211 cm de altura
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período helenístico
Coloso de Rodas (representa al dios Helios)
● Exvoto (ofrenda) por una victoria naval, es un símbolo del triunfo.
● Son de destacar las majestuosas ondulaciones del chiton (adherido al cuerpo por las fuertes ráfagas del viento), la torsión de la figura (que crea innumerables punto de vista), y su sensación de grandiosidad y libertad.
● Niké se posa en el barco victorioso, con sus vestimentas sacudidas hacia atrás, lo que permite un juego muy dinámico de los paños.
● La obra basa su dinamismo en su postura (una pierna que se adelanta a la otra) y la disposición de las alas hacia atrás, lo cual, unido al juego violento de los ropajes, retuerce el eje de la composición.
3.2. La escultura griega: períodos 3.2.2. Período helenístico
● La escultura representa el instante en que el Sacerdote Laocoonte es enroscado por dos serpientes junto a sus dos hijos.
● Los músculos y las venas se marcan sobre la piel de forma exagerada, y el dramatismo alcanza su punto máximo.
● Se la considera expresión universal no sólo del dolor físico, sino del moral ante la muerte inevitable de los seres más queridos (padre, hijos) y de la propia
