Presente / reconocimiento

Texto completo

(1)PRESENTE / RECONOCIMIENTO. Proyecto Final de Grado. Brayan Mendez.. Asesores: Lina m Espinosa Eduardo Pradilla. Universidad de los Andes. Facultad de Artes y Humanidades. Departamento de Arte..

(2) PRESENTE / RECONOCIMIENTO. Presente adj. Que esta en presencia de alguien o algo.. adj. y s. m. Dícese del tiempo actual y de los acontecimientos que ocurren en él. s. m. Regalo, obsequio. Reconocimiento s. m. Acción o efecto de reconocer o reconocerse. Gratitud, agradecimiento.. Reconocer v. Examinar a una persona o cosa para conocer su identidad o estado. Admitir, aceptar. Mostrar gratitud por un beneficio recibido. Distinguir de las demás personas a una por sus rasgos propios. Conceder a uno una relación de parentesco..

(3) CONTENIDOS INTRODUCCIÓN. CONTEXTOS PRÓXIMOS, LOS PRIMEROS AÑOS. EL ESPEJO, LA PROPIA IMAGEN. LA IMAGEN DE LOS OTROS. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO. CONCLUSIONES. REFERENCIAS. BIBLIOGRAFÍA..

(4) Introducción.. Imagen fuente de un cuadro de 170x150 cm, que hoy en día se encuentra colgado en ese mismo recinto que se representa. (2002).

(5) "Quien pudo presentir en su época la soledad en que vive hoy en día la gente? Una soledad confirmada a diario por cadenas de imágenes incorpóreas y falsas acerca del mundo. Sin embargo, su falsedad no es un error. Si se considera la búsqueda de ganancias como el único medio de salvación para la humanidad, los rendimientos se vuelven una prioridad absoluta y en consecuencia, hay que pasar por alto, ignorar o suprimir lo existente..." John Berger. "La forma de un bolsillo". Las sociedades capitalistas actuales empujan al ser humano a rutinas cada vez más impersonales. Los mecanismos de relación son basados en intercambios económicos y nuestro afán de autosuficiencia nos convierte en seres egoístas y aislados. Las actividades o los problemas más personales quedan excluidos del sistema de eficiencia y eficacia productiva. Las tensiones sociales nos llevan a una deshumanización que se intensifica por el poder del dinero. Además tenemos una mirada domesticada por los diferentes medios de comunicación e información tales como la televisión y el Internet. Por otra parte las escuelas, la familia, las leyes sociales, los principios religiosos nos crean una visión del mundo social direccionada que vela posibilidades de plantearnos formas diferentes de relacionarnos con los demás y se constituyen en los parámetros a partir de los cuales dimensionamos nuestra vida. En consecuencia este proyecto desea situarse como una resistencia a la ausencia de valoración de encuentros regidos por el afecto, la comunión y el desprendimiento. Busca convertirse en un acto de entrega. Cuya primera intención es la de proponer un espacio donde poder compartir generando un encuentro basado en el reconocimiento al otro. Este proyecto es una invitación a revisar nuestras prioridades en la vida y crear nuestros propios criterios en torno a qué es importante para nosotros. Los gastos económicos que hacen las sociedades regidas por el ideal del progreso y el avance tecnológico contrasta con la realidad evidente de que es aquí y ahora donde la gente se muere de hambre y vive con un problema de desamor asfixiante que nos concierne más directamente. Por ejemplo en Bogotá se hacen inversiones suntuarias mientras que el presupuesto para la salud y la inversión social es descuidada. Después de la obsesiva búsqueda modernista de una identidad individual, gratamente se nos plantea la posibilidad de entender que somos parte de cultura, que nos configuramos a partir de la relación con los otros y activamente somos implicados en nuestro entorno como actores de. hoy una que las.

(6) circunstancias que nos rodean. Por esta razón hay que afinar nuestra búsqueda de formas más amenas y amables de encuentros donde la preocupación por el otro se pueda manifestar. El arte no es el fin, es el medio y la finalidad es un problema de vida..

(7) Contextos próximos, Los primeros años.. 1. fotografía con mi hermana(1983) 2. Fotografía con mi mamá en evento de la empresa (1985).

(8) Cuadro de mi papá (2001) Todos estamos estrechamente ligados a las circunstancias de aquello que nos rodea desde nuestra infancia. Por mi parte, provengo de una abuela costurera y de un abuelo sastre. Mis padres se vieron mágicamente unidos en un proyecto de vida que los unió en torno a la confección de ropa y el amor de familia. Para mis papás no existía diferencia entre tiempo libre y trabajo, ellos encontraron la forma de hacer dinero haciendo lo que más les gustaba en la vida. Así mis cinco hermanos y yo (el menor) crecimos cortando hebras, jugando entre telas, pasando camisas de la mujer que las fileteaba a la mujer que pegaba los puños. De está manera, estas vivencias hicieron que nuestra segunda casa nunca fuera el colegio sino la empresa de mis padres. Además, para mis padres no existía un limite preciso entre los espacios de la vida familiar y los de la vida empresarial. Incluso los objetos de la casa eran trasladados con la mayor naturalidad al espacio de la empresa. Esto hacía que la cotidianidad de la casa se extendiese espontáneamente hacia la cotidianidad de la empresa en un entorno común que incluía ambos espacios. Este ambiente de señoras sentadas frente a máquinas, de celebraciones de cumpleaños, de integraciones en fiestas de disfraces, paseos a algún centro recreacional de Girardot, canciones cantadas en los buses, días del amor y la amistad, aguinaldos en diciembre, celebraciones del día del niño, el aniversario de la empresa, torneos de micro fútbol, regalos de fin de año, fiestas del día de la secretaria, festejos en el día del trabajo y bailes por motivos inventados se.

(9) convirtió en el entorno colectivo y familiar.. celebratorio en el que se moldeó la vida. Fotografias de Alba Cardenas(mi niñera) en la empresa, 2003.. Un día mi mamá anuncia mi llegada tras cinco hijos y once años desde su hijo anterior. A los cuarenta años ella volvió a vivir este proceso rodeada de agasajos provenientes de ese grupo social cercano que coincidía con el de todas las personas vinculadas a la empresa. Enseguida una de mis hermanas, que apenas acaba de cumplir quince años decide en las tardes coser montañas de pañales para su futuro hermano. Con el tiempo mi primera nana sería Alba, una empleada de la empresa, quien aún hoy sigue pegando botones día tras día y que en aquel entonces a su corta edad dejó la maquina de coser para cambiarme los pañales. Hace poco le pregunté a mi hermana que recordaba de esa época: “Hace un par de meses alguien muy especial para mi me pidió relatar parte de la historia donde el y yo entramos en contacto. Para ello mi mente y mi corazón retroceden en el tiempo y me llevan al año 1979. En aquel entonces yo, Pilar, pasaba por los años de la adolescencia. Ese sería el gran año de llegar a mis 15 años, la edad en donde una niña comienza a ser mujer. Trabajaba en la empresa de mis padres en donde desempeñe diferentes cargos, decidí que yo podía elaborar los pañales y fajeros para nuestro bebe. Papá se encargo de pedir las telas y con la ayuda de las personas que cortaban se elaboraron los pañales y los fajeros. Aquí comenzó mi odisea. Después del horario de trabajo me quedaba un par de horas en la planta con Papá. Él trabajaba en el desarrollo de sus productos y yo cosía las montañas de pañales y fajeros..

(10) Como no era una experta en la materia, las costuras de los pañales y fajeros quedaron con ondulaciones a los lados. Pero eso no importaba ya que yo lo hacia con todo amor. Terminé muy cerca a que llegará el gran día de su nacimiento... Me encontraba en el ultimo año de segundaria. Yo me sentía feliz y por esta razón unas veces llevaba fotos de él y otras lo llevaba conmigo al colegio. Entonces, les decía a mis amigas y compañeras que Brayan era mi hijo. El rumor llegó a los oídos de la Madre superiora y se armo un escándalo espantoso y mi Mamá tuvo que ir a aclararlo. Esto es algo muy simpático de recordar...” A lo largo de mi historia personal me he relacionado con las mujeres de una manera muy particular. Ellas casi siempre han sido mujeres mayores que yo, y desde chico jugaban un papel maternal. Al principio fueron mis tres hermanas pero luego todas las operarias de la fábrica se convirtieron en un extenso universo femenino que marco mi percepción del mundo. Decenas de mujeres rodearon mi experiencia infantil en la fábrica. Esto fue una experiencia que solo se puede describir diciendo que “tuve muchas mamás". No sé bien cuantas mujeres trabajaban con mi familia cuando yo nací por el año 1979, pero si sé que cuando yo tenia ocho años y muere mi papá eran alrededor de 130, y que en este momento promedian cincuenta. La mayoría de ellas llevan mucho tiempo compartiendo labores en la empresa, tanto que, con estas costureras nos relacionamos familiarmente y siempre he sentido un tono maternal a mi alrededor..

(11) El espejo, La propia imagen.. primer auto retrato, 1998. Segundo autorretrato, 2000. Tercer autorretrato, 200. Auto retratos en orden cronológico, 2001 (en base a fotografias).

(12) El liceo de Cervantes era un mundo totalmente opuesto al universo femenino de la empresa. Se trataba de un colegio masculino, dogmático, pero sobretodo masculino. Esto trajo como consecuencia unos años de pocos amigos en los que básicamente anduve solo, mientras en mi familia pesaba rotundamente la muerte de mi papá. El duelo fue postergado por un proceso difícil donde las niñas comenzaron a gustarme y el espejo arrojaba la imagen de un niño de doce años que usaba pantalón talla 36 de adulto. Nunca tuve una amiga hasta los 16 años donde aumento mi estatura y la desesperación me hizo bajar de peso. Al terminar la etapa del colegio y comenzar mi proceso artístico el autorretrato se convirtió en una de las mejores herramientas que me ayudaron a constituirme como persona. El autorretrato me acompañó en el recorrido de lo que he sido. Me ayudó a reconocerme como el ser que soy y ha sido parte del proceso en el que aún me encuentro. Retratarme se convirtió además en un refuerzo para mi autoestima y me sirvió como un proceso de auto conocimiento..

(13) La imagen de los otros.. Imágenes del acto de entrega, proyecto en un colegio, 2002.

(14) En la calle 20 entre la séptima y la Universidad de los Andes ha sido un recorrido continuo desde mi ingreso a la facultad de arte de los Andes, donde existe el Centro Distrital Educativo Republica de Argentina. En ese lugar hice un proyecto en el año 2002, basado en fotos de los alumnos del lugar. Al medio día en el cambio de clase tomaba las fotos y a partir de las mismas hacía acuarelas. Luego le regalé a varios alumnos la acuarela de su rostro acompañada de la foto respectiva. Este trabajo me recordó otras obras que había hecho anteriormente a partir de mi propia imagen. También me puso a pensar en la forma como se construye la identidad a partir de la mirada de los otros. Algo importante fue que me encontré con valores agregados como la fuerza que tiene el regalo y más cuando proviene de un desconocido y es completamente inesperado. También me encantó ver la sorpresa de los retratados al enfrentarse a una imagen de si mismos que había sido realizada por alguien afectivamente ajeno y que sin embargo había invertido su tiempo en pintar. comprendí que el acto de retratar llevaba implícito el distinguir o resaltar a una persona de las demás. Como dejar manifiesta su existencia. Sentir el interés del otro en nuestra imagen, demuestra que para alguien somos importantes. Puede generar el efecto de dejar de lado las barreras individuales y de anonimato de la ciudad. Los regalos involucran al otro. cambian las relaciones que solo se basan en el trabajo y posibilitan intercambios de otro orden..

(15) En Colombia, y específicamente en Bogotá la vida diaria de los habitantes de hoy se desenvuelve de acuerdo a modelos modernistas de funcionamiento, productividad, progreso y evolución tecnológica. Las cosas que son valoradas positivamente en la sociedad son aquellas que se ajustan a estas estructuras capitalistas...pero ¿que pasa con el resto de las relaciones del ser humano? Los actos que no tienen finalidad, un reconocimiento, una contraprestación económica, suelen ser vistos como de poca importancia, superficiales. Por lo tanto es importante crear otros espacios donde estos paradigmas se rompan y veamos que pueden existir otras formas de relaciones, donde cambiemos nuestro discurso del “yo y yo” para comenzar a hablar de nosotros. Que rico que el arte sirva para crear espacios comunes para compartir momentos vitales. Las circunstancias de escasez de miles de personas sumadas al paradigma social que pregona que el dinero es sinónimo de felicidad, nos ha convertido en seres fríos que solo buscan su propio bienestar económico, en su esfuerzo por sobrevivir en este contexto social. Por mi parte desde que nací he recibido el afecto de las señoras costureras que trabajan con mi familia. Este afecto ha hecho que yo valore muchísimo a estas personas a mi alrededor que me ayudaron a ser el que soy y que en cierta forma me ayudaron a reconocerme a mi mismo a través de ellas. También siento gratitud por el bienestar económico que fue posible gracias a la dedicación de estas personas que con cariño y algunos sacrificios trabajaron hombro a hombro con mi familia para construir la empresa que nos ha sostenido a todos. Siempre que pienso en estas personas encuentro que yo he recibido muchísimas cosas de ellas. La mayoría de las cuales son cosas invaluables, que no se pueden medir económicamente y que tienen que ver con relaciones humanas imposibles de cuantificar. Que mejor momento que el proyecto final para poder regresarles tantas cosas que ellas me han dado? Es así que mi proyecto de grado consiste en darles un regalo que simbolice mi gratitud, mi cariño hacia ellas y la oportunidad de una vez mas compartir con ellas mis procesos y aprendizajes. Es el caso del retrato que años atrás hice para mi novia partiendo de una foto tipo cedula que ella me regalo. Que aparte de ser un acto de amor, quise por medio del.

(16) cuadro acercarme y quedar presente, para que cada ves que ella lo viera sintiera que era importante para mi y que yo la pensaba mucho.. RETRATO, MABEL AMAYA (MI NOVIA), oleo sobre tela 45x30 cm, 2001.

(17) Descripción del proyecto.. FOTOGRAFIAS DE LAS HOJAS DE VIDA, FUENTE DE LOS CUADROS.

(18) “Todavía los retratos siempre hablan de reconocimiento.” A.S. Byatt. Mi proyecto ha consistido en elaborar un retrato de cada una de las mujeres costureras que han acompañado a mi y a mi familia desde que yo era un niño. Los retratos han sido realizados al óleo sobre tela utilizando una proporciones uno a uno, partiendo de las fotografías que algún día presentaron con su hoja de vida cuando empezaron a trabajar. Estos retratos estarán exhibidos durante un evento donde ellas serán las invitadas principales. Una semana antes todas recibirán una tarjeta invitándolas a una reunión pero no conocerán el motivo de la invitación. Tan solo sabrán que quien las convoca a la reunión seré yo y que ésta se realizará en un salón de la Empresa. Al ingresar, ellas se darán cuenta que se trata de una exhibición de sus propios retratos. Les daré las gracias y les contare que el cuadro es un regalo para ellas. El evento terminará cuando cada una se lleve su retrato a casa. Habrá bebidas y comida para celebrar este momento especial en el que quiero reconocerles la forma como estuvieron presentes en mi vida..

(19) conclusiones:. “Hoy, tratar de pintar lo existente es un acto de resistencia que instiga a la esperanza.”. John Berger. "La forma de un bolsillo".. “Hay más encanto y diferentes significados en la emoción de reconocerse en una pintura que en una fotografía.”. A.S. Byatt.. De las cosas más bonitas que he leído sobre arte contemporáneo, es que éste trata de trasmitir experiencias y busca que los demás lleguen a sentir y vivir aquello que para él hacedor de la obra fue magnífico. La experiencia esta ligada a las formas de percepción de los seres. Si nos arriesgamos a formas de percepción diferentes a las preconcebidas, podríamos vivir sensaciones que hagan nuestra vida más “feliz”. Darle importancia individual a personas que generalmente se denominan en conjunto, por medio de un regalo. Así, cuando ellas se remitan al regalo, recuerden el aprecio que les tengo. A diferencia de lo que sucedía en la antigüedad donde el retrato era un símbolo de poder, en este caso tiende a convertirse en un símbolo de afecto. El múltiple despliegue de reacciones posibles en el momento de la sorpresa, me genera una incertidumbre motivadora. Por que para mi una de las cualidades más bonitas de la vida es el poder ser afectado, y saber que se puede afectar. Me inquieta poder ser esta vez quien genera el roce que produce la cosquilla. El proceso pictórico de este trabajo ha sido muy enriquecedor para mi. Siento esto por las diferentes formas que he conocido de enfrentarme al retrato, también por un desarrollo y cuestionamiento como pintor, al igual que un mejor entendimiento de las imágenes en si mismas. Este proceso que se inició con mi interés por el autorretrato y que luego tuvo un punto de giro hacia el retrato de otros ha sido un hilo conductor muy importante para mi pues me ha permitido madurar mis pensamientos en torno al arte manteniendo mi interés por la pintura. En este caso en particular cada paso del proceso se a realizado manualmente por mi, comenzando por la construcción misma del bastidor para culminar en el evento y en una forma de reconocimiento del mundo afectivo me mueve..

(20) Referencias.. Christian Boltanski: Los escolares, 2001. Chuck Close, “Big Self-Portrait”, 1968, acrílico sobre tela.. Primer Premio 2003, Award Charlotte Harris.. Chuck Close, ”Kiki”, 1993, acrílico sobre tela.

(21) Christian Boltanski, En el proyecto “Do it” en el que él fue uno de los creadores y promotores, donde los artistas que participaban, aportaban un grupo de instrucciones para ser ejecutadas en el momento de la exposición. Do it nace de la idea de Hans Ulrich Obrist, Christian Boltanski y Bertrand Lavier. Do it se llevó a cabo por primera vez en 1994 en Austria y a partir de entonces ha sido realizada en más de 12 países al rededor del mundo. El trabajo de Boltanski consistía en las siguientes instrucciones con el titulo “los escolares”. “Dirigirse al fotógrafo que hace habitualmente las foto de fin de año de la escuela más cercana al lugar de la exposición. Solicitarle que haga el retrato individual de todos los alumnos de una clase del establecimiento. Estas fotografías, cuyo numero es variable, serán agrandadas a las dimensiones de 18 x 24 cm, y pegadas sobre cartón. Disponer las imágenes sobre un muro en diversas hileras , dejando una distancia de 8 cm , entre una y otra. En el dorso de cada fotografía se inscribirá con la ayuda de un tampón el nombre del fotógrafo que la haya tomado así como el mío (la etiqueta que designará cada una de las fotografías llevará nuestros dos nombres). Al fin de la manifestación las fotografías serán entregadas a los niños retratados o a sus padres.”. escolares Christian Boltanki.

(22) National Portrait Gallery, Londres El BP Premio del Retrato es la competencia anual mas satisfactoria que reúne jóvenes artistas enfocándolos y construyendo alrededor del retrato, con un primer premio de 25.000 libras esterlinas los recientes ganadores han sido: Victoria Russell, Clive Smith, Thomas Watson y James Lloyd. Chuck Close nació en 1940 en Norte América, en su trayectoria foto realista, se a especializado en los autorretratos y en retratos con acercamientos pronunciados. Siempre trabajando el rostro humano. Retratos Familiares que en épocas pasadas, encomendaban a pintores de la región donde el retrato del personaje principal de la familia era exhibido en el espacio principal de la casa. Enfatizando su relevancia y era un símbolo de estatus y de poder. La National Portrait Gallery (Galería Nacional de Retratos) alberga la mayor colección de retratos del mundo incluyendo a hombres y mujeres célebres británicos que han hecho historia desde la Edad Media hasta la actualidad. Se exhiben más de 1.300 retratos en tres plantas, desde Enrique VIII y Florence Nightingale hasta los Beatles y S.M. la Reina. John Berger, nació en 1926 en Inglaterra, vive en Francia. ganador del “Booker Price”, autor de “Éxito y fracaso de Picasso”, “puerca tierra” , “el sentido de la vista”, “otra forma de contarlo”, “Modos de ver”, etc.. celebre critico de arte. A.S. Byatt es una reconocida escritora inglesa, ella gano el “Booker Prize” en 1990 por su libro “Posesión”, el mismo año gano el premio C.B.E,.. su libro “Portraits in Fiction” fue publicado en 2002.

(23) Bibliografía.. CARÁTULA LIBRO DEL PREMIO BP 2003.

(24) Gumpert, Lynn (1994) Christian Boltanski, Flammarion 26, rue Racine 75006 Paris ISBN : 2-08013-559-7.. Galienne & Frncastel, Prierre (1988) El Retrato, Cuadernos Arte Cátedra, segunda edición, 27.28027 Madrid. John Berger (2000) Modos de Ver, Ediyorial Gustavo Gili, SA 08029 Barcelona. México, Nucalpan 53050. Capitulos primero y segundo. Imágenes Chuck Close, en :http://www.artsconnected.org Berger, John (2002) La forma de un bolsillo, ensayo. Ediciones era, España. ISBN: 968.411.542.3.

(25)