Onegin
John Cranko I Piotr Illich Tchaikovsky
Jefe de Gabinete Felipe Miguel Ministro de Cultura Enrique Avogadro
Director General Jorge Telerman
Onegin
John Cranko I Piotr Illich Tchaikovsky
Diseño de Escenografía Pier Luigi Samaritani
Diseño de Vestuario Roberta Guidi di Bagno
Diseño de Iluminación Rubén Conde
Reposición coreográfica Thierry MIchel
Supervisión Tamas Detrich
Casting
Pablo Aharonian
Ballet Estable del Teatro Colón Director Mario Galizzi
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Dirección musical Tara Simoncic
Bailarines invitados Elisa Badenes (Stuttgart Ballet) Martí Paixà (Stuttgart Ballet) Ballet de John Cranko en tres
actos, basado en la novela de Aleksandr Pushkin
Música
Piotr Illich Tchaikovsky Arreglos y orquestación Kurt-Heinz Stolze
Septiembre Jue 1 | 20H | FE Vie 2 I 20H I FE Sáb 3 I 20H I FE Dom 4 I 17H I AV Mar 6 I 20H I FE Mie 7 I 20H I AN Jue 8 I 20H I FE Vie 9 I 20H I FE Dom 11 I 17H I FE
Sala Principal Teatro Colón
AN Abono Nocturno AV Abono Vespertino FE Función Extraordinaria
Copyright Dieter Graefe
Onegin, de Piotr Illich Tchaikovsky, versión de Kurt-Heinz Stolze, representado por Adrian Thome Musikverlag
Onegin
Federico Fernández (1, 3, 6)
Gerardo Wyss (2, 8)
Martí Paixá (4, 7)
Juan Pablo Ledo (9, 11)
Tatiana
Camila Bocca (1, 3, 6)
Ayelén Sánchez (2, 8)
Elisa Badenes (4, 7)
Natalia Pelayo (9, 11)
Lenski
Jiva Velázquez (1, 2, 6, 8)
David Gómez (3, 4, 7)
Vinicius Vasconcellos (9, 11)
Olga
Rocío Agüero (1, 2, 6, 8)
Carla Vincelli (3, 4, 7)
Milagros Niveyro (9, 11)
Príncipe Gremin Gerardo Wyss (1, 6)
David Juárez (2, 3, 8)
Dalmiro Astesiano (4, 7, 9, 11)
Madame Larina
Claudia Pereyra Sábato (1, 4, 6, 7, 11)
Analía Sosa Guerrero (2, 3, 8, 9)
Nodriza
Norma Molina (1, 4, 6, 7, 11)
Constanza Colombo (2, 3, 8, 9)
Gente del Pueblo (acto I y II)
Luciana Barrirero, Luisina Rodríguez, Cecilia Lucero, Oana Hutusoru, Lola Mugica, Caterina Stutz, Julieta Urmenyi (1, 4, 6, 7, 11)
Magdalena Cortés, Julieta Lerda, Natacha Bernabei, Marisol López Prieto, Victoria Wolf, Beatriz Boos, Rocío Prina (2, 3, 8, 9)
Stephanie Kessel (todas)
Williams Malpezzi (1, 4, 6, 7, 8, 9, 11)
Emiliano Falcone, Lautaro Bisogno*, Igor Vallone, Marcone Fonseca
(1, 4, 6, 7, 11)
Vinicius Vasconcellos, Alan Pereyra, Paulo Marcilio, Antonio Luppi (2, 3, 8, 9)
Luciano García (1, 2, 4, 6, 7, 8, 11)
Sebastián Bustos (1, 3, 4, 6, 7, 8, 11)
Nicolás Scianca* (2, 8)
Franco Noriega, Yosmer Mejía (Todas)
Invitados de Madame Larina (Ancianos del acto II)
María Laura Matienzo, Noemí Szleszynski, Silvia Grün, Martín Foronda, Martín Foronda, Rodrigo Cuadra (todas); Sergio Hochbaum, Roberto Zarza (1, 2, 4, 6, 7, 8, 11)
Maximiliano Cuadra, Omar Urraspuro (3, 9)
Polonesa (acto III)
Iara Fassi, Manuela Rodríguez Echenique, Natacha Bernabei,
Oana Hutusoru, Marisol López Prieto, Julieta Urmenyi, Cecilia Lucero, Beatriz Boos, Magdalena Cortés, Victoria Wolf (Todas) Paula Cassano (1, 2, 4, 6, 7, 8, 11)
Rocío Agüero (4, 7, 9, 11)
Stephanie Kessel (1, 2, 3, 6, 8)
Ludmila Galaverna (3, 9)
Antonio Luppi, Alejo Cano Maldonado, Igor Vallone, Nahuel Prozzi, Franco Noriega, Emiliano Falcone, Alan Pereyra, Paulo Marcilio, Marcone Fonseca, Sebastián Bustos (Todas)
David Juárez (1, 4, 6, 7, 9, 11)
Matías De Santis (1, 2, 3, 4, 6, 7)
Emanuel Abruzzo (8, 9, 11)
Francisco Rojas (2, 3, 8)
Espejo (acto I y III)
Ludmila Galaverna (1, 2, 3, 6, 8, 9)
Julieta Lerda (3, 4, 7, 9)
Stephanie Kessel (9, 11)
REFUERZOS *
Jazmín Aguirre, Jazmín Yerio, Martina Aita Tagle, Milagros Díaz Chaves, Noelia Díaz,
Romina García Vázquez, Áaron García Guzmán, Antonio Leborans Pons, Lautaro Bisognio, Nicolás Scianca.
Reparto
Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Integró las compañías de ballet del Teatro Argentino de la Plata, el Contemporáneo del Teatro San Martín y el Teatro Colón; así como la Deutsche Oper am Rhein. También fue Primer Solista de las óperas de Hannover y Frankfurt.
Ha realizado giras artísticas por toda Latinoamérica y con compañías por diversos países de Europa. Compartió la dirección del Ballet del Teatro Colón con Tamara Grigorieva;
presentó a esta Compañía en São Paulo (Brasil), Caracas (Venezuela) y en el 12° Festival de La Habana (Cuba).
Ha sido maestro y/o coreógrafo invitado en el Teatro Argentino de la Plata, Ballet del Instituto Nacional de la Cultura de Trujillo (Perú), Jamaica Dance Theatre (Jamaica) y en los teatros municipales de Lima (Perú), Asunción (Paraguay), Santiago de Chile, Río de Janeiro (Brasil), San Juan (Puerto Rico), Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), Teatro Teresa Carreño (Venezuela), Ópera Nacional de Finlandia, Buffalo Dance Conservatory y Nashville Ballet Company (Estados Unidos), Compañía Nacional de Danza (México), São Paulo Compañía de Danza (Brasil) y Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf - Alemania.
Recibió el premio Elena Smirnova a la mejor coreografía (1984) por su obra Gloria (Vivaldi), creada para Julio Bocca y Cecilia Mengelle, en el Teatro Colón; además del Diploma de Honor por su trayectoria en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Dirigió galas en Argentina y en Uruguay. Fue uno de los fundadores del Taller Coreográfico del Teatro Colón y ha sido jurado en concursos de ballet de Trujillo (Perú), Varna (Bulgaria), Osaka y Tokio (Japón), Bento Gonçalves (Brasil), 1º Monaco Dance Award (Mónaco), South African Ballet Competition (Sudáfrica), Ópera Prima en Movimiento (México) y Gran Jurado de los Premios Clarín (Buenos Aires). Ha ocupado los cargos de director artístico del Ballet del Teatro Colón, coreógrafo residente del Ballet del Mercosur, asesor artístico para la dirección del Ballet del Teatro Colón, asesor coreográfico del Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), regente de la Carrera de Danza del ISA Teatro Colón, maestro de baile y asistente de dirección del Ballet del Teatro San Martín (Buenos Aires), director artístico y coreógrafo del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, director de ensayos de São Paulo Compañía de Danza (Brasil). Fue director de la Compañía Nacional de Danza de México entre 2016 y 2019.
Mario Galizzi
Director del Ballet Estable
Tara
Simoncic
Directora Musical
Es una de las directoras más demandadas en ballet. En marzo de 2022 se convirtió en la primera mujer en dirigir al American Ballet Theatre en la producción de Don Quijote.
Entusiasta del repertorio de danza, ha sido directora invitada en producciones de las más importantes compañías de ballet. En 2016 debutó con el New York City Ballet en El Cascanueces de George Balanchine. Desde entonces dirige con frecuencia al NYC Ballet como directora invitada. Desde 2017 es directora invitada en el Ballet de Atlanta, y ha dirigido obras como Giselle, La Sylphide (August Bournoville); Camino real (Helen Picket) con música original de Peter Salem; Sum Stravinsky (Kiyon Ross);
el estreno mundial de Catch (Liam Scarlett), en base al primer concierto para violín de Philip Glass; y 7 for 8 (Helgi Tomasson). Fue invitada por Tomasson a dirigir Don Quijote y El Cascanueces con el Ballet de San Francisco. Esta temporada es su tercera presentación con el Ballet Estable del Teatro Colón. Antes dirigió La Sylphide (Filippo Taglioni) y El Corsario (Anna-Marie Holmes). También será su debut como directora invitada con la Paul Taylor Dance Company en el Lincoln Center y con el Ballet de Cincinnati.
En la actualidad encara su quinta temporada como directora musical del Ballet de Louisville.
Con esa compañía ha dirigido ballets como La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes (Robert Curran), La Cenicienta (Alan Jones), Kammermusik Nº 2 (Balanchine), Western Symphony, Concerto Barocco y Square Dance, así como El Cascanueces (Val Caniparoli).
En 2018, dirigió Proyecto Fausto, fusionando la ópera de Gounod y el Requiem de Fauré en una producción conjunta con la Ópera de Louisville.
De 2015 a 2018 fue directora musical del Ballet West y dirigió obras como el estreno de La Consagración de la Primavera de Nicolo Fonte, Carmina Burana, y el estreno de Jeux de Helen Picket. También dirigió Sinfonía en Do, El Lago de los Cisnes, Madame Butterfly, Serenade, El Cascanueces, Romeo y Julieta y Fancy Free. Grabó The Lottery (Val Caniparoli), por encargo del Ballet West, con la Sinfónica de Radio Budapest. Es directora desde 2003 de la Flexible Orchestra, un ensamble contemporáneo de Nueva York, con el que trabaja de forma estrecha con compositores que escriben especialmente para esa formación. Ha sido directora invitada de la Sinfónica de Portland, la Bridge Musik Chamber Orchestra (Nueva York), y la Camerata Nova en la Manhattan School of Music.
Esta temporada será directora invitada de la Amarillo Symphony en Texas.
Ha dirigido Don Giovanni en Trieste, Italia, en el Piccolo Festival del Friuli Venezia Giulia. Invitada frecuente del Teatro Nacional de Ópera y Ballet en Maribor (Eslovenia), ha dirigido allí producciones de El Lago de los Cisnes y El Barbero de Sevilla.
Nacido en Nueva York, Tamas Detrich se graduó en la Escuela John Cranko en Stuttgart.
En 1977 se unió al Ballet de Stuttgart, donde llegó a solista en 1980. Al año siguiente pasó a ser Bailarín Principal. Durante sus 25 años con la compañía bailó los roles principales en las obras de John Cranko, así como en obras de John Neumeier, Sir Kenneth MacMillan, Glen Tetley, George Balanchine, Maurice Béjart, Hans van Manen, William Forsythe y Uwe Scholz. Crearon roles para él los coreógrafos Jiří Kylián, Uwe Scholz, Maurice Béjart y David Bintley. Marcia Haydée creó para él los roles del Príncipe Désiré en La Bella Durmiente y de Albrecht en Giselle.
En 2001, se retiró de la danza y pasó a ser Ballet Master del Ballet de Sttutgart. En 2009 fue nombrado Director Artístico Asociado. En 2018, y por unanimidad, la Junta de Directores del Teatro Estatal de Stuttgart lo nombró Director Artístico del Ballet de Stuttgart.
Ha enseñado, puesto en escena y revivido los ballets de John Cranko para el Ballet de Stuttgart y, entre otros, el Ballet de la Ópera de París, el American Ballet Theatre y el Ballet Estatal de Viena.
Tamas Detrich
Director Artístico del Ballet de Stuttgart
Thierry Michel nació en Francia y comenzó a prepararse como bailarín en una escuela privada de ballet. En 1977 fue finalista del Prix de Lausanne. Al año siguiente, John Neumeier lo llevó al Ballet de Hamburgo. En 1981 llegó al Ballet de Stuttgart, donde bailó roles como Lenski en Onegin, Gremio en La Fierecilla Domada, Paris en Romeo y Julieta (todas de John Cranko);
Allan Grey en Un tranvía llamado Deseo, un chico en Medea (ambos de John Neumeier); así como Offenbach en Alegría parisina y la muñeca en Petruschka (ambos de Maurice Béjart).
Varios coreógrafos, como Márcia Haydée, Uwe Scholz, Hans van Manen, David Bintley y Robert North crearon roles para él. Su repertorio también incluye obras de Kenneth MacMillan, William Forsythe y Jiří Kylián, entre otros.
En enero de 1997, fue nombrado Ballet Master del Ballet de Stuttgart, cargo que mantuvo hasta 2018. En esa posición, supervisó los reestrenos de obras de John Neumeier, Uwe Scholz, David Bintley y Glen Tetley, así como de John Cranko.
Thierry Michel
Ballet Master
Elisa Badenes nació en Valencia, España. Asistió al Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. En el Prix de Lausanne de 2008 ganó una beca para la Escuela del Royal Ballet, de donde se graduó al año siguiente. En la temporada 2009/2010, se unió como aprendiz al Ballet de Stuttgart. Al año, se incorporó al cuerpo de baile y en 2013 fue promovida a Bailarina Principal.
Su repertorio incluye los roles de Odette y Odile en El Lago de los Cisnes, Julieta en Romeo y Julieta, Tatiana en Onegin y Catalina en La Fierecilla Domada (todas de John Cranko); el protagónico de Giselle (Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa), Lisa en La Fille Mal Gardée (Frederick Ashton), Kitri en Don Quijote (Maximiliano Guerra según Petipa), Aurora en La Bella Durmiente (Marcia Haydée según Petipa), Margarita Gautier en La Dama de las Camelias, Desdemona en Otelo y Stella en Un tranvía llamado Deseo (todas de John Neumeier), Mary Vetsera en Mayerling (Kenneth MacMillan), Effi en La Sylphide (Peter Schaufuss según August Bournonville) y el solo de La Muerte del Cisne (Michel Fokine).
A esto se suma que ha bailado los roles solistas en ballets de George Balanchine, Edward Clug, Jorma Elo, William Forsythe, Johan Inger, Jiří Kylián, Kenneth MacMillan, Hans van Manen y Jerome Robbins.
Coreógrafos como Fabio Adorisio, Mauro Bigonzetti, Sidi Larbi Cherkaoui, Marco Goecke, Shaked Heller, Johan Inger, Katarzyna Kozielska, Douglas Lee, Wayne McGregor,
Christian Spuck, Louis Stiens y Demis Volpi han creado roles para ella. Este último pensó en ella para el protagónico de Salomé.
Elisa Badenes ha recibido diversos honores y premios como la medalla de oro del Youth American Grand Prix, el Audience Choice Award del Erik Bruhn Competition (Toronto, 2011) y el German Dance Prize Future en 2015.
Elisa Badenes
Bailarina Principal del Ballet de Stuttgart
Martí Paixà nació en Reus, Cataluña, y creció en Montbrió del Camp. Entre 2008
y 2011 estudió en una escuela privada de ballet de su ciudad antes de ir a la John Cranko Schule en Stuttgart, de la que se graduó en 2014. En la temporada 2014/15 estuvo como aprendiz en el Ballet de Stuttgart; a la temporada siguiente se incorporó a la compañía y en 2016 fue promovido a Semisolista, para pasar a ser Solista en 2017. Al comienzo de la temporada 2021/22 fue promovido a Bailarín Principal.
Su repertorio incluye los roles de Onegin y Lensky en Onegin, Petrucchio y Lucencio en La Fierecilla Domada; Paris, Mercucio y Benvolio en Romeo y Julieta (todas de John Cranko);
Armand Duval en La Dama de las Camelias de John Neumeier; el príncipe Desiré en La Bella Durmiente (Marcia Haydée según Petipa); el rol del título en Krabat; y Apolo en Muerte en Venecia (estas dos últimas de Demis Volpi).
También se lo vio como Allan Gray en Un tranvía llamado Deseo (John Neumeier); así como en obras solistas de Maurice Béjart, Edward Clug, John Cranko, Marco Goecke, Andreas Heise, Akram Khan, Jiří Kylián, Douglas Lee, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Roland Petit, Jerome Robbins y Uwe Scholz.
Coreógrafos como Edward Clug, Katarzyna Kozielska, Douglas Lee, Roman Novitzky, Christian Spuck y Louis Stiens han creado roles especialmente para él. Demis Volpi creó para él el rol del título en La Historia del Soldado y el de Salomé.
Martí Paixà
Bailarín Principal del Ballet de Stuttgart
ACTO I
Escena I - El jardín de Madame Larina
Olga, Madame Larina y la nodriza están dando el toque final a los vestidos de fiesta mientras discurren sobre los preparativos para el próximo cumpleaños de Tatiana.
Madame Larina se pregunta sobre el futuro y recuerda su propia juventud y belleza perdidas. Llegan jóvenes del vecindario y mientras conversan se oyen disparos de armas de fuego. Entra Lenski, un joven poeta comprometido con Olga y las tranquiliza diciéndoles que estaban cazando con un amigo de San Petersburgo. Les presenta entonces a Onegin, quien cansado de la ciudad, ha venido a buscar distracción en la campiña. Tatiana, que está llena de románticas fantasías juveniles, se enamora del elegante desconocido, tan distinto de la gente campesina que ella conoce. Por su lado, Onegin sólo ve en Tatiana una aturdida joven campesina dominada por las lecturas de novelas románticas.
Escena II - El dormitorio de Tatiana
Tatiana, cuya imaginación se ha encendido con impetuoso amor a primera vista por Onegin, le escribe una apasionada carta soñando con la imagen del hombre amado, la cual es entregada a su nodriza para que se la lleve al destinatario.
ACTO III
Escena I - San Petersburgo
Años más tarde, después de haber viajado por el mundo tratando de escapar a su propia futilidad, Onegin regresa a San Petersburgo, donde es recibido en un baile en el palacio del príncipe Gremin. Este se ha casado recientemente, y Onegin, asombrado, descubre que su esposa es la distinguida princesa Tatiana, la intrascendente campesina que alguna vez despreció.
Siente que ha cometido un error y lamenta su pérdida, así como la vida sin sentido que ha llevado hasta entonces.
Escena II - El tocador de Tatiana
Tatiana lee una carta de Onegin, en la que éste le declara su amor. De repente, Onegin se presenta ante ella, impaciente por obtener su respuesta. Tatiana, apenada, le dice que a pesar de que aún siente los ecos de su amor juvenil hacia él, ella es ahora una mujer casada y no podría hallar felicidad ni respeto a su lado. Tatiana le ordena retirarse de su vida para siempre, mientras Onegin queda sumido en la desesperación.
ACTO II
Escena I - El cumpleaños de Tatiana
Los notables de la comarca llegan para celebrar el cumpleaños de Tatiana. Comentan el enamoramiento de Lenski y Olga y murmuran sobre el incipiente romance entre Tatiana y el recién llegado. A Onegin le aburre la compañía, trata de disimular su fastidio y encuentra difícil ser educado con esta gente. Además, está irritado por la carta de Tatiana, que considera como una explosión de amor inmaduro. En un momento de tranquilidad, Onegin busca a Tatiana y mientras le dice que no puede amarla, rompe su carta. El desasosiego de Tatiana lo irrita aun más en lugar de inspirarle compasión. Llega el príncipe Gremin, pariente lejano de la joven. Está enamorado de Tatiana y mientras Madame Larina alienta la realización de este ventajoso casamiento, la joven, turbada por sus propios sentimientos, apenas le presta atención a su pretendiente.
Onegin, hastiado, decide provocar a Lenski y coquetea con Olga, quien se suma a la broma. Lenski toma el asunto con apasionada seriedad y reta a Onegin a duelo.
Escena II - El duelo
Tatiana y Olga tratan de hacer razonar a Lenski, pero los románticos ideales que éste alienta han sido destrozados por la traición de su amigo y la liviandad de su amada, de manera que insiste en que el duelo se realice.
Onegin mata a Lenski y por primera vez su frío corazón parece conmoverse ante el horror del hecho. Tatiana se da cuenta de que su amor era una ilusión y que Onegin es un ser egoísta y vacío.
Argumento
Silvina Perillo
Didi
Carli Natalia
Saraceno Vagram
Ambartsoumian
Carla
Vincelli Federico
Fernández Juan Pablo Ledo DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Mario Galizzi
Ballet Estable del Teatro Colón
Asistente DirecciónMaestros EnsayistasPrimeros Bailarines
Edgardo
Trabalón Jiva
Velázquez Camila Bocca Omar
Urraspuro
Ayelén
Sanchéz Dalmiro Astesiano
Solistas Bailarines
Natalia Pelayo Gerardo
Wyss Rocío
Agüero Milagros
Niveyro David
Gómez
Analía Sosa Guerrero Claudia
Pereyra Sábato
David Juárez
Norma
Molina Constanza Colombo
Escaneá el código y obtené más información sobre los bailarines
Bailarinas Rocío Agüero Luciana Barrirero Myriam Barroso Natacha Bernabei Camila Bocca Paula Cassano Viviana Cochella Miriam Coelho Constanza Colombo Magdalena Cortés Maricel De Mitri María Laura Domingo Iara Fassi
Eliana Figueroa Ludmila Galaverna Macarena Giménez Georgina Giovannoni Silvia Grün
Oana Hutusoru Stephanie Kessel Julieta Lerda Marisol López Prieto Cecilia Lucero María Laura Matienzo Norma Molina Lola Múgica Calvo
Nadia Muzyca Milagros Niveyro Natalia Pelayo Emilia Peredo Aguirre Claudia Pereyra Sábato Rocío Prina
Candela Rodríguez Echenique Manuela Rodríguez Echenique Luisina Rodríguez
Ayelén Sánchez Natalia Saraceno Beatriz Scheller Boos Clara Sisti Ripoll Analía Sosa Guerrero Caterina Stutz Noemí Szleszynski Julieta Urmenyi Lerche Silvina Vaccarelli Carla Vincelli Victoria Wolf
Bailarines Emanuel Abruzzo Vagram Ambartsoumian Marcelo Antelo
Dalmiro Astesiano Sebastián Bustos Alejo Cano Maldonado
Tomás Carrillo Maximiliano Cuadra Rodrigo Cuadra Matías De Santis Guido De Benedetti Emiliano Falcone Vinícius Vasconcellos Federico Fernández Martín Foronda Julián Galván Luciano García
Lucas Garcilazo de la Vega David Gómez
Igor Gopkalo Sergio Hochbaum Maximiliano Iglesias David Juárez Vizgarra Juan Pablo Ledo Pablo Adrián López Antonio Luppi Facundo Luqui Williams Malpezzi Yosmer Mejía Carreño Franco Noriega Paulo Osorio Marcilio Alan Pereyra
Nahuel Prozzi Leonardo Reale
Francisco Rojas Matías Santos Marcone Fonseca Leandro Tolosa Edgardo Trabalón Igor Vallone Martín Vedia Jiva Velázquez Gerardo Wyss Roberto Zarza
Maestros Internos y de repertorio
Sebastián Achenbach Fernando Di Palma Fabián Máximo Joaquín Panisse Mauro Luna
Maestros acompañantes de clase
Sergio D´ Ambrosio Juan Carlos Andrenacci
Stage Manager Facundo di Stéfano
Encargada de Asuntos Internacionales Dolores Gallicchio
Coordinador Ballet Estable Oscar O. Ortiz
Ayudante de Coordinación Ballet Estable
María Eugenia López
Cuerpo Kinesiológico Icuo Coordinación
Leandro Cabrera
Kinesiología Fermín Sastre Juan José Romano Noelia Loyza Stephanie Simone Verónica Mayotti
Nutricionista Geraldine Roger Dirección Artística
Mario Galizzi
Maestros Invitados de clase 2022 Adriana Gancedo
Igor Yebra
Bailarines Solistas Silvina Perillo Omar Urraspuro Karina Olmedo
Espen Giljane Edgardo Trabalón Aurora Bosch, Alexander Ananiev
Ballet Estable del Teatro Colón
La vasta producción de John Cranko involucra un gran número de ballets narrativos a los que otorgó
su sello particular: una sólida y atractiva construcción dramatúrgica. Tres de los más destacados, y que coinciden en estar inspirados en fuentes literarias, son Romeo y Julieta (1962), Onegin (1965) y La Fierecilla Domada (1969); todos creados para Marcia Haydée, su musa, y el Stuttgart Ballet, compañía de la que era director.
La idea geminal de Onegin surgió en 1952, cuando Cranko elaboraba las danzas de la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky para una puesta en el Covent Garden. Años después, la oposición de este teatro a adaptar la música de la ópera para un ballet fue un primer obstáculo a sortear. Una negativa similar recibiría luego en Stuttgart, por lo que acudió al músico Kurt-Heinze Stolze para que adaptara otras piezas menos conocidas de Tchaikovsky.
Este constituye un aspecto controversial vinculado a la obra, que llevó al público, colegas y críticos a sostener opiniones enfrentadas en cuanto a lo atinado de la decisión.
Onegin se estrenó en 1965, pero durante los dos años posteriores Cranko revisó la obra en varias oportunidades, modificó el final y eliminó el prólogo, con objeto de concentrar el efecto dramático. Por lo tanto, se considera definitiva la versión de 1967.
Al igual que la ópera, el ballet está basado en la novela en verso Eugene Onegin, escrita por Aleksandr Pushkin y publicada por entregas entre 1823 y 1831. Dos cartas enmarcan los paralelismos que construye la novela. La primera, escrita por Tatiana, donde le confiesa su amor a Onegin; y la segunda, escrita por él, en la que le expresa tardíamente el mismo sentimiento. Se trata de dos amores a destiempo: el primero, no correspondido;
el segundo, imposible.
A lo largo de casi dos siglos, los lectores han conocido las confesiones de los protagonistas a través de sus cartas.
Pero ¿cómo representar con movimientos danzados algo tan estrechamente ligado a la comunicación por medio de la palabra escrita? Cranko, formidable conocedor del quehacer coreográfico, introdujo modificaciones para mantener el potencial dramático de esas escenas y, a la vez, plasmarlo de un modo más afín a la expresión del ballet. En el caso de la primera carta, hizo que Tatiana se quedase dormida mientras la escribía, lo que le
permitió la inclusión de un sueño. Así, en la intimidad de la habitación, fantásticamente aparecía Onegin.
Esta escena logra llevar al movimiento la inocencia y el arrebato con los que, apenas un momento antes, Tatiana volcaba sus emociones en un papel. Sus sentimientos sinceros se materializan en un pas de deux en el que va, sin vacilar, al encuentro de Eugene y es a través de la danza que le dice: “Soy tuya”. El motivo del sueño le permitió a Cranko liberar la pasión contenida en el texto y construir uno de los momentos más bellos y poéticos de la obra, en el que Tatiana escribe con su cuerpo y, en cada pequeño movimiento, habla de todas las emociones que experimenta al vivir ese primer amor.
Del mismo modo, la segunda carta da lugar a otra escena culminante, un dueto magnífico signado, esta vez, por la congoja, en el que ambos protagonistas bailan con el alma desgarrada por la separación definitiva.
Tatiana, heroína de la obra, experimenta diferentes transformaciones a lo largo de los tres actos. Aunque su esencia se mantiene intacta, el paso del tiempo disipa las idealizaciones románticas y la experiencia de vida sosiega su impulsividad. Si bien al comienzo fue víctima del desdén de Eugene, sobre el final es lo suficientemente fuerte para rechazarlo y decidir por su destino. Onegin, en tanto, se sumerge cada vez más en la apatía y termina recibiendo el rechazo que se supo ganar
por su arrogancia. Uno de los principales desafíos que ofrece este rol a la danza, tanto para el coreógrafo como para cada nuevo intérprete que lo encarna, radica en el delicado equilibrio que se necesita para representar con diferentes matices a un hombre aburrido de la vida, sin por ello construir una representación sosa o deslucida.
Tatiana Larina y Eugene Onegin son dos roles para el lucimiento de su intérpretes, ya que no solo demandan un preciso dominio técnico sino que, además, exigen importantes recursos actorales. Su vigencia hace de Oneguin uno de los ballets narrativos más importantes del siglo XX.
Cuando Natalia Osipova se preparaba para interpretar este ballet por primera vez, evocaba su propia experiencia con el clásico literario ruso: “Todos leemos el libro en la adolescencia y lo estudiamos en la escuela, pero empezamos verdaderamente a comprenderlo cuando crecemos.”
Cartas de amor
Por Laura Papa
Onegin se estrenó en 1965, pero durante los dos años posteriores Cranko revisó la obra en varias oportunidades, modificó el final y eliminó el prólogo, con objeto de concentrar el efecto dramático.
Tatiana, heroína de la obra, experimenta
diferentes transformaciones a lo largo de
los tres actos. Aunque su esencia se
mantiene intacta, el paso del tiempo disipa
las idealizaciones románticas y la experiencia
de vida sosiega su impulsividad.
Concertino:
Xavier Inchausti
Concertino adjunto:
Pablo Saraví
Primeros violines:
Alfija Gubaidulina Luciano Casalino Elías Gurevich Grace Medina Eduardo Ludueña Patricia Fornillo Cecilia Barraquero Alicia Chianalino Matías Grande Julio Domínguez Sebastián Masci Lucía Herrera Manuel Quiroga
Miguel Ángel Chacon Maggiorani Mabel Serrano Mirabal*
Mariana Saraví*
Leandro Loggia*
Segundos violines:
Hernán Briático (solista)
Demir Lulja (suplente de solista)
Nelly Guevara (suplente de solista)
Natalia Cabello
Jorge Caldelari Gerardo Pachilla Silvio Murano Ekaterina Lartchenko Humberto Ridolfi Enrique Mogni Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo Nicolás Tabbush Juan José Raczkowski Eugenia Gullace Andrés Magula*
María Belén Almada*
Violas:
Denis Golovin (solista)
Kristine Bara (suplente de solista)
Juan Manuel Castellanos Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum Claudio Medina Darío Legname Ana Tauriello Emilio Astolfi Bárbara Hiertz Verónica D´Amore José García Benítez Carla Regio Carmen Gragirena*
Violonchelos:
José Araujo (solista)
Diego Fainguersch (suplente de solista)
Benjamín Báez (suplente de solista)
Matías Villafañe de Marinis Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris Marina Arreseygor Cecilia Slamig Julián Gimenez*
Ana Diaz*
Contrabajos:
Javier Dragun (solista)
Julián Medina (suplente de solista)
Germán Rudmisky Karen Sano
Jeremías Prokopchuk Pedro Salerno Ruslan Dragun Raúl Barrientos Hernán Maisa*
Flautas:
Claudio Barile (solista)
Horacio Massone Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Joaquín Bellucca*
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Director Musical
Enrique Arturo Diemecke
Flautines:
Horacio Massone Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero
Oboes:
Néstor Garrote (solista)
Natalia Silipo (suplente de solista)
Michelle Wong Hernán Gastiaburo Paula Llan de Rosos
Corno inglés:
Michelle Wong Paula Llan de Rosos
Clarinetes:
Mariano Rey (solista)
Matías Tchicourel (suplente de solista)
Eloy Fernández Rojas Sebastián Tozzola Alfonso Calvo*
Clarinete bajo:
Sebastián Tozzola Eloy Fernández Rojas
Clarinete requinto:
Eloy Fernández Rojas Alfonso Calvo*
Fagotes:
Gabriel La Rocca (solista)
Gertrud Stauber (suplente de solista)
Andrea Merenzon Daniel La Rocca William Thomas Genz Abner Da Silva Pinto*
Contrafagot:
Andrea Merenzon Daniel La Rocca
Cornos:
Fernando Chiappero (solista)
Martcho Mavrov (suplente de solista)
Luis Ariel Martino (suplente de solista)
Christian Morabito Gustavo Peña Margarete Mengel Federico Schneebeli
Trompetas:
Fernando Ciancio (solista)
Daniel Marcel Crespo(suplente de solista)
Jonathan Bisulca*
Guillermo Tejada Arce Leandro Melluso Martin Mengel
Trombones tenores:
Víctor Gervini (solista)
Matías Bisulca (suplente de solista)
Pablo Fenoglio*
Maximiliano De la Fuente Ignacio Galicchio*
Trombón bajo:
Jorge Ramírez Cáceres Guillermo Mengel*
Tuba:
Andrés Sánchez Acevedo*
Timbales:
Juan Ignacio Ferreirós (suplente de solista)
Juan Ringer
Franco Rapetti*
Percusión:
Christian Frette (primer tambor)
Ángel Frette (placas)
Federico Del Castillo (platillos y accesorios) Joaquín Pérez (plato y bombo)
Arpas:
María Cecilia Rodríguez (solista)
Alina Traine (suplente de solista)
Directora Ejecutiva:
Analía Belli
Directora Asistente Musical:
Natália Larangeira*
Coordinadora:
Alejandra Gandini
Ayudante de Coordinación:
Luz Rocco
Músico copista corrector:
Augusto Reinhold
Archivo Musical 2da. Jefa:
Cristina López
Supervisores:
Daniel Socastro Fabio Machuca
*Contratados
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· Distribuidor oficial de Yamaha
· Asesoramiento integral en pianos nuevos y usados
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Paraná 913 - CABA [email protected] 4811-0319 PROMUSICA
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Ballet Mario Galizzi
Coro
Miguel Martínez
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Enrique Arturo Diemecke
Coro de Niños César Bustamante Orquesta Estable
Coordinación de Estudios Musicales Coordinador General Marcelo Ayub
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Coordinación General de Escenario
Coordinador General Matías Cambiasso
Archivo Musical 2da Jefa Cristina López
Supervisores Daniel Socastro Fabio Machuca Coordinación
Producción Artística
Coordinador General Augusto Techera
Coordinadora de Producción Daniela Cerchiaro
Producción de Ballet Dolores Gallicchio
Asistente de Producción Federico Scanzani Pablo Maritano | Director de Programación y Producción
Escenotécnica
Asistentes
Asistente de Director Escenotécnico Oscar Vázquez
Asistente de Streaming Karina Barresi Jefes Técnicos Audio
Federico Guastella Documentación Arnaldo Colombaroli Electricidad Escénica Ricardo Azzariti Efectos Escénicos Ricardo Giménez Escenografía
Juan Carlos Monzani Escultura
Jorge Crescente
Enrique Bordolini | Director Escenotécnico Antonio Gallelli | Coordinador General Palmiro Criniti | Jefe Técnico de Escenario
Verónica Cámara | Jefe Técnico de Realización y Talleres
Herrería Teatral Gustavo Gómez Infraestructura Escénica Luis Pereiro
Luminotecnia Rubén Conde Maquinaria Escénica Palmiro Criniti
Peluquería y Caracterización María Eugenia Palafox Pintura y Artesanía Teatral Claudia Vega
Prevención de Riesgos Escénicos Oscar Flores
Producción Ejecutiva Jorge Negri
Producción Escenotécnica Verónica Cámara
Redes y Comunicación Escénica Cristian Escobar
Registro Escenotécnico María Cremonte Sastrería Teatral Carlos Pérez Tapicería
Carlos De Pasquale Utilería
Héctor Vidaurre Video
Natalio Ríos Zapatería Blanca Villalba Enlaces
Asistente Técnico Ballet Estable Florencia Bordolini
Asistente Técnico CETC y Ópera de Cámara Ladislao Hanczyc ALIADOS DE LA TEMPORADA
ALIADOS DE BALLET ALIADO PRINCIPAL
Director General Jorge Telerman Jefa de Gabinete Paz Dubarry
Director Ejecutivo Martín Boschet
Director Técnico, Administrativo y Legal Sergio Di Fonzo
Director del Instituto Superior de Arte Marcelo Birman
Coordinador General Mariano Uccello
Director de Producción y Programación Pablo Maritano
Director Escenotécnico Enrique Bordolini
Directora de Recursos Humanos Elisabeth Sarmiento
Comunicación Institucional
Jefe de Prensa Hugo García
Coordinador de Comunicación Institucional Marcelo Grosman
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