Extensiones sensibles

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(1)EextenSionEs seNSibles.

(2) Extensiones sensibles Proyecto Final C a t a L i N a g ó M e Z U n i v e r s i d a d dFacultad e l o s deA nArtes des. 2004. A s e s o r e s :. NatalinaGutierrez Jaime Iregui. J u r a d o s :. JuanaMendez HeidiAbderhalden Jaime Iregui.

(3) EextenSionEs seNSibles.

(4) I n t r o d u c c i ó n.

(5) A manera de crónica este libro pretende ilustrar el proceso llevado a cabo desde Enero de 2003, recopilando experiencias de años anteriores. Este proceso parte de un interés muy claro hacia los objetos. Y no cualquier tipo de objetos. Objetos para el cuerpo, esculturas para el cuerpo, lo que para mi es posible transmitir a través de las joyas.. envidia por aquellas niñas del colegio que si se podían poner aretes de aguja y que podían cambiar de aretes cuantas veces quisieran, y yo mientras tanto, me tuve que conformar con los horribles “aretes de presión” que en esa época eran demasiado grandes y extravagantes para una niña. Cuando cumplí los diez años, me armé de valor y exigí que me perforaran las orejas, porque en ese momento, ese era mi gran sueño. Una vez convencí a mi mamá, me llevó al Carulla más cercano donde mi gran sueño se hizo realidad. Recuerdo que eso fue en diciembre y aprovechando que el Niño Dios todavía existía, le pedí que me trajera aretes para podérmelos cambiar cuantas veces yo lo sintiera necesario, para sentir que mi sueño no era un sueño sino una realidad.. Realmente no se cuándo empezó mi gusto por las joyas. Creo que es un gusto innato, porque recuerdo que desde niña me gustaba ponerme toda clase de accesorios: Esas pulseras de plástico con elásticos, tenían un encanto único para mí. Podía combinar toda clase de colores y de formas. Pero también recuerdo que tuve una especie de trauma por no tener las orejas perforadas. Cuando nací, mi papá no quiso que me perforaran las orejas. Nunca entendí verdaderamente la razón. No se si fue por compasión al dolor que este acto produce o si, por otra razón muy dentro de su razón, el hecho de perforar las orejas, no era propicio para una niña.. Mis primeros aretes, a parte d e los hipoalergénicos, fueron unos aretes que incluso hoy en día no me parecen prácticos en ningún sentido. Eran unos aretes que al final de la aguja tenían una terminación tal, que la muy conocida “mariposa” lograba enroscarse en la aguja como un tornillo.. Duré los primeros diez años de mi vida sin tener las orejas perforadas. Durante esa época sentí. 5.

(6) Seguramente el Niño Dios pensó que como yo no tenía mucha experiencia en aquello de manejar aretes, seguramente los iba a botar en el menor tiempo posible. Pero la emoción me ganó y yo no esperé el debido tiempo para que la cicatrización se llevara a cabo, y no dudé en ningún momento en estrenar mis nuevos aretes. Pero para mi desgracia ni el sistema de los aretes fue el más apropiado, ni el tiempo fue el debido, y cuando intenté ponerme los nuevos aretes fue tanto el dolor que sentí, que no quise ni intentar ponerme los hipoalergénico.. la curiosidad, me quité los hilos y procedí a ponerme mis aretes hipoalergénicos. Pero aquel procedimiento manual fue todo un fracaso porque los huecos quedaron al sesgo y no horizontales. Para mi todo este proceso fue muy frustrante y muy doloroso, así que decidí dejarme cerrar los huecos de las orejas. Pero yo no podía dejar que mi sueño se quedara en solo sueño. Tenía que perseverar y lograr mi objetivo. Así que pasaron otros seis meses. Ya sabiendo que todo este proceso era doloroso y tortuoso, me puse hielo en las orejas durante un par de horas para aligerar el dolor.. M i gran sueño de infancia empezaba a derrumbarse a medida que las perforaciones comenzaban poco a poco a cerrarse.. Esta vez hice las cosas como eran. Me perforé las orejas con pistola, y esperé seis meses antes de ponerme otro par de aretes que no fueran los hipoalergénicos. Fui bastante estricta en todo el proceso de cuidados, y por fin logré lo que tanto había querido. Me costó mucho tiempo, pero como dicen “la tercera es la vencida”.. Pasaron seis meses, hasta que tuve el coraje de repetir esta hazaña. Pero esta vez, una de mis tías se ofreció para hacer la perforación manual con la ayuda de una aguja previamente esterilizada y caliente. A través del ojo de la aguja, había un hilo de suturación, el cual iba a hacer las veces de arete hipoalergénico. Una vez mis orejas estuvieron perforadas, decidí esperar un tiempo prudente para que se cicatrizaran. A los dos meses, cuando no me aguanté más la. 6.

(7) Durante mucho tiempo tuve una fascinación por las joyas, me gustaba comprarlas y usarlas, y a medida que pasaba el tiempo, esa fascinación se convertía en un interés por entender como eran hechas y cómo era posible tal elaboración. Para mí las joyas poseían algo muy importante: un misterio asombroso, porque al no dominar la técnica de joyería, hacían que me interesara más por el tema. Poco a poco fui descubriendo algunos de estos misterios, y me empezó a gustar cada vez la joyería.. un criterio más allá de lo bonito o de lo feo. De esta forma, esta investigación consistió en primer lugar en hacer un recorrido por los diferentes talleres de diversos joyeros, los cuales nos mostraban trabajos elaborados anteriormente y objetos que estaban haciendo en ese momento. Para esta exposición propusimos un tema de trabajo, que era la ciudad. Contactamos joyeros como Nuria Carulla, Francisco Piñeros, Claudia Vallejo, Juana Méndez, Mercedes Salazar, entre otros. Participaron 17 joyeros de Bogotá. Cada uno de estos joyeros trabajó un número de piezas, las cuales aludían a la ciu dad. L a mayoría de los joyeros trabajaron a partir de Bogotá. Esta exposición se llamó “La ciudad en pieza”.. Empecé a estudiar joyería como tal, poco después de entrar a la Universidad de los Andes. En la medida que fue posible, traté de implementar e incorporar los trabajos de la Universidad con este nuevo mundo que estaba explorando y que cada vez me gustaba más. Tuve la oportunidad de organizar una exposición de joyería con una compañera, en la Galería Casa Cuadrada, para la materia “Proyectos Culturales” dictada por Jaime Iregui. Esa experiencia me permitió ver otras facetas de la joyería, porque el hecho de ser “curadora” para una exposición implicaba investigar acerca del tema, para lograr. 7. Laciudadenpieza Autor: MercedesSalazar Título:SerieProtégemeSiempre Materiales:Plata, acrílico,bolas devidriocon aceite de colores,imágenes religiosas,lentejuelas, gotas decristal, entreotros. Año:2002.

(8) La ciudadenpieza Autor: Claudia Camacho Título:Los cerrosbogotanos Materiales:Plata y o r o Año: 2002. La ciudadenpieza Autor:JairoBarbosa Título:Puentes Materiales:Plataymadera Año:2002. Por otro lado, decidimos investigar acerca de la joyería contemporánea, revisar catálogos de exposiciones de joyería, para así lograr una propuesta de montaje coherente e innovadora. Pero para lograr esta propuesta innovadora necesitábamos mucho presupuesto, con el cual no contábamos en ese momento, y decidimos trabajar con lo que teníamos o que con lo que los joyeros tenían para exhibir sus joyas. El montaje terminó siendo muy sencillo, y coherente. Esta experiencia fue muy interesante porque, por mi parte, me permitió entender otros aspectos de la joyería y otros aspectos del arte en sí. Porque no sólo es importante el objeto en sí, sino cómo este es mostrado. Cómo todo lo que esta alrededor influye y hace que la obra cambie o se perciba de una manera muy diferente.. La ciudadenpieza Autor:Irmargd Título:Transmilenio Materiales:Plata y esmalte Año:2002. La ciudad en pieza Autor: Nuria Carulla Título: SantoPirobo Materiales:Plata, farolas,acrílicoy esmalte Año:2002.

(9) También tuve la oportunidad de participar en varias exposiciones como: !. “La ciudad en pieza”. Bogotá, Galería Casa Cuadrada, 2002.. !. “XVII Salón del Fuego”. Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, 2002.. !. “I Salón de Joyería contemporánea”. Bogotá, Club el Nogal, 2002.. !. “Alhajas”. Bogotá, Convenio Andrés Bello, 2003.. 9.

(10) Título:Giraquegira Autor:CatalinaGómez Técnica:Construcción Materiales:Colganteenplata925,hierroyaluminio. Año:2001. Título:Focum Autor:CatalinaGómez Técnica:Construcción Materiales:Colganteenplata925,acrílicoyguaya. Año:2001. Título:SerieMondrian Autor:CatalinaGómez Técnica:Fundición Materiales:Anillosenplata925yesmalte. Año:2001. Título:Folclor Autor:CatalinaGómez Técnica:Construcción Materiales:Colganteenplata925,cobre,níquelyguaya. Año:2003.

(11) Título:Geometría Autor:CatalinaGómez Técnica: Construcción Materiales:Anilloenplata925 Año:2001. Título:Torsión Autor:CatalinaGómez Técnica: Construcción Materiales:Colganteenplata925, aceroyguaya. Año:2001. Título:Chamanes Autor:CatalinaGómez Técnica: Construcción Materiales:Colganteenplata925, cobre,aceroymonedas. Año:2003. Título:Creyentes Autor:CatalinaGómez Técnica: Construcción Materiales:Colganteencobree imágenesreligiosas Año:2003. Título:SerieMondrian Autor:CatalinaGómez Técnica: Construcción Materiales:Colganteenplata925, esmalteyguaya. Año:2001. Título:Folclor Autor:CatalinaGómez Técnica: Construcción Materiales:Colganteenplata925, cobre,níquelyguaya. Año:2003.

(12) De las exposiciones de las que hice parte, solo dos tenían un tema de trabajo: La ciudad, y el fuego. Las otras dos eran de tema libre, ya que buscaban más una joyería de tipo comercial y no joyería artística, por así decirlo. Luego de haber trabajado un tiempo en la joyería me di cuenta que es necesario un tema como punto de partida, y que hay diferentes tipos de métodos para la creación de las joyas, pero uno es quien decide cual es el método a utilizar, según el tema o según la forma de trabajar de uno mismo. Hay muchas formas para llegar a la creación de una joya. Las que me interesan son: !. ! !. Por medio de la abstracción de objetos o elementos existentes, a través del dibujo. Por medio de un concepto. Por medio de una necesidad, es decir cuando se tiene una piedra o un material cualquiera, por el cual es factible partir.. 12.

(13) Ejemplos de abstracción por medio del dibujo.

(14) E l. p r i m e r. p a s o.

(15) Para desarrollar mi proyecto de grado, ya sabía que la joyería iba a ser parte de la experiencia, y por lo tanto necesitaba un tema de donde partir para crear los objetos, las joyas, es decir que necesitaba de un concept0, para tener un punto de partida. Siempre tuve un gran interés por el carnaval de Barranquilla. Nunca había ido, ni sabía nada más de las experiencias relatadas por mis primas que son Barranquilleras, e incluso de mi mamá quien también es de allá, o lo que veía a través de los medios de información. No sólo la curiosidad me llevó al carnaval. Un encanto visual también hizo que me acercara a este: sus infinitos colores, sus diversos materiales las danzas, los bailes, la expresión corporal. Cuando empecé mi proyecto de grado, decidí estudiar más a fondo el carnaval de Barranquilla, y este me llevó a revisar otros carnavales, porque la base de los carnavales es la misma.. 15.

(16) CarnavaldeBarranquilla2004,FotografíadeEnriqueGarcía, www.carnavaldebarranquilla.org. CarnavaldeBarranquilla2004, Fotografía deRaquelCaridi, www.carnavaldebarranquilla.org.

(17) A n t e c e d e n t e s. d e l. C a r n a v a l.

(18) La celebración del carnaval tiene su origen en fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el Dios del vino, las Saturnales y las Lupercales Romanas, o las que se realizaban en honor del buey Apis en Egipto.. El carnaval "Cristiano” La celebración del carnaval es una de las fiestas más populares. Se celebra en los países que tienen tradición cristiana, precediendo a la cuaresma. Se celebra durante cuatro días, llamados carnestolendas, y son los cuatro días anteriores al Miércoles de Ceniza, que es el día en que comienza la cuaresma en el Calendario Cristiano..2. Algunos historiadores dicen que los orígenes de las fiestas de carnaval se remontan a la época de los sumerios y de los egipcios, hace más de 5 000 años y que celebraciones similares se dieron en la época del Imperio Romano, desde donde se difundió la costumbre por Europa. En la época de la colonización, los españoles y portugueses trajeron esta costumbre a América.1. Hay países en que se comienza la celebración del carnaval en distintas fechas, como en algunos lugares de Alemania en que se inicia el 11 del 11 a las 11 horas 11 minutos. O los hay que lo comienzan cuando termina la Epifanía, el 6 de enero. En Italia comienzan el jueves anterior al miércoles de Ceniza y lo llaman Jueves Graso. En ciertos países en que el carnaval está muy arraigado como celebración popular, y alejada de su significado religioso, los festejos se prolongan toda la semana, donde reina la alegría, la diversión y los excesos, de forma tal que ha perdido algunos aspectos que le dieron origen.. 1 2. www.carnaval.com.do/historia/carnaval.htm DE FRIEDEMANN, Carnaval de Barranquilla, Editorial La rosa, Bogotá, 1985.. 18.

(19) El carnaval en la Edad Media y en los tiempos de la Colonia En l a E d a d m e d i a los abstinencias y cuaresmas, eran importancia. Las persecuciones eran entre quienes no respetaban las normas. Elcarnavalenlostiemposmodernos Hoy en día, hay lugares célebres por sus fiestas tradicionales y espectaculares, que atraen a los turistas, como el carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Oruro en Bolivia, el de Corrientes en Argentina y el de República Dominicana, entre otros.. ayunos, de gran frecuentes religiosas.. Sin embargo, renació el carnaval y continuó la tradición hasta la actualidad en muchos lugares del mundo. En esta época, se celebraba con juegos, banquetes, bailes y diversiones en general, con comidas y bebidas en abundancia, con el objeto de enfrentar la abstinencia con el cuerpo bien fortalecido y preparado.. Se celebra en los distintos lugares de formas similares, pues siempre hay desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con trajes particulares, máscaras representando a distintos personajes reales o alegóricos, y bailes de disfraces.. En España durante la época de la Conquista y la Colonia, ya era costumbre durante el reinado de los Reyes Católicos disfrazarse en determinados días con el fin de divertirse en los lugares públicos. Más tarde, en 1523, Carlos I dictó una ley prohibiendo las máscaras y enmascarados. Del mismo modo, Felipe II también prohibió las máscaras. Más adelante Felipe IV, vuelve a permitir el uso de las máscaras .3. 3. Es común que las máscaras persigan a los paseantes para asustar, o divertir y hacer reír; Hay lugares donde usan serpentinas, papel picado, espuma, agua o maizena (como en Barranquilla).. www.carnaval.com.do/historia/carnaval.htm. 19.

(20) ElcarnavaldeVenecia Cuando Venecia era una potencia temida y triunfaba en el Mediterráneo ya había referencias a su existencia pero no fue hasta doscientos años más tarde cuando se declaró festividad pública después de la victoria de la Serenissima sobre los turcos, que fueron derrotados en 1571 en la batalla de Lepanto y que sirvió de motivo para festejar cada año. Pero es en el siglo XVIII cuando el carnaval de Venecia logra su máximo apogeo. A él acudían desde la gente del pueblo hasta aristócratas provenientes de lugares diversos y no era raro que los príncipes y nobles europeos se escaparan a divertirse y disfrutar de este pictórico carnaval. En el siglo XVIII el carnaval duraba tres meses, empezando en febrero y las máscaras se usaban hasta la mitad del año.4 Hoy en día el carnaval dura un poco más de quince días, pero como en todos los carnavales, la gente se prepara para dicho evento todo el año. A finales del siglo XVIII, el carnaval de Venecia llegó prácticamente a desaparecer después de la pérdida de poder político y la posterior. CarnavaldeVenecia,2004. Fotoextraídadewww.carnivalofvenice.com 4. 20. www.elalmanaque.com/carnaval.venecia.htm.

(21) decadencia de Venecia (que coincidió con la llegada de Napoleón). Luego de dos siglos, en 1980, esta fiesta volvió a recuperar todo su éxito y esplendor. 5 Este carnaval es famoso más que todo por sus máscaras. Todas las máscaras son diferentes y buscan salirse del cuerpo. Muchas veces no guardan las proporciones de la cara o de la cabeza, sino que sobresalen incluso un metro por encima de esta. Estas máscaras son realizadas en materiales poco pesados para poder ser llevadas por quienes quieran disfrutar del carnaval. De igual manera le dan importancia a los trajes, creando un atuendo armónico y propio para las representaciones. Muchas veces estos trajes también buscan ir más allá del cuerpo, y se convierten así como unas esculturas vivientes con extensiones corporales. El tabarro (una especie de capa negra), el tricornio (sombrero de fieltro de tres puntas), la larva o volto (máscara negra o blanca, hecha de cuero o de cartón piedra) o la baùta (una especie de manto con capucha y abierta por delante, de seda, terciopelo o encaje) constituyen el vestuario clásico del disfraz veneciano. 5 www.hola.com/viajes.com HOLA S.A. Imágenes extraídas de www.hola.com/viajes.com y www.carnivalofvenice.com, 2004.. 21.

(22) Si bien hay rastros de este tipo de celebraciones en todos los pueblos antiguos, se dice que la diversión del carnaval tuvo un carácter religioso en sus remotos orígenes, cuando se celebraba el año nuevo, -entrada la primavera-, como símbolo del renacer de la naturaleza.. El origen de la palabra carnaval Carnaval: Periodo de tres días que, para los católicos, preceden al comienzo de la Cuaresma. || Fiesta popular que se celebra en tales días, que consiste en mascaradas, comparsas, bailes y otros regocijos bulliciosos. 6. En Grecia y Roma incluían procesiones. En estos espectáculos, los teutones y los celtas paseaban aparatosamente entre si, un barco con ruedas dentro del cual, grupos enmascarados ejecutaban ciertas danzas y entonaban canciones satíricas en medio del desorden.. Luego de investigar los orígenes del Carnaval me encontré con que la etimología de la palabra carnaval es incierta. Hay algunos que dicen que la palabra carnaval deriva de las palabras “carne” y “vale” que quiere decir “carne a Dios” indicando una excesiva sensualidad de los días carnavalescos. Hay otros, quienes aseguran que procede de “Carrus Navalis” o “Carro Navale”, es decir “Carro Naval”, una fiesta popular derivada de las Saturnales Romanas, donde se llevaban a cabo rituales religiosos y paganos. En la Edad Media el carnaval era llamado fasnachat” o “fenenach”, fiesta de locura.7. 6 7. La costumbre de este “carro naval” subsiste aún en Reus (España), donde por épocas carnestolendas, ponen sobre un carromato una embarcación de setenta toneladas, desde donde arrojan flores y caramelos, haciéndola arrastrar por diez caballos. De igual manera hay quienes dicen que la palabra “carnaval” viene del latín “carnem levare” que literalmente quiere decir “la carne levantar” o quitar la carne. Más adelante se abrevió en “carnelevare”, se alteró en “carnelevale”, pasó del latín al italiano,. DICCIONARIO DE LA REAL ACADEMIA DE LA LENGUA ESPAÑOLA, Madrid, España, 1980. www.yucatan.com.mx/especiales/carnaval/historia.asp. 22.

(23) convirtiéndose en “carnevale” y de ahí la traducción a l español “carnaval”, que lingüísticamente es el anuncio de ayunos y abstinencias próximos. El concepto de carne suele interpretarse como indicador de excesos y a través del tiempo, las Saturnales Romanas coincidían con las festividades cristianas. 8. trabajan al servicio de los habitantes de los barrios más pobres. De acuerdo con esta tesis, la “inversión social” funciona como una válvula de escape que alivia tensiones sociales y permite el mantenimiento del “statu quo”. 10. Lo mismo sucede con la palabra “carnestolendas”, que es la abreviación de la vieja frase latina “Dominica carnes tollendas” lo que quiere decir “El domingo antes de quitar la carne”, antes de la cuaresma o los cuarenta días cuando Jesucristo guardó ayuno y abstinencia. 9 Hoy en día ha quedado descartada la seudoetimología fundada en el otro sentido de la palabra levare (confortar, consolar) con base en la cual se había afirmado durante mucho tiempo que “carnevale” o “carne levare” significaba "confortar al cuerpo para prepararlo para la austeridad de la cuaresma”. Por otro lado algunos antropólogos han dicho que el Carnaval es una fiesta de “inversión social”, en la que los pobres se sienten ricos y los poderosos DEFRIEDEMANN,CarnavaldeBarranquilla,EditorialLarosa,Bogotá,1985. 9 www.orientese.com/cartelera/carnavalcumaca2002/significarnaval.htm 10 DEFRIEDEMANN,CarnavaldeBarranquilla,EditorialLarosa,Bogotá,1985. 8. 23.

(24) El carnaval de Barranquilla “Al carnaval se le destruye simbólicamente después del goce para dar paso a un periodo de arrepentimiento” 119 El carnaval de Barranquilla tiene como fecha de iniciación el año de 1876, pero con el tiempo se han introducido personajes y eventos nuevos, como por ejemplo el rey Momo, La Batalla de Flores, La Gran Parada, La Guacherna entre otros. Es una fiesta donde la gente se libera durante cuatro días y luego, viene un período de arrepentimiento, un período de cuarenta días (la cuaresma) donde es prohibido el consumo de la carne. A través del tiempo, y a través de las diferentes culturas y sociedades, han surgido cambios y ha habido innumerables innovaciones en el carnaval. Existen rasgos similares como las celebraciones callejeras, en las que participan la gente de clase social media y baja. La clase dominante suele celebrar en salones privados. OROZCOCANTILLOMartínySOTOMAZENETTRafael,DanzaEl Torito:RitualdetradiciónymagiaenelCarnavaldeBarranquilla, ComfamiliardelAtlántico,1999. 11. 24.

(25) Por lo que se marcan dos expresiones polarizadas del carnaval: la del pueblo, que celebra en lugares públicos como las calles y plazas, y la de la clase dominante, dueña del poder político o de alcurnias religiosas, que celebra en ambientes cerrados y excluyentes. Algunos no cumplen esta “norma” y viven el desenfreno que se vive en las calles, bajo el anonimato utilizando un capuchón.. LaBatalladeFlores,CarnavaldeBarranquilla,2004. Imagenextraídadewww.elheraldo.com. El carnaval de Barranquilla tiene elementos propios, tales como personajes y eventos. Por ejemplo el Rey Momo, Joselito y su entierro, La Muerte, el Torito, el Africano, entre muchos más. Y por otro lado, es todo un ritual que se prepara con meses de anterioridad y que tiene eventos anteriores a los cuatro días de “los grandes eventos”. Es un carnaval que con el tiempo ha adquirido más importancia y por lo tanto ha llegado a crear organizaciones que se encargan de manejar todos los preparativos.12. LaGranParadadeTradición,CarnavaldeBarranquilla,2004. Imagenextraídadewww.elheraldo.com. Este aspecto me ha interesado mucho, ya que el carnaval no solamente tiene un significado, sino que éste como tal, es un gran ritual. La gente se prepara y espera la llegada del carnaval.. OROZCOCANTILLOMartínySOTOMAZENETTRafael,DanzaEl Torito:RitualdetradiciónymagiaenelCarnavaldeBarranquilla, ComfamiliardelAtlántico,1999. 12. LaBatalladeFlores,CarnavaldeBarranquilla,2004 Imagenextraídadewww.elheraldo.com. 25.

(26) Me interesa también que todo el mundo hace parte del carnaval, ricos y pobres gozan de manera diferente. No logran apartar la idea que hacen parte de un cierto estrato social, pero bajo una misma excusa, el carnaval, dejan sus labores para liberarse y divertirse, para luego arrepentirse. Es importante también, en lo que tiene que ver con el ritual, toda la preparación para crear un personaje, para disfrazarse de este mismo, y crear todo un montaje escénico, o un baile. Esto también me interesa, porque es una forma de ser alguien más, de ser otra persona. Es como si el disfraz le permitiera ser algo que no es, o liberarse de algo que en una sociedad establecida, donde existen ciertas normas, no se pudieran llevar a cabo ciertas conductas porque pueden ser penalizadas o juzgadas. Una vez investigué acerca del carnaval, las fechas coincidieron y era época de carnaval, así que decidí viajar a Barranquilla, para vivir el carnaval.. Fotografías del CarnavaldeBarranquilla,Febrerode2003. CatalinaGómez. 26.

(27) Mi experiencia en el Carnaval de Barranquilla, febrero de 2003 Una cosa si es segura: estar en el Carnaval de Barranquilla es una cosa y estudiarlo es otra. Llegué a Barranquilla pocas horas antes de que el carnaval comenzara oficialmente, porque las fiestas ya venían desde diciembre. En el trayecto del aeropuerto al sitio donde me iba a quedar puede ver que la gente esperaba el carnaval con cierta ansiedad, ya que estaban disfrazados, e incluso había muchos carros que estaban adornados con bandas de colores e incluso con muñecos. Había unos que tenían una pierna de un muñeco colgando desde el baúl como si alguien estuviera ahí. Casi toda actividad en Barranquilla había cesado, todos los negocios estaban cerrados y durante cuatro días no iban a estarlo. Pasaron un par de horas y ya era tiempo de ir a la vía 40 donde se iba a llevar a cabo la Batalla de Flores. Primero tuvimos que coger un taxi con mis amigos y mis primas. Luego caminar hasta el lugar, pero coger un taxi fue un problema bastante grande porque como todas las vías cercanas a la vía 40 estaban cerradas, los taxistas prefieren evitar la zona y por lo tanto, evitar el tráfico. Por fin logramos que nos acercaran al sitio, pero nos tocaba caminar mucho más. La escena fue muy impresionante, porque era ver como cientos de personas se dirigían hacia un mismo sitio, como si fuera una peregrinación a un lugar santo. Todos felices y ansiosos de gozar el carnaval. La gente estaba disfrazada, pintada, con sombreros vueltiados, muchos tenían una especie de collares con personajes propios del carnaval como la marimonda, el garabato, el torito, entre otros. Una vez llegamos al sitio, ya había mucha gente y ver el desfile desde la calle era imposible porque no se veía nada de tanta multitud. Logré entrar a un palco, desde donde era posible ver las carrozas y las comparsas. Fue impresionante ver cómo la gente que participa en estos carnavales invierte tanto para poder disfrutarlos, y cuando me refiero a invertir, es porque los disfraces no son improvisados, son disfraces que toma tiempo hacerlos, con materiales diversos, y es ver cómo la gente es tan creativa,. 27.

(28) que no se estanca por nada y con nada, y que simplemente coge cualquier personaje del mundo para apropiárselo y gozárselo en un carnaval. Por otro lado los bailes son impresionantes y vuelvo a la idea de lo que es invertir tiempo para lograr que salgan a la perfección, por la coordinación y por el alto nivel que tenían. Vi cualquier cantidad de gente disfrazada y pintada. Había muchas carrozas publicitarias, y disfraces de personajes publicitarios, al igual que personajes de la farándula que a la hora de la verdad no tenían ningún show sino que desfilaban en una carroza. Al principio la situación fue algo incomoda, porque por mi lado, yo nunca había experimentado algo así, tanta gente junta caminando a un mismo lugar, todos con todos, unos pegados a otros. A parte, Barranquilla es una ciudad, donde la gente no se preocupa por ser limpia, y las calles siempre están muy sucias, y más en época de carnaval, porque la gente en general bota la lata de cerveza donde se la termina de tomar, sin importar cual sea el sitio, si hay o no una caneca. Además hace mucho calor y el calor alborota los olores que no son muy agradables. Aún así los espectadores se divierten bailando, tomando, echando maicena y agua. Este tipo de actos, no permite que se puedan tomar muchas fotos o hacer video, es decir hacer un buen registro, por el miedo a dañar las cámaras. De todas formas logré tomar algunas fotos con una cámara digital. El desfile empezó a las 2 de la tarde y se terminó a las 7 de la noche. Durante el desfile me divertí muchísimo porque el único fin de todos es pasar lo mejor posible. Sin duda alguna uno siente una liberación en el sentido que nadie juzga lo que uno haga, como se baile o cuanto trago se tome. Todo el mundo esta em el mismo plan y lo que pasa es que la alegría y la diversión se tornan colectivas. La música, la gente, los disfraces, los colores , todo tiene un carácter único. Es un show que solo se. 28.

(29) vive en un carnaval como estos. Uno ve toda clase de gente, sin saber de clase o estrato son, O de que ciudad vienen. Solo se ve que la gente quiere divertirse, se liberan de sus preocupaciones y de su vida cotidiana, de su rutina. Durante cuatro días nadie piensa en el trabajo, el los estudios, en nada que no sea ESTAR en el carnaval. Al finalizar este desfile uno termina bañado en maicena y agua, y muerto del cansancio. Dependiendo de cada quien, la gente se va a las fiestas de los clubes, es decir a las fiestas privadas o simplemente se va a la casa para recuperar energías para el día siguiente. El domingo de carnaval es el día de la Gran Parada. Esta vez no logré entrar a un palco, porque ya no había boletas y traté de ver el desfile desde la calle como lo hacen muchos, los que no tienen plata para ver el desfile desde “arriba”. Pero desde la calle es muy difícil ver algo, porque es tanta la gente y la multitud, todos queriendo estar en los primeros puestos, que nadie se deja quitar su “puesto”o vi gran cosa. Aun así la experiencia fue interesante, aunque un poco incómoda, porque fue estar en la situación de mucha gente que quiere ser parte del carnaval y les toca verlo desde cualquier parte. Lo que se vive en un palco es muy diferente a lo que se vive en la calle. En un palco uno tiene asegurado un puesto y nadie lo empuja a uno o lo trata de quitar para coger un puesto. Pero en la calle se puede decir que es la ley del más fuerte y del que más empuja, porque así puede conseguir un puesto más cercano al desfile, por así decirlo. Así que lo de la Gran Parada de Tradición se puede decir que fue un intento fallido, porque por un lado no se veía gran cosa y por otro lado era una constante “lucha” del puesto. En este desfile de la Gran Parada se presentan las mismas comparsas de la Batalla de Flores. Solo varía en que en la Batalla de Flores se presenta gente, con disfraces no tan elaborados como los grupos de baile, y sin ninguna coreografía o show especial. Es gente que improvisa, pero que al igual. 29.

(30) aporta de una manera divertida al carnaval. Por la noche estuve en una fiesta privada del Hotel del Prado, y mi disfraz fue con una de las máscaras que había comprado unas horas antes una de las ferias de artesanías de Barranquilla. Para mi este evento fue una desilusión total porque según lo que yo había leído e investigado, las fiestas de clubes eran las fiestas de la clase alta y por lo tanto esperaba ver la gente con disfraces originales o muy elaborados. En últimas, lo que yo esperaba era ver algo así como la gente de los desfiles en un sitio privado. Pero no, la gente incluso iba sin disfraz, con la maicena que le habían lanzado por la tarde. La fiesta consistió en estar en un concierto dentro de un hotel, donde había muy poca gente. El lunes fue la Gran Parada de Fantasía y logramos conseguir boletas para el palco de la policía. Por un lado era bueno y por otro lado no, porque el palco de la policía era uno de los últimos palcos del desfile y, por lo tanto a esa altura del desfile la gente de las comparsas ya estaba muy cansada. Y si a eso se le suma los dos días anteriores de baile bajo 35 ºC de sol picante, era comprensible que la pasar por el palco de la policía, escasamente bailaran. Pero de esta forma tuve una buena oportunidad para hacer un registro con calma ya que en este palco no permiten maicena o agua, ni ningún tipo de desorden porque se supone que la policía tiene que dar ejemplo a los miembros de la sociedad. Unas horas más tarde, al finalizar el desfile que duró aproximadamente tres horas, me fui para el festival de orquestas, donde todas orquestas que se inscriban tocan durante 15 minutos y al final hay un ganador y dicho premio es un triunfo sin nombre para estas orquestas Una cosa que me impresionó mucho, fue la entrada. La fila era muy larga. Y una vez mas había mucha gente, todos con todos, unos pegados a otros, todos rozandonos. Afuera del estadio había por lo menos unas dos mil personas tratando de entrar.. 30.

(31) El festival de orquestas es un concierto donde tocan muchas orquestas, donde la gente baila, toma, lanza maicena y mucha, mucha agua helada. El martes, último día del carnaval, es la muerte de Joselito. Una vez más la gente se dirige a la vía donde se lleva a cabo el desfile, con las mismas comparsas y carrozas de los desfiles anteriores. Para este evento ya no hay mucha gente y todo es más organizado. No hay palcos. Todos están en la calle, pero como no hay tanta gente, es posible ver el desfile con tranquilidad. En esta ocasión logré meterme en la calle, muy cerca de las comparsas para hacer registro. Esta vez estuvimos a una cuadra de donde empieza el desfile y por lo tanto las comparsas se veían más alegres y con más energía que en el desfile del día anterior. Tuve la oportunidad de ver más de cerca los disfraces la gente de las comparsas. Los disfraces o los trajes de todos son ceñidos a los cuerpos. Son como mallas de teatro a las que les añaden materiales brillantes o con texturas, que cuelgan o que salen del cuerpo. Estos trajes son muy sensuales, al igual que los bailes. Muchos de los bailes son de hombres y de mujeres, donde el hombre seduce a la mujer con su galanteo y ésta se deja seducir, y siguen su baile juntos. El manejo del cuerpo es impresionante, desde movimientos sutiles hasta actos acrobacia. Había grupos de gente, hombres disfrazados de mujeres -viudas de Joselito-, que lloraban a su “difunto esposo”-simbolo del fin de carnaval¨- y bailaban alrededor de su ataúd. Poco antes de finalizar el desfile, nos fuimos a la casa del carnaval que es muy cerca de donde termina el desfile, ya en el sur de la ciudad. Lo que se lleva a cabo aquí es la representación de la muerte de Joselito. Son grupos que realizan toda una comedia alrededor de Joselito, la dicha que trajo y el dolor que deja con su partida. Este es el final del carnaval. Finaliza con humor pero también queda el guayabo de su partida. Este tipo de representaciones se llama letanías y son muy divertidas. La gente se goza este tipo de representaciones, se inventan disfraces y todo un discurso acerca de lo bueno que trajo y de lo triste. 31.

(32) que deja a todos por partir. El carnaval se acaba y toda la gente deja de rumbear y de festejar. Y aquel que siga la celebración es insultado o gritado por la gente. La gente grita: “¡¡¡Jóse ya murió!!!!”. La ciudad es un sitio muerto el martes por la noche. Hay muy poca gente en las calles y todos los locales están cerrados, son muy pocos los sitios que están abiertos, una que otra droguería o tienda de esquina. El miércoles de ceniza comienza otra vez la actividad, cada quien a su trabajo, pero queda ese sabor amargo que ya se acabó el carnaval. La gente ya no quiere saber del carnaval y es un tema que no se quiere tocar. Porque en realidad están de duelo y no les gusta tocar el tema. Lo que se oye en las calles es “Tanto esperar el carnaval para que ya se haya ido…” con cierto tomo melancólico. Esto es sorprendente porque yo había programado dos citas, dos entrevistas, una de las Reinas cívicas y otra con Leopoldo Klee, el Rey Momo, y ese día simplemente desaparecieron. No los localicé por ningún lado, a ninguno de los dos, como si se los hubiera tragado la tierra, como si se hubieran ido con Joselito.. 32.

(33) El carnaval de Barranquilla: Obra Maestra delPatrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.. El carnaval de Barranquilla, desde octubre de 2003, es patrimonio cultural mundial de la humanidad, y es la primera vez que un carnaval es considerado como dicho patrimonio.En 1992 el carnaval se convirtió en patrimonio nacional colombiano. “ E s t a proclamación destaca las f o r m a s tradicionales y populares de expresión, como: la música, la danza, los rituales y la mitología de esta fiesta. Además exalta su carácter excepcional, el arraigamiento dentro de la tradición cultural, la fuente de inspiración e intercambio cultural que representa y la excelencia en la aplicación de habilidades y cualidades técnicas mostrada por los participantes en esta fiesta, constituyéndola en obra maestra del genio creador humano, brindándonos una nueva oportunidad para defender y recuperar las expresiones culturales del caribe y del país.” 13 13. 33. www.carnavaldebarranquilla.org.

(34) Las danzas del carnaval de Barraquilla reúnen tres culturas: ! ! !. La cultura Africana (con los tambores) La cultura Indígena (con sus bailes, cumbias) La cultura Española (por su galanteo y sus trajes).. Y el resultado de estas tres culturas es una nueva forma folclórica diferente a la base de las tres culturas, sin la pérdida de autenticidad de estas mismas. Esta es una de las razones más importantes por lo cual el carnaval es ahora Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.. 34.

(35) M i. p r o p u e s t a.

(36) Toda esta experiencia de “vivir el carnaval” fue muy importante para mi porque no solo supe cómo era la experiencia que me causaba tanta curiosidad, sino que encontré un tema que para mi trascendió más allá de lo que se puede ver o entender en primera instancia. El haber estado en estas fiestas carnestolendas me permitió entender que el carnaval está cargado de sensualidad, y que por un lado se transmite a través del cuerpo, y que por otro lado, está cargado de significados, que van ligados al mismo cuerpo, como el hecho de liberarse en todo sentido, ya que viene una época de abstinencia, donde la carne no está permitida, donde la carne es pecado. Así como dice Jean Baudrillard, “todas las liberaciones y las revoluciones son frágiles y le seducción es ineludible”.14 Cuando se habla de carne y de pecado hay una relación directa con el cuerpo, con lo prohibido, porque son muchos los tabúes que se han creado en torno a este tema, que llevan a lo sexual. Pero lo que me interesa a mi es llegar a objetos que insinúen la sensualidad, que remitan a ese gran poder, que cautiven de manera explícita. Pretendo resaltar partes del cuerpo que considero BAUDRILLARD Jean, De la seducción, Ediciones Cátedra, Madrid, 2000. 14. 36.

(37) sensuales, objetos para seducir que están intervenidos con materiales que despiertan los sentidos. Porque de eso se trata la sensualidad, la exaltación y el apego de los sentidos. En este punto, encuentro una relación muy cercana con las joyas. Un gran punto de partida para llevar a cabo una serie de objetos para el cuerpo que lleven a la sensualidad de una u otra forma. Objetos para el cuerpo, es decir joyas que permitan seducir, u objetos que por si solos, remitan a la persona o al espectador a la sensualidad.. como la ropa o los zapatos, pero no son una “necesidad” como el vestuario, por ejemplo, que cumple una función -entre muchas otras- de proteger, de tapar, etc. Las joyas cumplen distintas funciones, según quien las use. Para algunos, son objetos de protección u objetos de ceremonia; para otros, las joyas son un medio por el cual transmiten su estatus. Y hay quienes se rigen por la moda y por los objetos que esta trae consigo. A través de las joyas es posible comunicarse, a través de las joyas es factible relacionarse. Considero que la joyería es el punto de encuentro de factores claves como lo son el concepto, la forma, la técnica y el uso. Lo que significa que si uno de estos puntos no está bien definido, la joya no funciona. Pero lo que una pieza se exprese por si sola, es el cruce entre los factores mencionados anteriormente. Por otro lado, yo no creo que arte sea todo aquello que se pone sobre un pedestal o que se cuelgue en una pared blanca. Entiendo el arte como algo que es capaz de sobrepasar los límites de lo que es llamado artístico y que sucede en todos los campos de la vida, y que más allá de ser expuesto como algo intangible, es algo que puede ser “puesto” y tangible.. Mi proposito es crear objetos para partes del cuerpo que son sensuales. Sensuales porque su forma las hace atractivas. Pretendo resaltar zonas frágiles, tiernas, irresistibles, sensibles, sensuales del cuerpo. Para mi la sensualidad se da a través de lo suave, del roce, en lo que tiene que ver con el tacto. Del mismo modo, los olores son claves, tienen que ser suaves y agradables; los sabores dulces pero no en gran cantidad: los sonidos armónicos y que permitan relajar. Y la vista también es esencial, porque “todo entra por los ojos”. Desde mi punto de mis vista, las joyas son accesorios para la gente, son de quitar y poner,. 37.

(38) D e s c r i p c i ó n. d e. l a. o b r a.

(39) Empiezo entonces a buscar formas para la creación de estos objetos. Teniendo en cuenta que el cuerpo es el soporte de estas joyas, comienzo a considerar la idea, de crear dichos objetos para partes del cuerpo no convencionales dentro la joyería. Porque la mayoría de las joyas son para las orejas, los dedos, el antebrazo, el cuello. Incluso la boca, el obligo, la ceja, la nariz, pero que requieren perforaciones como la de los indígenas para poder llevar sus narigueras, por ejemplo.. joya y que siendo fragmentos-joya, no son convencionales dentro de la joyería común o comercial. Partes del cuerpo como la cadera, el hombro, la clavícula, la rodilla, la escápula, entre otros. Este proceso trae consigo una metodología diferente y “nueva” para mí, que nace a partir del proyecto, dándome resultados muy satisfactorios. Como mi idea requiere de un cuerpo para que el objeto nazca, busco distintos cuerpos de donde partir para poder realizar las joyas.. La mayoría de las joyas están elaboradas para ciertas partes del cuerpo y tienen una explicación lógica: estas partes permiten que la joya tenga un soporte dentro del mismo cuerpo. Si miramos las joyas convencionales, excluyendo los piercings, solo las orejas se perforan y está bien visto dentro la sociedad. Los piercings en su momento no fueron bien vistos, pero con el tiempo han tenido una mayor acogida y aceptación, aunque para algunos sigue siendo controversia. El proceso es muy sencillo: Una vez tengo un cuerpo que me permite resaltar esa parte del cuerpo que quiero mostrar, saco moldes con vendas de yeso. De esta forma obtengo un muy buen acercamiento de las formas del cuerpo.. Pero mi propuesta pretende dirigirse hacia partes del cuerpo que son muy sensuales, tratando de resaltar fragmentos del cuerpo por medio de una. Procesoderealizaciòndelasmaquetas. 39.

(40) Después de haber sacado una lámina de plata previamente trabajada con una textura que remite a la piel, empiezo a cincelar y a martillar para obtener la misma forma del yeso. De estas piezas salen elementos que denotan lo orgánico, que remiten a lo táctil, a las cosquillas, al roce mismo. Los colores incorporados son colores cálidos, como lo es la sensualidad.. Herramientas de trabajo, Martillos y pes.. Estas piezas están pensadas para un cuerpo no desnudo, para un cuerpo que cubierto por prendas, un cuerpo que logra mostrar partes sensuales de un cuerpo desnudo a través de la ropa. Por otra parte, me interesa una búsqueda por materiales no convencionales. Con esto quiero decir que lo busco es incorporar elementos no usados comúnmente dentro de la joyería con elementos que si lo son, como la plata, por ejemplo. De esta manera, hice una primera recolección de objetos que me remitían a lo sensual, a lo suave, a exaltar los sentidos. Técnica de cincelado.. 40.

(41) M o n t a j e. d e. l a. o b r a.

(42) Para mi es importante que estos objetos sean mostrados sobre cuerpos existentes, porque en primer lugar, estas joyas nacieron en un cuerpo para de igual manera existir en un cuerpo. Por otro lado, pienso que si yo estoy haciendo una propuesta no convencional dentro de la joyería, no es lógico llevarlas al espacio blanco, es decir la galería, donde los objetos estén guardados de tal forma que solo se puedan ver y no tocar. Para mí, una joya existe, cuando un cuerpo se apropia de esta misma, es decir cuando cobra vida. De lo contrario, solo está esperando a ser usada, mientras duerme en un cajón. Mi propuesta de montaje es hacer un evento, tal y como lo es el carnaval, pero no con la magnitud que este trae consigo. Pretendo mostrar mis joyas a través de cuerpos existentes dentro de u n espacio abierto concurrido en la Universidad de los Andes. Quiero mostrar estas joyas en la vida cotidiana, con actos tan simples como tomar un café, o conversar con alguien. Solo quiero que por un determinado número de minutos un espacio cotidiano para la gente, se convierta en un espacio donde es permitida la. 42.

(43) la sensualidad, donde es necesario que se de dicha sensualidad, porque existen las joyas dentro de ese espacio. Es un espacio donde le permite al espectador salirse de la cotidianidad por un momento ya que una joya lo puede llevar a despertar sus sentidos. Mi propuesta no es llevar a cabo un carnaval. A medida que el proyecto fue creciendo entendí que para mi el carnaval de Barranquilla fue una experiencia de donde partió la idea, y trascendió. No considero necesario traer el carnaval para que mi propuesta sea válida. El carnaval fue una experiencia que me sirvió como punto de partida y con el cual encontré una forma de expresarme y crear lo que en un principio era y sigue siendo mi motivación y mi eterna pasión: las joyas. También pienso que estas joyas pueden existir en un cuerpo a través de un registro, como lo es la fotografía, y que ésta sirve de complemento para el proyecto. Por otro lado, se realizará un video, registrando dicha experiencia.. 43.

(44) R e f e r e n c i a s. a r t í s t i c a s.

(45) Broche de RenéLalique, en platinoyoro,esmalte, calcedonia,adulariaydiamantes,hacia1897-1898. Colección Marela,Princesa Caracioli,Vda.De Agnelli Turín.. BrochedeRenéLalique,enoro,esmaltes,ópalosydiamantes. ColecciónCalousle,Lisboa.Hacia1898-1899.. BrochedeRenéLalique,enoro,platinoyturquesa.Hacia1900.. VasodeLouisComfortTiffany,Hacia1900.. Imágenesextraídasdewww.raulybarra.com.

(46) La Joyería del Art Nouveau (1895-1910). de estos objetos se baso en la unión de figuras Un ejemplo: René Lalique para integrar conceptos abstractos tales como la sensualidad, la miseria, la morbidez, la alegría y el erotismo.16. “Lalique ha sido siempre excelente y los demás muy mediocres” Henri Vever, en su diario de 1898.. El Art Nouveau se extiende también a la naturaleza humana, y busca representar y concebir plásticamente el cuerpo femenino de una nueva manera, tratando de fusionar el erotismo seductor y la nobleza del alma.. El Art Nouveau, cuyo nombre proviene de la revista parisina de Siegfried Bing (18381905) «La Maison de L´Art Nouveau»15 , ofrece un estilo innovador por sus ideas originales, materiales nuevos y principios complemente diferentes a los que se venían trabajando ya que los avances y los descubrimientos de la ciencia, junto la máquina -símbolo de la modernidad-, exigían la creación de nuevas estructuras tanto de pensamiento como de expresión de lo subjetivo.. En esta época la industria y la tecnología estaban en su gran apogeo, pero estos adelantos tecnológicos y la utilización de nuevos materiales, no siempre lograban una integración con la forma, y los objetos producidos en serie no lograban su objetivo. Así que elementos tales como joyas o jarrones, se realizaron manualmente con mano de obra especializada y por eso se convirtieron en obras para quienes podía pagarlas.. Por otra parte había una necesidad de unir lo útil con el arte, y en este momento las artes decorativas, adquieren una mayor importancia.. En la obra de René Lalique, se ve la esencia misma del Art Nouveau francés. Su forma de utilizar materiales exóticos y frágiles, como el vidrio y el esmalte, es igual de revolucionaria a su iconografía. Un mundo creativo, lleno de seres tales como: serpientes, cisnes, “fleurs de lys”,. El Art Nouveau busca romper con el historicismo y con la academia, en busca de la innovación y de la utilidad. Se basa en la cultura oriental y en las formas de la naturaleza. La flora y la fauna son fuentes de inspiración. La construcción. 15 HUE-WILLIAMS Sarah, Guide de la joaillerie, Editions Assouline, Paris, 2001. 16 SCHMUTZLER Robert, El modernismo, Ed. Alianza Editorial, Madrid, 1980.. 46.

(47) mujeres convirtiéndose en libélulas, flores de loto o medusas. René Lalique tiene un estilo único que indigna a muchos y fascina a otros tantos. Mujeres de la época como Sarah Bernhardt y Natalie Barney son sus mayores clientes.. El Art Déco El Art Déco nace después de la Primera Guerra Mundial y se extiende hasta la Segunda Guerra Mundial. En una primera etapa, el Art Déco y el Art Nouveau se relacionan en cuanto a la búsqueda de nuevas formas de expresión, pero el Art Déco en cierta forma reacciona contra el exceso de ornamentación y líneas sinuosas del Art Nouveau.. Al comenzar la Primera Guerra Mundial este movimiento fue decayendo y llegó a su fin. Aún así sus ecos siguen apareciendo cuando se necesitan símbolos que inquietan la simbología y las formas de la naturaleza. 17. El Art Déco, como resultado de un periodo entre guerras, busca alternativas y avances para expresar la vitalidad y la esperanza, y se basa en culturas antiguas como la Grecia clásica y Roma. La influencia de los ballets Rusos de Diaghilev, la influencia de los artistas “fauves” traen una paleta de colores vivos.18 El espíritu de «les années folles» encuentra su máxima expresión dentro de la joyería Art Déco. Las formas se alargan y se simplifican. Por otro lado, el Art Déco no pretendió en principio, producir sus objetos de forma masiva, pero sus inherentes formas simplificadas, facilitó la adaptación a la producción en serie de objetos 17 DE MICHELI Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza editorial S.A., Madrid, 1979. 18 HUE-WILLIAMS Sarah, Guide de la joaillerie, Editions Assouline, Paris, 2001.. 47.

(48) más baratos y asequibles.. Jean Fouquet. Anilloenplata,1933.. El Art Déco retomó el tema de la naturaleza, pero como otro tema que puede ser representado. Esta deja de ser protagonista para ceder su lugar a la geometría bidimensional. Los diseños estaban constituidos por círculos, triángulos y cuadrados, combinados con líneas simples, o paralelas de formas rectas, en zig-zag u onduladas. También se empiezan a utilizar materiales nuevos como el cromo, la baquelita y el plástico; materiales naturales como, la piel de zapa, de tiburón y el carey; maderas traídas de lejanas tierras como el ambón, el ébano y el palisandro. Con la utilización de estos materiales y de los materiales convencionales, los a r t i s t a s del A r t D é c o empiezan a crear texturas sobre las formas simples, creando piezas más complejas porque el volumen empieza A adquirir importancia.. Jean Dunand. Brazalete enplatayesmaltes,1925.. Broche en diamantes, y rubíes. Colección de Vera Hue-Williams. Imagen extraídade: HUE-WILLIAMS Sarah, Guidedelajoaillerie,Editions Assouline, Paris, 2001.. 48.

(49) El Surrealismo y La joyería de Salvador Dalí El punto de partida de Salvador Dalí era su fijación por imágenes tomadas de sus sueños. Según Breton “abusaba de ellas y ponía en peligro la credibilidad del surrealismo”. Lo clave en la obra de Dalí era “abrir la puerta a lo irracional. No aceptar ninguna idea o imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. No preguntar el porqué, sorprender”. En su obra se percibe una fuerte inclinación a crear objetos cargados de símbolos sexuales de la época. “El objeto surrealista creaba una necesidad de realidad. Ya no se deseaba lo <relatado maravillosamente>, sino lo maravilloso elaborado con las manos”. Dalí inventó lo que el mismo llamó método paranoico-critico, una mezcla entre la técnica de observación de DaVinci (por medio de la cual, observando una pared se podía ver como surgían formas) y técnicas de frottage.. Imágenes extraídas de wwwsalvador-dali.org/joies.htm . Elojodeltiempo Brocheenplatino,rubíes,diamantesyrelojen movimiento,1949. DiseñoparalajoyaOjodel Tiempo(yotras) 1949. ElCorazonReal,1953. Brocheenoro,rubies,zafiros, esmeraldas,aguamarinas, peridotos,granates,amatistas, diamantes,yperlas.. Lapersistenciadelamemoria, 1949. Brocheenoroydiamantes..

(50) Dalí mismo lo explica en “La conquête de l´irrationel”, 1935. “Toda mi ambición en el terreno pictórico consiste en materializar, con la precisión mas imperialista imágenes de la irracionalidad concreta...que no se pueden explicar provisionalmente ni deducir por los sistemas de la intuición lógica, ni por los mecanismos racionales (...). La actividad paranoica-critica es un método espontáneo de conocimiento irracional, basado en la asociación interpretativo-critica de fenómenos delirantes.”19 De este método nacen diferentes tipos de obras y de joyas donde se ve reflejada la irracionalidad a través del exceso de materiales preciosos, que ilustran algunos de sus sueños. Por otro lado, Dalí explica acerca de joyas-objeto, que su objetivo “es volver a situar el arte de la joyería en su perspectiva exacta: aquélla en la que el diseño de la joya y la perfección del trabajo tienen, como en el Renacimiento, mayor importancia que el valor banal de las piedras”. En el catálogo de Dalí-Joyas, Montse Aguer explica que “las joyas no son un simple vehículo de expresión del artista, sino que son y quieren plasmar su arte, su manera de pensar y su evolución artística”. O como dice Antoni Pitxot en. esta misma publicación, “en Dalí, el mundo de las joyas no representa una derivación hacia mundos ornamentales o decorativos, sino todo lo contrario, ya que para él, lo más importante es el arte cognoscitivo y convierte, por tanto, en cognoscitiva una función q u e era c a s i exclusivamente ornamental”. 20 Dalí realiza las joyas buscando un fin de eternidad con materiales de gran sofisticación, en contra de lo que predicaba el movimiento surrealista. La definición que Dalí hace de los objetos de funcionamiento simbólico es la siguiente: “son aquellos que tienen una parte móvil que provoca un movimiento más enigmático que no práctico”. Dalí diseñó estas joyas empezando en 1938 hasta la década de los años 70 y refiriéndose a estas dice que “sin público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no cumplirían la función por la cual fueron creadas. El espectador se convierte en el artista final. Su visión, su corazón, su mente captan con mayor o menor entendimiento la intención del creador y dan vida a las joyas”.. 19 NÉRET Gilles, Salvador Dalí 1904-1989, Taschen, Koln, 2002. 20 NÉRET Gilles, Salvador Dalí 1904-1989, Taschen, Koln, 2002. Imágenes de la página anterior extraídas de wwwsalvador-dali.org/joies.htm ..

(51) La joyería contemporánea Se empiezan a utilizar distintos metales en las. joyas, como el alumino, el hierro, el acero o incluso el cobre. Se empiezan a utilizar plásticos, como el acrílico; fibras naturales, como la lana; papel, o cualquier tipo de material es un problema de búsqueda, con el cual lo que se quiere es innovar. Los artistas jóvenes, especialmente de Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, y Holanda, prefieren este tipo de materiales “no preciosos”, de tal forma que sean asequibles para todo el mundo.. L a j o y e r í a es u n a r t e decorativo que da placer al que la usa y al espectador. 21 Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos Joyeros, especialmente en Alemania del Este, empezaron a trabajar en metales preciosos, y queriendo recuperar su artesanía, empezaron a hacer buen diseño. Alemania ha sido una gran influencia en el mundo de la joyería no sólo por sus diseños, sino por la perfección en la técnica y de la industria. Hubo dos periodos importantes en Alemania: El primero que va de 1965 a principios de los 70s, dominado por la racionalidad, y el segundo que empieza en 1974 con la formación del grupo BOE (Bond van obloerege edeelsmeden, joyeros en revuelta), quienes iban en contra de la racionalidad, ya para esto, utilizaban materiales diversos, no convencionales.. El punto esencial era explorar, investigar e innovar. La joyería contemporánea ha evolucionado y ha variado en diferentes aspectos con las corrientes que se da, dependiendo de la época. A medida que se cambiaba de tendencia, la joyería sufría diversas modificaciones. Cuando el interés de los artistas era el movimiento, los joyeros fabricaban joyas donde lo primordial era el movimiento. Cuando la tendencia era minimalista, las joyas de igual manera empezaron a ser minimalistas.. Uno de los aspectos más importantes de la joyería contemporánea es la variedad de materiales nuevos y diferentes, utilizados en las piezas. 21 DORMER Peter y TURNER Ralph, The new jewelry: trends + traditions, Ed. Thames and Hudson, Estados Unidos, 1985.. 51. Imágenes extraídas de OLVER Elizabeth., El arte de del diseño de joyería: De la idea a la realidad, Ed. Alcanto S.A., Barcelona, 2003..

(52) La tendencia actual es aprender de otras culturas y de países lejanos. Un deseo de lograr una mejor calidad de vida, de acercar las barreras geográficas, religiosas y las diferencias culturales, así sea por medio de los objetos. Esto no solo se da en la joyería, sino en muchos campos de la vida misma, como en la comida, en practicas de meditación, entre muchos otros. Por otro lado una constante búsqueda por la identidad, y más aquí en Colombia, en busca de la cultura étnica, pero yo considero que este es un proceso válido, cuando eso es lo que realmente interesa. Según mi modo de ver, la gente piensa que si se reflexiona entorno a algo muy autóctono, tiene más validez, que un tema fuera de contexto, si se entiende contexto, como lo que nos rodea, o nuestros orígenes. No pretendo decir que este proceso no sea válido, solo pienso que cualquier tema que se escoja es infinitamente valioso, si realmente se ha trabajado en el, y si realmente se ha pensado en este. Para mi, las joyas son pequeñas esculturas que tienen como soporte el cuerpo, y el cuerpo se Imágenes extraídas de OLVER Elizabeth., El arte de del diseño de joyería: De la idea a la realidad, Ed. Alcanto S.A., Barcelona, 2003.. 52.

(53) vuelve un elemento fundamental de la creación de estos objetos. Los materiales son importantes, sin importar su valor comercial, por así llamarlo. El significado de los materiales en torno a un concepto, es más enriquecedor que su valor monetario. Considero que los materiales baratos, tienen un mayor encanto que los materiales “preciosos” ya que manejan una poética que sobrepasa lo subjetivo.. Más allá de crear un objeto para las orejas, o para el dedo, el cuello o el brazo, me interesa como las joyas se articulan con el mismo cuerpo. Más allá de buscar objetos comerciales, p r e t e n d o e n t e n d e r el c u e r p o , intervenirlo y apropiarme de este mismo. Pienso que la joyería es un medio de expresión, y que cada quien lo asume a su manera, como las diferentes áreas del arte.. Imágenes extraídas de OLVER Elizabeth., El arte de del diseño de joyería: De la idea a la realidad, Ed. Alcanto S.A., Barcelona, 2003.. 53.

(54) Nuria Carulla Joyera y diseñadora nacida en Bogotá, Colombia. Inicio su formación artística en 1966 en la Escola Massana de Barcelona, España, en el área de joyería y esmalte sobre metal. En 1971 realizo su primera exposición individual en la galería Eucaliptos de Bogotá; a partir de esa fecha viene exponiendo regularmente. Ha recibido varios premios y menciones a nivel nacional e internacional, entre estos se destacan: ! Premio Cámara Oficial de la Industria en la técnica de Platería y Joyería, Barcelona, 1967. ! Honorable Mención del III Contemporary Crafts of the Americas, EE.UU., 1975. ! Premio a la Maestría Artesanal, de Artesanías de Colombia, 1955. ! Mención de Honor Premio UNESCO de Artesanías para América Latina y el Caribe, 1997. Luego de regresar de Barcelona, inició su actividad docente en su taller en Bogotá y en varias instituciones, como la Universidad Jorge Tadeo Lozano, El Instituto de la Investigación y la. 54.

(55) Expresión IDEC. Así mismo ha sido conferencista y asesora de varios programas de la OEA. Su actividad pedagógica, ampliamente reconocida, se ha encaminado a formar profesionales en la joyería y el diseño. Entre sus alumnos se cuentan los mejores profesionales que ha en este campo dentro del país.. En lo últimos años, habiendo sentido que esta exploración había concluido, inicia una nueva etapa en la que sus piezas parten de objetos funcionales, desarrollando un proceso en el que se obliga a alterar la funcionalidad primaria para dar un carácter estrictamente estético, en el que el nuevo objeto sugiere y significa su principio, como en la obra “Sillas”.. Sus primeras joyas contenían un lenguaje escultórico en las que primaba la composición y belleza, sobre la funcionalidad del objeto. Poco a poco fue introduciendo a sus piezas el carácter funcional y empezó a trabajar figuras que fueran agradables al tacto y visualmente, aprovechando la reflexión de luz en la superficie del metal. Después de esto, su búsqueda se encamino a lograr piezas en las que la función y a forma se integran haciendo un todo, sin que broches y sistemas de cierre fuesen elementos agregados. Hasta entonces el diseño de sus piezas venia determinado por una geometría cerrada en la que la forma se contenía en si misma, las líneas se reencontraban, haciendo formas circulares, cuadradas, óvalos, o cualquier forma sin inicio ni fin.. Esta artista opina que su oficio no debe mantener una sola dirección, por ello también se dedica a diseñar y a hacer objetos que cumplan funciones concretas, como cucharas, marca libros u otros. Su inquietud, así mismo, la ha conducido a hacer piezas inspiradas en el arte precolombino, b u s c a n d o una i d e n t i d a d c o l o m b i a n a y contemporánea.. 55.

(56) JoyeríadeNuriaCarulla. Delaserie“Orquídeas”,2003. Colgantes en plata 925, laminilla de oro, esmalte y/ocoral..

(57) F o t o g r a f í a s.

(58) P i e z a. p a r a. e l. h o m b r o.

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(62)

(63) P i e z a. p a r a. l a. c a d e r a.

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(66)

(67)

(68) P i e z a. p a r a. l a. r o d i l l a.

(69)

(70)

(71)

(72)

(73) P i e z a. p a r a. l a. c l a v í c u l a.

(74)

(75)

(76)

(77) P i e z a. p a r a. l a. e s c á p u l a.

(78)

(79)

(80) P i e z a. p a r a. e l. o m b l i g o.

(81)

(82)

(83)

(84) F o t o g r a f í a s. e n. c o n j u n t o.

(85)

(86)

(87) M o n t a j e. d e. l a s. f o t o g r a f í a s.

(88) Índice Introducción........................................................................................................4 El primer paso.................................................................................14 Antecedentes del Carnaval...................................................................................17 El carnaval “Cristiano”.............................................................................. ....18 El carnaval en la Edad Media y en los Tiempos de la Colonia...............19 El carnaval en los tiempos modernos.......................................................19 El carnaval de Venecia....................................................................20 Origen de la palabra carnaval...................................................................22 El Carnaval de Barranquilla.....................................................................24 M i experiencia en el carnaval de Barranquilla........................................27 Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de l a Humanidad.......33 M i propuesta....................................................................................... . 3 5 Descripción de la Obra..............................................................................................38 Montaje de la Obra.................................................................................... ..........41 Referencias artísticas........................................................................................44 La Joyería del Art Nouveau .Un ejemplo: René Lalique.........................4 6 Art Déco.....................................................................................................47 El Surrealismo y la joyería de Salvador Dalí............................................49 Joyería Contemporánea............................................................................51 Nuria Carulla.....................................................................................................54 Fotografías..................................................................................................57 Bibliografía...........................................................................................................89.

(89) Bibliografía Programa Nacional de Joyería y Orfebrería, Minercol y Artesanías de Colombia, Bogotá, 2001 - 2002 BAUDRILLARD Jean, De la seducción , Ediciones Cátedra, Madrid, 2000. CODINA Carles, La joyería, Parramón ediciones S.A, Barcelona, 2000. DE FRIEDEMANN Nina, Carnaval de Barranquilla, Editorial La Rosa, Bogotá, 1985. DE MICHELI Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza Editorial, Madrid, 1979. DORMER Peter y TURNER Ralph, The new jewelry: trends + traditions, Ed. Thames and Hudson, Estados Unidos, 1985. DROST Magdalena, Bauhaus , Taschen, Berlín, 2002. FALK Fritz y HOLZACH Cornelle, Schmuck der moderne 1960 - 1998, Arnoldsche Art Publishers, Europa, 1999. HUE-WILLIAMS Sarah, Guide de la joaillerie, Éditions Assouline, Paris, 2001. MORTON Philip, Contemporary jewelry: a studio handbook, Rinehart and Winston, New York, 1970. MUNARI Bruno, El arte como oficio, Editorial Labor S.A., Barcelona, 1981. NÉRET Gilles, Salvador Dalí 1904-1989, Taschen, Köln, 2002. NÉRET Gilles, Salvador Dalí, Taschen, Köln, 2001. OLVER Elizabeth., El arte de del diseño de joyería: De la idea a la realidad , Ed. Alcanto S.A., Barcelona, 2003. OROZCO CANTILLO Martín y SOTO MAZENETT Rafael, Danza El Torito: Ritual de tradición y magia en el Carnaval de Barranquilla, Comfamiliar del Atlántico, 1999. SCHMUTZLER Robert, El modernismo, Ed. Alianza editorial, Madrid, 1980.. 64.

(90) SERRES Michel, Los cinco sentidos. Ciencia poesía y filosofía del cuerpo, Taurus, Buenos Aires, 2002. TSCHERASSI Samuel, Carnaval de Barranquilla: virtudes, expresiones y vivencias; Ediciones Laser Sáenz Hurtado, Barranquilla, 1998. VILLEGAS Benjamín y ECHAVARRÍA Marcela, Atavíos, Villegas Editores, Bogotá, 1996 WATKINS David, Lo mejor en joyería contemporánea, Ed. Rotovisión S.A., Suiza, 1993. www.carnavaldebarranquilla.org www.carnaval.com.do/historia/carnaval.htm www.colarte.arts.co/colarte www.elalmanaque.com/carnaval.venecia.htm Www.hola.com www.raulybarra.com www.salvador-dali.org www.yucatan.com.mx/especiales/carnaval/historia.asp. 65.