ASIGNATURA /
COURSE TITLE
ARTE DE LAS PRIMERAS CULTURAS URBANAS/
ART OF
THE FIRST URBAN CULTURES
1.1.
Código
/
Course number
19225
1.2.
Materia /
Content area
Arte antiguo /
Ancient Art
1.3.
Tipo /
Course
type
Obligatoria /
Mandatory
1.4.
Nivel /
Course level
Grado /
Bachelor
1.5.
Curso /
Year
Primero /
First
1.6.
Semestre /
Semester
6 créditos ECTS /
6 ECTS credits
1.8.
Requisitos previos /
Prerequisites
Lengua de impartición: Español
Es imprescindible tener un nivel B1 de español /
Is necessary to
have a level B1 of Spanish
1.9.
Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones
presenciales /
Minimum attendance requirement
La asistencia y la participación son muy recomendables /
The
assistance and the participation are very advisable
.
1.10.
Datos del equipo docente /
Faculty data
Dra. María Carmen Muñoz Párraga (Coordinadora) (Grupos 110 y 120) Departamento de Historia y Teoría del Arte
Despacho 2.02. Módulo Xbis
María Teresa López de Guereño Sanz (Grupo 220) Departamento de Historia y Teoría del Arte
Despacho 2.02 Módulo Xbis
Macarena Bustamante Álvarez (Grupo 210) Departamento de Historia y Teoría del Arte Despacho 2.05 Módulo Xbis
NOTA: Los horarios de tutorías se comunicarán al comienzo del curso / The schedule for tutorials will be announced at the beginning of classes.
1.11.
Objetivos del curso /
Course objectives
Descripción básica de la asignatura:
Estudio de las principales manifestaciones artísticas de Egipto y Próximo Oriente.
COMPETENCIAS CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES
E01 Adquirir conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales, y de los límites e interrelaciones geográficas o culturales de la Historia del Arte. E02 Adquirir una visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal. E10 Adquirir conocimientos básicos de iconografía, tanto metodológicos como hermenéuticos, desde una perspectiva cultural e histórica.
E18 Saber interpretar el mundo del arte en función de sus relaciones con la sociedad y la cultura de cada época, y de los distintos recursos creativos utilizados para plasmar los distintos debates ideológicos de cada momento histórico.
E23 Saber manejar un vocabulario adecuado a las exigencias de la reflexión y el razonamiento crítico en torno a la obra de arte.
E27 Ser consciente del papel que desempeña el arte y la cultura en la creación y transmisión de las identidades nacionales.
G10 Adquirir gradualmente autonomía en el proceso de aprendizaje.
T02 Interpretar adecuadamente las distintas manifestaciones del ser humano en todos sus aspectos (culturales, sociales, identitarios, ideológicos, mitológicos y religiosos).
T11 Ser receptivo, sensible y respetuoso con los procesos de diversidad social y de multiculturalismo.
Resultados del aprendizaje
Al finalizar el curso, se habrán obtenido algunos resultados de aprendizaje como:
Adquirir habilidades para la reunión, selección e interpretación de datos relevantes dentro del ámbito de los estudios de Historia del Arte, posteriormente aplicables en la emisión de juicios reflexivos sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
través de los diversos lenguajes y técnicas de expresión.
Obtener una formación general, y de carácter integrado, sobre el devenir historiográfico fundamental de cada período, así como sobre los diversos métodos de investigación que le han sido propios.
Conocer las características, funciones, y las líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.
Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas por la humanidad a lo largo de la historia, con el fin de que pueda comprender mejor como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
Adquirir una formación específica sobre las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas.
Desarrollar un espíritu analítico y crítico, así como sensibilidad, para ver y leer la obra de arte, interpretar el lenguaje de sus formas, apreciar sus valores estéticos y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado.
1.12.
Contenidos del programa /
Course contents
1.- Periodización y síntesis histórico-artística.- La actitud ante la vida y la muerte.- Dioses y Reyes.
2.- Los orígenes del arte mesopotámico.- La Época Sumeria.- Arquitectura y ciudad.- Iconografía.
3.- De los Acadios al Período Paleobabilónico.- Arquitectura y poder.- El Templo y el Zigurat.- Variantes iconográficas.
4.- El Arte Asirio.- La personalidad de sus formas arquitectónicas y plásticas.- Importancia del palacio.
5.- El Imperio Antiguo egipcio.- La pirámide y el templo.- Orígenes y desarrollo de las formas iconográficas.
6.- Desde el Imperio Medio hasta el esplendor del Nuevo.- Las fórmulas funerarias: hipogeos y templos.- El culto a la divinidad.- Iconografía.
7.- Akhenatón, Amarna y el léxico artístico amarniense.- Las últimas dinastías del Imperio Nuevo.- Ajuares funerarios e iconografía.- El arte egipcio en las Épocas Saita y Ptolemaica.- Novedades arquitectónicas y plásticas.
8.- El Arte Persa.- Desde la Dinastía Aqueménida a la Sasánida.- Precedentes y evolución.
1.13.
Referencias de consulta /
Course bibliography
- ALDRED, C., Arte Egipcio, Barcelona, 1993.
- BENDALA, M. y LÓPEZ GRANDE, M.J., Arte Egipcio y del Próximo Oriente, Madrid, 1996 (Vol. I de la Col. Conocer el Arte, de Historia 16).
- BLANCO FREIJEIRO, A., Arte Antiguo del Asia Anterior, Sevilla, 1972.
- CÓRDOBA ZOILO, J., Irán y las Estepas Madrid, 1989 (Vol. II de la Col. Historia del Arte, de Historia 16).
- FRANKFORT, H., Arte y Arquitectura del Oriente Antiguo, Madrid, 1982 (Ed. Cátedra).
- GIEDION, S., El presente eterno. Los comienzos de la arquitectura, Madrid, 1988.
- HAGEN, R.M. y HAGEN, R., Egipto. Hombres, Dioses y Faraones, Colonia, 1999.
- LARA PEINADO, F., El Arte de Mesopotamia, Madrid, 1989 (Vol. V de la Col. Historia del Arte, de Historia 16).
- LLOYD, S. y MÜLLER, H.W., Arquitectura de los orígenes, Madrid, 1989. - PITARCH, A. et alt., Arte Antiguo. Próximo Oriente, Grecia y Roma,
Barcelona, 1982.
- ROAF, M., Mesopotamia y el Antiguo Oriente Medio, Barcelona, 1992. - SCHULZ, R. y SEIDEL, M., Egipto. El mundo de los faraones, Colonia, 1997. - STEVENSON SMITH, W., Arte y Arquitectura del Antiguo Egipto, Madrid,
2000.
- WILKINSON, R.H., Los templos del Antiguo Egipto, Barcelona, 2002.
2.
Métodos docentes /
Teaching methodology
Actividades presenciales
Clases teóricas: El desarrollo del temario se ajustará, en la medida de lo posible, al cronograma de actividades. Cada uno de los temas tendrá un
las tutorías establecidas.
Seminarios prácticos: Se realizarán al finalizar los grandes bloques temáticos, relativos a las áreas culturales y a los períodos.
Tutorías. Las tutorías serán individuales, en función de las necesidades del alumnado.
Actividades no presenciales
Lectura de textos obligatorios, que el profesor indicará a los alumnos, con entrega de los mismos.
3.
Tiempo de trabajo del estudiante /
Student
workload
Nº de horas Porcentaje Presencial Clases teóricas 42 h 33% (mínimo) = 50 horas Clases prácticasTutorías programadas a lo largo del semestre 2 h
Seminarios 4 h
Realización del examen final 2 h No
presencial
Realización de actividades prácticas 12 h
67% Estudio y lecturas semanales 66 h
Preparación del examen 22 h
4.
Métodos de evaluación y porcentaje en la
calificación final /
Evaluation procedures and
weight of components in the final grade
Evaluación ordinaria
Examen final: Hasta un 60 % de la calificación final. Será necesario obtener un 5 en dicho examen para aprobar la asignatura.
Seminarios prácticos: Presentación por escrito de las lecturas y otras actividades programadas: Hasta un 30 % de la calificación final.
Asistencia a las actividades presenciales: Hasta un 10 % de la calificación final.
Evaluación para repetidores
Examen final: Hasta un 60 % de la calificación final. Será necesario obtener un 5 en dicho examen para aprobar la asignatura.
Trabajo obligatorio: Hasta un 30 % de la calificación final.
Seminarios prácticos: Presentación por escrito de las lecturas y otras actividades programadas: Hasta un 10 % de la calificación final.
Evaluación extraordinaria
Los estudiantes con una calificación inferior a 5’0 en la convocatoria ordinaria, pueden presentarse a la convocatoria extraordinaria, consistente en un examen. Además, aquellos que no hayan superado las actividades prácticas a lo largo del curso, deberán presentarlas si no lo hicieron en la convocatoria ordinaria. Si el alumno no ha certificado la asistencia a las actividades presenciales, la calificación de esta convocatoria no superará el 9. Se recuerda a todos los alumnos que en caso de detectarse plagio en el trabajo del estudiante, tal hecho determinará directamente la calificación final de suspenso (nota 0) en la asignatura.
recuerda que la Guía del Estudiante contiene modos de citar.
5.
Cronograma* /
Course calendar
Semana
Week Contenido Contents
Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independent study time Información complementaria 1 Tema 1 3 7 2 Tema 2 3 7 3 Tema 2 3 7 4 Tema 3 3 7 5 Tema 3 3 7 6 Tema 4 3 7 7 Tema 4 3 (+ 3 prácticas) 7 8 Tema 5 3 7 9 Tema 5 3 7 10 Tema 6 3 7 11 Tema 6 3 7 12 Tema 7 3 7 13 Tema 7 3 7 14 Tema 8 3 (+ 3 prácticas) 9 15
EXAMEN DE CONVOCATORIA ORDINARIA
fecha definitiva por determinar
