Última modificación 19/07/2020 Página 1 de 57

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Datos básicos de la asignatura

Titulación: Grado en Bellas Artes Año plan de estudio: 2010

Curso implantación: 2018-19

Centro responsable: Facultad de Bellas Artes

Nombre asignatura: Discursos de la Escultura y su Entorno Código asigantura: 1900027

Tipología: OBLIGATORIA

Curso: 3

Periodo impartición: Primer cuatrimestre

Créditos ECTS: 6 Horas totales: 150

Área/s: Escultura

Departamento/s: Escultura e Historia de las Artes Plást.

Coordinador de la asignatura BARRIONUEVO PEREZ RAQUEL

Profesorado

Profesorado del grupo principal:

MORENO ESPINA MANUEL

Objetivos y competencias OBJETIVOS Y COMPETENCIAS

Objetivos docentes específicos:

La asignatura tiene como objetivos los siguientes:

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1. Evidenciar los razonamientos creativos de la escultura contemporánea respecto del contexto y espacio en el que se desarrolla sea público, privado, urbano o natural, fomentando la relación entre

?disciplinas

2. Idear, planificar y desarrollar un proyecto escultórico: proceso conceptual, material y técnico.

3. Formar profesionales a través de la reflexión y el desarrollo de propuestas escultóricas que generen pensamiento, con los que puedan influir en el contexto político, económico, social y cultural.

4. Estudiar y analizar la práctica escultórica contemporánea a través de los artistas y sus obras, con el fin de que el alumno conforme un estilo personal y autónomo, por medio de la investigación y la experimentación, trabajando en grupo y/o de forma individual.

Competencias:

Competencias transversales/genéricas

Capacidad de análisis y síntesis

Capacidad de organizar y planificar

Conocimientos generales básicos

Solidez en los conocimientos básicos en la profesión

Comunicación oral en la lengua nativa

Comunicación escrita en la lengua nativa

Conocimiento de una segunda lengua

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Habilidades elementales en informática

Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes

Toma de decisiones

Capacidad de crítica y autocrítica

Habilidades en las relaciones interpersonales

Habilidades para trabajar en grupo

Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario

Habilidad para comunicar con expertos en otros campos

Habilidad para trabajar en un contexto internacional

Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad

Compromiso ético

Capacidad para aplicar la teoría a la práctica

Capacidad para un compromiso con la calidad ambiental

Habilidades de experimentación

Capacidad de aprender

Capacidad de adaptación a nuevas situaciones

Capacidad de generar nuevas ideas

Comprensión de culturas y costumbres de otros países

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Habilidad para trabajar de forma autónoma

Planificar y dirigir

Iniciativa y espíritu emprendedor

Inquietud por la calidad

Competencias específicas

Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo y específicamente del proyecto escultórico

Capacidad para representar gráficamente un proyecto escultórico de intervención artística en un determinado entorno.

Capacidad para la ideación de ?esculturas? mediante diversos procesos y procedimientos creativos, adecuándolos al discurso artístico personal en base a la experimentación.

Capacidad para comprender y valorar discursos artísticos así como para contextualizar el trabajo escultórico propio en relación a las últimas tendencias de la práctica del arte actual.

Capacidad para comunicar y presentar ideas y proyectos artísticos escultóricos de forma adecuada.

Capacidad de interrelación con otras disciplinas y de colaboración con profesionales de otros campos de conocimiento.

Contenidos o bloques temáticos BLOQUE I: - INTRODUCCIÓN.

Razonamientos: la escultura y su entorno en el arte contemporáneo.

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BLOQUE II. - ENTORNOS SOCIO-CULTURALES

Objetos y personas: relaciones en el contexto social y cultural, político y económico.

BLOQUE III. - PROCESOS DE CREACIÓN DE LA ESCULTURA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.

La reflexión teórica y los planteamientos procesuales y técnicos como fundamento de la práctica escultórica: incidencia en el contexto social, cultural, político y económico.

BLOQUE IV. - EL PROYECTO ESCULTÓRICO EN EL EJERCICIO PROFESIONAL:

El lugar, la idea y el concepto, la técnica y los materiales, el contrato, la maqueta, la simulación y la memoria.

Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos PRESENCIAL ? ESCENARIO 0

Este proyecto docente en su ?escenario 0?, recoge los fundamentos de la práctica docente para la asignatura y grupo correspondiente de modo presencial, con leves modificaciones respecto al del año anterior, grupo 1 y cambio completo respecto del proyecto del grupo 6 del curso anterior.

La acción tutorial se realizará de forma telemática / on-line, a través de videoconferencia. Para tal fin, se utilizan recursos telemáticos como:

1.Plataforma de enseñanza virtual (BLACKBOARD COLLABORATE ULTRA).

2. SKYPE.

3. JITSI MEET.

4. WhatsApp.

5. E-mail.

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CLASE DE PRESENTACIÓN:

1ª Semana / Total horas: 4

1.- Lectura del proyecto docente (2h.).

2.- Clase de seguridad e higiene en el trabajo: riesgos y prevención (2h).

BLOQUE I: - INTRODUCCIÓN. (2h.)

1.- Fundamentos para la ideación, proyección, creación y representación de un proyecto escultórico de carácter pleno.

BLOQUE II. - ENTORNOS SOCIO-CULTURALES (2h.)

1.- La auténtica naturaleza de la escultura:

o¿Qué es escultura?

o¿Qué entendemos por escultura?

o¿Qué tipo de obra escultórica estoy capacitado para desarrollar?

2.- Factores escultóricos:

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oSentimientos y Conocimiento

oEl tercer factor: el tiempo

oLo temporal

oLo efímero

De la 3ª a la 6ª semana / Total horas: 12

BLOQUE III. - PROCESOS DE CREACIÓN DE LA ESCULTURA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO (2h.)

1.- La escultura hoy

oMultidisciplinariedad

oMateriales y técnicas

oModos y tendencias en los que se en marca o se la quiere enmarcar?

2.- El eclecticismo como hipótesis.

3.- Cuestionamientos escultóricos:

oEl propio discurso o plástica escultórica de cada autor

oLos requerimientos específicos del ordenante.

oLas circunstancias socio-culturales que rodean el encargo.

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oLas circunstancias políticas y económicas en las que se fragüe el proyecto

BLOQUE IV. - EL PROYECTO ESCULTÓRICO EN EL EJERCICIO PROFESIONAL (8h.)

EL MONUMENTO ESCULTÓRICO, COMO VÍA DE ESTUDIO Y DESARROLLO PRÁCTICO: EL PROYECTO ESCULTÓRICO

1.- EL LUGAR:

oEl contexto

oAspectos legales

oLa parte física: tipos de espacios

2.- LA IDEA:

oCreación y selección.

oConfiguración o planteamientos

oRealización o desarrollo

oSelección

3.- LAS TÉCNICAS Y LOS MATERIALES TÉCNICAS:

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oDirectas

oIndirectas

oMateriales

4.- EL PRESUPUESTO

oIdea, proyección, realización dirección

oMateriales

oSubcontrataciones

oContingencias

5.- EL CONTRATO

oTipos de contrato

oCláusulas

oLey 23/2003 de 10 julio. Garantía en la Venta de Bienes de Consumo y artículos del Código Civil.

6.- LA PROYECCIÓN O SIMULACIÓN:

1. Maqueta

2. Infografía

3. Fotomontaje

7.- LA MEMORIA:

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* Formato: word. Times New Roman. 12 puntos. Margen izq. 3,5p. Dcho. 3p. Sup. 3 p. Inf. 2,5p.

Interlineado: 1,5 puntos. (Todo aquel trabajo que sea presentado en otro formato que no sea el indicado se calificará con la nota de 0 puntos).

8.- EJEMPLOS DE MONUMENTOS PÚBLICOS EN LA CIUDAD DE SEVILLA (2h.)

1. Zona Centro y Alameda

2. Zona río y Parque de María Luísa

5ª Semana: 1ª ENTREGA: EJERCICIO BOCETO E IDEAS 15 %

La falta de entrega del ejercicio en la fecha señalada obtendrá la calificación de 0 puntos.

9.- LA MATERIALIZACIÓN O REALIZACIÓN:

6ª a la 15ª semana / Total horas: 36

1. Desarrollo técnico y procedimental de la idea (realización práctica de la maqueta). De la 6ª a la 12ª semana.

2. Desarrollo infográfico o fotomontaje. De la 12ª a la 15ª semana.

12ª Semana: 2ª ENTREGA: EJERCICIO MAQUETA 35 %

ENTREGAS:

1. ENTREGA DE EJERCICIO BOCETO E IDEAS 15 %

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2. CONTROL TEÓRICO 10 %

3. MAQUETA 35 %.

4. DEFENSA ORAL DEL PROYECTO ESCULTÓRICO 10%.

5. MEMORIA DEL PROYECTO ESCULTÓRICO (CON INFOGRAFÍA O FOTOMONTAJE) 30%

PRESENCIAL ? ESCENARIO A

Este proyecto docente en su ?escenario A?, recoge los fundamentos de la práctica docente para la asignatura y grupo correspondiente de modo presencial. Las condiciones espaciales del aula de esta asignatura permiten mantener la distancia interpersonal indicada por las autoridades sanitarias respecto a la ratio de ocupación, por lo que la docencia podrá desarrollarse de manera presencial al máximo de su capacidad (100%).

La acción tutorial se realizará de forma telemática / on-line, a través de videoconferencia. Para tal fin, se utilizan recursos telemáticos como:

2. SKYPE.

3. JITSI MEET.

4. WhatsApp.

5. E-mail.

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oLo temporal

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oLo efímero

BLOQUE III. - PROCESOS DE CREACIÓN DE LA ESCULTURA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO (2h.)

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1.- EL LUGAR:

oEl contexto

oAspectos legales

2.- LA IDEA:

oSelección

oDirectas

oIndirectas

oMateriales

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4.- EL PRESUPUESTO

oMateriales

oSubcontrataciones

oContingencias

5.- EL CONTRATO

oTipos de contrato

oCláusulas

1. Maqueta

2. Infografía

3. Fotomontaje

7.- LA MEMORIA:

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5ª Semana: 1ª ENTREGA: EJERCICIO BOCETO E IDEAS 15 %

12ª Semana: 2ª ENTREGA: EJERCICIO MAQUETA 35 %

ENTREGAS:

3. MAQUETA 35 %.

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NO PRESENCIAL ? ESCENARIO B

Este proyecto docente en su ?Escenario B?, recoge los fundamentos de la práctica docente para la asignatura y grupo correspondiente de modo no presencial.

Las clases y la acción tutorial se realizarán de forma telemática / on-line, a través de videoconferencia. Para tal fin, se utilizan recursos telemáticos como:

2. SKYPE.

3. JITSI MEET.

4. WhatsApp.

5. E-mail.

En un escenario no presencial, las entregas de los ejercicios, controles y presentaciones se realizarán por E-mail, Plataforma de enseñanza virtual (BLACKBOARD COLLABORATE ULTRA) o consigna.us.es (envío y recogida de ficheros de la Universidad de Sevilla).

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oLo temporal

oLo efímero

BLOQUE III. - PROCESOS DE CREACIÓN DE LA ESCULTURA EN EL ARTE

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CONTEMPORÁNEO (2h.)

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1.- EL LUGAR:

oEl contexto

oAspectos legales

2.- LA IDEA:

oSelección

oDirectas

oIndirectas

oMateriales

4.- EL PRESUPUESTO

oMateriales

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oSubcontrataciones

oContingencias

5.- EL CONTRATO

oTipos de contrato

oCláusulas

1. Maqueta

2. Infografía

3. Fotomontaje

7.- LA MEMORIA:

1ª ENTREGA: EJERCICIO BOCETO E IDEAS / 5ª Semana:

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- Entrega de un boceto realizado en lápiz y/o bolígrafo sobre papel, seleccionado de entre las múltiples y diferentes ideas originales desarrolladas al efecto del proyecto escultórico.

- Grupo de variantes de la idea seleccionada de entre las realizadas.

- Distintos puntos de vista de la idea final seleccionada.

En un escenario no presencial, el seguimiento y entrega de los trabajos se realizará por los medios telemáticos descritos al comienzo de este documento.

2ª ENTREGA: EJERCICIO MAQUETA / 12ª Semana:

Entrega de una maqueta creada a partir del boceto seleccionado para el proyecto escultórico. La técnica y os materiales serán de libre elección `por el alumnado en consenso con el profesor de la asignatura. Las dimensiones de la misma se ajustarán a unas medidas razonables según la propuesta a realizar.

En un escenario no presencial, el seguimiento y entrega de los trabajos se realizará por los medios telemáticos descritos al comienzo de este documento.

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ENTREGAS:

3. MAQUETA 35 %.

Actividades formativas y horas lectivas

Actividad Créditos Horas

B Clases Teórico/ Prácticas 6 60

Metodología de enseñanza-aprendizaje ACTIVIDADES FORMATIVAS

Relación de actividades formativas del cuatrimestre

ACTIVIDADES PRESENCIALES

Horas presenciales:30.0

Horas no presenciales: 0.0

Metodología de enseñanza-aprendizaje:

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En la clase de presentación de la asignatura, el profesor expondrá el contenido de la asignatura e informará sobre las medidas de prevención y seguridad correspondientes a los equipos y productos que se utilicen dentro del aula para la impartición de la docencia, así como sobre cómo actuar en caso de emergencia o riesgo para la salud.

Lecciones teórico-prácticas en las que se desarrollarán los contenidos de los distintos bloques temáticos del programa, que podrán ser mediante explicaciones apoyadas con imágenes/videos, de forma presencial frente a esculturas y monumentos en espacios públicos o privados, presentación y análisis de la producción de diferentes artistas contemporáneos, con ejemplos y demostraciones prácticas.

ACTIVIDADES A REALIZAR EN CLASES

1. Conferencias, seminarios y debates. En los que se pretende profundizar en los contenidos del programa para fomentar la indagación y experimentación, la participación y el intercambio de ideas en el grupo.

2. Cualquier otra actividad que el profesor estime conveniente para la mejor comprensión y desarrollo de los contenidos de la asignatura.

3. Se podrán realizar actividades académicas externas, las cuales se especificarán, a razón de los planteamientos docentes de cada profesor y grupo, en cada uno de los proyectos docentes de la asignatura.

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERIODO DE CLASES (ver sistema de evaluación):

1. Entrega de trabajos y/o participación activa en clases y debates y/o controles escritos sobre los contenidos de la signatura y/o cualquier otro ejercicio que el profesor estime oportuno conforme al

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proyecto docente específico de cada grupo. 70%.

.

Competencias que desarrolla:

Las indicadas como específicas.

ACTIVIDADES SEMIPRESENCIALES

Horas presenciales: 30.0

ACTIVIDADES A REALIZAR EN CLASE, EN LOS TALLERES PROGRAMADOS Y FUERA DE CLASE (en horarios no programados):

Ejercicios prácticos:

Desarrollo práctico de ejercicios programados, según proyecto docente, que se iniciarán en las clases, siendo éstos de obligada asistencia, tal y como se recoge en los Estatutos de la Universidad de Sevilla. Deberes de los estudiantes, en su art. 97.b), en el que se dice: ?Participar activamente en las diversas actividades académicas programadas en las enseñanzas por las que hayan de ser evaluados?, pudiendo ser continuados en los horarios programados de taller o fuera de clase (en horarios no programados), pudiendo ser continuados en los horarios programados de taller o fuera de clase (en horarios no programados siempre que cuente con el visto bueno del profesor correspondiente).

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ACTIVIDADES NO PRESENCIALES

Horas presenciales: 0.0

ACTIVIDADES A REALIZAR FUERA DE CLASE (en horarios no programados):

1. El alumnado ampliará sus conocimientos a través del análisis de la bibliografía general y específica aportada, así como, por cualquier otra vía de estudio que le lleve a implementar y/o complementar los contenidos de la asignatura.

TUTORÍAS:

De acuerdo con lo establecido por la normativa, se publicarán los horarios de tutorías en los que, cuando resulte necesario, el estudiante podrá contar con la orientación del profesor mediante una atención personalizada o en pequeños grupos.

Sistemas y criterios de evaluación y calificación

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL SISTEMA Y REQUISITOS DE EVALUACIÓN

Se seguirá un único SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTINUA que ofrecerá al estudiante la posibilidad de llevar a cabo un desarrollo progresivo para la adecuada adquisición de los conocimientos y competencias de la asignatura. Por tanto, no se contempla la posibilidad de realización de un examen final para la primera convocatoria, de forma que el estudiante que no apruebe la materia mediante el sistema

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que a continuación se desarrolla, deberá presentarse a la siguiente convocatoria.

Si el estudiante no realizara alguna de las actividades de evaluación que se contemplan en este sistema, obtendría una puntuación igual a 0 en relación al porcentaje de calificación de dicha actividad. No obstante, en base a la NORMATIVA REGULADORA DE LA EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE LAS ASIGNATURAS (Art. 23.3), la no realización por el estudiante de un número de actividades de evaluación que supongan conjuntamente más del 50% de la ponderación de la calificación final de la convocatoria determinará la mención de ?NO PRESENTADO? en el acta final.

Requisito previo para la evaluación en la primera convocatoria Como requisito previo para aprobar en la primera convocatoria, el alumno deberá haber entregado durante el cuatrimestre, en las fechas que se establezcan al menos un 75% de las prácticas que se realicen. El estudiante que no cumpla este requisito, salvo que fuera por alguna causa justificada, no podrá aprobar la asignatura, por lo que si obtuviera una nota media superior al 5, se le otorgaría una calificación de SUSPENSO 4,5.

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERIODO DE CLASES (+ sus calificaciones) 70%

1. Entrega de ejercicios y/o participación activa en clases y debates y/o controles escritos sobre los contenidos de la signatura 30%, (conforme al proyecto docente de cada grupo).

2. Maqueta 30 %.

3. Defensa oral del proyecto escultórico 10%.

- Las entregas, presentaciones y participación de cada estudiante en estas actividades se evaluará con una puntuación del 0 al 10 que constituirá el 70% de la calificación de la asignatura.

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A principios del cuatrimestre se indicarán las prácticas a desarrollar en relación a los diferentes bloques temáticos del programa, las directrices a seguir en cada uno de ellos a razón del proyecto docente de cada profesor y grupo y las fechas de entrega de los mismos. Las fechas de entrega y/o participación y/o controles escritos a realizar, que se establezcan dentro del periodo de clase, sólo se modificarán en caso de que se produzcan circunstancias excepcionales que lo justifiquen.

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERÍODO DE EVALUACIÓN (+ sus calificaciones) 30%

- Entrega de ejercicios:

1. Memoria del proyecto escultórico (con infografía o fotomontaje) 30%

La entrega de la memoria del proyecto escultórico (con infografía o fotomontaje) se evaluará con una puntuación del 0 al 10 que constituirá el 30% de la calificación de la asignatura.

SISTEMA DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN EN 2ª y 3ª CONVOCATORIA

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL SISTEMA Y REQUISITOS DE EVALUACIÓN.

Requisito previo para la evaluación en la 2ª y 3ª convocatorias.

Para ser evaluado en la segunda o tercera convocatoria el alumno deberá presentar, en el primer día y hora de las fechas de evaluación establecidas todas las actividades exigidas durante la primera convocatoria, de lo contrario el alumno obtendrá la calificación de NO PRESENTADO.

Los enunciados de los ejercicios y trabajos solicitados para estas convocatorias serán publicados a la vez que las calificaciones finales de la primera convocatoria.

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ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN LA 2ª y 3ª CONVOCATORIA (+ sus calificaciones):

Entrega de ejercicios y defensa oral del proyecto escultórico a los que se le otorgará una puntuación entre 0 y 10 que constituirá el 60% de la calificación final a razón del proyecto docente de cada grupo:

1. Maqueta 20%.

2. Memoria del proyecto escultórico (con infografía o fotomontaje) 30%.

3. Defensa oral del proyecto escultórico 10%.

4. Prueba teórica o equivalente (40%), consistente en preguntas relacionadas con los contenidos de la asignatura, o la variación contemplada en cada proyecto docente a la cual se le otorgará una puntuación entre 0 y 10 que constituirá un 40% de la calificación final.

Criterios aplicables a: Participación en los seminarios y debates expuestos durante el curso sobre propuestas de ideas y contenidos a desarrollar como parte del proyecto artístico. (PRIMERA CONVOCATORIA)

-Capacidad de análisis y síntesis.

-Uso correcto del lenguaje.¿

-Solidez en los conocimientos básicos en la profesión.

-Capacidad de crítica y autocrítica.

-Interés en la participación.

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-Exposición clara, concisa, coherente y rigurosa de los argumentos.

-Actitud abierta y participativa (aportación de ideas).

-Valorar las diferentes propuestas y su aporte.

-Asistencia

Criterios aplicables a: Entrega y presentación de las prácticas experimentales. (TODAS LAS CONVOCATORIAS)

-Capacidad de reflexión analítica y autocrítica.

-Adquirir una posición reflexiva frente a las distintas problemáticas.

-Aptitud y evolución de las respuestas a los problemas planteados.

-Capacidad para trabajar en equipo.

-Capacidad participativa y asociativa, pensamiento relacional.

¿ Criterios aplicables a: Entrega y presentación de las prácticas de proyectos. (TODAS LAS CONVOCATORIAS)

-Capacidad de autocrítica

-Iniciativa para generar nuevas ideas.

-Capacidad para gestionar, presentar de forma adecuada y difundir la producción artística.

-Capacidad de reflexión analítica y autocrítica.

-Fuentes bibliográficas consultadas.

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-Capacidad para trabajar en equipo.

-Competencia para el aprendizaje autónomo.

-Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

-Capacidad para comunicar y presentar ideas y proyectos artísticos de forma adecuada.

-Idear y desarrollar proyectos artísticos a través de una metodología empírica.

¿ Criterios aplicables a: Entrega y presentación de la práctica de maqueta conceptual e infografía.

(TODAS LAS CONVOCATORIAS)

-Claridad en la concepción.

-Resolución técnica.

-Acabado.

-Capacidades técnicas.

-Correcta adecuación de la idea.

¿ Criterios aplicables a: Entrega y presentación del cuaderno de procesos. (TODAS LAS CONVOCATORIAS)

-Fuentes bibliográficas consultadas.

-Resultados y conclusiones.

-Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

-Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

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-Capacidad para la adecuación de las distintas técnicas y procesos al discurso artístico personal.

-Capacidad de experimentación e interrelación de los distintos procedimientos.

-Capacidad de interrelación con otras disciplinas y de colaboración con profesionales de otros campos de conocimiento.

-Capacidad de contextualización de la obra artística en relación con la comprensión y valoración de los diferentes discursos del Arte.

CONSERVACIÓN DE LOS TRABAJOS EVALUADOS

Atendiendo al Artículo 31 de la Normativa Reguladora de la Evaluación y Calificación de las Asignaturas, dada la dificultad material de conservación y devolución que presentan las pruebas de evaluación en esta asignatura, el profesorado sólo conservará sus reproducciones fotográficas digitales que se custodiarán durante el plazo establecido en el mencionado artículo.

Criterios de calificación del grupo CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

PRESENCIAL ? ESCENARIO 0

1. ENTREGA DE EJERCICIOS Y/O PARTICIPACIÓN ACTIVA EN CLASES Y DEBATES Y/O CONTROLES ESCRITOS SOBRE LOS CONTENIDOS DE LA SIGNATURA 70%.

1.1. CONTROL TEÓRICO 10 %

Se realizarán un control teórico sobre los contenidos impartidos sobre los monumentos públicos de Sevilla con un porcentaje de un 10%.

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El 10% de la nota final = 1 punto. Las preguntas serán de tipo test y desarrollo.

Criterios:

1. Cada respuesta correcta obtendrá la calificación proporcional conforme al valor total del porcentaje del control.

2. Las respuestas erróneas no restan.

3. Las respuestas incompletas no puntúan.

* Realización de la prueba: semana siguiente a la clase teórica.

1.2. ENTREGA DE EJERCICIO BOCETO E IDEAS 15 %

Criterios:

1. Un boceto original plástico, fresco y expresivo.

2. La calidad y adecuación plástica de la idea concebida de acuerdo al proyecto escultórico a desarrollar: espacio, historia, etc.

3. La claridad y correcta visualización formal de la idea conforme al proyecto para el que ha sido creado.

4. La adecuada y correcta presentación del boceto, variantes y puntos de vista.

5. La cantidad de ideas, bocetos y variantes creadas y desarrolladas.

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6. La falta de alguno de los ejercicios señalados supondrá la calificación de 0 puntos.

2. MAQUETA 35 %.

- La maqueta se realizará durante el horario de clase y en horario de trabajo autónomo del alumno.

Atendiendo a la complejidad de la misma, las actuaciones sobre ésta serán consensuadas y autorizadas por el profesor de la asignatura. En caso de que el alumno trabaje la maqueta sin dicha autorización la calificación será de 0 puntos.

- Cada proyecto estará ideado para un lugar diferente, los alumnos no podrán solaparse espacios de representación y todos ellos estarán vinculados a la ciudad de Sevilla.

Criterios:

1. La realización y presentación del ejercicio.

2. La calidad creativa y constructiva del mismo.

3. Los recursos materiales, plásticos y constructivos empleados.

4. La terminación y acabado.

5. La planificación y desarrollo metodológico empleado.

- El alumno defenderá su proyecto a través de una presentación en PDF o Power Point, donde expondrá de forma resumida, clara y ordenada, los aspectos fundamentales del proyecto escultórico realizado.

Criterios:

1. Claridad expositiva.

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2. Correcta ordenación de los contenidos expuestos.

3. Adecuada síntesis del conjunto del proyecto escultórico.

4. Capacidad de venta del producto.

5. La no participación en la defensa supondrá la calificación de 0 puntos

1.1. Contenidos (capítulos, presupuesto, contrato y registro de la propiedad intelectual), estructura y maquetación - 25%

La memoria del proyecto es fundamental e importantísima; recogerá todos y cada uno de los apartados que se expliquen en clase, adaptándolos al proyecto personal del alumno. El alumno velará por incrementar y potenciar los parámetros básicos en la maquetación y contenidos de la memoria del proyecto. En ningún caso, la ?Memoria? superará, en su conjunto, las 18 páginas, en formato PDF.

Parámetros:

- Portada con foto del proyecto y contraportada.

- Datos del curso, alumno, etc.

- Índice con numeración.

- Páginas enumeradas.

- Tipo de letra: Times New Roman o Arial.

- Tamaño: 12 puntos

- Interlineado 1,5 p.

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- Espacios: Superior 3,5 cm. Izquierdo 3 cm. Derecho 2,5 cm. Inferior 2,5 cm.

- Imágenes con pie de foto.

- Citas a pie de página.

- Buena y cuidada maquetación general.

- Reparto de contenidos:

- Índice

- Introducción.

- Capítulos.

- Conclusiones.

- Bibliografía y webgrafía.

- Apéndice documental.

- Glosario de términos.

- Otros.

- Entre otros parámetros que aporten calidad a la memoria del proyecto.

Criterios:

1. Buena y cuidada maquetación general.

2. Calidad de los contenidos (fundamental) y correcto desarrollo de los mismos.

3. Unidad y coherencia del proyecto.

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5. Aquella memoria que no se adapte a los parámetros básicos y mínimos aportados por el profesor obtendrá la calificación de 0 puntos.

1.1.1. Capítulos.

- Los capítulos estarán fundamentados en los contenidos de las clases teóricas y su adecuación a los espacios seleccionados para el proyecto, del siguiente modo:

1. El lugar.

2. La idea.

3. La técnica y los materiales.

4. El proceso constructivo de la idea proyectada (no de la maqueta).

5. El Presupuesto.

6. El contrato.

7. La propiedad intelectual.

1.1.2. Presupuesto.

El presupuesto es una herramienta que ofrece a las partes una base de apoyo veraz sobre materiales y gastos, por lo que es fundamental que su desarrollo se aproxime, en la medida de lo posible, a la realidad. En ningún caso será un acumulo de contenidos sin sentido, en el que se recogerán:

1. Presupuesto de los materiales de la maqueta.

2. Presupuesto de los materiales, ejecución y proyección del conjunto escultórico planteado.

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Criterios:

1. Claridad de contenidos.

2. La síntesis de los apartados y partidas.

3. Todo aquello que aproxime el presupuesto a la realidad del proyecto escultórico.

1.1.3. Contrato.

El contrato es una parte fundamental de la MEMORIA, en él se han de recoger los términos contractuales que rijan la realización y entrega del proyecto escultórico, por lo que será veraz, claro y riguroso. El contrato recogerá todas aquellas cláusulas que sean necesarias para que el proyecto llegue a un buen término.

Criterios:

1. El contrato debe ser propio e individual.

2. La redacción del mismo se fundamentará en el proyecto escultórico personal.

3. Los conocimientos sobre el mismo.

4. La claridad de los contenidos.

5. El contrato tomado, en su totalidad o en parte, de modelos de internet no puntuara.

1.1.4. Registro de la propiedad intelectual.

El registro del proyecto escultórico podrá realizarse de forma real o ficticia.

Criterios:

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1. Realización completa de los contenidos.

2. El registro de propiedad intelectual que no se desarrolle en su totalidad no puntuará.

1.2 Infografía o fotomontaje 5%

- La infografía o fotomontaje se realizará durante los horarios de clases y en los de trabajo autónomo del alumno, en las instalaciones de la asignatura, taller particular, domicilio o cualquier otro lugar que el alumno decida. En caso de realizarse fuera de clase, el alumno tendrá que demostrar a través de una prueba o conversación con el profesor que domina el medio utilizado en su factura, de otro modo, la calificación de la infografía o fotomontaje será de 0 puntos.

Criterios:

1. Correcta realización y presentación del ejercicio.

2. La cuidada fusión entre el proyecto (obra escultórica) y el entorno.

3. El número de vistas realizadas.

4. La correcta proporción entre el proyecto y el entorno.

5. Cualquier otro criterio y parámetro de calidad en la misma.

ESCENARIO A

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

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Criterios:

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2. MAQUETA 35 %.

- La maqueta se realizará durante el horario de clase y en horario de trabajo autónomo del alumno.

Criterios:

- El alumno defenderá su proyecto a través de una presentación en PDF o Power Point, donde expondrá de forma resumida, clara y ordenada, los aspectos fundamentales del proyecto escultórico realizado.

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Criterios:

La memoria del proyecto es fundamental e importantísima; recogerá todos y cada uno de los apartados que se expliquen en clase, adaptándolos al proyecto personal del alumno. El alumno velará por incrementar y potenciar los parámetros básicos en la maquetación y contenidos de la memoria del proyecto. En ningún caso, la ?Memoria? superará, en su conjunto, las 18 páginas, en formato PDF.

Parámetros:

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- Índice

- Introducción.

- Capítulos.

- Conclusiones.

- Otros.

Criterios:

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1.1.1. Capítulos.

1. El lugar.

2. La idea.

5. El Presupuesto.

6. El contrato.

1.1.2. Presupuesto.

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Criterios:

1.1.3. Contrato.

Criterios:

(46)

Criterios:

- La infografía o fotomontaje se realizará durante los horarios de clases y en los de trabajo autónomo del alumno, en las instalaciones de la asignatura, taller particular, domicilio o cualquier otro lugar que el alumno decida. En caso de realizarse fuera de clase, el alumno tendrá que demostrar a través de una prueba o conversación con el profesor que domina el medio utilizado en su factura, de otro modo, la calificación de la infografía o fotomontaje será de 0 puntos.

Criterios:

ESCENARIO B

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

(47)

En un escenario no presencial, la prueba se realizará a través de la plataforma de Enseñanza Virtual o por E-mail (entrega en formato PDF).

Criterios:

En un escenario no presencial, el seguimiento de los trabajos se realizará por los medios telemáticos descritos al comienzo de este documento.

(48)

Criterios:

2. MAQUETA 35 %.

La maqueta se realizará durante el horario de clase y en horario de trabajo autónomo del alumno.

En un escenario no presencial, el seguimiento de los trabajos se realizará por los medios telemáticos descritos al comienzo de este documento.

Criterios:

(49)

El alumno defenderá su proyecto a través de una presentación en PDF o Power Point, donde expondrá de forma resumida, clara y ordenada, los aspectos fundamentales del proyecto escultórico realizado.

En un escenario no presencial, la presentación del trabajo se realizará por los medios telemáticos descritos al comienzo de este documento.

Criterios:

La memoria del proyecto es fundamental e importantísima; recogerá todos y cada uno de los apartados que se expliquen en clase, adaptándolos al proyecto personal del alumno. El alumno

(50)

velará por incrementar y potenciar los parámetros básicos en la maquetación y contenidos de la memoria del proyecto. En ningún caso, la ?Memoria? superará, en su conjunto, las 18 páginas, en formato PDF.

En un escenario no presencial, el seguimiento y presentación de los trabajos se realizará por los medios telemáticos descritos al comienzo de este documento.

Parámetros:

- Índice

- Introducción.

(51)

- Capítulos.

- Conclusiones.

- Otros.

Criterios:

1.1.1. Capítulos.

1. El lugar.

2. La idea.

(52)

5. El Presupuesto.

6. El contrato.

1.1.2. Presupuesto.

Criterios:

1.1.3. Contrato.

(53)

Criterios:

- La infografía o fotomontaje se realizará durante los horarios de clases y en los de trabajo autónomo del alumno. El alumno tendrá que demostrar, a través de una prueba o conversación con el profesor, que domina el medio utilizado en su factura, de otro modo, la calificación de la infografía o fotomontaje será de 0 puntos.

Criterios:

(54)

5. Cualquier otro criterio y parámetro de calidad en la misma.

Observaciones:

1ª Convocatoria

Para la primera convocatoria las entregas mantendrán los criterios de evaluación y calificación de la actividad presencial, teniendo en cuenta únicamente una adaptación de las mismas a la vía telemática, del mimo modo, la valoración, fechas y lugar de revisión de dichas prácticas se hará por esta vía.

2ª y 3ª Convocatoria

Se mantendrá lo especificado para el escenario presencial, si bien, la tipología de las pruebas se adecuará al escenario en el que se esté y a los criterios de evaluación de la primera convocatoria.

Horarios del grupo del proyecto docente

https://bellasartes.us.es/informacion-academica/horarios-aulas-y-profesores

Calendario de exámenes

https://bellasartes.us.es/informacion-academica/calendarios-examenes-actividades-de-evaluacion-tf g-y-tfm

(55)

Tribunales específicos de evaluación y apelación Presidente: MANUEL MORENO ESPINA

Vocal: RAQUEL BARRIONUEVO PEREZ

Secretario: ALBERTO GERMAN FRANCO ROMERO Suplente 1: ENRIQUE CAETANO HENRIQUEZ Suplente 2: MIGUEL PABLO ROSADO GARCES Suplente 3: LAURA NOGALEDO GOMEZ

Bibliografía recomendada

BIBLIOGRAFÍA GENERAL:

Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico.

Autores: AA.VV.

Edición: Ed. Akal, Madrid, 2006.

Publicación: Libro ISBN:

Enciclopedia de Salud y Seguridad en el Trabajo. Volumen I.

Autores: AA.VV.

Edición: Ed. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, Madrid, 2000.

Arte y percepcio?n visual: psicologi?a del ojo creador.

Autores: ARNHEIM, RUDOLF.

Edición: Ed. Alianza Forma. Madrid. 1995 Publicación: Libro

ISBN: ISBN: 84-206-7003-0

Arte desde 1900. modernidad, antimodernidad, posmodernidad.

Autores: HAL FOSTER, BENJAMIN H. D. BUCHLOH, ROSALIND E. KRAUSS, YVE-ALAIN BOIS.

Edición: -Editorial Akal. Madrid. 2009- Publicación: Libro

ISBN: -0-387-97894-1

(56)

Materiales y técnicas del arte.

Autores: MAYER, Ralph.

Edición: -Editorial H. Blume. Barcelona.1993 Publicación: Libro

ISBN: ISBN. 84-87756-17-4

Guía completa de la escultura, modelado y cerámica, técnica y materiales.

Autores: MIDGLEY, B.

Edición: Ed. Hermann Blume, Madrid, 1993.

Publicación: libro ISBN:

La sculpture: methode et vocabulaire.

Autores: MINISTERE DE LA CULTURE.

Edición: Ed. Imprimerie Nationale, París, 1984.

Manual del artista.

Autores: SMIT, Stan ? TEN, Holt.

Edición: Ed. H. Blumes. Madrid. 2008 Publicación: LIbro

ISBN:

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA:

Parques de escultura. Arte y naturaleza. Guía de Europa.

Autores: JIMENA. Blázquez. Et. Al.

Edición: Ed. Documenta. Artes y ciencias Naturales, S.L. Madrid. 2006.

Publicación:

ISBN: ISBN-10: 84-96130-06-1

Pasajes de la escultura moderna.

Autores: KRAUSS, Rosalind E.

Edición: Ediciones AKAL S.A. Madrid, 2002.

Publicación: Libro

(57)

ISBN: ISBN. 84-460-1141-7

Invertir en Arte: Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo.

Autores: VETTESE, Ángela.

Edición: Ed. Ediciones Pirámide, 2002.

Publicación:

ISBN: -84-368-1692-7