Magdalena Jitrik. Estudios / Studies. Nació en / Born in Buenos Aires, Vive y trabaja en / Lives and works in Buenos Aires, Argentina.

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Magdalena Jitrik

Nació en / Born in Buenos Aires, 1966.

Vive y trabaja en / Lives and works in Buenos Aires, Argentina.

Estudios / Studies

1984-1987, Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Distrito Federal, México.

1989-1991, Artes, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Becas / Grants

● 1991-1993, Taller de Arte coordinado por el artista Guillermo Kuitca, Fundación Antorchas, Buenos Aires, Argentina.

● 1998, Artista en residencia, Centre Regional d'Art Contemporain, Fundación Antorchas, Montbéliard, Francia. ● 2000, Artista en Residencia, Espace de l'Art Concret, Mouans-Sartoux, Francia.

● 2000, Encuentro de Confrontación de Obra, Proyecto Trama, Buenos Aires Argentina. ● 2001, Subsidio a la creación artística, Fundación Antorchas, Buenos Aires.

● 2009, Artista en Residencia, Askeaton Contemporary Arts, Buenos Aires. Muestras individuales / Solo shows

2013

● El fin, el principio, Universidad Torcuato di Tella, Buenos Aires, Argentina. 2012

● Frame - Frieze London, Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, London, UK. ● La Linterna Internacional, Museo Castagnino, Rosario, Pcia de Santa Fé, Argentina 2011

● Magdalena Jitrik, Zona Maco Sur, Galería Luisa Strina, Distrito Federal, México. 2010

● Magdalena Jitrik en galería Luisa Strina, Sao Paulo, Brasil. ● Templo, galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires.

2009

● Red de Espionaje, antología, Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca. 2008

● Magdalena Jitrik, Galería Luisa Strina, Sao Paulo, Brasil. 2007

● Fondo de Huelga, Oficina Proyectista, Buenos Aires 2001

● Socialista, Galería Dabbah-Torrejón, Buenos Aires. ● S/T, Casona de los Olivera, Buenos Aires.

2000

● Ensayo de un Museo Libertario, Federación Libertaria Argentina, Buenos Aires. ● Magdalena Jitrik en Arcimboldo, Galería Arcimboldo, Buenos Aires.

● Filles indignes de l’art concret, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, Francia. 1999

● Desobediencia, Galería del Rojas, Buenos Aires. 1997

● Revueltas - 11 pinturas de Magdalena Jitrik, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. 1992

● Pinturas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 1990

● Pinturas 1990, Galería del Rojas, Buenos Aires. Muestras colectivas / Group shows

2013

● Undercover: A Dialect. Visual Centre for Contemporary Art, Carlow, Irlanda / Ireland. Curado por / curated by Michele Horrigan.

● Giratorias, Arte contemporáneo argentino de gira. Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina en Barcelona, Barcelona, España / Spain.

● Roberto Aizenberg: Trascendencia / Descendencia. Colección Fortabat. Curadora / Curator: Valeria González. 2012

● Parque Industrial. Galería Luisa Strina, Sao Paulo, Brasil. Curadora: Julieta González.

● Panteón de los Héroes. Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca, Argentina. Curadores: Isabel Plante, Sebastián Vidal Mackinson

● Revolutionary Life, MANIFESTA 9, The deep of the modern - Poetics of Restructuring. Curadores: Cuauhtemoc Medina y Katerina Gregos.

● ¡Basta ya de prosa! 25 años de Diario de Poesía, Fundación OSDE-Espacio de Arte, Buenos Aires. 2011

● Untitled (12th Istanbul Biennial), Curadores Jens Hoffmann & Adriano Pedrosa ● Punto, Línea y Curva, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

● Panteón de los Héroes, Fundación OSDE, Buenos Aires.

● Economía y Política, 200 años de Historia, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires. ● Abstracciones / Un recorte en la colección Castagnino+macro, MACRO, Rosario, Santa Fé. ● Arte argentino actual en la Colección de Malba. Obras 1989 -2010, MALBA, Buenos Aires. ● Fetiches Críticos. Residuos de la economía general, Museo de la Ciudad de México, México. 2010

● Fetiches críticos. Residuos de la economía general, Centro de arte Dos de Mayo, Madrid, España ● Del Piso al techo, "una antología del dibujo contemporáneo, Galería Chez Vautier, Buenos Aires. ● Adquisiciones, Préstamos y Comodatos 2010, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. 2009

● Trienal Poligráfica, San Juan, Puerto Rico

● Praxis, art in times of uncertainty, 2 biennale of contemporary arts, Thessaloniki, Grecia. ● Desplazamientos y fusiones, fotografía y pintura, Centro de arte Diario La Capital, Rosario.

● El Grito y la Escucha, 7ma bienal de Porto Alegre, Disenho das Ideias, MARCS, Porto Alegre, Brasil. ● Rojas, 25 años, Centro Cultural Ricardo Rojas.

2008

● Desplazamientos y fusiones, fotografía y pintura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. ● Im-possibles, CEPIA, Córdoba

● Democracy in America, Armory Building, Cretive Time, Nueva York. ● Meta, Sergio Avello en el Museo Timoteo Navarro, Tucumán. ● Solos y Solas, Oficina Proyectista, Buenos Aires.

2007

● Donaciones, Adquisiciones y Comodatos, Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires, Buenos Aires. ● Arte erótico en la Oficina Proyectista, OP, Buenos Aires.

● Cocktail, Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires.

● Desplazamientos y fusiones, fotografía y pintura. Centro Cultural de Río Gallegos, Santa Cruz. 2006

● Memoria en Construcción, (Ovnis en La Nación, junto a Luján Fúnes), Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. ● 30 años - 30 artistas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

● 30 años del golpe, (La Preparación, junto a Luján Funes), Museo de la Memoria, Comisión Provincial por la Memoria, La Plata.

● Longo caminho de um rapaz apaixonado, puntos de correspondencia entre el artista brasileño José Leonilson y los artistas de la colección del Museo de Arte Contemporanero de Rosario – MACRO, Rosario.

2005

● Voir la couleur, Maison des Arts, Tourretes-sur-Loup, Francia. ● Cinco años, Galería Dabbah- Torrejón, Buenos Aires.

● ¿Quiénes eran? (Ovnis en La Nación, junto a Luján Fúnes), Museo de la Memoria, Comisión Provincial por la Memoria, La Plata.

● 2d. Centro Cultural de España, Rosario. 2004

● + Malba, Donaciones, Adquisiciones y Comodatos, Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires, Buenos Aires.

● Individual-Collectif, Galerie du Bain Douches de la Plaine, ART-CADE, Marsella. ● Signes extérieurs, IUFM de l' Académie Aix-Marseille, Dine-les-Bains, Francia. ● Verde que te quiero verde, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta.

2003

● Dechirures de l'histoire, Centre Régional d'Art Contemporain, Le 19, Montbéliard, Francia. ● Ansia y Devoción, Fundación Proa, Buenos Aires.

● Contemporáneo 4, Res - Trímboli - Jitrik, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. ● Res - Trímboli-Jitrik, Complejo Cultural de la Provincia de Santa Cruz, Río Gallegos. ● Energía Libre, junto a M.Brodsky y H. Abram Luján, Casona de los Olivera, Buenos Aires. 2002

● Points de vue, Château des Villeneuve-Tourretes, Fond Régional d’Art Contemporain-Provence-Alpes-Côte d’Azur (FRAC-PACA), Tourretes-sur-Loup, Francia.

● Trueque, Museo Castagnino, Rosario.

● ARTEBA, Galería Dabbah – Torrejón, Buenos Aires. ● Art Chicago, Galería Dabbah-Torrejón, Chicago, E.U. ● Reconquista, casa de Chino Soria, Buenos Aires.

● Futuro Inmediato, Galpón Estudios Abiertos de San Telmo, Buenos Aires. ● Resonancia, La nave de los sueños, Buenos Aires.

● Jardín 830, Muestra de Pintores, proyecto Bohtlingk, Buenos Aires.

● Un año, Manifestaciones políticas en las calles del 19 de diciembre de 2001 hasta hoy, Belleza y Felicidad, Buenos Aires.

● Muestra # 10, Magdalena Jitrik-Marcelo Merino, MOTP Arte Contemporáneo, Mar del Plata. 2001

● Conversations, Musée Départemental – FRAC-PACA, Gap, Francia. ● Palabras perdidas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

● Pintura en la colección del Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca. ● Respecto de Aizenberg, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

● Autorretrato, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

● Salón Wipe de Otoño, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

● ¿Qué, cómo, para quién?- instalación, Galería Arcimboldo, Buenos Aires. 2000

● Premio Universidad de Palermo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. ● Galería Arcimboldo, Feria de Arte de Buenos Aires.

● Tres Paredes II, Proyecto Tres Paredes, Buenos Aires. 1999

● Casanova, Banchero, Jitrik, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca.

● La Fórmula, en colaboración con Terence Gower, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 1998

● Más allá de la Geometría, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

● L'abstraction et ses territoires, Centre Régional d'Art Contemporain, Le 19, Montbéliard, Francia. ● Autorretratos-autobiografías, Galería Centoira, Buenos Aires.

● Tres Paredes, Proyecto Tres Paredes, Buenos Aires. 1996

● Juego de Damas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 1995

● Pintar estos cuadros, Espacio Giesso, Buenos Aires. ● Juego de Damas, Museo Castagnino, Rosario. ● Juego de Damas, Teatro Auditorium, Mar del Plata. 1993

● Pictórica - Argentine paintings of the ninetees, Art Museum of the Americas, OEA, Washington D.C., E.U.. ● De la Tierra del Fuego... el otro polo..., Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, México.

● Bienal Nuevo Mundo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. ● Premio Braque 1993-escultura, Fundación Banco Patricios, Bs. As. ● Premio Fortabat, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

1992

● El Rojas presenta: Algunos Artistas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. ● Pictórica, Museo Villa Victoria, Mar del Plata, Pvcia. de Buenos Aires.

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Magdalena Jitrik

Estudios / Studies

2013

2009

2000

2013

2008

2007

2005

2003

1992

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Magdalena Jitrik

Estudios / Studies

2013

2009

2000

2013

2008

2007

2005

2003

1992

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El Fin, El Principio

Universidad Torcuato Di Tella, octubre-noviembre 2013. El Árbol de cuadros de Magdalena Jitrik

Empujada por la euforia política, en 2003, en el contexto de un festival en una fábrica recuperada, Jitrik saca por primera vez sus cuadros del taller para colgarlos de las ramas de un árbol, en una plaza.

Tanto el tratamiento disfuncional del cuadro como objeto portátil expuesto a la intemperie, como la postulación de la pintura como una proclama política encriptada, auguraban una situación de umbral: ahí, colgada a la vista de cualquiera, movida por el viento, sin autor ni dueño, la pintura se reconectaba con la historia de la propaganda y parecía encontrar una nueva potencia como máquina de proyección política.

Esa apuesta de montaje fue reconocida por la artista como un acto fundacional, a partir del cual siguió sacando los cuadros del taller y experimentando con una serie de acciones (bautizadas por Jitrik como Cuadro turista) que consisten en llevar los cuadros de viaje, buscando “lugares que no le corresponden a la pintura”, como dice la autora. En esos viajes, de todas las pruebas realizadas, el árbol fue el cuerpo que más vibró en conjunción con los cuadros, y con el cual más se experimentó.

Entre árbol y cuadros el extrañamiento es recíproco - porque ¿qué habría más lejano a una pintura geométrica que un caldén? - pero a la vez el encuentro nos trae inmediatamente a la memoria imágenes de altares populares al borde de la ruta, de celebraciones y exorcismos. A pesar de la hipotética distancia entre pintura abstracta y naturaleza, lo que vuelve a este encuentro la ocasión de tantas ideas y sensaciones, es ese denominador común entre modernismo y folklorismo, esa fuerza siempre soterrada, casi secreta, que es la pintura como instrumento de creencia.

El magnetismo de la obra radica entonces en su capacidad para reconectar la historia de la abstracción con un origen posible en una situación de culto, que estaría reprimida, desde Malevitch en adelante.

Edificada a partir de ramas muertas de distintas especies, desterrada en la arquitectura de la sala de exposiciones, esta escultura se eleva a partir de una voluntad loca por transitar el proceso de reconstrucción de lo natural como un aprendizaje de la materia, y por trabajar con ruinas y restos como si se tratasen de un nuevo principio.

Inés Katzenstein

Driven by political euphoria in 2003, at a festival in a recovered factory, Jitrik takes her paintings from the studio for the first time, to hang them from the branches of a tree at a square.

The dysfunctional treatment of the painting as as portable object exposed to the outdoors, and the application of painting as an encrypted political proclamation, predicted a threshold situation: there, hanging for anyone to see, moved by the wind, without author or owner, the painting is reconnected with the history of propaganda and seemed to find a new power as a political projection machine.

That set-up was recognized by the artist as a founding act, from which she continued taking the paintings out of her studio, and experimenting with a series of actions consisting of taking the paintings on trips, searching for "places that do not belong to the painting", says the author. On these trips, after different tests, the tree was the structure that buzzed the most in conjunction with the paintings, and the one she experimented with the most.

Between trees and paintings, the estrangement is reciprocal - because what would be furthest away from a painting than a tree? - Yet the match immediately brings to mind images of popular shrines on the side of the road, celebrations and exorcisms. Despite the hypothetical distance between abstract painting and nature, which makes this encounter a chance for many ideas and feelings, the common denominator between modern and folkloric, that force always buried, almost secret, which is painting as a means of belief.

The magnetism of the work lies in its ability to reconnect the history of abstraction with a possible origin in a state of worship, which would be suppressed from Malevich till today.

Built from dead branches of various species, banished in the architecture of the exhibition hall, this sculpture rises from a crazy will to move through the reconstruction process of the natural as a way of learning the matter, and working with ruins and remains as if they were a new beginning.

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Punta Indio, 2005 Fotografía 35 mm / 35 mm photography 30 x 51 cm / 11.8 x 20 in Edición / Edition: 5 + 1 AP Río Cauca, 2008 Fotografía 35 mm / 35 mm photography 30 x 51 cm / 11.8 x 20 in Edición / Edition: 5 + 1 AP

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Xochicalco, 2009 Fotografía 35 mm / 35 mm photography 30 x 51 cm / 11.8 x 20 in Edición / Edition: 5 + 1 AP Montevideo, 2009 Fotografía 35 mm / 35 mm photography 30 x 51 cm / 11.8 x 20 in Edición / Edition: 5 + 1 AP Montevideo, 2009 Fotografía 35 mm / 35 mm photography 30 x 51 cm / 11.8 x 20 in Edición / Edition: 5 + 1 AP

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Siglo XIX, 2013 Óleo sobre tela / Oil on canvas 40 x 60 cm / 15.7 x 23.6 in

Siglo XX, 2013 Óleo sobre tela / Oil on canvas 150 x 190 cm / 59 x 74.8 in

Siglo XXI, 2013 Óleo sobre tela / Oil on canvas 70 x 50 cm / 27.5 x 19.6 in

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Árbol de cuadros, 2013 Escultura de madera con 7 óleos sobre tela / Wooden sculpture and 7 oil paintings Medidas variables / Variable dimensions

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Sin título, 2013 Óleo sobre tela / Oil on canvas 40 x 60 cm / 15.7 x 23.6 in

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La Linterna Internacional

Museo Castagnino, Rosario

junio/julio 2012

Antología de obras de Magdalena Jitrik de 1995 en adelante. Incluye dibujos con máquina de escribir y a lápiz, retratos de la serie Socialista, pinturas abstractas, esculturas de piedras pegadas, piedras y guitarras pintadas, esculturas de adobe, fotografías del Arbol de Cuadros y la proyección digital de films super 8 con música de Orquesta Roja (el proyecto musical de la artista).

Esta exposición reúne obras de distintos períodos de su trabajo, en un reagrupamiento que hace hincapié en lecturas y viajes. Como rasgo particular de su trabajo en artes visuales, podría decir que éste se va organizando en torno a temas de historia moderna que motivan imágenes y objetos.

Durante una temporada en Francia en 1998 se dedicó a leer sobre el exterminio de los judíos, y sobre el tema realizó dibujos a máquina, retratos al óleo, esculturas de piedras y una de las películas que presentó. Filmó con una cámara super 8 los lugares relacionados con la deportación de los judios franceses.

En el tono y el método de asociación de ideas e imágenes que construyen estos objetos se va repitiendo, en un intento de producir una obra que se autoexplica, que revela sus procedimientos y sus fuentes.

Esa película tambien muestra un gesto repetido posteriormente: la situación de sus propias obras en lugares extraños, como las fotos de los árboles con cuadros o el cuadro pintado en Askeaton, Irlanda, en el templo de los franciscanos.

Anthology of works by Magdalena Jitrik, from 1995 onwards. Includes pencil and typewriting drawings, portraits from the Socialist series, abstract paintings, glued stone sculptures, stones and painted guitars, adobe sculptures, photo-graphs of the Tree of paintings, and a digital projection of super 8 films with music by Red Orchestra (the musical project of the artist).

This exhibition brings together works from different periods of her work, emphasizing her readings and travels. A particular feature of her work in the visual arts is organized around themes of modern history motivating images and objects.

During a season in France in 1998, she read about the extermination of the Jews, and on the subject she made drawings, oil paintings, stone sculptures and one of the films presented. She filmed with a super 8 camera places associated with the deportation of French Jews.

The tone and method of association of ideas and images that build these objects, is repeated in an attempt to produce a work that is self-explanatory, revealing its procedures and its sources.

That film also shows a gesture repeated later: the situation of her own works in strange places, like the pictures of trees of paintings, or the picture painted in Askeaton, Ireland, at the temple of the Franciscans.

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Zenek, 2000 Óleo sobre tela / Oil on canvas 24 x 19 cm / 9.4 x 7.4 in Zenek y Pavel, 2000 Óleo sobre tela / Oil on canvas 27 x 22 cm / 10.6 x 8.6 in

Serie Socialista

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Salvador Allende, 2001 Óleo sobre tela / Oil on canvas 25 x 39 cm / 9.8 x 15.3 in

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Victor Polay, 2001 Óleo sobre tela / Oil on canvas 27 x 19 cm / 10.6 x 7.4 in Autorretrato, 2001 Óleo sobre tela / Oil on canvas 20 x 24 cm / 7.8 x 9.4 in

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Mancha 4, 1995 Tinta china s/papel / Ink on paper

11 x 8 cm / 4.3 x 3.1 in Enmarcado 27 x 24 cm / Framed 10.6 x 9.4 in

20,5 x 37,5 cm / 8.1 x 15 in Framed 37 x 30,5 cm / 14.5 x 12 in

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Mancha 2, 1995 Tinta china s/papel / Ink on paper 12 x 9,5 cm / 4.7 x 3.7 in Enmarcado 28,5 x 26 cm / Framed 11.2 x 10.2 in

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Borowsky, 1999 Mecanografía y tinta sobre papel / Typing and ink on paper

13,5 x 21,5 cm / 5.3 x 8.4 in Enmarcado 29,5 x 37,5 cm / 11.6 x 14.7 in La idea del socialismo (Enzo Traverso), 2001 Mecanografía y tinta sobre papel / Typing and ink on paper

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Enzo Traverso I, II y III, 2001 Mecanografía y acuarela sobre papel / Typewriting and watercolor on paper Set de 3, 25,6 x 19 cm c/u / Set of 3, 10 x 7.5 in each

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Enzo Traverso VI, V, VI y VII, 2001 Mecanografía y acuarela sobre papel / Typewriting and watercolor on paper Set de 4, 25,6 x 19 cm c/u / Set of 4, 10 x 7.5 in each

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APPO (Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca), 2007 Óleo sobre tela / oil on canvas

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Árbol de cuadros 1, 2010 C-print 46 x 62 cm / 18.1 x 24.4 in Árbol de cuadros 2, 2010 C-print 46 x 62 cm / 18.1 x 24.4 in Jitrik imagina sus pinturas en diferentes espacios; las perspectivas y espacios

imaginarios de las pinturas dejan la pared para aparecer como anomalías en los paisajes. Así se originan las instalaciones efímeras de las cuales luego toma fotografías.

Jitrik imagines the paintings in different spaces where they look as an anomaly, like a landscape, ruin or monument. This is the origin of ephemeral installations of which she later takes photographs.

Árbol de cuadros / Tree of paintings

Desde 2008 desarrolla el proyecto Árbol de cuadros, en donde pinturas de pequeño formato son colgadas de árboles en distintos paisajes, para luego ser fotografiadas.

Since 2008 Jitrik has been developing the project Tree of Paintings, in which small-format paintings are hung from trees in different landscapes and subsequently photographed.

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Turista 1 - En Askeaton, 2009 C-print 42 x 62 cm / 16.5 x 24.4 in Turista 1 - En Askeaton 2, 2009 C-print 42 x 62 cm / 16.5 x 24.4 in

Cuadro turista / The tourist painting

Desde 2008 Jitrik desarrolla el proyecto El Cuadro Turista, que consiste en una variación de la idea del árbol de

cuadros, donde realiza fotografías o films de un cuadro como un intruso en un contexto natural.

Since 2008 Jitrik has been developing the project titled The Tourist Painting, which consists of the photographing of a painting as if it was a person taking different trips.

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Revolutionary Life

MANIFESTA 9, The deep of the modern - Poetics of Restructuring Curadores: Cuauhtemoc Medina y Katerina Gregos

Vida Revolucionaria es un homenaje visual a Victor Serge y su tarea política y literaria. Victor Serge es un autor belga/ruso, escritor revolucionario que acompañó la Revolución Rusa, se unió a la Oposición Trotskista en 1927, fue encarcelado, deportado a Oremburg en Siberia, y finalmente expulsado de la URSS en 1936.

Se presentaron dibujos y pinturas que narran o ilustran a este personaje, sus libros y la historia de su colaboración/conflicto/amistad con Leon Trotsky.

Revolutionary Life is a visual tribute to Victor Serge and his political and literary work. Victor Serge is a Belgian / Russian author, revolutionary writer who accompanied the Russian Revolution, he joined the Trotskyist opposition in 1927, was imprisoned, deported to Oremburg, Siberia, and finally expelled from the USSR in 1936.

There were drawings and paintings that narrate or illustrate this character, his books and the story of their collaboration / conflict / friendship with Leon Trotsky.

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En este panel/collage/periódico mural, se representa una selección de libros de V. Serge, relacionados, del lado izquierdo, con la historia de temprana de la Revolución Rusa, y del otro lado, con la represión stalinista y los juicios de Moscú. En el centro L. Trotsky y Victor Serge dialogan en forma de pinturas abstractas. Alrededor de estos libros hay una serie de retratos de algunos de los personajes relacionados con ambos y con la Revolución Rusa.

En 1936 comienza a escribir compulsivamente para denunciar la represión en Rusia, demostrar la falsedad de los Juicios de Moscú y demostrar la inocencia de León Trotsky y toda la vieja guardia bolquevique que fue eliminada por Stalin en los juicios de 1937 y siguientes. Una tarea de denuncia en un marco de ideales revolucionarios que nunca abandonó.

En un momento crítico de la producción de esta muestra, excedida en la cantidad de problemas a resolver

artísticamente en la instalación, Jitrik pidió colaboraciones a colegas amigos y familiares, para que hicieran retratos o dibujaran tapas de libros, o la tipografía y con ello de alguna manera recreamos el clima de colaboraciones que Trotsky y Serge planteaban y discutían a lo largo de su relación política.

This panel / collage / bulletin board presents a selection of books by V. Serge, related, on the left, with the early history of the Russian Revolution, and on the other side, with Stalinist repression and the Moscow trials. In the center, L. Trotsky and Victor Serge maintain a dialogue in the form of abstract paintings. Around these books there are a series of portraits of some of the personalities associated with them and with the Russian Revolution.

In 1936 he begins to write compulsively to denounce repression in Russia, demonstrate the falsity of the Moscow Trials and prove the innocence of Leon Trotsky and all bolquevique old guard that were killed by Stalin in 1937 and

subsequent judgments. A denouncement activity, under the revolutionary ideals he never abandoned.

At a critical moment in the production of this show, exceeded by the number of artistical problems to be solved regarding the installation, Jitrik asked colleagues, friends and family to collaborate by doing portraits or drawings for the book covers, or typography. This, somehow recreates the climate of collaborations that Trotsky and Serge raised and argued over their political relationship.

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15 Libros de Victor Serge y pinturas abstractas, 2011-2012 Óleo sobre tela / Oil on canvas Medidas variables / Variable dimensions

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Las 5 pinturas de esta instalación fueron pensadas como composiciones abstractas cuya temática interna es la perspectiva, un aspecto que podría definirse como genérico de todas las pinturas abstractas que ha realizado. Sin embargo en esta oportunidad, el espacio de la fábrica abandonada sin paredes, ofreció una oportunidad de exagerar este aspecto mediante este montaje teatral de mayor a menor, retomando la temática interna de los cuadros, y entendiendo la perspectiva como una forma simbólica de la mirada sobre el pasado.

The five paintings in this installation were designed as abstract compositions where the internal theme is perspective, an aspect that could be found in all the abstract paintings she has done. But this time, the surrounding space of the abandoned factory without walls, offered an opportunity to exaggerate this aspect by this theatrical arrangement: from high to low, taking up the internal theme of the paintings, and considering perspective as a symbolic way of gazing at the past.

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Nº 2, 2012 Óleo sobre tela / Oil on canvas

110 x 170 cm / 43.3 x 67 in No 3, 2012 Óleo sobre tela / Oil on canvas

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No 4, 2012 Óleo sobre tela / Oil on canvas

40 x 50 cm / 15.7 x 19.7 in No 5, 2011 Óleo sobre tela / Oil on canvas

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En la práctica artística de Magdalena Jitrik, la pintura genera diferentes medios como fotografías, dibujos, films y

esculturas. Comienza dibujando sobre papel, y continua al escoger algunas composiciones para las pinturas.

Las acuarelas pertenecen al proceso creativo de las pinturas. Jitrik busca mostrar un instructivo implícito de cómo se construyen los cuadros y cómo las imágenes se trasladan de un lenguaje a otro.

In Magdalena Jitrik’s practice, painting generates different media such as photographs, drawings, films and sculptures. She starts drawing on paper and continues by choosing some compositions for paintings.

The watercolor works are part of this creative process of the paintings. She intends to reflect the construction of her images and how these images transfer from one medium to another.

Sin título, 2011 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper 25 x 32 cm c/u / 9.8 x 12.5 in each

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Sin título, 2011 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper 25 x 32 cm c/u / 9.8 x 12.5 in each

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Sin título, 2011 Óleo sobre tela / Oil on canvas 30 x 40 cm / 11.8 x 15.7 in Sin título, 2011 Óleo sobre tela / Oil on canvas 40 x 60 cm / 15.7 x 23.6 in

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Sin título, 2011 Óleo sobre tela / Oil on canvas 40 x 50 cm / 15.7 x 19.7 in Sin título, 2011 Óleo sobre tela / Oil on canvas 40 x 60 cm / 15.7 x 23.6 in

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Escalón, 2011 Óleo sobre tela / Oil on canvas 55 x 70 cm / 21.6 x 27.5 in

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Cruz Negra, 2010 Óleo sobre tela / Oil on canvas 97 x 130 cm / 38.1 x 51.1 in Sin título, 2009 Óleo sobre tela / Oil on canvas 40 x 60 cm / 15.7 x 23.6 in

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Dos cruces, 2008 Óleo sobre tela / Oil on canvas 50 x 90 cm / 19.6 x 35.4 in Sin título, 2009 Óleo sobre tela / Oil on canvas 40 x 50 cm / 15.7 x 19.6 in

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Red de Espionaje, 2009

Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca

Para producir esta primera antología de mi trabajo, tuve que encontrar un título que me ayudara a organizarlo. Una cronología resultaba insuficiente y lo que se hacía más evidente era la interconexión entre todos los proyectos que la secuencia temporal o las coincidencias formales, por eso un esquema de tipo red en donde se agrupan distintas muestras e instalaciones y se conectan entre si resultó más útil para trabajar la exposición.

El dibujo que hice resultó un plano imaginario de lo que habría en cada sala, y la arquitectura del museo sirvió de manera increíble para materializar esta idea de red porque todas las salas están comunicadas y la amplitud de las puertas hace que se tenga visión de varias salas al mismo tiempo. Red de Espionaje tambien es una descripción de mi conducta, de mi manera de ver la realidad y de participar en ella, y tambien es lo que está atrás de Orquesta Roja, la red/libro que inspira mi proyecto musical y también esta exposición. Siempre me ha gustado titular y desde que comencé a hacerlo, es lo que ha organizado y dirigido el trabajo, al mismo tiempo que es un esquema abierto que me permite realizar una obra heterodoxa y sinuosa que se ramifica constantemente.

Red Cloud/Constructivismo/Árbol de cuadros/Música/Museo Libertario

- Red Cloud es un dibujo tomado de una foto de fines del siglo XIX que muestra una delegación Sioux antes de acceder en la Casa Blanca a una audiencia para firmar la rendición de la Gran Guerra Sioux, en el año 1877. El hallazgo casual de esta foto que está en internet me llevó a conocer la historia de Red Cloud, un cacique notable que entrevió mucho tiempo antes que los días estaban contados para su nación Lakota. Red Cloud encabezó la resistencia por medio de la política primero, por medio de la guerra después, y así fue como hice un dibujo a mano primero y una pintura de gran tamaño sobre tela cruda en forma de pancarta, que se expuso en una exposición titulada Democracy in America, en 2008 en Nueva York, un evento grande que buscaba interrogar la situación real de la democracia en ese país.

- El Árbol de Cuadros es un proyecto presente que consiste en instalar cuadros pequeños, de composiciones abstractas, colgando de las ramas de un árbol, para dar lugar a una foto. En un futuro planeo realizar una escultura en forma de árbol del que colgarán los cuadros, idea que está en dibujos.

Constructivismo fue una forma de agrupar los cuadros abstractos con otros de temática arquitectónica, como los Edificios Palabra o la Pirámide Subversivos, o inclusive las torres y piedras que acompañaron muchas de mis exposiciones. - Música. En esta sala se destaca la importancia de la música en mi vida y en mi obra, al punto que en este momento tengo un grupo musical que se llama Orquesta Roja, cuyo audio acompaña proyecciones de cine experimental que lentamente vengo produciendo desde 1998 y que estoy comenzando a mostrar; la idea de la imagen en movimiento como un territorio en donde se pueden juntar mis pasiones: la música, la pintura, la historia, etc.

- Museo Libertario. Fue una instalación del año 2000 que realicé en la Federación Libertaria Argentina, en la que inventé un museo en el que incorporé piezas mías como si hubieran pertenecido a la historia cuando eran obras todas recientes. Tomé fotos de la instalación y sus detalles, finalmente esas imagenes cobraron autonomía como fotos y como metodología de trabajo, que repetí en las fotos de Fondo de Huelga y para el Árbol de Cuadros, es decir construir la situación de la foto.

Manifiesto/Revueltas/Desobediencia/Socialista

Son tres grupos de cuadros que expuse bajo esos títulos en 1996, 1997, 1999 y 2001 respectivamente.

- La idea de Manifiesto era titular mis cuadros abstractos, con fuertes referencias de las vanguardias y los artistas de siglo XX, (como Jean Arp, Kasimir Malevitch, Roberto Aizenberg, por ejemplo), con frases largas tomadas de literatura anarquista. Así los títulos eran aveces románticos, aveces incendiarios, y no tenían relación directa con las imágenes. Ya no tengo conmigo cuadros de Manifiesto, pero presento aquí tres cuadros previos, de 1995, en la sala 6. “La vida es un arma”, “Sustituir el miedo por el amor”, “La única violencia justificable es la que se necesita para la liberación” son los que recuerdo ahora.

- La misma idea se repite en Revueltas, (el Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca recibió una donación de uno de estos cuadros, titulado Kronstadt) esta vez mencionando momentos históricos de revueltas/huelgas muy significativas como Chicago 1886, Mexico 1910, Pagatonia 1921, Paris 1878... también había frases de Marcel Camus, del que presento aquí el cuadro “O la Utopía o La guerra”.

- Socialista fue una serie de 25 retratos tomados de fotos, gran parte de ellos hacen referencia a la resistencia judía en el Guetto de Varsovia, durante la opresión nazi en Polonia, aquí presento 7 cuadros y una serie de 4 volantes con un texto de Marek Edelman, del partido socialista judío Bund, una de las agrupaciones que organizó el levantamiento conocido conmo la Insurrección del Guetto de Varsovia. Otros retratos de esta serie se encuentran en la exposición, como el de Salvador Allende (Chile) y Victor Polay (Perú).

La exposición Fondo de Huelga de 2007 narra la fundación de un movimiento por la jornada laboral de seis horas en el que participé como miembro del Taller Popular de Serigrafía que fue un grupo de gráfica política que trabajó entre 2002 y 2007. Vemos tres fotos tomadas por mí del acto de lanzamiento del movimiento, con banderas pintadas por el TPS.

Tambien hay una serigrafía de este grupo con frase de Carlos Marx: El tiempo es el espacio donde se desarrolla el hombre, fue a partir de un dibujo mío copiando algunas herramientas de obras de Victor Grippo, otro gran referente en mi trabajo, que podemos ver representado en los banderines tejidos con hojas de maiz, así como la referencia suprematista.

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Red de Espionaje, 2009

Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca

Para producir esta primera antología de mi trabajo, tuve que encontrar un título que me ayudara a organizarlo. Una cronología resultaba insuficiente y lo que se hacía más evidente era la interconexión entre todos los proyectos que la secuencia temporal o las coincidencias formales, por eso un esquema de tipo red en donde se agrupan distintas muestras e instalaciones y se conectan entre si resultó más útil para trabajar la exposición.

El dibujo que hice resultó un plano imaginario de lo que habría en cada sala, y la arquitectura del museo sirvió de manera increíble para materializar esta idea de red porque todas las salas están comunicadas y la amplitud de las puertas hace que se tenga visión de varias salas al mismo tiempo. Red de Espionaje tambien es una descripción de mi conducta, de mi manera de ver la realidad y de participar en ella, y tambien es lo que está atrás de Orquesta Roja, la red/libro que inspira mi proyecto musical y también esta exposición. Siempre me ha gustado titular y desde que comencé a hacerlo, es lo que ha organizado y dirigido el trabajo, al mismo tiempo que es un esquema abierto que me permite realizar una obra heterodoxa y sinuosa que se ramifica constantemente.

Red Cloud/Constructivismo/Árbol de cuadros/Música/Museo Libertario

- Red Cloud es un dibujo tomado de una foto de fines del siglo XIX que muestra una delegación Sioux antes de acceder en la Casa Blanca a una audiencia para firmar la rendición de la Gran Guerra Sioux, en el año 1877. El hallazgo casual de esta foto que está en internet me llevó a conocer la historia de Red Cloud, un cacique notable que entrevió mucho tiempo antes que los días estaban contados para su nación Lakota. Red Cloud encabezó la resistencia por medio de la política primero, por medio de la guerra después, y así fue como hice un dibujo a mano primero y una pintura de gran tamaño sobre tela cruda en forma de pancarta, que se expuso en una exposición titulada Democracy in America, en 2008 en Nueva York, un evento grande que buscaba interrogar la situación real de la democracia en ese país.

- El Árbol de Cuadros es un proyecto presente que consiste en instalar cuadros pequeños, de composiciones abstractas, colgando de las ramas de un árbol, para dar lugar a una foto. En un futuro planeo realizar una escultura en forma de árbol del que colgarán los cuadros, idea que está en dibujos.

Constructivismo fue una forma de agrupar los cuadros abstractos con otros de temática arquitectónica, como los Edificios Palabra o la Pirámide Subversivos, o inclusive las torres y piedras que acompañaron muchas de mis exposiciones. - Música. En esta sala se destaca la importancia de la música en mi vida y en mi obra, al punto que en este momento tengo un grupo musical que se llama Orquesta Roja, cuyo audio acompaña proyecciones de cine experimental que lentamente vengo produciendo desde 1998 y que estoy comenzando a mostrar; la idea de la imagen en movimiento como un territorio en donde se pueden juntar mis pasiones: la música, la pintura, la historia, etc.

- Museo Libertario. Fue una instalación del año 2000 que realicé en la Federación Libertaria Argentina, en la que inventé un museo en el que incorporé piezas mías como si hubieran pertenecido a la historia cuando eran obras todas recientes. Tomé fotos de la instalación y sus detalles, finalmente esas imagenes cobraron autonomía como fotos y como metodología de trabajo, que repetí en las fotos de Fondo de Huelga y para el Árbol de Cuadros, es decir construir la situación de la foto.

Manifiesto/Revueltas/Desobediencia/Socialista

Son tres grupos de cuadros que expuse bajo esos títulos en 1996, 1997, 1999 y 2001 respectivamente.

- La idea de Manifiesto era titular mis cuadros abstractos, con fuertes referencias de las vanguardias y los artistas de siglo XX, (como Jean Arp, Kasimir Malevitch, Roberto Aizenberg, por ejemplo), con frases largas tomadas de literatura anarquista. Así los títulos eran aveces románticos, aveces incendiarios, y no tenían relación directa con las imágenes. Ya no tengo conmigo cuadros de Manifiesto, pero presento aquí tres cuadros previos, de 1995, en la sala 6. “La vida es un arma”, “Sustituir el miedo por el amor”, “La única violencia justificable es la que se necesita para la liberación” son los que recuerdo ahora.

- La misma idea se repite en Revueltas, (el Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca recibió una donación de uno de estos cuadros, titulado Kronstadt) esta vez mencionando momentos históricos de revueltas/huelgas muy significativas como Chicago 1886, Mexico 1910, Pagatonia 1921, Paris 1878... también había frases de Marcel Camus, del que presento aquí el cuadro “O la Utopía o La guerra”.

- Socialista fue una serie de 25 retratos tomados de fotos, gran parte de ellos hacen referencia a la resistencia judía en el Guetto de Varsovia, durante la opresión nazi en Polonia, aquí presento 7 cuadros y una serie de 4 volantes con un texto de Marek Edelman, del partido socialista judío Bund, una de las agrupaciones que organizó el levantamiento conocido conmo la Insurrección del Guetto de Varsovia. Otros retratos de esta serie se encuentran en la exposición, como el de Salvador Allende (Chile) y Victor Polay (Perú).

La exposición Fondo de Huelga de 2007 narra la fundación de un movimiento por la jornada laboral de seis horas en el que participé como miembro del Taller Popular de Serigrafía que fue un grupo de gráfica política que trabajó entre 2002 y 2007. Vemos tres fotos tomadas por mí del acto de lanzamiento del movimiento, con banderas pintadas por el TPS.

Tambien hay una serigrafía de este grupo con frase de Carlos Marx: El tiempo es el espacio donde se desarrolla el hombre, fue a partir de un dibujo mío copiando algunas herramientas de obras de Victor Grippo, otro gran referente en mi trabajo, que podemos ver representado en los banderines tejidos con hojas de maiz, así como la referencia suprematista.

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Espionage Network, 2009

Museum of Fine Arts of Bahía Blanca

To make this first anthology of my work, I had to find a title that would help me organize it. A timeline was insufficient, and it became more evident the interconnection between all the projects than the timing sequence or the formal matches, so a network-like scheme, where different shows and installations are grouped and connected to each other, became more useful to develop the exhibition.

The drawing I made was an imaginary blueprint of what each room would contain, and the museum’s architecture helped to materialize this idea of a network because all the rooms are connected, and the amplitude of the doors allow the vision of several rooms simultaneously. Espionage Network is also a description of my behavior, my way of seeing reality and participating in it, and also related to Red Orchestra, the network / book that inspires my music project and this exhibition. I've always liked thinking of titles and since I started doing it, it has organized and directed the work, while it is an open scheme that allows me to create an unorthodox and sinuous work that ramifies constantly.

Red Cloud / Constructivism / Tree of paintings / Music / Libertarian Museum

- Red Cloud is a drawing inspired by a photo of the late nineteenth century showing a Sioux delegation before entering the White House for an audience to sign the surrender of the Great Sioux War, in 1877. The accidental finding of this photo on the Internet led me to study the history of Red Cloud, a remarkable chief who realized soon that the end was near for the Lakota nation. Red Cloud led the resistance, using politics first, then war.

First I did a drawing, and later a painting on canvas, simulating a banner, which was exhibited in an exhibition titled Democracy in America, in 2008 in New York, a big event that sought to reflect about the real situation of democracy in that country.

- Tree of paintings is a current project which consists in installing small pictures, abstract compositions, hanging from the branches of a tree, and then make a photo. In the future I plan to make a sculpture of a tree from which hang the paintings.

- Constructivism was a way to group abstract paintings with those of architectural themes, such as Building-Words or the Pyramid Subversives, or even the towers and rocks that accompanied many of my exhibitions.

- Music. This gallery highlights the importance of music in my life and in my work, to the point that now I have a band called Red Orchestra, whose audio accompanies experimental film screenings that I started doing in 1998 and that I'm starting to show, the idea of the moving image as a territory where I can gather my passions: music, painting, history, etc.

- Libertarian Museum. It was a 2000 installation I made in Federación Libertaria Argentina, where I invented a museum and showed pieces as if they belonged to history, but they really were recent works. I took pictures of the installation and its details, finally those photos gained autonomy as pictures and as a working methodology, which then I repeated, meaning that I build the situation for the photo.

Manifesto / Revolts / Disobedience / Socialist

Three groups of paintings that I exposed under these titles in 1996, 1997, 1999 and 2001, respectively.

- The idea of Manifesto was to title my abstract paintings, with strong references to the avant-garde and artists of the twentieth century (as Jean Arp, Kasimir Malevich, Roberto Aizenberg, for example), using long phrases taken from anarchist literature. So titles were sometimes romantic, sometimes incendiary, and had no direct relation to the images. I no longer have the paintings from the Manifesto series, but I present here three previous paintings, from 1995, in Room 6. "Life is a weapon", "fear replaced by love", "The only justifiable violence is the one needed for freedom" those are the ones I remember now.

- The same idea is repeated in Revolts, (the Museum of Fine Arts in Bahia Blanca received a gift of one of these paintings, titled Kronstadt) this time referring to historical riots or strikes very significant as Chicago 1886, Mexico 1910, Pagatonia 1921, Paris 1878... also included quotes from Marcel Camus, as in the painting "utopia or war."

- Socialist was a series of 25 portraits taken from photographs, many of them refer to the Jewish resistance in the Warsaw Ghetto during Nazi oppression in Poland, here are 7 paintings and a series of four leaflets containing a text by Marek Edelman, Jewish socialist Bund party, one of the groups that organized the uprising known as the Warsaw Ghetto uprising. Other portraits in this series are in the exhibition, like Salvador Allende (Chile) and Victor Polay (Peru).

The exhibition Strike Fund (2007) recounts the founding of a movement for the six-hour workday in which I participated as a member of the People's Silkscreen Workshop, a group of political graphics that worked between 2002 and 2007. We see three photos taken by me of the launch of the movement, with flags painted by the TPS. There is also a silkscreen work of this group containing a quote by Karl Marx: “Time is the space where man develops”, a drawing I made copying some tools from works by Victor Grippo, another great reference in my work, which can be seen represented in the flags woven using corn husks, and also the Suprematist reference.

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Dos cuadrados, 2009 Óleo sobre tela / Oil on canvas 90 x 150 cm / 35.4 x 59 in Entrance 2, 2009 Óleo sobre tela / Oil on canvas 35 x 29 cm / 13.7 x 11.4 in

(48)

Estrella de David, 2009 Óleo sobre tela / Oil on canvas 20 x 25 cm / 7.8 x 9.8 in

(49)

Dos círculos, 2008 Óleo sobre tela / Oil on canvas 90 x 150 cm / 35.4 x 59 in Chasqui, 2008 Óleo sobre tela / Oil on canvas 23 x 60 cm / 9 x 23.6 in

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La belleza de las tareas, 2006 Óleo sobre tela / Oil on canvas 65 x 57 cm / 25.5 x 22.4 in Entrance, 2008 Óleo sobre tela / Oil on canvas 25 x 39 cm / 9.8 x 15.3 in

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Trabajo ocio arte, 2006 Óleo sobre tela / Oil on canvas 147 x 89 cm / 57.8 x 35 in Movimieto 6 hs, 2005 Óleo sobre tela / Oil on canvas 19 x 24 cm / 7.4 x 9.4 in

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Ensayo de un Museo Libertario

Rehearsal for a Libertarian Museum

Federación Libertaria Argentina, 2000-2001, Buenos Aires. Trabajo en el contexto del Programa Trama.

Pinturas de 1996-1997, de la serie "Revueltas" Pinturas de 2000, retratos de los mártires de Chicago. Esculturas de piedra, 1996-1998-2000.

Dibujos de 1997 – 2000

Materiales y objetos pertenecientes a la casa de la Federación Libertaria Argentina (Brasil 1551, Buenos Aires). Como fotos se presentaron en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, “Contemporáneo 4”, curada por Valeria González, 2003, y parte de ellas en "Adquisiciones, préstamos y comodatos", 2004.

Paintings from 1996-1997, from the series "Revueltas" Paintings from 2000, portraits of the martyrs of Chicago Stone sculptures, 1996-1998-2000.

Drawings from 1997 – 2000

Materials and objects that belong to the house of the Federación Libertaria Argentina (Brasil 1551, Buenos Aires).

Presented as photographs at the Museum of Latin American Art of Buenos Aires, "Contemporáneo 4", curated by Valeria Gonzalez, 2003, and some of them in "Adquisiciones, préstamos y comodatos" 2004.

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