Capitulo II DESARROLLO
A continuación se presentara el sustento teórico que servirá como base para la investigación y su desarrollo de la misma, así como también las bases legales y estudios de casos.
1.- Bases Teóricas 1.1 Diseño
Según Reswich (1982) el diseño es una actividad creativa que supone la existencia de algo nuevo y útil sin existencia previa para la solución de un problema.
Por otra parte Archer (1965) define el diseño como el uso de la creatividad para resolver un problema; o con la que se puede crear algo funcional dejando de lado el caos
Sumado a esto, Richard (1982) expone que diseñar es planear y organizar, relacionar y controlar. De forma breve abarca todos los mecanismos opuestos al desorden y al accidente. Además significa una necesidad humana y califica el pensamiento y el hacer humano.
8
Partiendo de lo anteriormente expuesto se define el diseño, como el proceso creativo mental, en la búsqueda de una solución de carácter grafico en cualquier campo.
1.1 Diseño Grafico:
Según Botarel (2010) es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.
Por otra parte Samara (2002) El Diseño grafico toma una idea y le da forma visual para que otros la entiendan, la expresa y organiza en un mensaje unificado sirviéndose de imágenes, símbolos, colores y materiales tangibles.
Los diseñadores gráficos realizan esta labor para una empresa u otra organización con el fin de ayudarlas a llevar su mensaje al público y con ello provocar en este una respuesta determinada.
Aunado a esto se define el Diseño de una composición gráfica: es la adecuación de distintos elementos gráficos previamente seleccionados dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la misma, consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al espectador.
1.2 Comunicación Visual
Según García Torres (2000) La comunicación visual es un proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales. Para que no se pierda el valor y el sentido de estos mensajes, cada elemento que interviene en el proceso debe cumplir adecuadamente su función. Estos elementos son:
emisor, mensaje, medio y receptor.
• EL EMISOR es quien origina el mensaje. Puede ser un fotógrafo, un pintor, un publicista, etc. Trata de comunicarse por algún motivo: vender, convencer, protestar, embellecer, etc.
• EL MENSAJE es la información que el emisor desea transmitir.
• El RECEPTOR es a quien va dirigido el mensaje. Llegar a él es el objetivo del emisor, para ello ha de captar su atención e interesarlo en su imagen.
• El CANAL o MEDIO es el soporte utilizado por el emisor para hacer llegar su mensaje. Es decir, La televisión, Internet, la prensa, los carteles, etc. Cada uno de ellos tiene sus ventajas y sus limitaciones. Pero en definitiva, el canal ha de ser elegido en función de las características y posibilidades de acceso del receptor.
Roció lineros Quintero (2000)
Emisor Mensaje Receptor
La comunicación visual se puede realizar a través de imágenes fijas como fotografías, dibujos, cómics o a través de la imagen en movimiento como las imágenes cinematográficas, televisivas o las animaciones por ordenador.
Por otra parte Munari (1985) define la comunicación visual como todo aquello que ven nuestros ojos, desde la planta hasta las nubes. Cada una de estas imágenes tiene un valor distinto, según el contexto en que estén insertadas
Aunado a esto, munari expone que la comunicación visual puede ser casual o intencional; Una comunicación casual es toda aquella que se nos presenta sin ninguna intención, es decir lo que sucede de manera espontanea y que no tiene ningún mensaje concreto dado por un emisor especifico.
Al contario de la comunicación casual, la comunicación intencional es cuando se persigue un fin específico, y se quiere dar un mensaje concreto.
1.3 Diseño Editorial
Según Balius (2008) define El diseño editorial como la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.
Así mismo, Islas (2002) define que el diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.
1.4 Tipos de publicaciones
Un díptico es un tipo de folleto particular, que se obtiene al plegar en dos una hoja de papel. Esto significa que los dípticos cuentan con cuatro caras o paneles, dos interiores y dos exteriores, si bien también existen variedades de dípticos que están plegados de modo tal que se obtienen ocho paneles, doce o aún más.
Tríptico Un Tríptico es un impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla en tres partes. Constituye un elemento publicitario ideal para comunicar ideas sencillas sobre un producto, servicio, empresa, evento, etc.
Folleto es un impreso de varias hojas que sirve como instrumento divulgativo o publicitario. En marketing, el folleto es una forma sencilla de dar publicidad a una compañía, producto o servicio. Su forma de distribución es variada:
situándolo en el propio punto de venta, mediante envío por correo o buzoneo o incluyéndolo dentro de otra publicación.
Catálogo (del latín catalogus, y este del griego ?at??????, lista, registro) es la relación ordenada de elementos pertenecientes al mismo conjunto, que por su número precisan de esa catalogación para facilitar su localización; por ejemplo, en un archivo o una biblioteca. Es comparable a un diccionario (catálogo de palabras), un callejero (catálogo de calles), un nomenclátor (catálogo de poblaciones), una guía telefónica (catálogo de números de teléfono), o un censo de población; de hecho, a cualquier base de datos Periódico es algo que ocurre de forma periódica, con periodicidad. Es decir, siguiendo un período que se repite a intervalos determinados. Puede referirse a: En periodismo: Publicación periódica, la publicación que se emite cada cierto tiempo, especialmente la que lo hace cada día (periódico diario) y que informa sobre la actualidad.
Revista La historia de la revista comienza en el año 1888, con la aparición de publicaciones periódicas que no fueran solamente informativas, en forma de almanaques. Una revista es editada por años y en los que se entregaban datos útiles sobre el clima, las comunicaciones, la población y otros temas informativos, junto con prosa literaria y poemas de breve extensión. Su
finalidad era amenizar el ocio de los lectores, y entretener en algunos casos, dependiendo del tipo de revista.
Libro (Etimología: de latín liber, libri, membrana, corteza de árbol) es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado (es decir, encuadernadas) y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas.
1.5 Libro
Según Borges (1960) es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino u otro material, unidas por un lado y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas, un libro debe posee 49 o más páginas (25 hojas o más). Desde cinco hasta 48 páginas sería un folleto (desde tres hasta 24 hojas)
Hoy día, no obstante, esta definición no queda circunscrita al mundo impreso o de los soportes físicos, dada la aparición y auge de los nuevos formatos documentales y especialmente de la World Wide Web. El libro digital conocido como e-book está irrumpiendo con fuerza cada vez mayor en el mundo del libro.
Así mismo, Delavenay (1935) menciona que un libro es una obra (que puede ser manuscrita, impresa o pintada) dispuesta en una hoja de papel y protegida por una cubierta. Por otra parte, Delavenay describe el libro como
un conjunto de hojas unidas que contenga información referente a un tema bien sea real o ficticio y que este a su vez este protegido por una cubierta
Aunado a esto Giannattasio (2009) define el libro como un conjunto de muchas hojas de papel u otro material semejante que, unidas todas por una tapa, es decir encuadernadas, forman un volumen. Y esta formado por la cubierta, lomo, guarda, Anteportada, Contraportada, portada y cuerpo de la obra
Tomando en cuenta lo anteriormente expuesto se define un libro como una obra que puede ser escrita o bien ilustrada unida por una encuadernación. Pero también es un puente entre la historia o la mente de un escrito r hasta la nuestra propia.
1.6 Tipos de libros
- Los Coffee Table Books
Según Tapia (2008) existe varios tipos de libros tales como:
Libros de gran formato (Coffee Table Book)
Libro de texto
De referencia o consulta
Científicos
De viaje
Biografías
Los coffee table books son libros de gran formato, tapa dura y una exquisita edición un gran cumulo de información asi como imágenes de un tema en especifico.
Son objetos culturales llamados así por estar diseñados para ser ubicados en mesas de café o mesas ratonas. Se caracterizan por un gran contenido de imágenes sobre obras de artistas, plásticos, danzas, ritmos musicales, patrimonio arquitectónico e histórico, diseño y fotografía, artesanías, vinos atractivos turísticos.
Libro de Texto
Un libro de texto es un manual de instrucciones o un libro estándar en cualquier rama de estudio. Los libros de texto surgieron como instrumentos de enseñanza con la invención de la imprenta por Johann Gutenberg.
Libro de Referencia o Consulta
Textos que presentan por primera vez hallazgos científicos o históricos como observaciones de laboratorio, transcripciones de experimentos, investigaciones realizadas mediante trabajo de campo, encuestas, censos, transcripciones jurídicas, documentos de época o que ofrece por primera
vez una interpretación teórica de estos hallazgos, incrementando o reestructurando los conocimientos sobre un saber.
Textos que exponen de manera más o menos sistemática lo que se presenta y desarrolla en las fuentes primarias. Por ejemplo: enciclopedias, libros de texto, manuales, etc.
- Científico
Es aquel que contiene información científica o técnica de un tema.
- Libro de Viaje
Se conoce como libro de viaje la publicación de las experiencias y observaciones realizadas por un viajero. Estos libros suelen estar ocasionalmente ilustrados con mapas, dibujos, grabados, fotografías, etcétera, realizadas por el autor o por alguno de sus compañeros de viaje.
- Biografía
La biografía consiste en un relato expositivo y frecuentemente narrativo y en tercera persona de la vida de un personaje real desde que nace hasta que muere o hasta la actualidad. En su forma más completa, sobre todo si se trata de un personaje del pasado, explica también sus actos con arreglo al contexto social, cultural y político de la época intentando reconstruir documentalmente su pensamiento y figura. La biografía puede registrarse en
forma audiovisual o en forma escrita; en este último caso constituye un subgénero literario de la Historia que se divide a su vez en diversos subgéneros.
1.7 Partes del libro
PORTADA, PORTADA INTERIOR O PÁGINA DE TITULO
Contiene los nombres completos del autor o autores, el titulo completo del libro, la casa editorial, el lugar y año de la impresión, nombre del prologuista, meritos del autor, etc.
ANTEPORTADA
Es la hoja anterior a la portada, en la cual solo se anota el titulo de la obra LOMO
Se imprime generalmente el nombre del autor y el titulo de la obra. Es la parte opuesta al corte de las hojas.
CONTRAPORTADA
Es la pagina que se esta en la cara posterior a la anteportada, con el nombre de la serie a que pertenece el libro y otros detalles si este hace parte de una serie o colección, o puede también ir en blanco
PREFACIO, INTRODUCCION Y/O PRESENTACION
Es el preámbulo, el promedio o parte que precede al cuerpo principal de la obra. Pagina(s) destinada (s) al escrito que sirve como preparación para lo que es la materia principal del libro.
CUERPO DE LA OBRA
Es la parte medular de un libro y puede estar dividido en partes. Su titulo final es el de las conclusiones.
GLOSARIO
Donde se define términos específicos utilizados en la obra CUBIERTAS
Son la tapa del libro; los planos y el lomo de papel con que se forma la parte exterior del libro. En la cubierta exterior también llamada portada exterior, es donde se imprime el titulo del libro, el nombre del autor y la casa editorial.
ÍNDICES Y LISTADOS
Pueden ser analíticos, temáticos; onomásticos, cronológicos, geográficos, de mapas, de ilustraciones, de gráficas, de fotografías, etc. y generalmente suelen ir al final de la obra
APÉNDICES O ANEXOS
Complementos o suplementos del cuerpo principal del libro constituidos por documentos importantes, datos raros, cuadros, etc.
CAMISA O FORRO
La camisa es una cubierta suelta de papel con la cual se protege el libro.
En ella se imprime, generalmente a color, la portada del libro o el nombre de éste.
SOLAPA
La solapa es una prolongación lateral de la camisa o de la cubierta (si esta es de papel delgado) que se dobla hacia adentro y en la que se imprimen, generalmente, los datos del autor, la foto, otras obras publicadas, etc.
GUARDAS
Hojas de papel en blanco q ue unen el libro y la tapa (en algunos casos) y sirven para la protección de las páginas interiores.
PRELIMINARES
Antiguamente se utilizaba una página anterior al texto e incluía Censuras, Loas, Privilegios, etc. Modernamente está en desuso o bien se utiliza en caso de existir algún texto de agradecimiento.
HOJAS DE RESPETO O CORTESÍA
Hojas en blanco que se colocan al principio y al final del libro. En ediciones de lujo o especiales se colocan dos o más hojas de cortesía.
FRONTISPICIO O FRONTIS
Página anterior a la portada, que suele contener algún grabado, fotografía o viñeta.
PÁGINA LEGAL O DE DERECHOS
Es la página que está en la cara posterior a la portada, donde se anotan los derechos de la obra: el número de la edición y el año, número de
reimpresión, el nombre del traductor (si es una obra originalmente escrita en otro idioma), el año en que se reservaron los derechos, representados por el signo © (copyright), el lugar de impresión, la casa editorial, el International Standard Book Number (número internacional normalizador de libros) conocido como ISBN, etc.
AGRADECIMIENTOS
Es la página en la cual el autor del libro da las gracias a quienes
colaboraron de alguna forma con la publicación, investigación o elaboración del libro.
COLOFÓN
El colofón va generalmente en la última página impar, en la cual se imprime el lugar de impresión, fecha y el nombre de la imprenta. También incluye el número de tirada (copias impresas) y el logotipo o escudo del impresor. Muchas veces se agrega el tipo de letra usado y la clase de papel.
EPÍLOGO O ULTÍLOGO
Parte añadida al final de una obra literaria en la que se hace alguna consideración general acerca de ella o se da un desenlace a las acciones que no han quedado terminadas.
BIBLIOGRAFÍA
Listado de las obras consultadas por el autor para la elaboración de la misma. Así como también referencias de otros autores.
LISTA DE ABREVIATURAS
Es un listado por orden alfabético que presenta los símbolos y/o abreviaturas utilizadas en el cuerpo de la obra.
ADVERTENCIA
Palabras con las que se advierte o se pone de manifiesto algo que debe tenerse en cuenta antes de empezar a leer el libro. Cuando se trata de una reimpresión, el autor o el editor aclaran si la obra conserva la estructura de la anterior o si hay alteraciones o ampliaciones notables.
PRÓLOGO
El prólogo puede denominarse también prefacio o introducción y se le llama así al texto previo al cuerpo de la obra. El prólogo puede estar escrito por el autor, editor o por alguien que conozca muy bien el tema que ocupa a la obra.
ÍNDICE GENERAL O CONTENIDO
Es una relación organizada del contenido del libro. Si se pone al principio se llama "contenido" -generalmente en las obras científicas- y si va al final se llama "índice" -generalmente en las obras literarias-.
EPÍGRAFE
Es la página reservada para la expresión, frase, sentencia o cita que sugiere algo del contenido del libro o lo que lo ha inspirado.
DEDICATORIA
Es el texto con el cual el autor dedica la obra a alguien en especial, se suele colocar en el anverso de la hoja que sigue a la portada.
1.8 Ilustración
Según Kant (1976) la ilustración fue un movimiento no solo filosófico o ideológico, si no también cultural en sentido amplio: constituyo un sentido de espíritu de vasta influencia en la actividad literaria, artística, histó rica y religiosa para Kant la ilustración es una cultura que abarca un gran campo en el mundo.
Así mismo, Foucant (1954), es un arte visual en el que se utilizan diferentes medios para representar algo en un plano bidimensional. Por otra parte, Es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, y se define como un lenguaje universal ya que sin mediar palabras podemos transmitir ideas entendibles y abstractas.
Por otra parte para De la torre (2009) ilustrar no equivale simplemente a reproducir unos contornos; ilustrar no consiste simplemente en el trazo; la
ilustración, por el contrario, es la expresión, la forma interior, el plano, el modelado.
Así mismo, se puede definir la ilustración como el hecho de dibujar. O también como un movimiento artístico y filosófico que expresa un objeto o figura en un plano.
1.9 Color
Según Moreno (2000) el color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro.
Por otra parte Mannyven (1998) Simplemente es el efecto causado en la retina del ojo cuando un objeto refleja la luz. Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y reflejan las restantes
1.9.1 Psicología del color
En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.
Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.
Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por
reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.
El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad.
El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza.
En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.
Como se menciono anteriormente, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los más tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turquesa es algo más inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta.
Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema, marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros, deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.
Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.
Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos mas acerca de estas propiedades mas adelante, cuando tratemos como tema la cromoterapia.
El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el más adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.
El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.
El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.
El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.
Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc., sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.
Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez
1.10 Imagen
Según Iradi (2000) una imagen es un soporte de comunicación que materializa, representándolo, un fragmento del entorno óptico del mundo real o “posible”
Así mismo Hwang (1980) la define como una información de carácter óptico representada en un plano, la imagen se aparece como un objeto de Status doble, es decir: por un lado es un objeto del mundo y por otro sustituye a ese mundo
1.11 Tipos de imágenes:
- Imagen Vectorial
Según Grimaldo (1988) las imágenes vectoriales se componen de contornos y rellenos definidos matemáticamente (vectorialmente) mediante precisas ecuaciones que describen perfectamente cada ilustración. Esto posibilita que sean escalables sin merma alguna de su calidad cuando quieren reproducirse en un dispositivo de salida adecuado. Esta característica adquiere especial relevancia en ilustraciones que contienen zonas con contornos curvados.
- Imagen Bit
Así mismo, Grimaldos (1988) expone que las imágenes de mapa de bits están descritas mediante una gran cantidad de cuadraditos, llamados píxel, que están rellenos de color aunque éste sólo sea blanco o negro. La idea es muy sencilla. Supongamos que queremos reproducir una fotografía de un paisaje en un cuaderno con hojas cuadriculadas.
1.12 Clasificación del Dibujo
Según SVEN (1820) El dibujo se encue ntra enlazado con dos tipos de corrientes; una como expresión artística y otra como la forma de expresar el avance del conocimiento del hombre. Al transcurrir el tiempo, estas dos corrientes se vieron acentuadas en sus lineamientos, separándose posteriormente y formando así dos grandes Ramas: El Dibujo Artístico y El Dibujo técnico.
Por otra parte, Valéry (1962) clasifica el dibujo como dos corrientes. La artística y la técnica. La artística se puede dividir en dibujo calcado, dibujo libre, dibujo natural y animado. En cambio la técnica se encuentra compuesta por el dibujo geométrico.
Así mismo, se puede definir que existen 2 formas de clasificar el dibujo, la artística y la técnica. Siendo una de estas más estricta y geométrica como lo es la técnica y otra mas libre como la artística.
1.13 Clasificación del Dibujo Animado
Según un artículo publicado por la biblioteca Civican (2008) se clasifican en 3 tipos. Manga japonés, humor gráfico y comic americano. Así mismo, el comic americano se sub divide en tres tipos: aventureros, héroes y autores.
Dichos tipos de dibujo tienen una forma características de ser ilustrados.
Por otra parte el humor gráfico son ilustraciones con gran influencia del dibujo americano pero al contrario del comic americano la forma de representar al hombre no esta sujeta al canon heroico. Este por lo general es de contextura gruesa o tiene una parte desproporcionada del cuerpo con el fin de crear humor. Por ejemplo, los Simpson o padre de familia, cuyos personajes no son anatómicamente normales.
Así mismo el comic americano se ven ilustraciones generalmente heroicas. Nació durante la segunda guerra mundial en los EEUU para tratar de distraer a la población del caos de la guerra. DC comic Y Marvel definieron las características del comic americano. Rigiéndose por el canon del hombre heroico.
Por otro lado el manga japonés nació en Japón a mediados del siglo XI pero no fue hasta 1920 y 1930 que se asentó como una forma de ilustración caracterizada por su expresividad. Así mismo en este tipo de ilustraciones podemos observar las siguientes características:
Los ojos, por lo general, son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirados por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se le da un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.
Ejemplo de ojos Ilustrado Por Rodrigo Martínez (2010)
En cuanto al cabello se encuentran de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes
formas de sombreado.
Ejemplos de Cabellos
Ilustrado por Rodrigo Martínez (2010)
En lo que a cuerpo se refiere puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el moé
(es una palabra del argot japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de video juegos, anime o manga. Por ejemplo, meganekko-moe, "moé de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas).
Pueden haber variaciones en la proporción como en el chibi o súper deformed (En la cultura otaku, que es un adjetivo que se le da al fan del manga/anime que además lo ilustra, un chibi es un niño, bebé o una versión infantil de un personaje de manga o anime, que es mayor en la serie original).
Una versión chibi de un personaje es usualmente presentado para propósitos cómicos) donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de humor y comedia a las series.
Ejemplos de cuerpos Chibis y Normal Ilustrador por Rodrigo Martínez (2010)
Al momento de estudiar la cara, la nariz y la boca son, por lo general, pequeñas. La mandíbula parece darle una forma de pentágono a la cara.
Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos.
El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime, personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.
Tomando en cuenta esto se puede decir que cada estilo de ilustración posee características únicas lo cual crea un gran esquema de selección a la hora de escoger un modo de ilustración.
1.14 Prócer
Según Viscardo (2000) Se conoce como prócer a la persona que después de haberse dedicado durante años a una o varias áreas, ya sean artísticas, de investigación, religiosa, militar, etc. destacaron de entre los profesionales de su tiempo colaborando en el desarrollo y crecimiento del país o la región, llegando a tener reconocimiento local o mundial y siendo un referente para las generaciones futuras.
Según la real academia española un prócer es una persona respetable, elevada y de las más altas distinciones sociales. Un prócer es alguien que
comienza o anuncia doctrinas, ideas o empresas que tendrán acogida y desarrollo completo en el futuro
Así mismo, se podría decir que un prócer es aquel que posee ideas o que a realizado una acción importante con la que a marcado por completo la historia.
1.14.1 Próceres del Zulia
A lo largo de la historia del estado Zulia son varios los que se han convertido en grandes personajes por su aporte en diferentes áreas científicas, culturales, deportivas y militares como son:
• Francisco Javier Pirela 1770-1821
• Gral. Rafael Urdaneta (1788-1845)
• Gral. José Escolástico Andrade (1785-1876)
• Cap. Anselmo Belloso (1805-1885)
• Cap. Felipe Baptista
• Ana María Campos (1796-1828)
• Rafael María Baralt (1810-1860)
• José Ramón Yépez (1822-1881)
• Venancio Pulgar (1837- 1897)
• Luis Aparicio
• Wilson Álvarez
• Humberto Fernández Moran.
1.15 Psicología Infantil - TEORÍA COGNITIVA:
- División del Desarrollo Cognitivo:
Según Piaget (1960) a la edad de 7 a 11 años los procesos de razonamiento se vuelen lógicos y pueden aplicarse a problemas concretos o reales.
En el aspecto social, el niño ahora se convierte en un ser verdaderamente social y en esta etapa aparecen los esquemas lógicos de seriación, ordenamiento mental de conjuntos y clasificación de los conceptos de casualidad, espacio, tiempo y velocidad.
Mientras que Luria, A. R. (1961) mostró la función de la palabra en la regulación del comportamiento. Argumenta que las palabras tienen varias funciones diferentes:
* Orientadora
* Impulsiva
* Selectiva
* Preselectiva
Mismas que se van adquiriendo conforme el niño crece, de tal modo que la última se adquiere hacia la edad de 5 años.
Así mismo Bruner (1966) describe que a partir de los 5 años de edad el niño pasa por una etapa llamada etapa pre operacional que es la etapa del pensamiento y la del lenguaje que gradúa su capacidad de pensar simbólicamente. Imita objetos de conducta, juegos simbólicos, dibujos, e imágenes mentales.
2.0 Bases Legales
A continuación se presentaran una serie de leyes que servirán como normas legales que la investigación debe seguir para el buen desarrollo de la misma.
Ley del libro
Publicado en gaceta oficial N° 36.189 de fecha 21 de abril de 1997 de las cuales se tomaran en cuenta del capitulo I del objeto de la ley los artículos 1° y articulo 3° y del Capitulo II De los Sujetos el articulo 4° los cuales hablan sobre la protección del libro, asi como también su desarrollo y difusión por todo el territorio. Por su parte el capitulo II habla de los autores, editores entre otros y de lo que se entiende por libro.
Ley Sobre el Derecho de Autor, publicada en Gaceta Oficial N°. 4638, Extraordinario, del 01 de Octubre de 1993 de dicha ley se tomaran en cuenta de la sección primera de las obras de ingenio los artículos 1°,2°,3° y articulo 4° y De la sección segunda De los Autores se tomaran en cuenta los artículos 5°,7°,10°,11°,18°,20° que hablan sobre la protección que posee el autor o autores de dichas publicaciones.
Así como también sobre la protección a obras de ingenio. Lo que se entiende por obra de ingenio al igual que autores, editores, editoriales entre otros.
3.0 Estudios de casos Estudio de caso N#1
Titulo: The Education of an illustrator
Titulo: Todos Hacemos Pipi
Titulo: Como el Perro y el gato
Titulo: Cuando Juego
Titulo: El Bosque Encantado
Realizado por Rodrigo Martínez 2011
Realizado por Rodrigo Martínez 2011
Asimow (1988): Concibe el proceso de diseño de manera muy similar al de la información. Así, la actividad proyectual consiste en "la recolección, manejo y organización creativa de información relevante de la situación del problema
Análisis: consiste en examinar el problema a solucionar con el fin de saber exactamente como abordarlo.
Evaluación: se evalúan las posibles soluciones
Decisión: luego de poseer una amplia gama de soluciones o posibles soluciones se elige la que se adapte al problema o la que presente una mejor y mayor solución
Revisión: se revisa que la solución elegida sea la conveniente para la resolución del problema.
Implementación: en este paso se lleva a acabo la solución del problema
Realizado por: Delgado J.Raul (2010)
Análisis
Evaluación
Decisión Revisión
Imple Mentación
los conceptos de caja negra y caja transparente. En el primero se considera que el diseñador es capaz de producir resultados en los que confía y que a menudo tiene éxito, mas no es capaz de explicar cómo llegó ahí. Sus características son:
- El diseño final está conformado por experiencias anteriores.
- Su producción se ve acelerada mediante el relajamiento de las inhibiciones a la creatividad.
- La capacidad de producir resultados depende de la disponibilidad de tiempo.
- Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema.
- Control consciente de las maneras en que se estructura el problema.
materiales correctos y darles forma para satisfacer las necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de producción disponibles
Problema: se define como problema a la petición o encargo que el cliente nos presenta
Análisis: se analizan los datos del problema
Prototipo: se realizan bocetos y o borradores los cuales servirán de modelo para el trabajo final
Desarrollo final: es el trabajo final y resolución del problema presentado
Realizado por Delgado J.Raul (2010)
Problema Analisis
Prototipo
Desarrollo final
demanda, la respuesta que da el diseñador y el objetivo satisfactor. La demanda se conforma por:
1. Configuración de la demanda.
2. Organización de la información.
3. Definición del vector analítico del problema.
4. Definición del enfoque.
5. Definir las áreas semánticas en relación con la variable.
6. Organización de la investigación.
7. Asignar probabilidades de elección. Dar un orden jerárquico.
8. Asignar su factor acumulativo.
9. Establecer las restricciones lógicas.
10. Calificar en forma binaria las áreas de la demanda.
11. Fijar el límite inferior de la probabilidad de elección.
12. Pasar los datos a la hoja de codificación.
13. Iniciar el proceso con la computadora.
Problema: encargo del cliente
Determinantes: causas y factores del problema Respuesta: Posibles soluciones
Cuantificación: tiempo que tardara la resolución del problema
Realizado por Delgado J.Raul (2010)
Problem a
Determin
antes Respuesta Cuantific
ación
