Guía Docente FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

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Guía Docente

HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

CURSO: 4º SEMESTRE: 1º

GRADO: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

MODALIDAD: PRESENCIAL

CURSO: 2017/2018

F

ACULTAD DE

H

UMANIDADES Y

C

IENCIAS DE LA

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Guía Docente / Curso 2017-2018

1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

1.- ASIGNATURA:

Nombre: Historia de la Comunicación Audiovisual Código: b402

Curso(s) en el que se imparte: 4º Semestre(s) en el que se imparte: 1º

Carácter: Obligatoria ECTS: 6 Horas ECTS: 30

Idioma: Español Modalidad: Presencial

Grado en que se imparte la asignatura: Comunicación Audiovisual

Facultad en la que se imparte la titulación: Humanidades y Ciencias de la Comunicación

2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA:

Departamento: Comunicación Audiovisual y Publicidad Área de conocimiento: Comunicación Audiovisual

2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA

1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO:

Responsable de Asignatura DATOS DE CONTACTO

Nombre: Dr. D. Ignacio Armada Manrique

Tlfno (ext): 91 456 42 00

Email: [email protected]

Perfil Docente e Investigador Profesor Colaborador Doctor

Profesores DATOS DE CONTACTO

Nombre: Federico Alba

Tlfno (ext): 914564200 ext:

Email: [email protected]

Despacho: Julián Romea, 2

2.- ACCIÓN TUTORIAL:

Para todas las consultas relativas a la asignatura, los alumnos pueden contactar con el/los profesores a través del e-mail, del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se harán públicas, en el portal del alumno.

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Esta asignatura pretende trasladar al alumno los fundamentos de la evolución de la narrativa audiovisual, tomando el Cine como experiencia histórica y estética básica, dada su trascendencia cultural en el último siglo, su repercusión sociológica, y la paulatina integración del mismo y de sus derivados públicos y domésticos en los hábitos de consumo cultural actuales y en los modelos de creación artística existentes.

Dividimos la materia en tres aproximaciones; la primera, de naturaleza conceptual, desarrolla la naturaleza del espectáculo secuencial, aporta un esquema general de los grandes hitos al respecto, y explica las formas de narración y la incidencia que el desarrollo tecnológico ha tenido en el devenir de lo cinematográfico. La segunda, se centra en la cronología estética del medio, así como en la dimensión industrial que le ha acompañado, y en las reacciones públicas e institucionales que ha suscitado. Y la tercera, de naturaleza complementaria, aporta una dimensión teórica: formas de pensar el cine, tipología genérica y valor ideológico del espectáculo.

4. COMPETENCIAS

1.- COMPETENCIAS:

Código Competencias Básicas y Generales

CB1 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2 Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3 Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4 Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Código Competencias Específicas

CE36 Saber distinguir las diferentes formas de comunicación y sus funciones y analizar críticamente el lugar de la información y la comunicación en la sociedad actual, así como los condicionantes a los que está sometida.

CE38 Detectar los liderazgos sociales de personas e instituciones y cómo influyen en los diversos vaivenes de los valores de la ciudadanía.

CE39 Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis de obras periodísticas audiovisuales, a partir del conocimiento de las leyes clásicas y de los movimientos estéticos y culturales de la historia de la Comunicación Audiovisual.

2.- RESULTADOS DE APRENDIZAJE:

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Manejar correctamente los conceptos y elementos fundamentales en los estudios sobre comunicación, así como las características básicas de los procesos comunicativo e informativo y del desarrollo histórico de la comunicación.

Formar al alumno/a para que sea capaz de sistematizar el análisis de un contenido comunicativo desde un punto de vista descriptivo crítico y valorativo.

Saber distinguir las diferentes formas de comunicación audiovisual y sus funciones y analizar críticamente el lugar de la comunicación en la sociedad actual, así como los condicionantes a los que está sometida.

Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis de obras audiovisuales, a partir del conocimiento de las leyes clásicas y de los movimientos estéticos y culturales de la historia de la Comunicación Audiovisual.

5. ACTIVIDADES FORMATIVAS

1.- DISTRIBUCIÓN TRABAJO DEL ESTUDIANTE:

Total Horas de la Asignatura 180

Código Nombre Horas

Presenciales

AF2 Seminario 60

TOTAL Horas Presenciales 60

Código Nombre Horas No

Presenciales

AF7 Trabajo Autónomo del Estudiante 120

2.- DESCRIPCIÓN ACTIVIDADES FORMATIVAS:

Actividad Definición

AF2 Seminario

Actividad formativa que potencia la participación del alumno en la interpretación razonada de los conocimientos y de las fuentes del área de estudio. Se orientada preferentemente a la competencia de aplicación de los conocimientos (competencia 2 MECES), así como a la capacidad de reunir, interpretar y juzgar información y datos relevantes (competencia 3 MECES). Es representativa de las materias o actividades de perfil mixto, teóricas - práctico.

AF7 Trabajo Autónomo

del Alumno

Actividad formativa en la que el estudiante de forma autónoma gestiona su aprendizaje a través del estudio de los materiales formativos.

6. SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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• Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las

clases de teoría (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25% del total de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia.

2.- SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

CONVOCATORIA ORDINARIA (Evaluación Continua)

Código Nombre Peso

SE2 Examen escrito (EX) 20%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Código Nombre Peso

3.- DESCRIPCIÓN SISTEMAS DE EVALUACIÓN:

Sistemas de

Evaluación Definición SE2

Examen Escrito

Realización de un control en mitad de semestre sobre los contenidos expuestos hasta entonces (no liberatorio de materia), y de un examen escrito final sobre el contenido de las clases y de las lecturas obligatorias.

SE5 Evaluación

de Trabajos

Realización de prácticas al cierre de cada dos temas teóricos; con análisis por escrito de textos o imágenes. Se establece la obligatoriedad de entregar un 60% para ser evaluado.

7. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: PROGRAMA TEÓRICO:

INTRO. CONSIDERACIONES EPISTEMOLÓGICAS Y METAHISTÓRICAS DEL DISCURSO AUDIOVISUAL

PRIMERA PARTE

TEMA 1. LA SECUENCIALIDAD Y LA IMAGO A TRAVÉS DE LA HISTORIA TEMA 2. LOS MODELOS DE REPRESENTACIÓN Y SUS VARIACIONES

TEMA 3. ESQUEMAS DE DESARROLLO HISTÓRICO. MODIFICACIÓNES TECNOLÓGICAS

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TEMA 4. ESCUELAS, CORRIENTES Y TENDENCIAS. CINE MUDO (PRIMITIVO Y CLÁSICO) TEMA 5. ESCUELAS, CORRIENTES Y TENDENCIAS (y II). CINE CLÁSICO SONORO

TEMA 6. ESCUELAS, CORRIENTES Y TENDENCIAS (y III). NUEVOS CINES E IMAGO FRANCA

TERCERA PARTE

TEMA 7. INDUSTRIA E INSTITUCIONES. EMPRESA, PATENTES, CONTROL. CINEMATOGRAFÍA(S) TEMA 8. FUNDAMENTOS DE Tª DEL CINE Y Tª DE GÉNEROS

8. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA

1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

ALLEN, Robert C./GOMERY, Douglas: Teoría y Práctica de la Historia del Cine; Barcelona, Paidós Ibérica, Colección Comunicación, 1985.

ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquim / ALSINA THEVENET, Homero (editores): Textos y manifiestos del cine; Ediciones Cátedra, Colección Signo e Imagen, nº 17, Barcelona, 1998. 3ª edición.

SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis: Historia del Cine: teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Madrid, Alianza Editorial, 2002.

2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

ALTMAN, Rick: Los géneros cinematográficos; Barcelona, Paidós, Colección Comunicación, 2000. AUGROS, Joël: El dinero de Hollywood, Barcelona, Paidós Ibérica, Colección Comunicación, 2000.

BALLÓ, Jordi / PÉREZ, Xavier: La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine, Barcelona, Editorial Anagrama, Colección Argumentos, nº 198, 1997.

BARNOUW, Eric: Documentary. A History of the Non-Fiction Film; Nueva York, Oxford University Press, 1993 (2ª edición) [Existe traducción al castellano, pero no es completa]

BLACK, Gregory D.: La cruzada contra el cine (1940-1975); Madrid, Cambridge University, 1997.

BOGDANOVICH, Peter: Who the Devil Made It?. Conversations with Legendary Film Directors, Nueva York, Ballantine Books, 1997. [Existe traducción al castellano, pero no es completa]

BORDWELL, D. / STAIGER, J. / THOMPSON, K.: El cine clásico de Hollywood: estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960, Barcelona, Paidós Ibérica, Colección Comunicación, 1997.

BRUNETTA, Gian Piero: Nacimiento del relato cinematográfico; Madrid, Ediciones Cátedra, Colección Signo e Imagen, nº 6, 1993 (2ª edición)

BRUSATIN, Manlio: Historia de las imágenes, Madrid, J. Ollero Ed., Colección Imaginario, nº 2, 1992. CAPARRÓS, José Mª: Historia crítica del cine español; Barcelona, Ed. Ariel, Colección Historia, 1999.

FRUTOS, Francisco Javier: La fascinación de la mirada: aparatos precinematográficos y sus posibilidades expresivas, Valladolid, Consejería de Cultura, 1996.

GUBERN, Román: Patologías de la imagen; Barcelona, Editorial Anagrama, Argumentos, nº 317, 2004. MONTIEL, Alejandro: Teorías del cine. Un balance histórico, Barcelona, Editorial Montesinos, Biblioteca de Divulgación Temática, nº 60, 1992.

NEALE, Steve: Cinema and Technology. Image, Sound, Colour; Londres, Ed. McMillan, 1985.

SORLIN, Pierre: Cines europeos, sociedades europeas (1939-1990); Barcelona, Paidos Ibérica, Colección Comunicación, nº 76, 1996.

9. NORMAS DE COMPORTAMIENTO

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Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas.

Se aplicará lo especificado en las Normas de Comportamiento recogidas en la web de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación:

http://www.uspceu.com/_docs/facultad-de-humanidades/Presentacion/Informacion-Util/normas-de-comportamiento.pdf