Compositores españoles de la Generación del 51. Horacio Lavandera, piano

Compositores españoles de la Generación del 51

Horacio Lavandera, piano

compositores españoles

Luis de Pablo 1930

[Leggero-Pesante] 2001-2002 [06:08]

(2º mov. del IV cuaderno de “Retratos y transcripciones)

q

_{. = 72 .}

q

. = 42 (pesante)

q

. = 72 - Quasi senza tempo, sempre il più presto possibile, bisbigliando - in tempo

q

_{. = 72}

Cristóbal Halffter 1930 [Cadencia] 1983/1993 [10:03]

Misterioso, come improvvisando

Lento - Vivacissimo possibile - Tempo giusto - lento Tempo giusto

Antón García Abril 1933 [Lontananzas] 2005 [13:21]

Boreal - Moderato Anthelio - Allegro Nocturnal - Libero Perseidas - Allegro Celeste - Moderato Leónidas - Allegro 1

2 3

4 5 6

7 8 9 10 11 12

Tomás Marco 1942

[Sonata de Vesperia] 1977 [11:09]

q

= 72 [compases 1-133]

q

= 90 Sempre staccato [compases 134-261]

q

= 72 [compases 202-258]

q

= 80 [compases 259-302]

Joan Guinjoan 1931

[Au revoir barocco] 1979/1980 [14:57]

Poco Libero

Tempo giusto - Più Mosso - Agitato Calmo - Animato

Tranquillo “ad libitum”

Tempo agitato - Maestoso

Duración total: 56:22 m 13

14 15 16

17 18 19 20 21

de la generación del 51

7 ESPAÑOL

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encuentra la suite “Lontananzas” que, en un principio, fue parte de una colección de piezas de pequeño formato escritas para una joven estudiante de piano con la que, años mas tarde, me casaría, Aurea, entonces compañe- ra de estudios (ella de piano y yo de composi- ción) en el antiguo Real Conservatorio Superior de Música de la calle San Bernardo, en Madrid.

En el año 2004, la Asociación Cultural de Músicos Turolenses crea el “Concurso Nacional de Piano Antón García Abril” y descubro, en ese momento, que mi obra se desarrolla téc- nicamente en dos vías: de una parte las que se expresan a través de una técnica pianística de alto nivel virtuosístico, y de la otra la aparición de una serie de piezas fáciles escritas para los jóvenes que se inician en el estudio del piano.

Sin embargo observo que, en la configuración total de mi repertorio pianístico, faltan obras que se correspondan técnicamente con un nivel medio, y es entonces cuando decido, después de redescubrir y analizar las piezas que for- man la suite “Lontananzas”, tan lejanas en el tiempo pero a la vez tan cercanas en su sensi- bilidad, “rescatar” y editar esta colección de obras de dificultad técnica media.

Boreal, Anthelio, Nocturnal, Perseidas, Celeste y Leónidas son los títulos de las seis piezas que configuran esta suite “Lontananzas”.

ANTÓNGARCÍAABRIL

SONATA DE VESPERIA (1977) En 1977, el gran amigo y excepcional pianis- ta Rafael Orozco me pidió una obra para ser estrenada por él, lo que haría en Londres el 13 de Marzo de 1979. Orozco deseaba una pieza para sus condiciones de pianista virtuoso, lo que cumplí ampliamente porque la obra posee no pocas dificultades técnicas, pero tam- bién quise hacer una obra en el que asomara su dedicación a la música española y su condi- ción de andaluz de Córdoba. La “Sonata de Vesperia” tiene un sustrato español claro (Vesperia es el país de la tarde, uno de los nombres antiguos peninsulares) con elementos articulatorios y estilemas que proceden de Soler, Falla o Albéniz y del folklore andaluz, pero también una obra de lenguaje pianístico de la vanguardia de la época. Orozco la tocó en diversas ocasiones deslumbrantemente. Tras su prematura muerte la obra ha sido bien toca- da por diversos pianistas pero no con profu- sión, dadas las dificultades. Por eso el descu- brimiento de un extraordinario virtuoso del piano como es Horacio Lavandera ha sido para mi una auténtica revelación. Lavandera la hace con una precisión soberana pero también con una expresión arrolladora y una fuerza vital inaudita. Se trata de un pianista excepcional pero también de un artista fuera de serie.

Nadie como él para abordar esta obra que encuentra en sus manos una nueva revelación.

TOMÁSMARCO

LEGGERO-PESANTE (2001/2002)

“Leggero-Pesante”, para piano, está compues- ta entre 2001 y 2002 en Bidegoyan (Guipúzcoa), encargada por la Diputación de Jaén y el C.D.M.C. del Ministerio de Cultura como obra obligada para el concurso de piano

“Ciudad de Jaén 2003”.

Se trata de una breve pieza –breve, pero de gran dificultad– que opone –su nombre lo indi- ca– los registros extremos del teclado a través de dos tipos de música: veloz y lenta. Sin embargo no se trata de un mero ejercicio (estudio) virtuo- sístico. A través de una técnica exigente el intér- prete ha de encontrar un mundo expresivo mági- co que va más allá de la mera dificultad.

Posteriormente incluí esta pieza en el cuarto volumen de mis “Retratos y Transcripciones”, junto con “Chiave di basso”.

LUIS DEPABLO

CADENCIA (1883/1993) Para el Concurso de piano “Paloma O’Shea”, celebrado en Santander en 1984, escribo esta obra que serviría como obra obligada para los concursantes que superasen la primera prueba eliminatoria. Este condicionamiento previo me obligaba a ciertas limitaciones en el libre tra-

bajo compositivo, pero también suponía un enorme atractivo pues me presentaba la oca- sión de buscar la libertad creativa dentro de unos límites más restrictivos de los normales.

Pensé mi obra como una cadencia de un con- cierto inexistente en el cual el “si” del centro de piano había venido siendo el eje de toda la obra. Sobre este sonido el piano solista desarro- llaría su cadencia, siguiendo la tradición de estas formas de insistir en modelos de virtuosismo ins- trumental. Si analizamos detenidamente el reper- torio de “cadencias” para diversos instrumentos de todas las épocas, podríamos encontrar en esta forma el principio de la música repetitiva.

Cuatro años más tarde –“Cadencia” es de 1983– escribo el concierto para piano y orquesta del cual “Cadencia” fue el germen.

Un concierto en el que despliego en el tiempo –treinta minutos– y en el espacio –una gran orquesta– lo que en esta cadencia se presenta- ba como resumen. En arte es posible, y hasta algunas veces positivo, empezar la casa por el tejado. Lo que importa es si la obra es válida.

CRISTÓBALHALFFTER

LONTANANZAS (1953 – Editada en 2005) En mis primeros pasos como compositor apa- recen una serie de obras escritas, en la mayo- ría de las ocasiones, para piano. Entre ellas se

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Desde ese momento recorre los mas importan- tes escenarios de América, Europa y Japón presentándose como solista junto a prestigiosas orquestas, tales como Mozateum de Salzburgo, Orquesta de Radio Televisión Española, Academia Nazionale di Santa Cecilia, London Chamber Pleyers, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Youth Orchestra of the Americas, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquestra Nacional do Porto, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigido por notables maestros: Michael Zilm, Adrian Leaper, David Murphy, Martin Sieghart, Charles Dutoit. Asimismo ha sido invitado por prestigiosas series de conciertos: Festival la Roque d’Antheron, Wigmore Hall (Londres), Jordan Hall (Boston), Festivales Musicales (Buenos Aires), Concerts Radio France (Paris), Concerto Winderstein (Munich), CDMC (Madrid), Festival Xacobeo 2004 (Galicia), Grandes Solistas Pilar Bayona (Zaragoza), Jornadas de Piano (Oviedo), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Societa Veneziana di Concerti (Venecia), Amici della Musica (Perugia), Politeama Garibaldi (Palermo), Festival San Lorenzo de El Escorial, Festival Martha Argerich(Buenos Aires), Mozarteum de Brasil, Teatro Teresa Carreño (Caracas), Ciclo Complutense (Auditorio Nacional de Música, Madrid), Kyoto Center Hall e Hyogo Performing Arts Center (Japón), entre otros.

Sus presentaciones han sido altamente califica- das por el publico y la critica especializada

“un autentico fenómeno, cuya técnica, propia de un virtuoso, camina paralela a una sensibi- lidad que le permite abordar con idéntica pasión a Liszt que a los grandes del presente”

El Cultural, Madrid. “Manos de oro de un joven prodigio”, Le Monde (Paris). Il Corriere della Sera luego de su presentación en el Teatro alla Scala de Milan, tituló: “Horacio, joven prodigio”, “Horacio Lavandera ha fasci- nado al publico della Scala tocando el con- cierto en Sol de Ravel”, La Reppublica, Milan,

“Desde el primer minuto quedo claro que este joven de 17 años toca el piano brillantemen- te”, Sueddeutsche Zeitung, Munich.

AU REVOIR BAROCCO (1979/1980) Escrita entre los años 1979 y 1980, “Au revoir barocco” es una de las obras del catálogo pia- nístico de Guinjoan de mayor extensión; efecti- vamente, en ella consigue dar cuerpo sonoro a las exigencias composicionales en cuanto a construcción que en el momento de su realiza- ción preocupaban al compositor.

Ante los múltiples puntos de referencia existen- tes en la compleja trama de la partitura,quizás hubiera sido más adecuado el título

“Conexiones”, sin embargo,el autor ha preferi- do una definición más ambigua, usando la combinación de los vocablos en francés e ita- liano de “Au revoir barocco”. En este sentido, cabe añadir que la definición estética de

“barocco” halla su plena justificación en obras posteriores de Guinjoan tales como el

“Concierto para piano y orquesta “ y “Passim- Trio”.

La morfología comporta tres secciones enlaza- das entre sí y la temática generadora de la pri- mera sección, caracterizada por un lenguaje flexible, crea un clima de creciente tensión que conduce a la segunda parte: “Calmo”. En ella los arabescos y los juegos de resonancias sugieren un determinado ambiente impresionis- ta. El final (“Agitato”) equivale a una metamor- fosis de las dos secciones precedentes, y se dis- tingue por una gran precisión de escritura y

por la variedad interna de las breves secuen- cias de tensión y relajación constantes que establece el discurso musical.

La obra fue estrenada por la pianista Rose- Marie Cabestany, a quien está dedicada, el día 18 de febrero de 1982 en el Auditorio

“Eduardo Toldrá” de Barcelona.

JOANGUINJOAN

HORACIO LAVANDERA, piano Horacio Lavandera (Buenos Aires, 1984) con sólo 16 años, resultó vencedor del III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli, cele- brado en el Teatro Alla Scala de Milán (Italia), abarcando un vasto repertorio, incluyendo obras desde el barroco a la música contempo- ránea. Recibió también el Premio Especial de la Orquesta Filarmonica della Scala “Mejor Intérprete de Piano y Orquesta”, ante un jura- do formado las más notables figuras de la actualidad como los Mtros. Luciano Berio, Maurizio Pollini, Luis de Pablo, Michel Beroff, Charles Rosen entre otros. Inmediatamente luego del concurso el Mtro. Luciano Berio lo invita especialmente a realizar su presentación en Roma con la Orquesta Nazionale de Santa Cecilia bajo la dirección de Antonio Pappano en el Concierto en Sol de Maurice Ravel.

11 former Royal Senior Conservatory of Music at

calle San Bernardo in Madrid, she in piano, I in composition.

In 2004, when the Teruel Cultural Association of Musicians created the “National Antón García Abril Piano Competition”, I then discovered that my work was developing technically along two paths: on the one hand, expressed through a highly virtuosic piano technique and, on the other, with the appearance of a set of easy pie- ces composed for young people embarking on piano studies. I nonetheless noticed that there was a gap in the overall configuration of my piano output, of works of a middle technical level, and it was then that I decided, after redis- covering and analysing the pieces making up the Suite “Lontananzas”, so far off in time but nevertheless so near in terms of feeling, to “sal- vage” and publish this collection of works of medium-level technical difficulty.

Boreal, Anthelio, Nocturnal, Perseidas, Celeste and Leónidas are the titles of the six pieces making up this Suite “Lontananzas”.

Antón García Abril

SONATA DE VESPERIA (1977) In 1977, my great friend and exceptional pia- nist Rafael Orozco asked me for a work for him to premiere, and which happened in London on

13 March 1979. He wanted a work for his sta- tus as virtuoso pianist, which I was more than able to fulfil, because there are not a few tech- nical difficulties in the work, but I also wanted to provide a composition which would reveal his dedication to Spanish music and the fact that he is Andalusian, from Córdoba. The

“Sonata de Vesperia” has a clear Spanish subs- tratum (Vesperia is the land of eventide, and one of the peninsula’s ancient names) with articula- ting and stylistic elements from Soler, Falla or Albéniz and from Andalusian folklore, but also a work of pianistic language from the avant- garde of the age. Orozco played it, astonis- hingly, on a number of occasions. Since his pre- mature death, it has been well played by diver- se pianists, albeit not often given the difficulties.

Thus the discovery of an extraordinary piano vir- tuoso like Horacio Lavandera has been a genui- ne revelation for me. He performs it with mas- terly precision yet also with overwhelming expression and unprecedented vital force. He is an exceptional pianist but also an outstanding artist. None better than him to deal with this work which, in his hands, is disclosed anew.

Tomás Marco

AU REVOIR BAROCCO (1979/1980) Written between 1979 and 1980, “Au revoir barocco” (Farewell Baroque) is one of the most extensive of the works from my piano catalo- ENGLISH

10 ENGLISH

LEGGERO-PESANTE (2001/2002)

“Leggero-Pesante” for piano was composed between 2001 and 2002 in Bidegoyan (Guipúzcoa), commissioned by the Regional Government of Jaén and the Centre for the Diffusion of Contemporary Music in the Ministry of Culture, as compulsory work for the

“City of Jaén 2003” piano competition.

This is a short piece – short but very difficult – which, as its name indicates, contrasts the extre- me registers of the keyboard through two types of music: fast and slow. It is however not a mere exercise (study) in virtuosity. Using a demanding technique, the player must find a magic expres- sive world which goes beyond mere difficulty.

I subsequently included this piece in the fourth volume of my “Retratos and Transcripciones”

(Portraits and Transcriptions) along with

“Chiave di basso”.

LUIS DEPABLO

CADENCIA (1983/1993) I composed this work for the 1984 Paloma O’Shea piano competition in Santander, as com- pulsory work for those who passed the initial eli- minatory test. This prior conditioning factor impo- sed certain limitations on me in the free composi- tional work, but was also an enormous attraction

which offered me the chance to seek creative fre- edom within more than normally restrictive limits.

I conceived my work as a cadenza in a non- existent concerto in which the piano’s middle C had become the axis of the entire work. The soloist develops the cadenza on this sound, following the tradition of these forms, emphasi- sing models of instrumental virtuosity. A detai- led analysis of the repertoire of “cadenzas” for various instruments from all periods reveals in the form the principle of repetitive music.

Four years later - “Cadencia” dates from 1983 – I wrote the concerto for piano and orchestra for which this work was the germ. The concerto deploys the material presented by way of sum- mary in this cadenza, in time - thirty minutes – and in space – a large orchestra. It is possible in art and sometimes even positive to begin building the house from the roof down. What matters is whether the work is valid.

CRISTÓBALHALFFTER

LONTANANZAS (1953 – Published in 2005) A series of works, mostly for piano, appeared in my beginnings as a composer. These include the Suite “Lontananzas”, which started out as part of a collection of small pieces written for a young piano student, Aurea, whom I was to marry years later, at that time a colleague at the

the Americas, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquestra Nacional do Porto, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón. He has pla- yed under the baton of outstanding Maestros:

Michael Zilm, Adrian Leaper, David Murphy, Martin Sieghart, Charles Dutoit. He has also been invited to a prestigious series of concerts:

Festival la Roque d’Antheron, Wigmore Hall (London), Jordan Hall (Boston), Festivales Musicales (Buenos Aires), Radio France (Paris), Concerto Winderstein (Munich), CDMC (Madrid), Festival Xacobeo 2004 (Galicia), Grandes Solistas Pilar Bayona (Zaragoza), Jornadas de Piano (Oviedo), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome), Societá Veneziana di Concierti (Venice), Amici della Musica (Perugia), Politeama Garibaldi (Palermo), Festival de San Lorenzo de El Escorial, Festival Martha Argerich (Buenos Aires), Mozarteum de Brasil, Teatro Teresa Carreño (Caracas), Ciclo Complutense (Auditorio Nacional de Música, Madrid), Kyoto Center Hall and Hyogo Performing Arts Center (Japan), among others.

His performances have been highly praised by the public and critics alike:

El Cultural, Madrid, published that he is “an authentic phenomenon, whose virtuoso techni- que walks in parallel to a sensitivity that allows him to approach Liszt as well as the great names of the present with identical passion”. Le

Monde, Paris, entitled “The hands of gold of a young prodigy”.

After his performance in the Teatro alla Scala de Milan, Il Corriere della Sera published:

“Horacio, young prodigy”. La Reppublica, Milan, said: “Horacio Lavandera has fascina- ted the audience della Scala, playing Ravel’s Concerto in G major”. For his first appearance in Germany, Süddeutsche Zeitung, Munich, published that: “From the first minute it is very clear that this 17-year-old can play the piano brilliantly”.

Translation: Gordon Burt ENGLISH

gue, which succeeds in giving sonorous body to the constructive compositional demands which concerned me at the time of its writing.

It might, given the multiples points of reference in the complex web of the score, have been more appropriate to call it “Connections”, but I preferred a more ambiguous definition, using the combination of vowels of “Au revoir baroc- co” in French and Italian. In this sense it can be added that the aesthetic definition of “Baroque”

is fully justified in subsequent works such as the

“Concerto for piano and orchestra” and

“Passim-Trio”.

Three interlinked sections form the structure of the work, and the generating themes of the first section, characterised by flexible language, creating a climate of increasing tension leading to the second part, Calmo, where the arabes- ques and play of resonances suggest a certain Impressionist ambience. The finale (Agitato) amounts to a metamorphosis of the two prece- ding sections, distinguished by high-precision writing and the internal variety of the brief sequences of constant tension and relaxation established by the musical discourse.

The work was premiered by the pianist Rose- Marie Cabestany, to whom it is dedicated, on 18 February 1982 in the “Eduardo Toldrá”

Auditorium in Barcelona.

Joan Guinjoan

HORACIO LAVANDERA, piano Horacio Lavandera was born in Buenos Aires (Argentina) in December, 1984. As the youngest competitor, he won the International Piano Competition Umberto Micheli at the age of sixte- en, held at the Giuseppe Verdi Conservatoire and in Teatro della Scala in Milan (Italy), playing a diverse repertoire, including pieces from baro- que to contemporary music. He was also awar- ded the Special Prize of the Filarmonica della Scala Orchestra for the ‘Best Performance of Concerto for Piano and Orchestra’ in the Final Round. Many important musicians of the current musical scene comprised the Jury, including Berio, Pollini, de Pablo, Beroff, Charles Rosen and Alexis Weissenberg. The Honour Committee of this Competition was composed by Maestros Abbado, Boulez, Mehta, Muti and Barenboim, among others. Immediately after the competition, Luciano Berio invited him to perform in Rome with the Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, under the baton of Antonio Pappano, playing the Ravel’s Concerto in G major.

From that moment on, he has performed in the most important concert halls in America, Europe and Japan, appearing as a soloist with prestigious orchestras, such as the Mozarteum of Salzburg, Orquesta de Radio y Televisión Española, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, London Chamber Players, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Youth Orchestra of ENGLISH

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©Y(P) 2007 BANCO DESONIDO GRABACIÓN/ RECORDING

Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Getafe.

Madrid, 13 y 14 de septiembre de 2007.

TOMA DE SONIDO/ RECORDING ENGINNER

José Miguel Martínez EDICIÓN DIGITAL/ DIGITAL EDITING

Pilar de la Vega PRODUCCIÓN/ PRODUCTION

José Miguel Martínez, Pilar de la Vega COMENTARIOS/ TEXTS

Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Antón García Abril, Tomás Marco, Joan Guinjoan FOTO/ PHOTO

Javier Velardi TRADUCCIÓN/ TRANSLATION

Gordon Burt DISEÑO GRÁFICO/ DESIGN

Pilar de la Vega PORTADA/ COVER

Marta Cárdenas

“Sin título”. San Sebastián, 2006