CAPÍTULO II
MARCO TEORICO
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN
En la actualidad muchas universidades del mundo, como otras organizaciones ven el estudio de la Educación Artística como aquella que se utilizan a manera de manifestación del ser humano para reflejar algún producto de su imaginación o de su visión en la realidad, así como también la realización de un Documental Cinematográfico, ya que es utilizado como instrumento de ayuda a crear una conciencia social. Por consiguiente, es necesario hacer una revisión de los trabajos afines a esta investigación a objeto de tomar referencia y orientar adecuadamente el presente estudio.
Los estudios que se plantean sirven de antecedentes al relacionarse con las variables “Documental Cinematográfico” y “Educación Artística”.
Bracho y Barreto (2013) realizaron una investigación titulada “Diseño de un documental cinematográfico sobre el contrabando en el municipio Maracaibo del estado Zulia” la cual fue presentada en la Universidad Privada Dr. Rafael Belloso Chacín (URBE), y tuvo como finalidad realizar la preproducción de un documental cinematográfico sobre el contrabando en
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el municipio Maracaibo del estado Zulia. Basado en los postulados de García (2000), López (2003), Wagner (2005), Rodríguez (2007), entre otros.
Fue un proyecto factible, descriptivo, de campo, con un diseño transaccional; La población fue determinada como finita y accesible, conformada por tres (03) expertos en documental cinematográfico y tres (3) expertos en el área de contrabando. Se utilizó como herramienta de recolección de datos la técnica de observación por encuesta mediante el instrumento de la entrevista conformada por seis (6) preguntas abiertas.
Finalmente, la investigación concluyó que el contrabando en el municipio Maracaibo es un fenómeno estructural debido a que profundiza el desabastecimiento y quiebra la economía, de esta manera Venezuela se encuentra afectada ya que sus productos fluyen a otro país, también señala que el contrabando se debe a la mala economía del país, así como la necesidad de un grupo familiar o comunidad que los lleva a realizar este acto incorrecto para la satisfacción de sus necesidades personales.
Esta investigación resulta de suma importancia para la variable de documental cinematográfico, ya que proporciona los reconocimientos de los autores que se tomarán en cuenta a la hora de investigar sobre los pasos a seguir y lo referente a la realización de un documental cinematográfico, de la misma manera que los realizadores de la investigación sólo llegaron hasta la etapa de la preproducción, lo cual va acorde al presente trabajo.
En otras investigaciones, Morales, Ottoniel, Parra, Soto y Suárez (2014) presentaron una investigación titulada “Producción de un documental
cinematográfico sobre la discapacidad intelectual en el municipio Maracaibo del estado Zulia” realizada en la Universidad Privada Dr. Rafael Belloso Chacín (URBE), Dicha investigación tuvo como objetivo la realización de un documental cinematográfico sobre la discapacidad intelectual en el municipio Maracaibo, sustentándose en los autores Fernández y Barco (2009), Espinoza (2005), Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela (2011), Rabiger (2005), entre otros.
La investigación se tipificó como un proyecto factible, descriptivo, de campo, con un diseño no experimental, transversal. La población fue determinada como finita, conformada por tres (3) expertos en el área de producción audiovisual, tres expertos (3) en el área de educación especial y seis (6) familiares de personas con discapacidad intelectual; como técnica de investigación se realizó a través de la observación por encuesta por medio del instrumento de la entrevista conformada por cuarenta y cuatro (44) preguntas abiertas.
De esta manera se constató a través de la investigación que la discapacidad intelectual depende de aspectos como la lista de factores del retraso mental en dos direcciones: el tipo de factor y el momento de aparición de factores, así mismo, la discapacidad intelectual no genera una autoimagen mejor o peor ya que muchas personas con discapacidad intelectual son conscientes en mayor o menor medida de sus dificultades y puede generar una autoimagen distorsionada.
Por lo tanto, a través de la realización del documental cinematográfico se logró presentar testimonios de personas con discapacidad intelectual y familiares, al mismo tiempo que se presentan entrevistas a expertos en el área con la intención de abarcar dichas discapacidades mediante distintas experiencias
Esta investigación sirve de aporte al presente trabajo de grado ya que contiene autores referentes a la variable “Documental Cinematográfico” la cual hace de esta un modelo para los autores postulados por los investigadores que pueden ser útiles para sustentar nuestra investigación.
Igualmente, Bohórquez (2013) realizó una investigación titulada
“Producción de un documental cinematográfico sobre la calidad de vida de los pacientes con VIH-Sida en el municipio Maracaibo del estado Zulia” en la Universidad Privada Dr. Rafael Belloso Chacín (URBE), Maracaibo, estado Zulia, fundamentada en los postulados de los autores Rabiger (2005), Martínez (2011) y Russo (2008), entre otros.
La investigación se consideró un proyecto factible, descriptivo, de campo, no experimental transversal; la población fue determinada como finita. En la investigación se utilizó como herramienta la aplicación de técnica de observación por encuesta y el instrumento de recolección utilizado en la investigación fue la entrevista dirigida a cinco (5) poblaciones: tres (3) productores cinematográficos, tres (3) personas seropositivo, dos (2) psicólogas, dos (2) médicos expertos en el VIH-Sida y tres (3) familiares de personas con VIH-Sida, conformada total por 100 preguntas abiertas.
De esta manera los resultados obtenidos en la investigación demuestran que los pacientes con VIH-Sida no tienen cambios importantes en sus actividades cotidianas como aseo personal, alimentación o caminar; por su parte se dio a conocer que el VIH-Sida sí afecta la salud mental ya que causa ansiedad, depresión y temor; también se dio a conocer que no afecta las relaciones sociales de los pacientes y finalmente, sobre la conducta de los pacientes el estudio demostró que depende del grado de madurez de cada individuo y su conocimiento sobre la enfermedad.
Por lo tanto, el documental cinematográfico permitió aclarar la calidad de vida y el mundo real que viven los distintos personajes que están involucrados en la enfermedad, se ven reflejadas las experiencias que han tenido pacientes, como familiares, doctores y psicólogos, para así dejar en claro la oportunidad que tienen los mismos para tener una calidad de vida optima
Al igual que las otras investigaciones, este trabajo de grado fue un aporte para este trabajo de investigación, ya que se pudieron obtener referencias con respecto a los autores postulados en ella, y de igual manera, al ser una producción, se pudo tomar en cuenta como el autor realizó la preproducción para el documental sobre la calidad de vida de los pacientes con VIH-Sida, tomando como ejemplo su estructura narrativa.
Por otro lado, se presenta la investigación realizada por Gil (2014) en la Universidad de Valladolid, España, titulada “La Educación Artística en Infantiles basada en las Inteligencias Múltiples”.
El principal objetivo de esta investigación fue ayudar a los estudiantes a desarrollar la imaginación, a adquirir las aptitudes necesarias para una ejecución artística de calidad, a que aprender a observar las cualidades del arte que ven y a hablar de ellas, a comprender el contexto histórico y cultural en el que se crea el arte, y, por último, abordar cuestiones relacionadas con los valores que el arte ofrece.
Esta investigación fue basada en las postulaciones de los autores Grehemn (2007), López (2004), Hernández (2008) entre otros. La investigación. La investigación fue un proyecto factible, descriptivo, de campo, no experimental transversal; la población fue determinada como finita. En la investigación se utilizó como herramienta la aplicación de técnica de observación por encuesta y el instrumento de recolección utilizado en la investigación fue la entrevista dirigida a tres (3) educadores, (3) psicólogos y tres (artistas plásticos), con un total de cuarenta y cuatro preguntas (44) abiertas
La investigación realizada por Gil (2014) dio como resultado que los niños tienden a desarrollarse de forma más integral mediante técnicas artísticas proporcionadas por el docente de una manera creativa, ya que el arte ayuda a desarrollar habilidades en los individuos haciendo que estos (los niños) se sientan más cómodos consigo mismos, lo que a su vez, les da la oportunidad de motivarse para la realización de otras actividades; se dio a conocer que un niño que es educado con métodos creativos por medio del arte desarrolla
más habilidades sociales, matemáticas, funciones del pensamientos y lógica que los niños educados por medio de los métodos comunes.
Esta investigación sirve como antecedente al estudio de la variable
“Educación Artística” ya que presenta su concepción en función de tres principios: (a) Primer principio: Lo que tienen las artes de distintivo posee un valor intrínseco. (b) Segundo principio: Los programas de educación artística deberían intentar fomentar el desarrollo de la inteligencia artística. (c) Tercer principio: La educación artística debería ayudar a los estudiantes a aprender a crear y a experimentar las características estéticas de las imágenes y a comprender su relación con la cultura
También está la investigación presentada por Castillo (2012) titulada
“Diseño de un software educativo para el desarrollo del aprendizaje artístico de niños y niñas de tercer grado de la E.B.B. Juana de Ávila del municipio Maracaibo, estado Zulia” llevado a cabo en la Universidad Privada Dr. Rafael Belloso Chacín, Maracaibo, estado Zulia. Sustentada por los autores Olaya (2008), Marqués (2004), Silbido (2006), Contreras (2006) entre otros.
La investigación fue un proyecto factible, descriptivo, de campo, considerada no experimental ya que sus variables se analizaron en el estado natural, sin intervención de los autores; la población fue considerada como finita y para la recolección de datos se aplicó técnicas de la encuesta y observación.
La investigación concluyó que los niños de la institución educativa E.B.B Juana de Ávila que oscilan entre las edades de 8 a 10 años fueron receptivos
a el software educativo para la instrucción de la educación artística; así mismo determinó que la educación artística si puede tener trascendencia en la vida de la comunidad educativa, se vio reflejado el interés de los niños a las clases proporcionadas por los docentes relacionadas con las etapas del software y se vio reflejado en el aula de clase un cambio en el comportamiento social de los niños di dicha institución.
Por lo tanto, la investigación de Castillo (2012) es de importancia para este trabajo especial de grado, ya que su objeto de estudio es similar a nuestra meta de estudio, por lo tanto, podemos sustentarnos en sus autores y tomar como base esta investigación a la hora de llevar a cabo los instrumentos de recolección de dato.
Por último, en la Universidad de Sevilla, España, se presentó una investigación denominada “El mundo conceptual del alumnado de Educación Artística” realizado por Castro (2016), la cual se basó en los autores Arañó (2002), Freire (2012), Eisner (2005), Crasirer (2004) y Gómez (1999) para la variable Educación Artística.
Dicha investigación fue de enfoque cuantitativo que pudiera tratar los datos referidos como variables posibles de ser cuantificadas o medidas, el proceso fue como inductivo; que va de lo particular a lo general. Es decir, el procedimiento a seguir utiliza la recolección de datos y la confrontación de informaciones, para descubrir lo que se busca, al ir dato por dato, examinando los fenómenos semejantes y diferentes que tienen lugar, hasta
llegar a una perspectiva más general, que ayude a desarrollar una teoría explicativa de los hechos.
Este trabajo de investigación proporcionó como resultado que el alumnado de la educación artística experimenta el arte como algo natural y útil en la cotidianidad de sus vidas; la experiencia artística como cuestión vital surge en muchos de los voluntarios considerablemente antes de que los estudiantes tuvieran noción de concepto estético; en muchas ocasiones el gusto y deseo por lo artístico que manifiestan los jóvenes estudiantes se ve favorecido por el contenido social, familiar, académico y popular en el que se desarrolla el sujeto.
Al mismo tiempo que, condicionados por la cultura; experiencial y académica en la que se encuentran sumergidos los individuos, sucede que los jóvenes configuran los significados que dan lugar a su manera de entender el Arte y la experiencia artística.
Esta investigación sustentó el proyecto a realizar, ya que tiene alto contenido teórico que ayuda a sustentar la segunda variable, sus dimensiones e indicadores, al igual que la manera de llevar a cabo la investigación fue de manera exitosa, de tal forma, que puede ayudar a la realización de la investigación de una mejor manera. Las distintas teorías e ideas, referidas a la construcción de significados y los procesos cognitivos, expresadas por los teóricos que en este trabajo se exponen, suministran información complementaria.
2. BASES TEÓRICAS
Dentro de esta investigación se exponen las teorías y postulados científicos que abarcan las variables “Documental Cinematográfico” y
“Educación Artística” desarrollando a fondo sus dimensiones e indicadores para cumplir, de esta manera, con los objetivos que se reflejan en dicho trabajo especial de grado.
2.1. DOCUMENTAL CINEMATOGRÁFICO
Según Silva y Cendrós (2013, p.6), el documental cinematográfico es el registro que representa la realidad, tal cual se vive, construida a base de evidencias; con el objetivo de sensibilizar a los espectadores acerca del hecho que los autores vivieron.
De acuerdo con Córdido (2006, citado en Silva y Cendrós, 2013, p.23),
“un documental es el film que elabora creativamente la realidad, la cual puede ser en acto o histórica”, por consecuente, el documental cinematográfico es una representación de hechos vividos mostrados de una manera creativa a los espectadores.
Para Grierson (citado en Mouesca, 2001, p. 103) “es un tratamiento creativo de la realidad, éste parece inseparable de su intencionalidad y de su posible función cultural y conlleva diversas formas de intervención social con conceptos que van desde lo pedagógico hasta lo revolucionario”, de tal manera que el documental cinematográfico tiene un fuerte papel en la
función cultural y la manera de intervenir o dar un mensaje reflexivo a la sociedad.
En las definiciones se puede apreciar que todos los autores coinciden con el mismo punto, Silva y Cendrós (2013) indica que “es el registro que representa la realidad, tal cual se vive”, Córdido (2006) “un documental es el film que elabora creativamente la realidad”, y Grierson (citado en Mouesca, 2001) “es un tratamiento creativo de la realidad” de tal manera que el documental cinematográfico no puede salir de esos parámetros.
Para la investigación que se llevará a cabo, los investigadores fijan posición con la definición planteada por Silva y Cendrós (2013) ya que ésta postula y explica de manera directa la definición de un documental cinematográfico, siendo este concepto el que brinda un conocimiento mejor explicado y más amplio, a su vez, resalta el objetivo del documental el cual consiste en sensibilizar a los espectadores acerca del hecho que los autores vivieron.
De manera que, un documental cinematográfico es la representación audiovisual de un hecho real, histórico o presente, que se da a conocer desde la perspectiva de sus autores, con la intención de resaltar la importancia de la educación artística en el municipio Maracaibo del estado Zulia, mostrando así, con hechos y evidencias la relevancia de este problema para la sociedad.
2.1.1. ESTRUCTURA NARRATIVA
Según Konigsberg (2009, p.20), la estructura narrativa está compuesta por la exposición, desarrollo de la acción, clímax y por último el desenlace.
En esta definición, el autor sólo nombra los elementos que componen la estructura narrativa, siendo esta base para la evolución de una producción cinematográfica, debido a que en esta etapa se desarrolla el relato o explicación que se llevará a lo largo de todo el film
Por otro lado, Azuaga (2005, p.17) asegura que la estructura narrativa puede definirse como: El conjunto de las unidades en las cuales puede segmentarse el filme, las cuales están divididas en niveles y su organización, es la que permite que las distintas unidades del film tengan coherencia, entendida ésta como la red de tensiones que mantiene cohesionadas las unidades. El estudio de la estructura narrativa determina, entonces, las relaciones y dependencias entre las unidades que se reconocen a partir de la segmentación.”
Seguidamente, Silva y Cendrós (2013, p.27) establecen que en el documental cinematográfico la estructura narrativa posee 3 partes, comienzo, desarrollo y final; donde se muestra una problemática planteada siendo este introducido a los espectadores, descrito y analizado con un definido punto de vista según el autor y el cual quiere impartir en los espectadores.
Las definiciones de los autores coinciden en que la estructura narrativa está compuesta por unas etapas, las cuales Silva y Cendrós (2013)
denominaron: comienzo, desarrollo y final y Konigsberg (2009) explica que es: exposición, desarrollo de la acción, clímax y desenlace. Coincidiendo con Azuaga (2005) cuando indica que es el “conjunto de unidades en las que puede segmentarse el film”.
Los investigadores concuerdan con la definición de Azuaga (2005) ya que define el concepto de estructura narrativa de manera más amplia, explicando que es una segmentación de unidades, lo cual es de ayuda para ellos a la hora de llevar a cabo esta etapa en la que se definirá la estructura narrativa del documental sobre la educación artística en el municipio Maracaibo del estado Zulia.
Finalmente, la estructura narrativa es una guía de contenido que debe tener todo proyecto cinematográfico, el cual comenzará exponiendo el inicio del problema sobre la educación artística, el desarrollo de esa problemática, y la exposición con un final donde ese problema sea resuelto para así llegar al fin de la historia.
2.1.1.1. COMIENZO
Según Silva y Cendrós (2013, p. 29), el comienzo es la entrada, con imágenes y palabras, que intentan captar la atención del espectador para situarlo en el lugar y acontecimiento de la historia, da como ejemplo el film
“Una verdad incómoda” el cual comienza con una panorámica de una laguna y una narración, lo cual sitúa al espectador sobre la problemática del calentamiento global.
2.1.1.2. DESARROLLO
Para Silva y Cendrós (2013, p. 29), el desarrollo es la exploración de ese problema que se había planteado, dándole un análisis desde un punto de vista específico para llegar a los detalles de ese problema. De tal forma que en esta etapa el espectador pueda entender la magnitud del problema.
El desarrollo es el desenlace de la trama, aquel que expone la
“problemática” y desenvuelve la historia para que el espectador comprenda la razón de ser, apoyándose de los detalles de dicho problema, sin llegar aún a la respuesta o conclusión ya que su función es presentar primero la problemática.
2.1.1.3. FINAL
De acuerdo con Silva y Cendrós (2013, p. 29), esta etapa es la exhortación, el sumario y el análisis crítico del redactor sobre el tema planteado. Toma como ejemplo el documental “Una verdad incómoda” en el cual al final el personaje principal muestra su opinión sobre las consecuencias del calentamiento global.
Una vez que la historia es expuesta, se llega al final, que se puede considerar como la conclusión que llega a dar respuesta a la problemática, de esta manera prestándose así a un análisis completo que puede ser objetivo o subjetivo. Por lo tanto, se puede decir que el final, es la conclusión y análisis crítico de la trama.
1.1.2. PREPRODUCCIÓN
Según Fernández y Barco (2009, p.93), en la preproducción debe prepararse todo lo necesario para cumplir correctamente las etapas anteriores, la del rodaje. De forma que cuanto mejor se prepare el equipo para todo lo previsto, pero también para las posibles complicaciones e imprevistos, más fluido y provechoso será el rodaje.
Silva y Cendrós (2013, p.19) señalan a la preproducción como el paso principal al momento de crear una producción cinematográfica. La dedicación en la fase de preproducción no es el resultado de espontaneidad sino de una planificación sistemática que tendrá influencia en el rodaje.
Finalmente, Furió (2009, p.34 ) indica que la preproducción es la etapa en la que el documental cinematográfico comienza a trazar sus rasgos generales, señala que es aquí donde el proyecto establece la financiación, la conformación del plan de rodaje y otros como el guión técnico.
En los conceptos señalados los autores Fernández y Barco (2009), afirman que esta etapa es fundamental para el rodaje; Silva y Cendrós (2013) indican que esta etapa es la principal para todo proyecto audiovisual;
y Furió (2009) por su parte considera la preproducción como la etapa en la que el documental cinematográfico va presentando sus rasgos.
Los autores concuerdan con que es una etapa de preparación y de gran importancia para la realización de un proyecto cinematográfico, ya que de esta depende el desarrollo de la producción, de tal forma, que tiene que ser
planificada detalladamente tomando en cuenta posibles complicaciones y las posibles soluciones.
La definición de Fernández y Barco (2009) resulta más adecuada a la investigación debido a que además de sustentar en qué consiste la preproducción también hace énfasis en la importancia de esta etapa, y el requerimiento que se necesita para una buena producción. Teniendo así en cuenta que para poder hacer un buen producto final es necesario organizar y tomar previsiones para que un rodaje sea más provechoso y pueda fluir de manera correcta en caso de alguna complicación
En conclusión, la preproducción es la etapa en la cual se crea y da forma a la idea del documental cinematográfico sobre la educación artística, en esta etapa se crearán los formatos y guiones para llevar a cabo el proyecto, al igual que se tomarán precauciones y posibles soluciones para el rodaje.
2.2. EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Según Eisner (1987, citado por Agra, 2007, p. 26) la educación artística es una experiencia la cual tiene una gran relación con lo que las personas desarrollan a lo largo de los encuentros con el arte, señala que ese encuentro o experiencia consiste en 4 etapas: “lo hace, lo ven, lo sitúan en un contexto y opinan sobre su valor o calidad”
Por otra parte, Huerta (2007, p. 32) indica que la educación artística es vista como una disciplina, la cual se sustenta en la base de la educación como práctica y en el conocimiento de esa misma pedagogía, lo que les
permite a los educadores el desarrollo del ámbito artístico como objeto y meta de enseñanza para sus estudiantes; de tal manera que siendo una disciplina tiene un orden y estructura pedagógica.
Finalmente, Abad (2011, p. 16) define la educación artística como un espacio de cuestionamiento y reconocimiento que permite situar las experiencias de los protagonistas del aprendizaje en el centro del mismo proceso educativo. Indica que el contexto educativo no debe ser sólo el lugar para crear una experiencia, sino también para pensar las relaciones que se crean gracias a esa experiencia e interpretar su significado.
Dentro de las definiciones se puede observar gran diferencia entre los autores cuando a educación artística se refieren, ya que algunos la definen como una experiencia (Eisner 1987, citado por Agra, 2007), otros como una disciplina (Huerta, 2007) y para otros (Abad, 2011) como un espacio de cuestionamiento y reconocimiento.
Los investigadores fijan posición con la definición de Abad (2011), debido a que su concepto de educación artística abarca todos los puntos que los investigadores quieren estudiar, estableciendo la educación como un espacio de cuestionamiento y reconocimiento que permite situar las experiencias de los protagonistas del aprendizaje en el centro del mismo proceso educativo.
Por lo cual, se puede definir la educación artística como el proceso mediante el cual las personas entienden, aprenden y asimilan conocimientos y técnicas con respecto al arte, siendo este un método de enseñanza que
ayuda a los sujetos a canalizar sus emociones, ideas y perspectivas sobre algún tema, contribuyendo al desarrollo cultural y personal de dicho sujeto.
2.2.1. PROCESO DE DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Olaya (2008, p.11) explica que los procesos de desarrollo de la educación artística que se generan durante el encuentro con el arte, ya sea fuera o dentro del aula, establecen retos transformadores para los estudiantes, señala que ese proceso de desarrollo se divide en otras etapas, como:
exploración, investigación, creación y apropiación; lo cual les permite crear y desarrollar procesos de significación.
Según el Ministerio de Educación y Ciencia de España (2007, p. 120) explica que el proceso de desarrollo en la educación artística es de fundamento para las potencialidades humanas, el cual ayuda a los sujetos a convertirse en “personas hacia el exterior” (que complementa el proceso de formación como persona) y en continua interacción de lo personal e individual con lo social y colectivo.
Por otra parte, el Ministerio de Educación y Ciencia de España (2001, p.
24), explica que el proceso de desarrollo en el arte consiste en dos etapas importantes: sentir y percibir. De esta manera esos dos elementos se complementan entre sí. Principalmente está el sentir, el cual permite al alumno o artista palpar, experimentar, percibir y apreciar las sensaciones y emociones que quiere transmitir; tiene que identificarse y apropiarse de ese contexto.
Seguidamente el percibir, que no solamente consta de la suma de los estímulos sensoriales, sino más bien organizar las informaciones recibidas;
para así organizar conjuntamente los sentimientos y lo percibido para crear el mensaje.
Entonces, los procesos de desarrollo de la educación artística varían según los autores; para Olaya (2008) establece retos transformadores para los estudiantes, por otra parte, el Ministerio de Educación y Ciencia de España (2007) ayuda a los sujetos a convertirse en “personas hacia el exterior” y el Ministerio de Educación y Ciencia de España (2001) explica que el proceso consta de dos etapas (sentir y percibir). Ninguno concuerda exactamente con la definición de los procesos de desarrollo, sin embargo, todos coinciden en que esta es una etapa transformadora para los estudiantes el cual en necesario para poder transmitir un mensaje de manera distinta
Los investigadores toman el concepto dado por Olaya (2008) ya que este, en su definición aporta de manera concreta y directa la concepción necesaria para entender el proceso de desarrollo artístico, situándolo en un proceso transformador necesario para la creatividad del estudiante, agregando también etapas que son enriquecedoras e importantes para dicha creatividad y el desarrollo personal del artista.
Por lo tanto, los procesos de desarrollo de la educación artística consisten en etapas por las cuales atraviesan los alumnos a lo largo de su encuentro con el arte; en los cuales ellos adquieren experiencias y conocimientos que
no pueden ser aprendidos estudiados regularmente, sino que necesitan ser experimentados y vividos, de tal manera que, cada persona pasa por etapas diferentes lo que les permite tener conceptos y pensamientos distintos para así expresar y representar una idea con una perspectiva audaz.
2.2.1.1. PROCESO DE EXPLORACIÓN
Según el Ministerio de Educación y Ciencia de España (2007, p.35) sobre el proceso de exploración explica que es la etapa de búsqueda de inspiración, en la cual el artista tiene curiosidad sobre alguna idea y explora con su creatividad como llevar a cabo esa idea. Esta etapa es la principal para el resultado de una obra de arte o expresión artística, ya que de esta es que surgen todas las ideas y la manera de ejecutarlas, complementándose con el resto de los procesos que terminan de crear la obra.
Considerándose el enunciado, se concluye que este proceso es el principio de la idea de una obra ya que es el momento en el que el artista busca el surgir de las ideas y la manera de ejecutarlas, explorando a través de su ser y su creatividad y buscando así inspiración para tener una idea clara del arte que posteriormente será realizada
2.2.1.2. PROCESO DE INVESTIGACIÓN
Tovar (2007, p.31) comienza explicando que a la mayoría de los artistas les ha costado hacerles entender a las personas que llevar a cabo una obra teatral, un guión, un poema, una presentación o pintura lleva un proceso de
investigación; ya que estas requieren de una dispendiosa investigación y documentación de la hipótesis y de la construcción de una forma estética que valide el mensaje propuesto.
De esta manera se entiende que una obra artística o de cualquier índole busca y tiene como objetivo principal, mayormente, tener un significado o mensaje al espectador; pero para poder exponer dicho mensaje es necesario llevar a cabo un proceso de investigación que requiere la documentación de esta hipótesis y construcción que sustente el mensaje.
2.2.2. FORMAS DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Según la página web de la Universidad de Palermo (10/02/18) señala que existen muchas clases de expresiones, y la expresión artística es una respuesta a la necesidad de comunicar o dar a conocer un mensaje por parte del artista, alguna perspectiva o idea que este quiera comunicar al resto de las personas. Termina señalando que se acostumbra a creer que la expresión artística hace referencia sólo a las artes plásticas, pero el arte no se resume en esa área, sino a todo aquello que sirva para representar un concepto, estilo, una visión en particular, en todos los casos con un trasfondo de poder decir algo a través del medio artístico.
Por otra parte, para el Ministerio de Educación y Ciencia de España (1992, p. 13) explica que en el área de la educación artística existen diversas formas de expresión y representación, por las cuales se logra aprender, expresar y comunicar diferentes aspectos de la realidad exterior y del
pensamiento propio del artista. Señala que dentro de esas formas de expresión se encuentran: la plástica, musical y dramática.
Mientras que para Furió (2009, p. 177) establece que los términos, formas y contenido son de uso común o forma y significado siendo así aspectos distintos pero que se encuentran vinculados, debido a su especial interrelación depende alguna de las características más importantes de la obra de arte. Añadiendo además que la flexibilidad de esta relación permite que un mismo significado pueda expresarse a través de diferentes formas, así mismo una misma forma de expresión pueda vincular distintos significados.
Los autores del Ministerio de Educación y Ciencia de España (1992), y la Universidad de Palermo (10/02/18), coinciden en que la expresión artística manifiesta las emociones y la necesidad de dar a conocer el mensaje a través de distintas formas, ambos mencionan el arte dramático, musical y plástico como una de las distintas maneras de hacer arte. Mientras que Furió (2009), manifiesta que el arte tiene un mismo significado que puede expresarse de distintas maneras siendo de uso común o forma, pero con aspectos distintos.
En vista de la claridad del tema, se toma en consideración la definición del Ministerio de Educación y Ciencia (1992) debido a que hace especial énfasis en que el arte tiene diversas formas las cual buscan que se logre aprender, expresar y comunicar, destacando la expresión musical, plástica y dramática y las concepciones de ésta.
Por lo tanto, se entiende como formas de expresión artística a aquella manera en la que el arte puede ser representada o manifestada, presentándose tanto en expresiones corporales, como sonoras y palpables, con un mismo objetivo en común, siendo éste el expresar y evocar emociones, sentimientos, ideas o experiencias vividas las cuales tienen como intención dar un mensaje específico a los espectadores.
2.2.2.1. PLÁSTICA
El Ministerio de Educación y Ciencia (1992, p. 13) hace referencia a que las artes plásticas tiene como elemento principal las imágenes, ya sean estas realizadas clásicamente por medio del dibujo, pintura y escultura, o producidas por medios tecnológicos como fotografía, cine, entre otros. De tal forma que las artes plásticas engloban todo lo que sea materializado por el artista.
Las artes plásticas son la materialización de la idea del artista. Se visualiza por el espectador a través de una imagen o la secuencia de ellas, por lo tanto, puede estar presente en varios medios, como la pintura, dibujo, entre otros, que son el medio de expresión y manifestación del sujeto.
Tienden a tener un significado más personalizado para el individuo debido a que es más abstracto y no todas las personas perciben los colores, texturas y formas de la misma manera
2.2.2.2. MÚSICA
El Ministerio de Educación y Ciencia (1992, p.13) explica que la música es empleada como “elemento material”, mediante el cual son ejecutadas los elementos que la componen: el timbre, tono, intensidad, duración y ritmo. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, de tal manera que puedan expresarse emociones, sentimientos y pensamientos a través la armonía de todos los sonidos que conjuntamente hacen una melodía capaz de transmitir un mensaje más allá de las palabras.
El arte musical esta complementada por elementos que la componen y dan particularidad con respecto a otros tipos de arte. Se podría considerar, uno de los más expresivos ya que no es algo subjetivo, sino que expresa una emoción y sentimiento a través del sonido permitiendo así que todos los oyentes entiendan de manera más clara y objetiva el mensaje.
2.2.2.3. DRAMATIZACIÓN
Según el Ministerio de Educación y Ciencia (1992 p.13) el arte dramático es una mezcla de elementos entre el lenguaje corporal, voz, espacio, y el tiempo en escena. La interpretación por parte de los actores juega un papel crucial, ya que se les pone en circunstancias que tienen que ser representadas por ellos para hacer sentir al público ese sentimiento o mensaje.
El arte dramático presenta elementos esenciales que se complementan para dar la representación de una posible realidad dramatizada, en este tipo de arte el lenguaje corporal tiene un papel importante que permite hacer sentir al público y evocar sentimientos con respecto a una trama o mensaje en escena. En un principio antes de ser una dramatización pasa por el proceso de creación literaria que es donde se lleva a cabo el guión y se elabora una estructura para llevar a cabo la secuencia de la historia.
2.2.3. FUNCIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Marchesi (2009, p.24) comienza estableciendo que la función de la educación escolar es lograr que los alumnos adquieran conocimientos y competencias que les permitan aprender a convivir, a ser, entre otros.
Seguido de lo señalado, por otra parte, explica que la función de la educación artística tiene un papel fundamental para el desarrollo de la capacidad creativa, la autoestima, la disposición de aprender, la capacidad de trabajar en equipo y el desarrollo del pensamiento abstracto. De tal forma que la educación artística contribuye en el desarrollo de la construcción de una sociedad más confiada, más colaboradora, más creativa.
Por otro lado, Alsina y Giráldez (2012, p.74) explican que la función de la educación artística es orientar al alumnado hacia la apertura de los sentidos creativos, desarrollando de esa manera habilidades competentes al arte y a la reflexión de cada proceso artístico. Lo que les permite a los alumnos conocer sus capacidades, fortalezas y estilos; lo cual fortalece la autoestima.
Abad (2011, p.17) señala que la función de la educación artística actualmente es muy amplia, porque se ha extendido en áreas como la psicología, la antropología, la historia, filosofía, sociología, entre otros.
Señala que las artes han contribuido en la expresión, comunicación y representación de los valores y visiones con la experiencia humana; el arte también tienen una función a nivel cultural y social; a nivel cultural representa las tradiciones de esa sociedad que tal vez han sido olvidadas, y nivel social, el arte funciona como medio de comunicación, puede representar problemas sociales, y de igual forma puede ayudar a desarrollar habilidades a personas ya que practicarla tiene beneficios a nivel cognitivo.
Según los autores las funciones de la educación artística varía para cada uno de ellos, para Marchesi (2009), la función de la educación artística es el desarrollo de la capacidad creativa, de la cual deriva el desarrollo de la autoestima, el aprendizaje y el desarrollo del pensamiento abstracto; por otro lado, Alsina y Giráldez (2012) dicen que la función de la educación artística es orientar al alumno a los sentidos creativos.
Finalmente, Abad (2011) termina diciendo que las funciones de la educación artística se dividen en nivel cultural y social. Los autores tienen distintos ideales en cuanto a la función de la educación artística ya que para ellos se desarrollan diversas capacidades, pero llegan a una misma conclusión, coinciden en que la educación artística favorece la creatividad y la expresión emocional.
Los investigadores toman la definición de Marchesi (2009) en la que establece que la educación artística tiene un papel fundamental para el desarrollo de la capacidad creativa. La autora define la función de la educación artística de manera más completa y concreta que el resto de los autores y es por eso que se utilizará para el desarrollo de la investigación.
Por lo tanto, la función de la educación artística tiene muchas derivaciones, pero la principal función de la educación artística es desarrollar y motivar la capacidad creativa en las personas, de tal manera que desarrollando la capacidad creativa se deriva la motivación a seguir conociendo, aprendiendo, se desarrolla la autoestima, las personas conocen sus habilidades lo cual les genera bienestar, se desarrolla la habilidad cognitiva, el trabajo en equipo, la disciplina y la constancia; todos estos, valores y aptitudes que debe tener una sociedad.
2.2.3.1. FORMACIÓN INTEGRAL
Para Olaya (2008 p.21), la formación integral es un horizonte, el proceso permanente y participativo en el cual se busca desarrollar el pensamiento complejo y sistemático a partir de prácticas artísticas y culturales que les den vida a los procesos comunicativos.
Dentro de la formación integral se busca desarrollar el aspecto actitudinal (desarrollar experiencias y vivencias de aprendizajes que fortalezcan el aspecto social y cultural del alumno), cognitivo (desarrollar el componente creativo, crítico y reflexivo en relación con el proceso de desarrollo de
pensamiento) y práctico- comunicativo (desarrollar experiencias propias del arte a través de conocimientos, procesos y productos; generar experiencias en torno al componente expresivo, simbólico y cultural para desarrollar el proceso de comprensión).
Desde este punto de vista, la formación integral no es más que el conjunto de aprendizajes del individuo en el cual, el desarrollo de experiencias y vivencias fortalecen el aspecto social y cultural, de la mano con el componente creativo, crítico y reflexivo relacionándose así con el proceso de desarrollo del pensamiento, para que de esta manera las prácticas artísticas puedan darle un sentido propio a estos procesos comunicativos.
2.2.3.2 CAPACIDAD CREATIVA
Romero (2005, p.168) comienza diciendo que la creatividad y la educación artística no puedes ir separadas, ya que la educación artística sin creatividad no enseña ni orienta el arte, hace una recolección de autores que definen la creatividad, entre los cuales está Moles que indica que la creatividad es la “facultad de reorganizar los elementos del campo perceptivo de manera original en una nueva significación”
Por lo tanto, la capacidad creativa es la habilidad que se desarrolla para generar y abordar de manera innovadora nuevas ideas y temas para así responder a alguna necesidad. En al ámbito artístico la capacidad creativa es utilizada para desarrollar de manera innovadora una historia y contarla desde
una perspectiva diferente, generando nuevas sensaciones para que el espectador pueda entender esa situación.
2. SISTEMA DE VARIABLES
3.1. DEFINICIÓN NOMINAL
Documental cinematográfico.
3.2. DEFINICIÓN CONCEPTUAL
Según Silva y Cendrós (2013, p.6), el documental cinematográfico es el registro que representa la realidad, tal cual se vive, construida a base de evidencias; con el objetivo de sensibilizar a los espectadores acerca del hecho que los autores vivieron.
3.3. DEFINICIÓN OPERACIONAL
El documental cinematográfico se define como el registro audiovisual de la realidad de la educación artística en el municipio Maracaibo del estado Zulia, el cual muestra la perspectiva de esa realidad según sus realizadores, con el objeto de sensibilizar a los espectadores sobre la importancia que tiene las funciones de la educación artística.
La variable fue medida mediante un instrumento de recolección de datos elaborados por los investigadores Gamboa, Hernández, Molero y Pier (2018),
considerando las dimensiones e indicadores operacionalizados en el siguiente cuadro (Ver Cuadro 1):
Cuadro 1
Operacionalización de la Variable “Documental Cinematográfico”
Objetivo General: Diseñar un documental cinematográfico sobre la educación artística en el municipio Maracaibo del Estado Zulia.
Objetivos Específicos
Variable Dimensión Indicadores
Establecer la
estructura narrativa de
un documental
cinematográfico sobre la educación artística en el municipio Maracaibo del estado
Zulia. Documental
cinematográfico
Estructura narrativa
Comienzo Desarrollo
Final
Elaborar la
preproducción de un documental
cinematográfico sobre la educación artística en el municipio Maracaibo del estado Zulia
Preproducción
Este objetivo será desarrollado en el
capítulo V
Fuente: Gamboa, Hernández, Molero y Pier (2018)
3.4. DEFINICIÓN NOMINAL
Educación Artística.
3.5. DEFINICIÓN CONCEPTUAL
Según Abad (2011 p.27) define la educación artística como un espacio de cuestionamiento y reconocimiento que permite situar las experiencias de los protagonistas del aprendizaje en el centro del mismo proceso educativo,
indica que el contexto educativo no debe ser sólo el lugar para crear una experiencia, sino también para pensar las relaciones que se crean gracias a esta experiencia e interpretar su significado.
3.6. DEFINICIÓN OPERACIONAL
La educación artística es considerada como una disciplina relacionada con el arte que permitirá exponer los aspectos más relevantes a través de un documental cinematográfico para demostrar su importancia y servir de guía a la población sobre sus funciones.
Esta variable fue medida mediante entrevistas estructuradas elaboradas por los investigadores Gamboa, Hernández, Molero y Pier (2018), tomando como base las dimensiones de la educación artística y funciones de la educación artística con sus indicadores, expuestos en el siguiente cuadro de operacionalización (Ver cuadro 2):
Cuadro 2
Operacionalización de la Variable “Educación Artística”
Objetivo General: Diseñar un documental cinematográfico sobre la educación artística en el municipio Maracaibo del estado Zulia.
Objetivo Específicos
Variable Dimensión Indicadores Describir el
proceso del desarrollo de habilidades
artísticas en el municipio
Maracaibo del estado Zulia.
Proceso de desarrollo
Proceso de Exploración Proceso de investigación
Identificar las
formas de
expresión
artística en el municipio
Maracaibo del estado Zulia
Educación Artística
Formas de Expresión
Artística
Plástica Música Dramatización
Describir las funciones del arte en el municipio
Maracaibo del estado Zulia
Funciones de la educación
artística
Formación integral Capacidad
creativa Fuente: Gamboa, Hernández, Molero y Pier (2018)
