Introducción
Fundamentos del Arte es una materia que se incluye en las enseñanzas del Bachillerato en la modalidad de Artes, vinculada a la historia de las artes y el diseño en sus múltiples variantes, en definitiva, a la creación artística analizada desde una perspectiva multidisciplinar. Está concebida para impartirse a lo largo de los dos cursos del Bachillerato.
En la Educación Secundaria Obligatoria, a través de diversas materias como las Ciencias Sociales, la Historia y en especial la Educación Plástica, Visual y Audiovisual, el alumnado ha adquirido nociones básicas sobre historia del arte en paralelo al análisis de la sociedad de diferentes épocas. Es la base sobre la que se establece la materia Fundamentos del Arte, que presenta un carácter propedeútico y terminal a un tiempo: orienta y permite la prosecución de estudios de Artes Plásticos y Diseño (tanto en la modalidad de Ciclos Artísticos como de Estudios Superiores) así como de estudios en niveles universitarios (Historia del Arte, Bellas Artes, Historia, etc.).
Esta asignatura pretende responder al reto de abordar qué entendemos por hecho artístico y cuáles son sus fundamentos, partiendo de la premisa de la complejidad de esta tarea, pues, con tantos matices y enfoques diferentes, probablemente cada persona llegue a establecer sus propios valores acerca de lo que la creación artística implica en su vida.
Aplicando un criterio científico procedimental, esta materia se propone mirar al pasado y valorar las creaciones plásticas más importantes y lo que supusieron en la historia creativa de los pueblos y las culturas que nos precedieron. De esta manera, partiendo de este conocimiento, se pueden valorar las manifestaciones artísticas actuales en mejores términos, con elementos de juicio más fundamentados.
La especial complejidad del hecho artístico deviene de la necesidad de ser planteado como un sistema de comunicación y expresión determinado por cada época y por su manera de representar el mundo. Al proporcionar un conocimiento y una valoración crítica del patrimonio artístico, de la memoria del pasado y del presente, Fundamentos del Arte contribuye a sensibilizar al alumnado en el análisis, conocimiento y estudio crítico y razonado de las creaciones artísticas. Enriquece y consolida así la formación intelectual del alumnado.
Esta propuesta curricular tiene como finalidad facilitar al alumnado un bagaje cultural a través de una visión diacrónica que recorre diferentes estilos y periodos, analizando sus rasgos definitorios e incidiendo en hitos artísticos específicos. Se intenta comprender el hecho artístico desde una doble perspectiva: la lectura de los componentes esenciales de la obra de arte y, en paralelo, el análisis de las circunstancias históricas, sociales y culturales en las que está inmersa. De esta manera, el alumnado adquiere así, las herramientas para definir, analizar y valorar las obras del arte en su contexto, siendo capaz de establecer su propia y personal valoración sobre la creación artística, reconociendo el origen, la ideas o el objetivo con el que fueron creadas, y estableciendo
hábitos de lectura y estudio, el dominio de la expresión oral y escrita, la elaboración de trabajos de investigación y el conocimiento y la valoración del mundo contemporáneo y sus antecedentes históricos. Asimismo propicia la iniciativa y autonomía personal, la actitud emprendedora, la confianza en uno mismo o en una misma, el trabajo colaborativo, el uso responsable de las TIC y la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres.
Contribución a las competencias
El currículo de la asignatura Fundamentos del Arte articula no solo saberes conceptuales, procedimentales y actitudinales sino también valores específicos de la materia. Mediante la armonización de experiencias de aprendizaje variadas y de metodologías activas, permite el desarrollo de todas las competencias clave a lo largo de los dos cursos en los que se imparte. Propicia así, la preparación del alumnado para la incorporación a la vida adulta y para el aprendizaje permanente.
La asignatura de Fundamentos de Arte contribuye a la competencia en Comunicación lingüística (CL) en tanto que fomenta el análisis y la interpretación de textos, imágenes o formatos audiovisuales así como la elaboración y exposición de proyectos o trabajos de investigación vinculados a las bellas artes y a las artes decorativas, el diseño, etc., en lo que se partirá siempre de la utilización de una terminología específica de la materia y del manejo de recursos bibliográficos y digitales. Implica, por tanto, la correcta expresión oral y escrita a través del desarrollo de destrezas y estrategias comunicativas.
De la misma manera, Fundamentos del Arte propicia el desarrollo de la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), a través del estudio cronológico de los estilos y períodos artísticos y su ubicación espacio-temporal. Asimismo, esta competencia es esencial en la elaboración de trabajos de investigación que requieren procesos de documentación e indagación, identificando preguntas, procesando datos, resolviendo problemas y llegando a conclusiones basados en pruebas y argumentos. Son, además, actitudes y valores relacionados con esta competencia, el rigor, el respeto a los datos y la veracidad.
La materia se encuentra muy vinculada también al desarrollo de la Competencia digital (CD), puesto que las TIC son implementadas como herramientas esenciales para la búsqueda y selección de documentación e imágenes en fuentes diversas para los proyectos de investigación que deberá abordar el alumnado fomentándose para ello el uso de redes digitales, la creación de wikis, blogs y sitios web, y la difusión de sus trabajos a través de las redes sociales. Asimismo, se utilizarán las TIC para la presentación oral o escrita de los resultados de sus investigaciones o análisis. Finalmente, hay que recordar que las creaciones artísticas contemporáneas utilizan frecuentemente soportes tecnológicos, quedando, así, ineludiblemente enlazadas la competencia cultural y la digital. Se contribuye a la competencia de Aprender a aprender (AA) al desarrollarse la madurez intelectual del alumnado propiciándose la realización tanto de aprendizajes autónomos como colaborativos. En Fundamentos del Arte se trata de desarrollar esta competencia en la práctica diaria de aula mediante aprendizajes que implican el análisis y la valoración de diferentes manifestaciones artísticas dentro de su contexto social e histórico. Para ello es necesario analizar, comparar y contrastar textos, vídeos e imágenes, utilizando un vocabulario específico; así como la consulta de fuentes bibliográficas y digitales, lo que conlleva la necesidad de sintetizar las ideas principales de las fuentes consultadas mediante la realización de resúmenes, esquemas o mapas conceptuales o la
Fundamentos del Arte aborda la creación artística como un proceso cultural inmerso en una sociedad y en un marco histórico determinado. Por tanto, constituye un excelente instrumento para el desarrollo de las Competencias sociales y cívicas (CSC), promoviendo valores de respeto y tolerancia, ya que las obras de arte son valiosos testimonios y documentos históricos del pasado que nos ponen en contacto con otras formas de ver e interpretar el mundo. El respeto por las propuestas ajenas y la comprensión de la diversidad de respuestas artísticas abren vías para reflexionar sobre preocupaciones sociales de tiempos pasados y actuales (libertad, justicia, equidad, violencia…), poniendo además en valor la relevancia de las mujeres artistas a lo largo de la historia y la importancia de la lucha por la igualdad de género.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE) es una competencia que Fundamentos del Arte I y II favorece mediante el fomento de un aprendizaje basado en la realización de proyectos, que partan de la planificación y gestión de los conocimientos, las destrezas o las habilidades necesarias para que el alumnado construya su propio aprendizaje, planteándose retos, formulando hipótesis, contrastando información o realizando reflexiones, debates y puestas en común sobre variadas manifestaciones artísticas y culturales vinculadas a diferentes contextos y estilos, reforzándose además, tanto el trabajo autónomo como el colaborativo.
Fundamentos del Arte aparece estrechamente ligada a la competencia Conciencia y expresiones culturales (CEC), ya que se trata de promover en el alumnado el conocimiento, la valoración y el disfrute de las creaciones artísticas desde la antigüedad hasta nuestros días. Cuantitativa y cualitativamente su análisis es inabarcable, por eso se sintetiza y selecciona a través de ejemplos representativos, estableciendo similitudes y diferencias entre diversas obras y artistas, bien por su significado o trascendencia o por su carácter atemporal. Bajo esta premisa debe favorecerse, en la medida de lo posible, la contemplación y el análisis in situ de producciones artísticas mediante visitas a monumentos, conciertos, exposiciones (galerías, museos…), haciendo especial hincapié en el patrimonio cultural canario. Cuando esto no sea posible habrá de recurrirse a las posibilidades que proporcionan las nuevas tecnologías para el acceso virtual a estos espacios o eventos. De esta manera, se adquieren habilidades perceptivas y de sensibilización, se desarrolla la capacidad de emocionarse con las diferentes manifestaciones artísticas, se favorece el espíritu crítico y creativo, y, por último, se coadyuva a valorar y preservar las producidas en tiempos pasados y presentes. Contribución a los objetivos de etapa
Fundamentos de Arte está orientado al desarrollo de aprendizajes que posibilitan al alumnado la consecución de los objetivos de etapa del Bachillerato.
Así, la materia contribuye con el objetivo a) y b) a desarrollar el espíritu crítico y los valores cívicos característicos de toda sociedad libre, equitativa, justa y democrática. Se propicia este objetivo mediante análisis y debates sobre textos, vídeos e imágenes, concernientes a distintas épocas, estilos artísticos y producciones culturales. En este sentido, se debe implicar activamente al alumnado en la apreciación, el respeto y la preservación de nuestro legado cultural, que deben cuidar y transmitir a las generaciones futuras. Es esencial, así, relacionar los aprendizajes de la materia con las manifestaciones artísticas existentes en Canarias.
f) se favorece el empleo de otros idiomas en la realización de actividades variadas (consulta de bibliografía, recursos en red e interdisciplinas).
En relación con el objetivo m), la materia debe contribuir a subrayar la importancia de la actividad física y la conveniencia de hábitos de vida equilibrados y saludables. Esta reflexión la podemos relacionar con el análisis de cánones de belleza diferentes según las épocas y corrientes artísticas. Asimismo, la materia puede coadyuvar a la toma de conciencia del peligro que suponen la emulación obsesiva de modelos estéticos impuestos con fines comerciales por la industria de la moda y por los medios de comunicación, en especial el peligro de enfermedades como la anorexia y la bulimia.
Asimismo, Fundamentos del Arte pone en valor aspectos actitudinales positivos con el fin de consolidar una madurez personal y social que permita al alumnado trasladar lo aprendido a contextos reales, actuando de forma responsable y autónoma. Específicamente, esta materia les enriquece personal y culturalmente mediante actividades motivadoras que les acercan al hecho artístico. A través de aprendizajes basados en proyectos y en relación con los objetivos i), j) y k), se potencia su creatividad, iniciativa y espíritu emprendedor así como hábitos de trabajo individuales y en equipo, que implican sentido de la responsabilidad, disciplina y esfuerzo. Cuando el profesorado destaca sus progresos y le guía en el aprendizaje, el alumnado incrementa su autoestima y la confianza en sí mismo. En paralelo, se impulsa en todo momento, el respeto, la igualdad real y la no discriminación en función de género, religión, discapacidad, orientación sexual, etc. Y se favorece, en relación con el objetivo h) que el alumnado participe de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
Por último, esta materia fomenta, a través del objetivo c), la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, evitando una visión androcéntrica del arte. Especialmente se recomienda que se prescinda de los estereotipos al uso en los que la mujer queda relegada a mero objeto representado, icono sexual o musa artística. Se debe contribuir a la superación de los roles de género destacando la labor desempeñada por las mujeres artistas a través de distintas épocas y estilos: pintoras, esculturas, arquitectas, bailarinas, compositoras, diseñadoras de moda, fotógrafas y cineastas, incluidas por méritos propios en los aprendizajes de esta materia.
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables
Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo, por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida y común para la planificación del proceso de enseñanza, para el diseño de situaciones de aprendizaje y para su evaluación.
Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que contribuye, así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de aprendizaje evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen enumerados en cada uno de los bloques de aprendizaje.
evaluables establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción holística. De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial: hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje. De este modo se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para favorecer el desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones abierto e inclusivo, que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.
Los criterios de evaluación son, por tanto, la base que sustenta a los demás elementos curriculares, de modo que todos confluyan en los aprendizajes que el alumnado debe desarrollar, y deben ser el punto de partida del proceso del aprendizaje diario. El currículo de la materia Fundamentos del Arte se articula alrededor de veinticinco criterios, los trece primeros correspondientes al primer curso y los doce restantes al segundo.
Los aprendizajes de Fundamentos del Arte I se ocupan de las manifestaciones artísticas desde sus inicios con las primeras muestras del arte rupestre, hasta el arte del Neoclasicismo del siglo XVIII. De esta manera, el primer criterio de evaluación está destinado a que el alumnado adquiera aprendizajes relacionados con el análisis y la valoración del arte rupestre, insistiéndose en el significado simbólico de estas producciones artísticas, que deben relacionarse no solo con obras de arte contemporáneo sino también con producciones de grupos tribales de la actualidad.
Con el segundo criterio de evaluación se pretende comprobar en qué medida el alumnado sabe analizar, situar en un determinado contexto histórico-cultural y comparar las imágenes artísticas de la Antigüedad —Egipto, Mesopotamia, Persia, China—, sus técnicas y sus bases ideológicas, políticas y religiosas. Asimismo se pretende constatar con este criterio si los alumnos y las alumnas conocen el mito de Isis egipcio y sus posibles conexiones con el judaísmo y el cristianismo, al mismo tiempo que si son capaces de relacionar las esculturas en terracota chinas —guerreros de Xián— con las producciones de ceramistas contemporáneos.
Por lo que se refiere al tercer criterio, se pretende constatar si el alumnado es capaz de relacionar la civilización griega con la de otras culturas anteriores y coetáneas, identificando los rasgos esenciales de su arquitectura y diferenciando las distintas etapas de la escultura de esta civilización. Asimismo, en este criterio se hace hincapié en evaluar si el alumnado identifica distintas deidades representadas en el arte griego, así como si establece concomitancias entre la escultura griega y la de estilos posteriores . También si tienen la capacidad de señalar la evolución de la cerámica a través de varios periodos, la relación entre la joyería griega y otras coetáneas, y las características e influencia del teatro griego en la posteridad.
Con respecto al quinto criterio de evaluación, se pretende comprobar la capacidad del alumnado para reconocer las claves histórico-culturales que marcan el inicio de la Edad Media en la Europa occidental cristiana así como identificar los ejemplos más representativos del arte prerrománico español o de la Alta Edad Media (especialmente la arquitectura, joyería y orfebrería visigoda). Además, mediante este criterio se prevé valorar si el alumnado es capaz de establecer paralelismos entre el arte romano y el prerrománico y si identifica los elementos definitorios de la arquitectura visigoda, al mismo tiempo que compara el empleo del arco de herradura en el arte visigodo y en el hispanomusulmán. También se prevé observar si el alumnado reconoce las notas distintivas de las cubiertas con artesanados de la arquitectura prerrománica española y las técnicas e iconografía empleadas en los códices miniados de esta etapa. Por último, utilizando este criterio podremos determinar si el alumnado es capaz de explicar las técnicas empleadas en la joyería y orfebrería visigoda así como si identifica, estableciendo paralelismos, el arte de los pueblos del Norte de Europa versus ejemplos españoles.
En el criterio sexto se trata de verificar si el alumnado es capaz de explicar los fundamentos ideológicos, sociales y religiosos que sustentan el arte románico y su plasmación en el Camino de Santiago. Asimismo, se pretende comprobar si el alumnado está capacitado para establecer paralelismos entre la estética romana y la románica y la de estilos posteriores, identificando la iconografía románica y su estructura narrativa. También se pretende valorar si identifican y analizan las notas distintivas que definen la arquitectura románica. Por último, se trata de valorar si el alumnado es capaz de comparar cómo era la vida cotidiana en la época romana con respecto a la de la época románica (costumbres, indumentaria…).
Con respecto al séptimo criterio de evaluación, se trata de constatar si el alumnado, está capacitado para establecer la base histórica-cultural en la que se inserta el estilo Gótico, identificando los elementos esenciales de este movimiento cultural en la arquitectura, la escultura y pintura, así como señalando los procesos de elaboración de los vitrales. Además, con este criterio se pretende valorar si el alumnado, es capaz de identificar y comentar obras representativas de este estilo y de relacionarlas con obras precedentes y posteriores, identificando la indumentaria de esta etapa a través de la pintura. Igualmente, por medio de este criterio se podrá valorar si son capaces de aplicar las características esenciales del arte gótico a través de la visita y el análisis in situ de monumentos y obras de arte de este estilo en su entorno cercano: Canarias.
En relación al criterio de evaluación octavo, se trata de evaluar en qué medida el alumnado es capaz de analizar y comentar los fundamentos histórico-culturales del arte renacentista italiano, su cronología, su evolución, las bases del mundo clásico que lo sustentan y sus principales características plasmadas en la arquitectura, pintura y escultura. Asimismo se trata de valorar si el alumnado está capacitado para analizar las proporciones áureas visibles en el arte renacentista, las innovaciones técnicas y la perspectiva cónica de la pintura, analizando pormenorizadamente ejemplos representativos de Leonardo da Vinci. Asimismo, se comprobará la capacidad del alumnado para comentar la indumentaria renacentista italiana a través de la obras del pintor veneciano El Veronés.
Con el criterio noveno se trata de verificar la capacidad del alumnado para reconocer en Miguel Ángel Buonarroti a un artista total que domina las más variadas disciplinas artísticas. Asimismo, este criterio pretende valorar si el alumnado es capaz de explicar la relación del artista con sus mecenas y si puede analizar su producción artística con ejemplos representativos.
artistas coetáneos italianos, y valorando las aportaciones de pintoras de la corte española de la talla de Sofonisba Anguissola o de pintores como El Bosco, Tiziano o El Greco. De este último se verificará si es capaz de extraer su evolución desde sus orígenes pictóricos bizantinos hacia el manierismo. Además con este criterio se pretende constatar si el alumnado es capaz de describir los instrumentos musicales del Renacimiento y analizar las composiciones musicales de Tomás Luis de Victoria. Finalmente, a través de este criterio se desea comprobar la capacidad del alumnado para identificar las tipologías del mobiliario español del Renacimiento así como la importancia de la configuración del «traje a la española» y su evidencia en los retratos de corte que pueden analizar a través de las fuentes iconográficas pictóricas.
Con respecto al criterio undécimo, se pretende comprobar si el alumnado identifica y resume las notas distintivas del arte barroco en sus coordenadas espacio-temporales, políticas y religiosas. También si es capaz de trazar los paralelismos entre este estilo y los anteriores así como reconocer los elementos barroquizantes existentes en otras corrientes estéticas, y si señala las concomitancias entre el arte barroco europeo y el hispanoamericano. Además, este criterio persigue comprobar la capacidad del alumnado para establecer relaciones de paralelismo entre la pintura y escultura barroca según las diferentes escuelas nacionales europeas, y la música y su evolución del Renacimiento al Barroco, valorando la aparición de la ópera e identificando las composiciones musicales más importantes. Se verificará también si explica las innovaciones técnicas en pintura y su aplicación en ejemplos pictóricos y si conoce in situ monumentos y obras de arte del Barroco canario.
En el criterio duodécimo se trata de constatar la capacidad del alumnado para sintetizar y explicar las características del arte rococó analizándolas en su marco histórico y estableciendo similitudes y diferencias con respecto a su precedente barroco. Asimismo, se pretende valorar si son capaces de establecer paralelismos entre las producciones pictóricas y escultóricas de relevantes artistas del siglo XVIII y si reconocen las producciones más emblemáticas de Mozart.
Finalmente, a través del criterio decimotercero se pretende valorar la capacidad del alumnado para identificar, por una parte, las notas distintivas y los ejemplos representativos de las bellas artes, la indumentaria y las artes decorativas del Neoclasicismo, a través del estudio y análisis de las mismas; y, por otra, si son capaces de comparar obras neoclásicas con otros ejemplos de etapas anteriores, coetáneos o posteriores. Así mismo, con este criterio, se puede valorar si el alumnado reconoce, en ejemplos de obras de arte dieciochescas, la fascinación por oriente, apreciables en la arquitectura, la cerámica, la indumentaria, la joyería, etc.
En Fundamentos del Arte II, que se imparte en segundo curso de Bachillerato, se establecen doce criterios de evaluación que abordan las manifestaciones artísticas desde el siglo XIX hasta la actualidad.
En relación al primer criterio, se desea evaluar si el alumnado es capaz de analizar el movimiento cultural del Romanticismo, definiendo y delimitando su concepto, y diferenciándolo del uso que le podamos dar hoy en día al término “romántico”. Así mismo, se pretende valorar si el alumnado está capacitado para relacionar el auge de los nacionalismos con la corriente cultural romántica y si es
danza clásica destacando los elementos esenciales que la conforman.
Con respecto al segundo criterio, permite evaluar en qué medida el alumnado es capaz de sintetizar el contexto histórico-cultural de la segunda mitad del siglo XIX así como identificar los historicismos y revivals en la arquitectura de la época y explicar la relación existente entre la arquitectura decimonónica y las exposiciones universales. Asimismo, mediante este criterio se pretende valorar si el alumnado esta capacitado para explicar la evolución de la escultura europea (del Neoclasicismo de Canova al expresionismo de Rodin), analizar las obras de Camille Claudel en comparación con las de Rodin e identificar la escultura española así como la pintura orientalista europea y su relación con la española ; relacionar la pintura de historia; reconocer la producción pictórica de los Pompier franceses ; relacionar los retratos de los Madrazo con los de Franz Xaver Wintelhalter; identificar y valorar los diseños textiles y de vestuario de Mariano Fortuny y Madrazo; explicar el movimiento esteticista británico de Arts & Crafts y los planteamientos estéticos de su principal ideólogo William Morris, así como analizar la obra pictórica de los prerrefaelitas, ligados a esa corriente estética; identificar los retratos fotográficos de Nadar y comparar el retrato pictórico con su coetáneo fotográfico; describir el origen de la cinematografía y sus pioneros en su contexto y reconocer la producción musical de compositores eslavos así como analizar el ballet El lago de los cisnes, de Tchaikovsky y comentar e identificar fragmentos de la zarzuela española.
Por lo que se refiere al tercer criterio de evaluación, se pretende constatar si alumnado es capaz de sintetizar las características de la pintura impresionista así como identificar las obras más significativas de esta corriente estética, comparando el Impresionismo según el género de los artistas estableciendo, además, paralelismos y diferencias entre el Impresionismo y el Historicismo pictórico. Al mismo tiempo este criterio pretende valorar si el alumnado está capacitado para identificar la obra de los principales pintores españoles de la época, y si es capaz de identificar la temática del Simbolismo (erotismo, drogas…) a través del análisis de la obra pictórica de Odilon Redon. También, este criterio nos ayuda a evaluar si el alumnado está capacitado para identificar la técnica de los Nabis y Fauves, mediante la comparación de la pintura de Pierre Bonnard y Matisse, a la vez que explica las notas distintivas de la pintura de Henri Rousseau, el aduanero. Al mismo tiempo, si es capaz de analizar la vida y la obra de los artistas postimpresionistas (Cézanne y Van Gogh) y establecer los principios teóricos que sustentan el cubismo comparando este movimiento de vanguardia con corrientes estéticas anteriores e identificando la producción pictórica de Juan Gris, Pablo Picasso y Georges Braque. Además se pretende mediante este criterio valorar si el alumnado es capaz de relacionar la escultura de Julio González y Picasso así como de establecer y comparar las diferentes etapas artísticas de genio malagueño; analizar la vinculación entre el cine y el arte de vanguardia; analizar las notas distintivas del cartel publicitario finisecular, explicando la importancia de las artes gráficas de esa etapa y analizando la técnica japonesa del Ukiyo-e, sus principales representantes y su influencia en el arte occidental; comentar la música impresionista y analizar los compositores españoles más importantes a caballo entre el siglo XIX y el XX.
Con el cuarto criterio, se quiere evaluar si el alumnado es capaz de establecer el marco cronológico y geográfico del estilo modernista, su difusión y variantes europeas, así como las claves que lo definen. Así mismo, se pretende valorar si el alumnado está capacitado para establecer paralelismos entre la obra de los arquitectos modernistas Antonio Gaudí y Victor Horta versus el protorracionalista Adolf Loos. Y también si son capaces de analizar la escultura modernista a través de ejemplos, conociendo las técnicas utilizadas y analizando y comentando las artes decorativas modernistas.
Por lo que se refiere al quinto criterio, se espera evaluar si el alumnado es capaz de relacionar el surgimiento del Surrealismo con el psicoanálisis de Sigmund Freud y explicar las notas distintivas de este movimiento de vanguardia a través del comentario de ejemplos significativos realizados por artistas de esta
permite valorar si el alumnado es capaz de analizar los ballets rusos de Diaghilev –con su bailarín estrella Nijinsky- y su trascendencia en la danza y paralelamente comentar la producción musical de Igor Stravinsky.
Con respecto al sexto criterio, se evalúa si el alumnado es capaz de situar el Art Déco en su contexto explicando, además, la evolución estilística del Modernismo a este estilo. Paralelamente, este criterio desea valorar si el alumnado está capacitado para identificar y comentar las claves del Art Déco en arquitectura, escultura, pintura, mobiliario y joyas. También si es capaz de explicar las claves artísticas del género de la revista musical, la trayectoria artística de Joséphine Baker, y de analizar la música dodecafónica, la producción musical de George Gershwin e Irving Berlin; así como de identificar y diferenciar las tipologías de la música negra americana. Finalmente, también se espera mediante este criterio evaluar si el alumnado es capaz de analizar la moda en este etapa, en especial la evolución del traje femenino a través de las creaciones de Coco Chanel.
En el séptimo criterio de evaluación, se trata de constatar si el alumnado está capacitado para establecer los fundamentos económicos y sus implicaciones sociales e ideológicas de los años 30 a raíz del crack del 29 y del advenimiento de la Gran Depresión. Asimismo se desea valorar si el alumnado es capaz de comentar la producción fotográfica de Dorothea Lange y Walker Evans, estableciendo diferencias entre la fotografía comprometida socialmente y la esteticista (Cecil Beaton); si explica la importancia del arte como denuncia social a través de ejemplos a la vez que analiza la relevancia de las películas de Walt Disney, de los cómics europeos y de los superhéroes americanos y establece paralelismos entre el cómic y el cine. Igualmente si está capacitado para debatir sobre el cómic como el noveno arte, si reconoce el cine español de la época, la trascendencia de los ballets rusos de inicios de siglo y si identifica la música «Swing» y la relaciona con las Big Band americanas.
Por lo que se refiere al octavo criterio, se pretende evaluar si el alumnado establece comparaciones entre el arte ligado al comunismo y al nazismo. Así mismo, se pretende evidenciar mediante este criterio si el alumnado establece la evolución de la escultura europea de la época así como sintetiza las claves de la fotografía de guerra y la producción fotográfica de Henri de Cartier-Bresson la agencia Magnum y Brassaï. También si es capaz de explicar la técnica del collage y su aplicación en obras diversas. Igualmente, si está capacitado para analizar y comentar los rasgos esenciales de las comedias musicales norteamericanas, de los estudios cinematográficos de Hollywood, del género de suspense, de las comedias de trasfondo social, de amor y guerra y del neorrealismo italiano.
Con respecto al criterio noveno, se trata de verificar la capacidad del alumnado para explicar las bases teóricas del Funcionalismo y su aplicación en ejemplos concretos de arquitectura y diseño ligados al Movimiento Moderno, estableciendo concomitancias y diferencias, además, entre el mobiliario de esta tendencia estética y otras anteriores y posteriores; del mismo modo se pretende valorar mediante este criterio si el alumnado es capaz de establecer las causas del éxito del cómic español, de analizar el predominio comercial del cine estadounidense y la relevancia del cine español de aquella época. También se desea constatar si el alumnado está capacitado para analizar las claves de la alta costura a través de la obra de grandes diseñadores como Cristóbal Balenciaga
flamenco y la evolución del cine español durante la Transición, analizando y comentando el cine americano y japonés, valorando la televisión como fenómeno de masas, los cómics Marvel y la moda de Yves Saint Laurent.
Con respecto al criterio undécimo, se pretende evaluar si el alumnado es capaz de explicar la evolución de la arquitectura -del Movimiento Moderno a la Postmodernidad- así como establecer los cambios de la escultura contemporánea, desde las vanguardias históricas a los años 80 ejemplificada en Alberto Giacometti (vanguardia) y Fernando Botero (últimas décadas). Igualmente se pretende valorar si el alumnado está capacitado para analizar los Live concerts y su significación como acción política de masas a la vez que comentar la moda de la época, su transcendencia mediática y el ideal de belleza surgido con las supermodelos. También se desea evaluar si el alumnado es capaz de analizar la carrera musical de Michael Jackson y Madonna, la música pop y el flamenco español así como analizar la labor de los y las cineastas españoles, sus ejemplos más destacados y su éxito internacional según los casos y si es posible diferenciar un cine “masculino” de uno “femenino” en función de la diferencia de género de sus directores y directoras. Y si el alumnado está capacitado para señalar la evolución técnica de la televisión en blanco y negro al color y su papel en la retransmisión de grandes eventos, así como valorar la labor fotográfica de Cristina García Rodero y Alberto García –Alix y comentar los éxitos de cine de animación.
Finalmente, el criterio duodécimo espera evaluar si el alumnado, es capaz de analizar las manifestaciones artísticas vinculadas a la ecología a través de imágenes, películas y documentales específicos; debatir sobre el aniconismo de la religión islámica y en especial la destrucción de imágenes llevadas a cabo por el islamismo radical; analizar y comparar las obras clave de la arquitectura del siglo XXI; explicar la conexión entre las nuevas tecnologías y el arte; comentar las coreografías de street dance; debatir las últimas producciones más destacadas del cine español analizando las claves de las series de televisión de más éxito a través de ejemplos, comparando además, la técnica narrativa del cine con respecto a la televisión.
Contenidos
Los contenidos de la materia se estructuran en trece bloques de aprendizaje en el primer curso —que abarca desde la prehistoria hasta el siglo XVIII incluido— y otros doce aprendizajes en el segundo — ligados a las manifestaciones artísticas desde el siglo XIX hasta la época actual.
Aunque Fundamentos del Arte es una materia más procedimental que específicamente teórica, el desarrollo cronológico de la creación artística deberá ser parte fundamental de la organización de los aprendizajes. Es esencial que se relacione la creación de las obras de arte con su ubicación cronológica y geográfica, ya que el arte debe conocerse, identificarse y relacionarse con el tiempo en el que fue creado. Será tarea primordial en la docencia de esta asignatura que se combinen, al menos tres parámetros fundamentales: las explicaciones sobre el arte a partir de su origen como idea, desde el punto de vista formal y en relación al entorno histórico que la envuelve, buscándose en las obras de arte la parte estética que es intemporal en todas ellas.
El currículo de la materia no está centrado únicamente en el objeto artístico entendido en un sentido tradicional, sino que incluye también una amplia gama de creaciones artísticas de incuestionable valor creativo e impacto social. Como punto de partida se ha evitado la distinción entre «artes mayores o bellas artes» (arquitectura, escultura, pintura y música) y las mal llamadas «artes menores» o artes decorativas, aplicadas e industriales (cerámica, mobiliario, joyería, etc.). Ciertas expresiones artísticas, dependiendo de la singularidad de la época, tienen cabida en el currículo,
difundir su obra, es pertinente que se acompañe a la mera explicación plástica o estética de una obra de arte los condicionantes sociales que permiten que se lleve a cabo. En este sentido conviene relacionar al artista con sus mecenas, comitentes, galeristas, críticos de arte, museos…
En el primer curso, el Bloque I (Arte en la Prehistoria: los orígenes de las imágenes artísticas) se centra en las manifestaciones artísticas del arte prehistórico, mientras que en el Bloque II (Arte en la Antigüedad (I): Egipto. Mesopotamia y Persia. China) se analizan imágenes representativas de las civilizaciones de la época antigua.
Por lo que se refiere al Bloque III (Arte en la Antigüedad (II): el origen de Europa. Grecia) se realizan comparaciones entre la civilización griega con la de otras culturas anteriores y coetáneas (egipcios, persas) desde el punto de vista artístico. Mientras que el bloque IV (Arte en la Antigüedad (III): Roma, el Imperio occidental) gira en torno al legado cultural y artístico romano y su transcendencia en épocas y estilos posteriores.
El análisis de la creación artística en la Edad Media se articula en torno al Bloque V (El arte en la Edad Media (I): el arte Visigodo e Hispanomusulmán), el bloque VI (Arte en la Edad Media (II): el Románico, arte europeo) y el bloque VII (El arte en la Edad Media (III): el Gótico). Por lo que respecta al Renacimiento, se distinguen tres bloques de aprendizajes: el Bloque VIII (El arte del Renacimiento en Italia (I), centrado en los fundamentos estéticos y culturales de este movimiento artístico; el bloque IX (El arte del Renacimiento en Italia (II): Miguel Ángel Buonarroti), dedicado al gran artista toscano, máximo representante del Renacimiento; y el bloque X que sitúa su objeto de interés en El arte del Renacimiento en España. Con el bloque XI (Arte del siglo XVII: El Barroco) se profundiza en la creación artística del siglo XVII.
Los dos últimos bloques del primer curso están dedicados al siglo XVIII. En primer lugar, el Bloque XII (Arte europeo en el siglo XVIII (I): El Rococó), se centra en el estilo «rocalla» y el Bloque XIII en la vuelta a los ideales del mundo clásico como antítesis a los estilos barroco y rococó precedentes (Arte europeo en el siglo XVIII (II): el Neoclasicismo).
En Fundamentos del Arte II, que se imparte en segundo curso de Bachillerato, se establecen doce bloques de aprendizajes que aglutinan los siglos XIX, XX y la primera década del siglo XXI.
Las producciones artísticas del siglo XIX se analizan a través de los Bloques I (Arte del siglo XIX (I): El Romanticismo), el Bloque II ( Arte del siglo XIX (II). El Romanticismo tardío. 1850-1900), el bloque III (Arte entre dos siglos, XIX y XX (I): Las Vanguardias) y el Bloque IV (Arte entre dos siglos, XIX y XX (II): El Modernismo-Art Nouveau). El Bloque II profundiza en los historicismos y revivals decimonónicos; mientras que el Bloque III gira en torno al Impresionismo, los Nabis y los Fauves, entre otras tendencias estéticas. El Bloque IV analiza el Modernismo como arte total, mientras que el Bloque V (Arte del siglo XX (I): El Surrealismo y otras Vanguardias) profundiza en las vanguardias históricas como el Surrealismo, desde un punto de vista interdisciplinar (específicamente en pintura y cine), subrayando además, el neoplasticismo del grupo holandés De Stijl (El Estilo) y el movimiento Dadá, sin olvidar la
investiga la arquitectura y el diseño vinculado al Movimiento Moderno, estableciendo similitudes y diferencias con los de otras épocas, sin dejar de lado otras manifestaciones artísticas como el cine o la moda. Las creaciones artísticas de las décadas de los Años 60 y 70 se estudian en el Bloque X (Arte del siglo XX (VI): Los Años 60-70) así como las de las décadas de los 80 y 90, en el Bloque XI (Arte del siglo XX (VII): Los Años 80-90). Finalmente, El Bloque XII (Arte del siglo XX (VIII): Los Años 2000-2013) se basa en las últimas tendencias artísticas, haciendo especial hincapié en la conexión arte-ecología, la destrucción de imágenes del islamismo radical, la arquitectura del siglo XXI, las coreografías street dance, el cine y las producciones televisivas de más éxito.
Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas
Fundamentos del Arte es una materia esencialmente de carácter teórico-práctico en la que los aprendizajes procedimentales adquieren gran importancia. Proporcionan al alumnado las herramientas necesarias para que sean capaces de comprender, conocer, «leer» y valorar el arte. La creación artística no debe abordarse desde un único enfoque plástico, histórico o conceptual, ya que se aportaría una visión sesgada y reduccionista de esta. Se propone por ello un análisis plural, flexible y dinámico, en el que se combinen distintas corrientes didácticas de interpretación de la creación artística. El aula puede ser un lugar importante de debate acerca de lo que se entiende por arte, por corrientes artísticas, por importancia de unos autores o autoras sobre otros. Se debe evitar la consideración de la materia como un simple inventario de obras y artistas.
Es una realidad educativa considerar que enseñar con eficiencia implica empezar allí donde el alumnado está situado conceptualmente. En consecuencia, las orientaciones metodológicas deben basarse en principios pedagógicos propios de la enseñanza significativa, inclusiva, dialógica y participativa, en la que, a partir de su particular experiencia, el alumnado construye su propio aprendizaje. De ahí que el aula se transforme en una comunidad de aprendizaje, un espacio de creación e indagación intelectual. En especial, se debe propiciar el ejercicio de la crítica desde una perspectiva histórica, artística, cultural y social. Así se consigue transmitir conocimientos pero también crearlos en común y transformarlos en actitudes y capacidades.
El profesorado que imparta esta materia debe combinar estrategias expositivas motivadoras y metodologías activas, diseñando experiencias y actividades que fomenten el aprendizaje por descubrimiento a partir de proyectos, retos o problemas. En este sentido, el papel docente debe ser más el de guía que orienta, facilita, motiva, estimula...; mientras que el del alumnado debe ser más activo, autónomo, consciente y responsable de su propio proceso de aprendizaje. Se pretende así que el alumnado desarrolle al máximo sus capacidades en un marco de calidad e igualdad en la diversidad, de inclusividad.
El profesorado deberá tener en cuenta, además, los espacios y recursos necesarios, y propiciará además, en la medida de lo posible la colaboración con las familias y con el resto de la comunidad educativa.
Se desarrollarán actividades que fomenten el autoaprendizaje y la investigación como herramienta para alcanzar los objetivos marcados. Debe subrayarse la importancia del trabajo en equipo y colaborativo como herramientas para lograr un aprendizaje realmente significativo en el alumnado, alternándose para ello diferentes tipos de agrupamientos en el aula, así como el trabajo
suponer que parte del alumnado haya recibido instrucción artística o musical previa en Conservatorios de Música, Escuelas de Danza u otras instituciones afines. Asimismo, no es descabellado pensar que sea distinta su desenvoltura en capacidades y habilidades relacionadas con los aprendizajes de la materia, como la expresión plástica o el manejo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación. Al docente corresponde detectar esta diversidad y, mediante una adecuada planificación del proceso de enseñanza y aprendizaje, evitar que incida negativamente en la consecución de los objetivos programados.
Internet se configura como una herramienta docente imprescindible para la materia Fundamentos del Arte ya que facilita la obtención de un caudal importante de contenidos, ya sea documentos o imágenes. Las herramientas digitales en la didáctica del aula serán habituales a través de presentaciones, tratamiento informático de las imágenes, integración de imagen y sonido, etc. Es importante recalcar que el uso de la red de redes debe ser convenientemente supervisado por el profesorado, potenciándose un uso responsable de la misma.
Fundamentos del Arte tiene una estrecha relación con varias asignaturas del Bachillerato. Se debe propiciar la coordinación docente con otras asignaturas en aras de la práctica de un currículo integrado o del diseño de situaciones de aprendizaje conjuntas, ya que es una materia claramente multidisciplinar. En primer lugar, Lengua Castellana y Literatura Literatura Universal, Historia de la Filosofía, e Historia tanto del Mundo Contemporáneo como de España conectan claramente con ella. Aportan la base sobre la que se alza la creación artística, esto es, los fundamentos históricas, ideológicas, filosóficas y culturales de cada época artística objeto de estudio. Asimismo no se entiende la materia sin su conexión con asignaturas como Cultura Audiovisual, Diseño, Técnicas de expresión gráfico-plástica, Volumen, Dibujo artístico, etc. En consecuencia, las actividades interdisciplinares pueden y deber ser llevadas a cabo a lo largo de los dos cursos en los que se imparte esta materia.
El proceso de evaluación del alumnado debe ponderar las competencias a través de diversas pruebas y procedimientos (exposiciones de temas, definición de conceptos, comentarios de imágenes artísticas y textos, realización de proyectos de investigación, ejercicios tipo test, debates y visitas in situ a monumentos, exposiciones y museos).
El empleo de matrices de evaluación o rúbricas facilitará la evaluación objetiva del alumnado; mientras que el uso del portfolio puede ser una buena herramienta para compartir resultados de aprendizaje y potenciar la autoevaluación y coevaluación del alumnado, además de para reforzar la confianza del alumnado en su propio proceso de aprendizaje.
Curso 1. º Bachillerato Criterio de evaluación
1. Explicar las características principales del arte rupestre, tanto desde el punto de vista técnico como formal, en su contexto, analizando su temática, sus técnicas y las explicaciones simbólicas de las imágenes rupestres, a partir de ejemplos relevantes de la Península Ibérica y de Canarias, analizando además el caso concreto de Stonehenge (Inglaterra). Todo ello a partir de la puesta en práctica procesos de investigación y del comentarios de textos e imágenes, en los que se utilicen fuentes bibliográficas y recursos en red específicos, y en los que se parta de la utilización de una terminología específica, y con la finalidad de desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético del alumnado.
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de sintetizar las características esenciales (técnicas, formales, temáticas...) del arte rupestre, debatiendo sobre el significado simbólico e iconológico de estas producciones artísticas, y relacionándolas no solo con obras de arte contemporáneo sino también con producciones de grupos tribales de la actualidad. Para ello se partirá del análisis de muestras significativas del arte rupestre, tanto de la Península Ibérica (ejemplos...) como de Canarias (ejemplos...) y de su comparación con las de otras imágenes tribales o étnica existentes en el mundo. Se constatará en este sentido, que es capaz de investigar, analizar y debatir sobre intervenciones contemporáneas en monumentos históricos como Stonehenge. Se valorará que para ello el alumnado, de manera individual, grupal o colaborativa, realiza proyectos de investigación, comentarios de textos e imágenes, presentaciones orales, etc., que partan de la visita presencial o virtual, a yacimientos, parques arqueológicos, monumentos, museos..., para los que utilizará diversas fuentes de documentación (bibliografía, recursos en red, etc.), así como una terminología específica, con la finalidad de desarrollar su sensibilidad artística y su propio criterio estético.
C OMP E TENCIAS : CL , AA, CE C IM Á G ENE S AR TÍ STICAS B LO Q U E DE AP R E NDIZ A J E I : A RT E EN LA PR EH IS T O R IA : LOS ORÍ G EN ES DE LAS Estándares de aprendizaje evaluables relacionados 1, 2, 3, 4, 5 Contenidos
1 Revisión y delimitación: la Prehistoria, los orígenes de las imágenes artísticas.
2 Análisis sobre el arte rupestre, concepto, simbolismo y significación a través de:
3 Comentario sobre las construcciones megalíticas: Stonehenge, entre el mito y la realidad.
4 Comparación del arte rupestre con el arte contemporáneo y grupos étnicos o tribales de la actualidad.
Criterio de evaluación
2. Analizar las manifestaciones artísticas de las principales civilizaciones de la Antigüedad, comparando y relacionando sus notas distintivas, su función y significación iconográfica, explicando las bases ideológicas que subyacen en ellas, así como las técnicas pictóricas y escultóricas que representan; analizar la relación entre el modo de vida y el arte egipcio, así como la relación entre la iconología y el poder político, explicando la técnica narrativa de la pintura de esta civilización y distinguiendo sus piezas escultóricas y la finalidad de estas; y comparar las producciones en terracota chinas con las de artistas contemporáneos. Para ello se partirá de la elaboración, individual, grupal o colaborativa, de proyectos de investigación y del comentario de imágenes y su puesta en común, a partir de ejemplos comentados a través de fuentes digitales, así como de la aplicación de la técnica de la encáustica en un ejercicio, con la finalidad de desarrollar su sensibilidad artística y el espíritu crítico del alumnado.
El criterio nos permite evaluar en qué medida el alumnado sabe analizar, situar en un determinado contexto histórico-cultural y comparar las manifestaciones artísticas de la Antigüedad —Egipto, Mesopotamia, Persia, China—, sus técnicas y sus bases ideológicas —políticas y religiosas—. De esta manera, se constatará que puede explicar la relación entre el modo de vida egipcio con el auge de la arquitectura y de las obras públicas; establecer una relación entre la estructura política y la representación artística de la misma; explicar la organización narrativa de las pinturas egipcias y analizar sus piezas escultóricas, comentando, además, el mito de Isis egipcio y sus posibles conexiones con el judaísmo y el cristianismo. Al mismo tiempo se verificará que son capaces de establecer comparaciones entre las esculturas en terracota chinas y los ceramistas contemporáneos, con especial atención a los guerreros de Xián del mausoleo del primer emperador Qin, identificando la concepción formal de estas esculturas frente a otras obras arqueológicas y relacionando la creación y la trascendencia política y social de este mausoleo con la historia de China. Se constatará que para ello el alumnado elabora, individual, grupal o colaborativamente, proyectos de investigación, comentarios, puestas en común, informes, exposiciones orales..., que impliquen el análisis de ejemplos concretos, la utilización de fuentes bibliográficas y digitales, y el empleo de un vocabulario específico de la materia. También se verificará si aplica sus conocimientos sobre la técnica de la encáustica con un ejercicio práctico. Todo ello con la finalidad de desarrollar su sensibilidad artística y espíritu crítico.
C OMP E TENCIAS : CL , CSC, CE C M ES OPO T A M IA Y P ERSIA . C HI NA B LO Q U E DE AP R E NDIZ A J E II : A RT E EN LA ANTIGÜEDAD (I): E GI P T O ,
evaluables relacionados
6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. 1 Identificación de las grandes civilizaciones de la Antigüedad: contextohistórico, marco cronológico y geográfico. 2 Análisis y comparación de los Imperios Agrarios: Egipto y Mesopotamia.
2.1 Relación entre el modo de cultura sedentaria y agrícola del antiguo Egipto y su arquitectura y obra civil.
2.2 Descripción de las bases del arte del antiguo Egipto: religión y poder faraónico.
2.3 Debate sobre el mito de Isis y su posible conexión con el judaísmo y el cristianismo: culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. 2.4 Análisis de las notas distintivas de la escultura y pintura del antiguo
Egipto: técnicas, esquematización narrativa, naturalismo versus idealismo.
2.5 Aplicación de la técnica de la encaústica a un trabajo concreto. 2.6 Identificación y comentario sobre las artes decorativas del antiguo
Egipto: mobiliario y objetos suntuarios.
3 Relación entre las imágenes artísticas de restos arqueológicos relevantes de Egipto, Mesopotamia, Persia y China.
4 Comparación entre las esculturas de terracota chinas (guerreros de Xian) y las esculturas-cerámicas contemporáneas.
Criterio de evaluación
3. Analizar el arte de la antigua Grecia en su contexto histórico y marco geográfico, así como la influencia del arte egipcio en la configuración del arte griego, diferenciando sus etapas y estableciendo la evolución del mismo; clasificar los elementos esenciales de las diferentes épocas de la arquitectura griega y relacionar el arte de esta civilización con el de otras culturas y movimientos estéticos posteriores; describir sus técnicas cerámicas, tipificar su joyería y valorar la importancia y trascendencia del teatro griego en la posteridad. Todo ello mediante el análisis, individual, grupal o colaborativo, de las obras clásicas más importantes del patrimonio español y europeo, mostrando interés por su respeto y cuidado, tanto en contextos escolares como sociales, de manera que valoren la aportación del arte griego a la cultura occidental y el patrimonio artístico de otros pueblos.
Este criterio pretende constatar si alumnado es capaz de analizar el arte griego y de relacionarlo con el de otras culturas anteriores y coetáneas (egipcios, persas), diferenciando sus diferentes etapas. De esta manera, se comprobará que puede identificar los rasgos esenciales de su arquitectura griega, describiendo las diferencias entre los distintos órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio); y clasificar las distintas etapas de la escultura de esta civilización (arcaica, clásica, helenística). Además, por medio de este criterio se puede valorar si el alumnado es capaz de analizar la simbología de las distintas deidades representadas en el arte griego así como establecer vínculos entre la escultura griega y la de estilos posteriores (romana, renacentista y neoclásica). También se verificará si tiene la capacidad de establecer la evolución de la cerámica a través de varias períodos, comparar la relación entre la joyería griega y otras coetáneas, y describir las características del teatro griego, valorando su influencia en la posteridad. Para todo lo anterior, se verificará si emplea estrategias de búsqueda y selección de la información de todo tipo de fuentes y soportes de información y comunicación del ámbito escolar, entre las que se incluyen las proporcionadas por las TIC (bancos de imágenes...), así como de fondos museísticos, colecciones, yacimientos y parques arqueológicos, para su posterior presentación escrita y exposición oral, con el fin de mejorar el aprendizaje autónomo y sus posibilidades comunicativas en diversos contextos. Así, se propiciará su enriquecimiento cultural y artístico, de forma que percibe la huella que han dejado y cómo han influido las manifestaciones artísticas de las civilizaciones griega en los modelos posteriores del arte.
C OMP E TENCIAS : CL , CMCT , CEC DE E UR OP A . G RECIA BL OQ U E DE AP R E NDIZAJE S III : A RT E EN LA A NT IGÜ E DAD ( II ): EL ORI G EN
relacionados
16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24. 1 Identificación y valoración del arte griego: marco geográfico, cronología,organización socioeconómica y deidades griegas. 2 Comentario sobre Grecia entre Egipto y Persia:
2.1 La influencia egipcia en el arte griego. 2.2 La relación con Persia.
3 Análisis de la arquitectura griega. 3.1 Elementos constitutivos. 3.2 Política y arte: El Partenón.
4 Explicación de la evolución de la escultura griega a través de la etapa arcaica, clásica y helenística.
5 Descripción de la relación entre religión y arte: Fidias. Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad
6 Identificación y comentario sobre el arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática.
7 Análisis sobre las artes decorativas griegas: 7.1 Cerámica:
7.1.1 Iconología y recursos ornamentales.
7.1.2 Técnicas: negro sobre rojo. Andócides. Rojo sobre negro. 7.2 Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas, joyas.
8 Descripción y valoración sobre el teatro griego: 8.1 Arquitectura.
Criterio de evaluación
4. Analizar el arte de la Antigua Roma en su contexto histórico-cultural, relacionando la expansión del arte romano con la importancia del latín, con la finalidad de valorar sus logros culturales y su trascendencia: analizar las características generales de la arquitectura romana, valorando la importancia técnica de los edificios romanos más representativos y estableciendo la evolución de sus tipologías más importantes a lo largo de la historia; analizar las técnicas de las artes del color romanas; relacionar el teatro romano con su precedente griego y comparar las artes decorativas de la antigua Roma con otras de estilos precedentes o posteriores. Todo ello a partir de la realización de proyectos, individuales, grupales o colaborativos, y su puesta en común en el aula, que impliquen la lectura de textos, el análisis de vídeos e imágenes, y la consulta de fuentes bibliográficas o digitales, así como la utilización de una terminología específica, fomentándose con ello el enriquecimiento cultural del alumnado.
La aplicación de este criterio trata de verificar si el alumnado es capaz de analizar el arte de la antigua Roma, relacionándolo con las culturas griegas y etruscas, y con otras civilizaciones de la Antigüedad. Asimismo se persigue constatar si son capaces de establecer cuál fue el legado cultural romano (latín, derecho, arte…) y su importancia y trascendencia en la historia. De esta manera, se verificará que puede identificar los elementos característicos de su arquitectura y la influencia de los mismos en obras posteriores (basílicas cristianas, cúpulas renacentistas y barrocas, etc.). También pretende valorar si el alumnado describe las técnicas utilizadas en las artes del color (pintura y mosaicos), si relaciona el teatro griego y romano, si percibe la influencia de las ciudades de Herculano y Pompeya en la configuración de estilos posteriores (Neoclasicismo) y si establece paralelismos entre la indumentaria romana y la de estilos posteriores. Se comprobará que para todo ello el alumnado, a partir del análisis de las obras y monumentos más emblemáticos de esta civilización, tanto españoles como europeos, elabora de manera individual, grupal o colaborativa, diferentes productos propios del ámbito académico (mapas conceptuales, esquemas, debates y puestas en común, presentaciones orales y escritas, proyectos de investigación…) que impliquen las consultas bibliográficas y de recursos en red, así como la utilización de una terminología específica, y métodos de investigación científicos, de manera que desarrolle actitudes de creatividad y se fomente su enriquecimiento cultural. C OMP E TENCIAS : CL , CMCT , CEC OCCIDE NT AL B LOQ U E DE AP R E NDIZAJE IV : A RT E EN LA A NTIGÜ E DAD ( III ): R OM A , EL IMP E RI O
relacionados
25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33. 1 Identificación del contexto histórico-cultural de la antigua Roma, la grancultura mediterránea: logros artísticos y legado cultural. 2 Debate sobre la estructura política romana y su relación con el arte.
3 Explicación de las bases del arte romano: 3.1 Grecia
3.2 Etruria. Elementos identificatorios del arte etrusco.
4 Análisis de la escultura romana: retratos y relieves. Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores.
5 Análisis de la arquitectura romana: 5.1 La obra civil.
5.2 Basílicas. 5.3 Obras públicas. 6 Pompeya y Herculano.
7 Explicación sobre las artes del color: 7.1 Pintura. La técnica del fresco. 7.2 El mosaico.
8 Descripción sobre la literatura y el teatro romano.
9 Análisis sobre la indumentaria y artes aplicadas de la antigua Roma: mobiliario y objetos.
Criterio de evaluación
5. Describir las características generales del arte visigodo en su contexto histórico-cultural a partir del análisis de ejemplos relevantes de la arquitectura, la pintura, la orfebrería y la joyería de este estilo. Diferenciar el arte cristiano medieval y el hispanomusulmán, analizando la técnica del artesonado en las iglesias españolas de la época. Describir la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino a partir de códices y pergaminos medievales representativos, explicando la iconografía presente en ellos. Identificar las características del arte de la Alta Edad Media del norte de Europa estableciendo semejanzas y diferencias con ejemplos españoles de la misma época. Todo ello mediante el comentario, individual, grupal o colaborativo, de textos e imágenes consultando bibliografía y recursos en red, con la finalidad de acrecentar su espíritu crítico, creativo y cooperativo, así como su enriquecimiento artístico.
A través de este criterio, se pretende comprobar la capacidad del alumnado para describir las características generales del arte visigodo, reconociendo las claves del contexto histórico-cultural que marcan el inicio de la Edad Media en la Europa occidental cristiana (decadencia y caída del Imperio Romano, y consecuente disgregación artística europea; llegada de las invasiones bárbaras…), e identificando los ejemplos más representativos del arte prerrománico español o de la Alta Edad Media. De esta manera, se verificará que puede comparar la escultura, la pintura y la escultura romana y visigoda; así como analizar los elementos definitorios de la arquitectura visigoda a partir de muestras significativas de este estilo (iglesias), comparando el empleo del arco de herradura en el arte visigodo y en el hispanomusulmán. También observará si reconoce las notas distintivas de las cubiertas con artesanados de la arquitectura prerrománica española y si explica las técnicas e iconografía empleadas en los códices miniados de esta etapa, en especial en los denominados Beatos mozárabes. Por último, utilizando este criterio podremos determinar si el alumnado es capaz de explicar las técnicas empleadas en la joyería y orfebrería visigoda (en especial la técnica cloisonné), mediante el análisis de ejemplos significativos; así como si identifica, estableciendo paralelismos, el arte de los pueblos del Norte de Europa versus ejemplos españoles. Se comprobará que para todo ello el alumnado elabora, individual, grupal o colaborativamente, diferentes productos propios del ámbito académico (mapas conceptuales, esquemas e informes, presentaciones orales, proyectos de investigación...), utilizando vocabulario específico y metodología científica, empleando todo tipo de recursos (bibliografía, sitios webs, etc.) con el fin de afianzar su sentido crítico y sensibilidad artística, propiciando además su enriquecimiento cultural.
C OMP E T E NCIAS :CD, AA, S IEE HI SP ANO M U S U L M ÁN B LOQ U E DE APRENDIZAJE V :E L AR TE EN LA E DAD M EDIA ( I ): EL AR TE VI S IGODO E
relacionados
34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43.
1 Identificación de La Edad Media: introducción. La caída del imperio romano y la llegada de las invasiones bárbaras. El arrianismo.
2 Descripción del arte prerrománico español: visigodo y asturiano.
3 Análisis de la arquitectura prerrománica: pérdida de la técnica arquitectónica romana.
4 Descripción de la escultura prerrománica: 4.1 Relieves en los capiteles.
4.2 Técnicas.
4.3 Motivos iconográficos.
5 Explicación de las técnicas de la joyería y orfebrería visigoda. 6 Análisis de las artes del libro, los códices miniados:
6.1 La ilustración en pergamino. 6.2 Técnicas.
6.3 Iconografía medieval. 6.4 Los Beatos mozárabes.
7 Comentario sobre el arte hispanomusulmán, el arte árabe en la península ibérica:
7.1 El islamismo.
7.2 El arco de herradura. 7.3 El arte mozárabe.
8 Identificación de las claves del arte de los pueblos del norte de Europa. Los normandos.
Criterio de evaluación
6. Explicar las bases ideológicas, sociales y religiosas que sustentan el arte románico, así como reconocer los elementos claves que configuran su arquitectura. Describir la iconografía románica y su estructura narrativa, así como su plasmación en las artes figurativas, estableciendo paralelismos con el arte bizantino y con otros estilos posteriores. Identificar los objetos cotidianos y la indumentaria de la época comparando la vida cotidiana de las ciudades en la época románica con la romana. Todo ello a partir de la elaboración de producciones propias del ámbito académico, individuales, grupales o colaborativas, centradas en muestras significativas del arte románico y que impliquen la consulta de bibliografía y la utilización de un vocabulario específico, así como el uso responsable de las TIC, y con la finalidad de reforzar su juicio crítico y sensibilidad artística, y favorecer su enriquecimiento cultural.
Con este criterio se trata de verificar si el alumnado es capaz de explicar los fundamentos ideológicos, sociales y religiosos (teorías milenaristas, surgimiento de la orden benedictina…) que sustentan el arte románico y su plasmación en el Camino de Santiago, relacionando el surgimiento de la orden benedictina con la internacionalización del arte románico y comentando la identificación entre el arte de este periodo y las teorías milenaristas del fin del mundo. Asimismo, se pretende comprobar si el alumnado está capacitado para establecer paralelismos entre la estética romana y la románica, y la de estilos posteriores, comentando la evolución del arte naturalista romano al arte simbólico románico e identificando la iconografía románica y su estructura narrativa a través de obras representativas de pintura y escultura. También se pretende valorar si analiza las notas distintivas que definen la arquitectura románica (el arco de medio punto, la bóveda de cañón, la luz..) a través de ejemplos significativos de la arquitectura románica española, diferenciando los elementos genuinamente románicos de añadidos posteriores; y si explica los rasgos formales de la escultura románica. Por último, se trata de valorar si el alumnado es capaz de comparar cómo era la vida cotidiana en la época romana con la época románica (costumbres, indumentaria…). Se comprobará que para todo ello el alumnado elabora de manera individual, grupal o colaborativa, distintos productos propios del ámbito académico (proyectos, trabajos monográficos, presentaciones orales...) que aborden cuestiones relativas a la arquitectura, pintura, escultura, indumentaria y artes decorativas románicas, utilizando una metodología científica que implique la consulta de recursos bibliográficos y digitales, y empleando una terminología específica, con el fin de afianzar su sentido crítico y sensibilidad artística, propiciando además su enriquecimiento cultural.
C OMP E T E NCIAS :CL, CSC, CE C AR TE EUROPE O B LOQ U E DE AP R E NDIZAJE VI : A RT E EN LA E DAD M EDIA ( II ): EL R O M ÁNI CO ,
relacionados
44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54.
1 1.Identificación del arte románico:
1.1 Conceptos, marco cronológico y geográfico. 1.2 El milenarismo.
1.3 La orden benedictina y San Bernardo de Claraval. 1.4 El simbolismo románico. La luz.
2 Análisis de la arquitectura románica: 2.1 Características.
2.2 Edificios representativos. 2.3 El Camino de Santiago.
3 Descripción de la pintura y la escultura románica:
3.1 Características iconológicas. Imágenes religiosas. 3.2 Mandorla. Pantócrator. Jerarquización.
3.3 La esquematización en la representación figurativa. 3.4 Capiteles. Pórticos.
4 La vida cotidiana en la época del Románico: indumentaria, mobiliario, costumbres.
