En partes
Charles BernsteinTraducción Ernesto Livon-Grosman
1.
conjunción de color
superposiciones y entretejido cómo uno toca al otro
o no lo toca
y ahí tenés
narrativa doble simultánea
el espacio entremedio es la otra narrativa como si fueran opuestos
cuya vida se estaría acercando (astillando) •
lo llamamos minimalismo pero es casi rococó •
donde el realismo es una forma de arcaísmo •
se ve pero no se puede procesar de manera binaria o algebraica
el próximo paso: hacer del marco la primera capa de la experiencia visual el tercero es desecharlo
•
hay algo en marcha antes que uno haga su primera marca cómo volver a lo que está en la mente desde antes de esa marca •
todo comienza con la pregunta de cómo se encuentran los colores cada uno con una superposición
la textura que cuenta como lenguaje (el marco que resulta en un lenguaje) •
un mundo en donde no hay relatos en los que creer negativa doble simultánea
flop flip
el exterior del interior •
escondiendo el comienzo en el final escondiendo el final en el comienzo escondiendo el medio en el final escondiendo el medio en el comienzo escondiendo el final en el medio escondiendo el comienzo en el medio escondiendo el medio en el medio •
hoy en el sentido de ayer 3.
“En la vida hay dos clases de personas: las que tienen que parar de hacer política y las que tienen que empezar”.
todo el mundo saliendo al mismo tiempo para ganarle al tráfico “Realmente no me gusta la anestesia. Preferiría sentir el dolor”. CUIDADO: la vista entra y sale
ALBAÑILERIA ESCALONES CEMENTO
“Siento como si estuviera en la banquina después de que se fue el camión”. CAJA DE SEGURIDAD (Rochelle, New Jersey)
LEA LAS LINEAS
4.
el artista articula las diferencias que la sociedad suprime el 68 es la crisis de la doble narrativa simultánea
la obra contemporánea tiene que parecer el hoy pero si el hoy no parece el mañana rápidamente se vuelve ayer
(todo arte es contemporáneo pero hay arte más contemporáneo que otros)
No podemos eliminar la estructura (ESTE VERSO ESTA CRUZADO POR UNA LINEA HORIZONTAL) estructura socavada
el 68: rajadura en la Campana de la Libertad que deja ver su sustancia en la cual uno valida la existencia en este momento y por estos medios
ya pasó la hora de descubrirlo 5.
embebido por el disimulo iridiscente de la lingüisticidad •
la línea nace de su campo
6.
el arte no es una copia de la naturaleza sino su extensión cómo hacer esta extensión concreta
definitivamente no se lo puede pre-pensar (definitivamente no puede ser definitivamente)
lo uno extensión de lo otro sin referencia a prioridad alguna
7.
habla de algo que está surgiendo
a la vez parece que toda la sociedad tendiera a enterrarlo (si uno finge que no sucedió, tal vez desaparezca)
8.
las sombras crean comunidad dentro del marco pero desencajado
“ultimamente nos han permitido sentir más” “nos han permitido sentir más ultimamente” “nos han permitido, ultimamente, sentir más” la creencia de que puede me resguarda
te invita a salir pero te trae de vuelta para hacer un agujero que lo toque todo ni atrás ni enfrente ni arriba ni abajo deshaciendo el flip
(adentro y al lado)
es la clase de teoría para la cual estamos buscando un sentido creando el pasaje siempre
creando siempre el pasaje siempre creando el pasaje
cada féretro enmascarando la misma sombra
(no hay dos sombras siempre iguales siempre diferentes) •
El tridente de Satanás es de vidrio
10.
el rojo no toca el azul la línea que
los une está compuesta de verde y amarillo y una línea roja dibujada y el verde es empujado hacia el rojo de manera que decolora el rojo pero paradójicamente en vez de borronearlo
lo intensifica
•
la tansparencia proviene de la duda mas que del quemado (del doblado que del
articulado) la sensación de color en los bordes, que no es la misma en los frentes
(desaparición de la desaparición) cuando el borde se vuelve labio (bordes dolorosos)
así llamado así llamado así llamado •
un pivote no es un seguro ni una llave sino un gozne de 360 grados •
lo inalterable del significado
12.
si el rococo no tiene límites el barroco no es sino centros sobrepasados •
el show terminó antes que el show alcanzara a empezar •
cada una es una emoción que se supone no tengo •
como existe un filo entre dos dolores •
en otras palabras: el deseo de dar cuenta de lo no visible •
colores a los que está vedado tener misterios (historias) •
doble relato simultáneo: a la vez / en el tiempo; centrado / sin relato •
la crisis de los humanos no es sólo crisis para los humanos
•
lo presente en lo invisible convalida lo original •
lo que se toca son los colores dentro de los colores, los sentidos dentro de los sentidos •
el espacio entre una cosa y sí misma •
presente en sombras •
la escritura vuelve a la palabra no escrita •
la escultura como metáfora, bajo el manto del hacer y la negación •
las imperfecciones se vuelven virtudes •
en ese raro momento en que algo nada representa, y se vuelve sí mismo
13.
la materia al desplegarse se vuelve forma, la forma envuelta se vuelve espíritu, el espíritu desvelado se vuelve materia
elegís tus limitaciones al darte cuenta de ellas
en qué punto volvemos a la pregunta: cómo se pinta un cuadro de un velero que lo muestra en movimiento?
momento en el cual volvemos •
todo lo que brilla no es superficie
Este poema fue escrito en colaboración con Richard Tuttle para el catálogo de su
muestra, En partes, 1998-2001, en el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pennsylvania en 2002.
