PROYECTO DE GRADUACION
Trabajo Final de Grado
Elementos Culturales Arqueológicos en el Diseño Interior
Elementos arqueológicos de la cultura Valdivia aplicados al diseño interior
contemporáneo
María José Calero Cruz
Entrega 1era. Etapa 25 %
Noviembre 30/2016
Diseño y Comunicación
Proyecto Profesional
ÍNDICE
AGRADECIMIENTOS ... 2
INTRODUCCIÓN ... 4
Capítulo 1. La cultura Valdivia ... 13
1.1 Ubicación geográfica de la cultura Valdivia ... 15
Figura 1: Mapa de la ubicación de la cultura Valdivia ... 15
1.2 Organización social y económica de la cultura Valdivia ... 16
1.3 Cosmovisión y expresiones religiosas de la cultura Valdivia ... 19
Figura 3: Venus, Diosa de la Fertilidad. ... 21
1.4 Cultura y representaciones artísticas de la cultura Valdivia ... 22
Imagen 4: Representación de la civilización Valdivia ... 24
Imagen 5: Vasija Valdivia con técnica de modelado ... 27
Imagen 6: Vasija Valdivia con técnica de estampado ... 28
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ... 29
Capítulo 2. Objetos arqueológicos de la cultura Valdivia
2.1 Análisis de los objetos arqueológicos más representativos……… 2.2 Observación de campo en museos de la ciudad……….. 2.3 Informe de las observaciones de campo realizadas……… 2.4 Selección de elementos arqueológicos que serás utilizados en la propuesta.. Capítulo 3. Tendencias de diseño
3.1 El Eclecticismo……… 3.2 El Minimalismo………. 3.3 Tendencia Rustica………. 3.4 Tendencia Étnica……… Capítulo 4. Propuesta teórica de Diseño Interior
4.1 Multiespacio……… 4.2 Multiespacio cultural……….. 4.2 Fusión de tendencias de diseño con elementos arqueológicos……… CAPITULO 5. Proyecto Profesional de Diseño de multiespacio cultural
5.1 Color, ambiente y objetos……… 5.2 Planos y diseño……….
INTRODUCCIÓN
El tema del presente Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID) es el
fortalecimiento de la identidad cultural mediante el uso diseño interior. Se inscribe dentro de la categoría de Proyecto Profesional y abarca la temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que la propuesta se encuentra relacionada al campo profesional del diseño interior destinado a generar un multiespacio de integración de elementos culturales que genere un impacto
favorable a la sociedad. Asimismo, el trabajo se puede sumar a la materia de diseño interior, ya que al integrar elementos arqueológicos precolombinos en la práctica de diseño genera otras propuestas de desarrollo profesional que enriquezcan la
práctica del diseño interior y la identidad cultural del país.
El tema surgió a partir de la necesidad de generar una propuesta inclusiva, que integre los objetos arqueológicos precolombinos de la cultura Valdivia del Ecuador dentro del desarrollo creativo del diseño interior contemporáneo, generando una propuesta de re significación cultural en el quehacer del diseño interior.
La pertinencia del tema está dada a partir de que actualmente en el Ecuador existen pocos espacios de expresión multicultural dentro de las prácticas del diseño interior que vinculen elementos ancestrales con técnicas contemporáneas, la propuesta entonces abarca un estudio exhaustivo que incluye el análisis de documentación, bibliografía e investigación de campo vinculado al trabajo artístico y creativo, ligando los elementos históricos-arqueológicos con la época actual , mediante expresiones estéticas e innovadoras.
Asimismo es relevante porque permite dentro de la práctica del diseño interior la integración creativa de elementos poco explorados que aportan tanto desde la estética como la integración de objetos ancestrales en la construcción creativa. Tiene como finalidad que los compendios arqueológicos precolombinos de la cultura
Valdivia sean parte constitutiva de los elementos de decoración contemporánea para establecer una tendencia que beneficie al campo del diseño interior, así como
también a ámbitos referentes a la arquitectura, diseño y decoración. A su vez la propuesta beneficia a otros campos como el área textil, moda y diseño industrial que aportan identidad cultural de la sociedad ecuatoriana en general. El estudio y
valoración de una cultura milenaria como lo es la cultura Valdivia es de primordial importancia no sólo como una manifestación del desarrollo cultural precolombino, sino también que su comprensión favorecerá al conocimiento de los procesos culturales de toda América.
Se considera como el núcleo del problema planteado la falta de reconocimiento multicultural en las prácticas actuales de diseño interior y la falta de identidad cultural en las expresiones creativas, vinculado a una globalización de las técnicas de diseño que muchas veces pasan por alto elementos de la identidad cultural de cada país y cultura. La industrialización y sobre todo la globalización generan tendencias
masificadoras que minimizan los conocimientos ancestrales y las prácticas antiguas de construcción, diseño y uso de elementos u objetos. Actualmente en el Ecuador se busca incrementar la identidad cultural, usando como medio de transmisión la promoción y el desarrollo del turismo. Por lo tanto existe un amplio campo en donde se puede incursionar para complementar las diferentes propuestas de forma creativa para revelar la riqueza de las culturas ancestrales del País.
Por lo tanto, el objetivo general del presente proyecto es diseñar un multiespacio que integre elementos arqueológicos precolombinos de la cultura Valdivia del Ecuador en la práctica del diseño interior contemporáneo.
Asimismo, los objetivos específicos son: Ampliar el conocimiento sobre la cultura Valdivia, re significar de los objetos arqueológicos precolombinos de la cultura Valdivia en la actualidad, enlazar los objetos arqueológicos precolombinos de la
cultura Valdivia con las tendencias y corrientes de diseño interior adecuadas, consolidar una propuesta de diseño que integre la propuesta dentro de un multiespacio.
Para conocer el Estado del conocimiento del tema, se realiza un relevamiento de antecedentes entre los Proyectos de Graduación (PG) de los alumnos de la Facultad de Diseño y Comunicación, de la Universidad de Palermo. Considerándose como aportes de suma importancia ya que generan las bases para conocer el estado del arte y componen conocimientos importantes para la elaboración de la propuesta. Los antecedentes se presentan a continuación:
1.- Ávila, C (2016) Coexistencia de diferentes actividades dentro de un multiespacio. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires:
Universidad de Palermo. Tiene como objetivo vincular diferentes actividades, portadoras de distintas necesidades, dentro de un mismo espacio, definido como multiespacio cultural. La relación con este Proyecto de Investigación y Desarrollo está dada partir de la misma intención de generar un ambiente diverso en el cual se desarrollen y vinculen elementos culturales y actividades relacionadas al diseño interior.
2.-Dabove, M (2013) Arte Contenido, Espacio Cultural Itinerante Alternativo. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Este proyecto sostiene como objetivo la generación de un espacio cultural con el fin de impactar positivamente en la sociedad, vinculado directamente al campo del diseño interior. Este Proyecto de Graduación del autor Dabove genera un valioso aporte para la realización de la propuesta que integre y reafirme la identidad cultural en sociedad mediante la práctica del diseño interior.
3.- García, M (2015) Numerología y cromoterapia en el interiorismo. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo. Tiene como objetivo utilizar como herramientas la numerología y la
cromoterapia como parte integral del proceso de diseño de una vivienda unifamiliar. Este trabajo genera información importante para el desarrollo de la propuesta vinculado a la cromoterapia para generar un espacio armónico utilizando las
creencias y tradiciones numerológicas y destacando las características curativas del color.
4.- Hirtz ,S (2010) El diseño de interiores en la llanura Pampera. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Propone investigar y reflexionar sobre la arquitectura, el diseño, la
decoración y el estilo de las casas de campo situados en la llanura pampeana de la República Argentina. La relación con este Proyecto de Graduación se da en la investigación sobre la cultura y tradiciones de un país para vincularlos con los estilos de diseño interior que se han desarrollado.
5.-Jiménez, G (2013) Espacios multifuncionales mediante habitaciones tatami. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo la investigación de cómo adaptar los principios constructivos de la cultura oriental y su organización interiorista mediante habitaciones tatami a la cultura de occidente, se vincula con este Proyecto de Graduación porque muestra la importancia de la inclusión de elementos culturales determinados dentro del campo del interiorismo.
6.- Melazza, F (2016) Materiales argentinos. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo reflexionar acerca de los conceptos de identificación e identidad en el diseño de equipamiento argentino. Se relaciona con este Proyecto de Graduación porque que busca rescatar el uso de materiales y objetos vinculados a la identidad.
7.- Montoya, K (2014) Noa Hotel Temático Cultural. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo diseñar un Hotel Temático Cultural vinculado con el Noroeste de Argentina. Se vincula con este trabajo porque busca resaltar por medio del diseño interior la identidad cultural de una región de un país.
8.- Pisani, A (2016) Tecnología aplastante, artesanías sobrevivientes. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo .Tiene como objetivo desarrollar la importancia de los aspectos
emocionales a partir de la recepción y la comunicación de los productos para poder explicar el diseño vinculado a la identidad. Tiene relación con este tema porque que busca rescatar la identidad cultural de los objetos por medio del diseño interior.
9.- Rubini , C (2009) Identidad y cultura, Difusión de la cultura guaraní. Aldea Fortín M´Bororé-Puerto Iguazú-Misiones. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Tiene como objetivo la remodelación del Salón de la Casa de Misiones en Buenos Aires y la creación de un multiespacio en el cual se venderán artesanías y se realizaran cursos en donde se pueda aprender a realizar las distintas actividades que los guaraníes pudiendo así interactuar ambas culturas. Se vincula con este proyecto porque por medio del
diseño interior se busca crear espacios de interacción y promoción cultural originaria.
10.-Valdivia, M (2010) Diseño de interiores de un hostal sustentable. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo Tiene como objetivo proponer el diseño de un hostal sustentable que funcione como promotor de un concepto cultural que beneficie distintos rubros como lo son el medio ambiente, la sociedad y la cultura. Se vincula con este proyecto porque que busca la promoción cultural dentro de un ambiente concreto que beneficie a la sociedad en general.
Con la misma finalidad, en el Capítulo I se releva bibliografía de autores y textos sobre la cultura Valdivia y sus expresiones culturales, que orienten el sentido general del trabajo y constituyan el marco teórico, tomando como referencia los estudios e investigaciones realizadas por aproximadamente 15 fuentes bibliográficas entre las que se destacan los estudios del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, los textos de los autores Karen E. Stothert , Gonzalo Barroso y Claudio Quinindé que han aportado sustancialmente al conocimiento de del arte en el Ecuador
precolombino y han generado directrices teóricas importantes para abordar y entender la cultura investigada. Aportes investigativos realizados por la UNESCO, Ismael Ochoa y la Universidad Estatal de Milagro serán tomados como referencia para el análisis de la cultura Valdivia. A su vez, las ideas generadas por la autora Nataly Cedeño permiten describir la problemática general ya que analiza elementos fundamentales de las culturas ancestrales y sus elementos artísticos.
En el capítulo II se realizará el relevamiento de literatura especializada en los objetos culturales arqueológicos de la cultura Valdivia son como la revista de Patrimonio Cultural del Ecuador y las investigaciones realizadas por el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador, La revista de Patrimonio Cultural del Ecuador y las investigaciones realizadas por el autor Henning Bischof. De igual manera se realizará un estudios de campo en los museos de Quito que permita obtener información directa de los elementos arqueológicos estudiados, en este sentido se visitara el Museo del Banco central del Ecuador, en el museo de la Casa de la Cultura del Ecuador y en el Museo de Arte Precolombino donde son expuestas las piezas arqueológicas más representativas.
En el capítulo III se realizará una investigación bibliográfica de las tendencias y corrientes de diseño que se consideren relevantes para la elaboración del proyecto, como son: el eclecticismo, ya que propone la integración de diferentes tendencias en
un mismo espacio para generar un estilo innovador de diseño interior. De la
tendencia minimalista de diseño se tomará la base para la incorporación creativa de los elementos arqueológicos dentro del ambiente, combinado con los estilos rústico y étnico. Para cumplir este cometido se tomarán referencias de sitios web vinculados al diseño interior como son DecoEstilo, Arqhys.com Diseño arquitectónico y revistas de diseño como la revista AXXIS, architectural digest y la revista Casa Vouge.
En el capítulo IV será generada la propuesta teórica de fusión de los elementos culturales en las tendencias y corrientes de diseño mediante expresiones creativas estéticas y utilidades específicas con la propuesta de diseño y con base y sustento en la bibliografía analizada en los capítulos I, II y III.
El Capítulo V estará conformado por el Proyecto Profesional de diseño de un multiespacio que integre elementos arqueológicos de la cultura Valdivia con corrientes y tendencias de diseño interior contemporáneo. Para realizar este cometido se considera relevante llevar a cabo un relevamiento de datos e información referente a este tema que permita realizar un diseño arquitectónico adecuado que permita fusionar los objetos y elementos arqueológicos con el diseño interior contemporáneo. Utilizando el color como medio para realzar las
coincidencias y concordancias de los elementos y objetos elegidos dentro de los ambientes para que estos logren ajustarse y aportar dentro de dos tendencias de diseño que serán básicamente el estilo minimalista y étnico.
El trabajo técnico estará basado en una propuesta de planos en función de la idea de un multiespacio, basada en espacios creativos y apegados principalmente a la frase del conocido arquitecto minimalista Ludwig mies Van der Rohe “menos es más” , con el fin de tener líneas rectas , espacios limpios y luminosos en la arquitectura que resalten los objetos arqueológicos en el arte y permitan la fusión
entre los elementos y objetos ancestrales y los ambientes contemporáneos a partir de la re significación cultural.
Para resolver la problemática y desarrollar la propuesta se recurre a una metodología que consta de diferentes técnicas exploratorias: relevamiento de bibliografía especializada tanto en lo relacionado a la cultura investigada como a las corrientes y tendencias de diseño interior empleadas. También se aplican técnicas de estudio de campo en los distintos museos de la capital para la obtención de información clara y concisa respecto a las piezas arqueológicas que serán objeto de estudio y constituirán el eje central de la propuesta.
El presente Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID) propone una propuesta relacionada con la práctica creativa del diseño interior que despliega un gran aporte al conocimiento en el sentido de que permite incorporar a la práctica contemporánea del diseño interior elementos arqueológicos de la cultura ancestral Valdivia, lo que contempla un área de trabajo poco abarcada dentro del diseño interior en el Ecuador, por lo que resulta de importancia tanto para los profesionales como para los estudiantes de la carrera de diseño interior y afines, ya que además de generar planteamientos innovadores, la propuesta genera interés y curiosidad respecto a los elementos arqueológicos de la cultura Valdivia que serán utilizados, permitiendo a su vez llegar a una reafirmación de la identidad cultural de los aportes que las culturas primigenias. Asimismo otorga un aporte a la temática porque la integración de elementos culturales en ambientes contemporáneos, generan nuevas propuestas de trabajo que de forma organizada y creativa que podrán convertirse en propuestas de trabajo continuo, donde los distintos actores que incursionen en el desarrollo del diseño interior en fusión con el arte precolombino puedan enriquecer sus
conocimientos, compartir experiencias, ideas y proyectos, es así como de manera ambiciosa mediante la propuesta se pueda llegar a establecer una nueva tendencia
de diseño que en el Ecuador que cuenta con poca participación, y que permite además incursionar en otros aspectos del uso de la propuesta como la puesta en marcha de ambientes turístico- culturales que pretendan resaltar la riqueza y creatividad de las actividades culturales precolombinas en el Ecuador.
Capítulo 1. La cultura Valdivia
La cultura Valdivia es una de las culturas precolombinas más importantes del Ecuador y de Latinoamérica, es reconocida mundialmente por sus múltiples
expresiones artísticas, que sin duda alguna forman parte constitutiva de la historia y de la identidad cultural del Ecuador y de América.
El Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador señala que la cultura Valdivia fue descubierta por el arqueólogo guayaquileño Emilio Estrada Icaza en el año de 1956 y estuvo conformada por múltiples comunidades aldeanas autónomas, con “una concepción dual del mundo con la creencia de una Madre Tierra generadora de vida; y, en unas fuerzas atmosféricas, masculinas, que fertilizan o controlan la naturaleza” (Ministerio de Cultura y Patrimonio, 2010, párr. 6). (Universidad Estatal de Milagro [UNEMI], 2011).
Al realizar una acercamiento teórico de los elementos u objetos artísticos de una cultura es importante contextualizar esta información dentro de un marco de integración de los otros elementos que constituyeron a la cultura, para de esta manera realizar un estudio más completo que además de brindarnos información respecto al arte nos permita adentrarnos a un entendimiento más holístico del arte entrelazado con el posicionamiento geográfico, economía, construcciones sociales y factores subjetivos vinculados a la cosmovisión, que sin lugar a dudas son
elementos fundamentales para entender las expresiones artístico- culturales, de nuestros pueblos originarios.
Al referirnos a pueblos y culturas originarios prehispánicos es importante señalar que el énfasis se destina hacia los grupos humanos que existieron antes del proceso
colonizador iniciado en 1492, ya que antes de la llegada de Colón los pueblos nativos de América una historia y desarrollo cultural durante de miles de años.
Según lo expresa Benavidez (2013) la etapa arqueológica en Latinoamérica puede dividirse en tres períodos: el período formativo, el período de desarrollo regional y el período de integración. Tomando en cuenta estas referencias, la cultura Valdivia se constituye como la primera civilización del periodo formativo, siendo una cultura arqueológica neolítica precolombina que data de entre los años 4.000 a. c. y 1.800 a. c.
La importancia de esta cultura puede ser corroborada por los estudios realizados por Barroso (2014) donde se señala que los descubrimientos arqueológicos de esta cultura suponen una “revolución en el estudio de la Historia de América” (Barroso, 2014, p. 7), ya que las muestras arqueológicas encontradas señalan una antigüedad de 4.050 y 4.450 años siendo la cultura alfarera más antigua del Ecuador y de todo el continente Americano.
Por lo tanto, el estudio de esta cultura constituye un aporte de suma importancia ya que además de constituirse como una de las primeras civilizaciones de América posee significativos e innovadores aportes culturales, como se señala en los estudios realizados por la UNEMI (2015) la cultura Valdivia es “la única que hasta hoy en el Ecuador tiene como representante del Período Formativo Temprano, ya que fue la primera cultura en trabajar la cerámica. Por otro lado, está comprobado que Valdivia es antecesora de los mayas, los aztecas y los Incas” (párr.17).
Para la UNESCO la cultura Valdivia es de vital importancia tanto para la arqueología ecuatoriana y continental ya que
Lo que en un principio se creyó un simple grupo humano costanero identificado en el sitio epónimo, con una economía de recolección marina y pesca, parece ser en realidad una cultura de amplia extensión en el interior del territorio. Cultura que mantuvo relaciones con los pueblos andinos, que
además poseyó una economía agrícola y un alto grado de ceremonialismo (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura[UNESCO], 1980, p. 8).
1.1 Ubicación geográfica de la cultura Valdivia
La cultura Valdivia se ubicó en la zona costera del Ecuador, en varias regiones que incluyen la provincia del Guayas, la isla Puná, la provincia de Santa Elena, la provincia de Manabí y el Oro (Barroso, 2014).
Estas zonas costeras del océano Pacifico se caracterizan por un clima semi- árido y una riqueza natural poco comparable, donde pueden ser encentradas extensas zonas de manglar y playas contenientes de riqueza natural y fuentes de
biodiversidad.
Figura 1: Mapa de la ubicación de la cultura Valdivia
Además de los asentamientos en las zonas costeras del Ecuador, se señalan indicios de que esta cultura pudo expandirse y movilizarse hacia otros sectores del Ecuador, estudios realizados por Segovia señalan que en
las ramificaciones de la cordillera occidental en donde excavaciones y descubrimientos realizados demostraron que también habían llegado a regiones de la sierra (Provincia de Cotopaxi). De lo que se puede afirmar que los valdivianos tenían una altísima capacidad de movilidad, constituyendo un importante foco de difusión cultural y comercial, no solamente en las zonas norte y sur del Ecuador, sino además, en sitios tan lejanos como Mesoamérica y el norte del Perú (Segovia, 2015,p.15).
Estos estudios nos permiten vislumbrar desde su capacidad de movilidad la grandeza y magnitud de esta civilización.
1.2 Organización social y económica de la cultura Valdivia
Estudios presentados por la Universidad Estatal de Milagro (UNEMI) señalan que la cultura Valdivia tenía una organización estructurada por períodos de desarrollo, un primer período se caracterizaría por el asentamiento de la población en las costas del litoral ecuatoriano, donde la sociedad realizaba actividades relacionadas con la caza y la recolección. En un segundo período pueden ser apreciados desarrollos culturales, arquitectónicos y urbanísticos, así como los primeros trabajos en alfarería como ollas y cuencos de barro cocido. En el tercer período se empiezan a generar trabajos más sofisticados en el arte los que “marcan el comienzo de un proceso revolucionario de grandes alcances” (UNEMI, 2011, párr. 12).
En cuanto a la organización social de la cultura Valdivia Stothert (2007) señala que desde sus inicios la población Valdivia realizó actividades relacionadas con la agricultura, caza, pesca y recolección de moluscos. Lo planteado por Stothert se relaciona con los estudios presentados por Benavidez (2013) quien señala que además de la caza y la agricultura, la cultura valdiviana funcionaba bajo una organización de tipo tribal, donde las relaciones sociales se establecían a partir de
valores como la reciprocidad y lazos de parentesco. Esta forma de organización social de alguna manera legitimaba la persistencia y sobrevivencia de los grupos y comunidades. Es posible señala Benavidez que existiera una organización
jerárquica de poder que contaran con jefes y sacerdotes.
Este tipo de organización social nos puede indicar que posiblemente como en
muchas sociedades de tipo agrícola, el género femenino se encargaba del trabajo de la tierra y lo femenino era vinculado a la fertilidad, por lo que las mujeres mantenían un rol constitutivo y muy respetado dentro de la sociedad.
A este respecto Benavidez señala que en la cultura Valdivia
la propiedad pertenece a las mujeres y los linajes se definen por el lado femenino ("sociedad matrilineal"). La presencia de una "matriarca" en entierro muy especial en el montículo del osario de Real Alto posiblemente refleje una organización matrilineal para la cultura valdiviana (2013, párr.7).
En lo relacionado a las actividades económicas, la economía de la cultura Valdivia era basada principalmente en actividades agrícolas y recolección de productos naturales. “Los cultivos principales eran maíz, porotos y calabazas. Es posible que también plantaran ají y maní, así como algodón. Recolectaban frutos silvestres como papayas, piñas, chirimoyas y paltas, cazaban venados, pescaban y recolectaban mariscos” (Benavidez, 2013, párr. 8). Lo expresado por Benavidez es similar a lo expresado por Villón (2013) quien presenta que la cultura Valdivia se sustentaba básicamente en labores agrícolas “esto fue evidenciado al encontrarse maíz en un tiesto hallado en territorio de esta cultura; además de la pesca y recolección de frutos, también contaba con asentamientos permanentes que mostraron tener una buena organización” (párr. 8).
En cuanto a las actividades económicas de la cultura Valdivia las investigaciones realizadas por Ochoa (2011) suguieren que con el tiempo la organización social y económica se hicieron más estructuradas, en este sentido señala que la actividad
agrícola se transforma en más productiva y empiezan a generarse actividades comerciales con otros pueblos. Estas investigaciones son similares a los estudios presentados por (Benavidez, 2013) quien señala que
Según se sabe también durante esta época la cultura Valdivia comercializa con el resto del mundo andino, incluyendo comercios indirectos con la ciudad de Caral (2,600 a.C.) en el Perú, esto ha quedado demostrado por la existencia de Mullo (Concha Spóndylus) dentro de dicha ciudad. El Mullo es originario de la costa ecuatoriana y durante milenios ha sido considerado, por los pueblos nativos, como un néctar divino. Durante la era de la civilización Caral-Supe, en la costa ecuatoriana la civilización de Valdivia habitaba esta región, por lo que un comercio entre estas dos culturas está más que comprobado (párr.17).
Con el desarrollo del comercio se da una verdadera evolución social y económica de esta civilización que terminó constituyéndose en una de las culturas prehispánicas más importantes de América, en este sentido Ochoa señala también que “el máximo auge de la cultura Valdivia llegaría aproximadamente por el año 2,600 a.C. cuando la sociedad y cultura de Valdivia alcanzaría su máximo esplendor. Las antiguas aldeas valdivianas se transforman en Centros Administrativos o en ciudades” (Ochoa, 2011,párr. 10). Esta evolución también se dio en el área cultural y artística ya que se pueden evidenciar cambios en la ciudad donde se pueden apreciar ciertos elementos arquitectónicos y estéticos dentro de la planificación urbana, como
expresiones del auge y desarrollo.
Posteriormente, se cree que la cultura Valdivia desaparece alrededor del año 1,800 a.C. y empezarían a aparecer las primeras sociedades de las culturas Machalilla y Chorrera que serían las culturas con las que se fusiona la cultura Valdivia (Avilés, 2010).
Lo expresado por Áviles es similar a los estudios presentados por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) donde se señala que en el aspecto cultural la “Valdivia arqueológica fue reemplazada por toda
una sucesión de formas de vida (culturas) diferentes. Son más que comunes los nombres de Machali1la, Chorrera, Guangala, etc.”(1980).
1.3 Cosmovisión y expresiones religiosas de la cultura Valdivia
Al referirnos a temas complejos y subjetivos como la cosmovisión y expresiones religiosas de una cultura precolombina se ha considerado importante realizar un trabajo y contextualización de la cosmovisión prehispánica en América que nos permita de cierta manera ampliar las perspectivas de entendimiento.
En este sentido los análisis de Klein & Cevallos (2007) señalan que en la América prehispánica
Los líderes amerindios del pasado basaban su autoridad en sus funciones religiosas y recurrían a objetos prestigiosos y poderosos espiritualmente. Presidían ceremonias, realizaban rituales trascendentales, ofrecían sustento a sus seguidores y presentaban ofrendas cósmicamente
poderosas a los ancestros para garantizar el bienestar de sus comunidades (Klein & Cevallos, 2007, p. 11).
A partir de estos análisis podemos constatar que la organización y estructuración social de los pueblos y culturas prehispánicas tenían una fuerte influencia de la cosmovisión y los factores religiosos.
En la cultura Valdivia los estudios realizados por Ochoa (2011) señalan que la clase sacerdotal nace a partir del manejo de la concha spóndylus princeps, ya que se consideraba como un regalo divino.
Los sacerdotes se dieron cuenta de que la coloración de esta concha variaba, y que esta variación estaba asociada a la fuerza del fenómeno del niño ese año. Así pues con esta capacidad de predecir cuan fuerte sería un fenómeno tan fatal, surgió la clase de gobernantes, los cuales no gobernaban con leyes, como en otros gobiernos, sino mediante la sedición (Ochoa, 2011, párr.9).
Imagen 2: Concha Spóndylus
Tomado de: http://ecuadorcostaaventura.com/spondylus.html
Podemos señalar entonces que los gobernantes de la sociedad Valdivia estaban vinculados con las actividades religiosas y representaciones de poder religioso, donde las actividades vinculadas con la espiritualidad constituían una parte muy importante en la vida cotidiana y en la percepción del mundo.
La luna fue un símbolo de adoración y fue plasmada en los rituales y en los procesos de comunicación intercultural con otras civilizaciones, por lo tanto, la plasmaron en las imágenes de cerámica. De igual manera representaciones simbólicas de la cosmovisión de la cultura Valdivia son empleados en objetos artísticos, en este sentido Cedeño señala:
Con el tiempo el hombre antiguo se establece como un comunicador representativo en imágenes gráficas, con las que asumió el compromiso de hacer de su comunidad parte del crecimiento sostenible por medio de su simbología, esto lo explica de acuerdo a su imaginación. Entre sus principales representaciones de comunicación simbológica sintetizaban su arte con la “S” angular, con la que componían una variedad armónica de elementos mediante los cuales comunicaban a sus habitantes, la gran belleza de la cosmovisión, no como un fenómeno sino como el traspaso al lado oculto de su otra vida (2013, p.16).
Investigaciones de la UNAMI (2011) señalan también que a partir del análisis de los montículos ceremoniales de la plaza central, se podría deducir que la sociedad
Valdivia podría tratarse de una sociedad estratificada en base a los valores religiosos y espirituales que generaban una jerarquización de la sociedad
con la presencia posible de sacerdotes o sacerdotisas; algunos de los investigadores
consideran que podrían representar una organización de tipo matriarcal (mujer
respetada), debido a las evidencias de estatuillas femeninas a las que se conoce como “Venus”, mujer a quien supuestamente, se le ofrendaban con prioridad varones adultos (UNAMI,2011,párr. 67).
Es entonces como podemos concluir también que las obras artísticas de la cultura Valdivia también se encontraban muy vinculadas con la cosmovisión y
representaciones religiosas. Stothert (2008) señala:
Durante el tercer milenio a.C. la producción de cerámica decorada con iconografía esotérica fue muy desarrollada entre los grupos valdivianos. Se puede imaginar que en las reuniones
relativamente íntimas (…), vasijas y estatuas de cerámica eran implementos prácticos y también objetos que expresaban conceptos sociales y religiosos (Stothert, 2008, p. 14).
Figura 3: Venus, Diosa de la Fertilidad.
Tomado de: http://culturaunemi.blogspot.com/search/label/Cultura%20Valdivia
La venus de Valdivia simboliza una representación cultural que ha trascendido fronteras y temporalidades, es un símbolo de estética de lo femenino, como reflejo de la expresión cultural ancestral. El matriarcado como representación de la pureza, belleza, y la fertilidad para perpetuar la sobrevivencia y subsistencia de la civilización Valdivia.
En lo relacionado a los rituales espirituales Cedeño (2013) señala que el medio de comunicación espiritual se daba a partir de la hoja de coca que llegó a estos territorios gracias a los intercambios mantenidos con las culturas que habitaban las regiones de la sierra y la amazonía ecuatoriana.
Al entrar en trance, servía para tener una conexión directa espiritual, con quienes les pedían que sanará a un familiar o habitante, y recurrían al Shaman en busca de sanación (…) la meditación dependía muchas veces de la cantidad que consumían, por lo general, quienes la utilizaban eran los brujos o Shaman, la veneración era expuesta ante los pobladores quienes se sorprendían al observar el estado de alucinación, este medio de comunicación era para realizar ritos y acceder a las ofrendas (Cedeño, 2013, p. 15).
Los cultos fúnebres de la cultura Valdivia se realizaban dentro de las viviendas, en ocasiones los niños eran enterrados en vasijas cerámicas.
Se han encontrado entierros de todos los tipos, primarios y secundarios, individuales y colectivos. Los perros domésticos también se sepultaban, siguiendo un patrón funerario parecido al de sus amos. La gran cantidad de figurillas fragmentadas encontradas en los sitios arqueológicos hace pensar que estas eran elementos de uso ritual, posiblemente asociados a la fertilidad (Villón, 2013, párr.6).
1.4 Cultura y representaciones artísticas de la cultura Valdivia
Las expresiones artísticas siempre han adquirido una significación propia muy vinculada al desarrollo y expresiones de un pueblo o cultura determinadas, de igual manera esta significación puede ser con el tiempo fuente de identidad cultural representativa o ir perdiéndose con el tiempo. Re significar los elementos culturales que se dan a partir de las obras artísticas es lo que se pretende en este trabajo para rescatar los elementos culturales valdivios como legado de la identidad cultural que nos permita adentrarnos en el conocimiento de esta cultura en sus expresiones artísticas y desarrollo cultural.
En este sentido tomamos la idea de Quinindé (2010) quien señala que es importante preponderar
la herencia social que posee el arte; propuestas individuales, e incluso tendencias, pretenden “recuperar” formas y conceptos estéticos encaminados a crear nuevas obras artísticas propias de determinado espacio con referentes temporales. Esta preocupación está latente en la historia de arte, desde que la humanidad es tal (p.11).
Existió una extensa comunicación cultural entre la civilización Valdivia y otras civilizaciones, en este sentido Cedeño (2013) señala que el proceso de comunicación e intercambio cultural no estaba dada a través de un alfabeto simbólico establecido.
El principal medio de comunicación se empleaba por medio de la concha del spondylus
mediante el crearon un alfabeto representativo desde la concha más pequeña que
significaba la letra (a) hasta aumentar de tamaño y llegar a la letra (z) (Cedeño, 2013,
p.14).
Sin embargo, vale recalcar que la principal fuente de comunicación de la cultura Valdivia estaba relacionada al quehacer artístico, a partir de las formas de las esculturas que expresaban nociones y valores sociales como por ejemplo “las ideas de integridad social, aportando al desarrollo específico y fomentando el crecimiento en el área cultural” (Cedeño, 2013, p.14).
Los estudios de Quinindé (2010) señala también que el desarrollo cultural Valdivio influenció a otras culturas desde sus inicios en el Periodo Formativo Temprano. Esta influencia se dio en varios aspectos
Trasmitió sus saberes en todo lo referente a las actividades cotidianas; ya que esta cultura entendió y aprendió de la naturaleza; comprendió que el hombre está sujeto o depender toda su vida de ciertos factores cósmicos generales como son; la salida y puesta del sol, de la luna, de las estrellas, el ciclo de estaciones, etc. Con este conocimiento, el hombre se sintió con mayor confianza en sí
mismo, convirtiéndose en el actor de su existencia y de su comunidad, ya no se siente a merced de los fenómenos naturales sino que es parte de él (Quinindé, 2010,p.16).
Es así como la influencia del quehacer cotidiano genera influencias de la
cosmovisión y convivencia que se constituyen en un eje indispensable para entender las representaciones artísticas y culturales de la civilización Valdivia.
En lo que hace referencia al desarrollo del área urbanística y arquitectónica, la cultura Valdivia presento una evolución importante que consideró aspectos como la planificación urbana y social, vinculados al bienestar social y al desarrollo estético. Esto puede ser apreciado en el figura en la imagen 4 que presenta el desarrollo urbanístico de una aldea de la civilización Valdivia.
Imagen 4: Representación de la civilización Valdivia
Tomado de: ecuadorprehispanico.blogspot.com
El desarrollo arquitectónico en la cultura Valdivia surge a partir del 3,100 a.C. Sus expresiones más significativas se dieron con las construcciones de “viviendas
multifamiliares de forma ovalada, distribuidas en una conformación urbana con plaza rectangular y plataformas centrales” (Cedeño, 2013). Por otro lado las
investigaciones realizadas por Ochoa (2011) señalan que la construcción del Real Alto (véase imagen 4) constituye la construcción más famosa de la cultura Valdivia.
las aldeas agrícolas se reestructuran e introducen símbolos de poder político y religioso,
casas de los sacerdotes y sacerdotisas, quienes ejercían el papel de Jefes o Gobernantes
(Ochoa, 2011,párr.11).
De igual manera, la UNESCO (1980) señala también que el descubrimiento de las construcciones del Real Alto aporta al conocimiento de la cultura Valdivia ya que aporta información interesante respecto de la misma, generando indicios de que en este lugar comienza la tradición de una alta cultura de América, quienes expresan su religiosidad mediante la implementación de templo-pirámides.
Los aportes generados por la UNAMI (2011) señalan que en la etapa de apogeo de la cultura Valdivia existieron aproximadamente 150 casas en Real Alto, dispuestas alrededor de dos plazas con montículos y edificios de uso comunitario. De aldea circular pasa a ser una población rectangular.
Según excavaciones realizadas también se puede señalar que la cultura Valdivia elaboró tejidos con fibras vegetales y de algodón, y la confección de cordeles y cestas, lo que sugiere que la sociedad Valdivia confeccionó prendas de vestir e indumentaria (Avilés, 2010).
En cuanto al desarrollo y creación de objetos artísticos y culturales de la cultura Valdivia Quinindé señala que
El desarrollo y evolución de las técnicas para la elaboración de la cerámica tuvo su importancia para esta cultura, al ser una cultura creadora de la primera obra decorada, en ésta se representa las bases del poder, es un objeto poderoso y por consecuencia hace poderoso al que la posee, sean estas por el objeto materializado con los componentes de la misma naturaleza, sea porque existe una relación espiritual con el jefe o curaca; lo que implica otro tipo de relaciones como de organización, de relación político sociales y espirituales (2010, p. 16).
Haciendo referencia a los objetos culturales las investigaciones señalan que eran atribuidos a distintas finalidades: “la cerámica en las culturas de la costa ecuatoriana tuvieron elementos comunes de tipo ritual, ceremonial, utilitario y estético, con
representaciones totémicas; antropomorfos, Zoomorfos o representaciones de los fenómenos naturales” (Quinindé, 2010, p.16).
La cultura Valdivia se caracterizó por la elaboración de objetos artísticos con elaborado desarrollo técnico y estético, los utensilios y figurillas de cerámica, elaborados manualmente presentan ornamentos únicos en su clase y acabados geométricos con predominio de colores rojo y gris y representaciones de boca ancha y base cóncava.
Avilés E. (S.F) refiriéndose a la gran variedad de objetos culturales generados por la cultura Valdivia señala que
Se han encontrado, en diferentes excavaciones arqueológicas, más de veinticinco mil tiestos, recipientes para guardar alimentos o beber y comer, vasijas y figurillas de incomparable belleza, entre las que se destacan las afamadas y artísticas “Venus de Valdivia” -siempre desnudas y provistas de una variedad de peinados-, que pudieron tener diversas connotaciones de carácter religioso o ceremonial que van, desde ser objetos destinados a cultos fálicos o de fertilidad, hasta llegar a ser elementos usados por los chamanes en ceremonias de magia o curanderismo (Avilés E. , S.F, párr. 10).
En lo que respecta a los objetos culturales Avilés (2010) señala que los trabajos en alfarería valdivios poseen técnicas de decorado que difieren del resto de culturas ecuatorianas. “Todas las cerámicas fueron moldeadas a mano, y sus decorados también, ayudándose de elementos de la naturaleza para darles distintos acabados, las técnicas utilizadas son: acanalado, arrastrado y punteado, biselado, brochado” (Avilés, 2010, p.18). De igual manera las investigaciones realizadas por Bischof señalan que los objetos culturales realzados en cerámica por la cultura Valdivia son “dentro de la prehistoria americana los más antiguos ejemplos del tipo de la olla que perdurará hasta la actualidad” (Bischof, 1973, p.161). Estos estudios se asemejan a lo presentado por Avilés (2010) donde se señala que el trabajo alfarero se basaba en dos formas básicas de elaboración: jarras y cuencos, con un trabajo de
embellecimiento mediante la cual se creó una nueva forma de pintura para la cerámica denominada el engobe rojo, que es una pintura basada en de óxido de hierro aplicada antes de la cocción de la pieza de barro. “El resultado es un hermoso color rojo-sangre, brillante, que hasta hoy se mantiene intacto” (Avilés E. , 2010,p. 17).
Chouquer (2013) señala que las principales técnicas utilizadas en la elaboración de los objetos artísticos valdivios eran el modelado mediante la creación manual de una figura de arcilla que represente un objeto real mediante una representación de imagen en tres dimensiones y la técnica de estampado se da un proceso de impresión que genere diseño en plano o en relieve.
Imagen 5: Vasija Valdivia con técnica de modelado
Imagen 6: Vasija Valdivia con técnica de estampado
Tomado de: http://artevaldiviano.blogspot.com/
Haciendo referencia a las técnicas decorativas que utilizaban los valdivianos Avilés señala que las más representativas son:
acanalado, arrastrado y punteado, biselado y recortado, brochado, corrugado, corrugado falso, decorado con uñas, estampado con concha, estampado con cuerda, estampado en zigzag, estriado pulido, exciso, inciso, inciso en zonas, inciso línea ancha, inciso línea fina, labrado, línea mellada, listón mellado, mascarón, modelado, peinado, pulido con guijarro, rojo pulido, punteado, rojo punteado en zonas, rojo inciso y tiras sobrepuestas (2010,p. 16.).
Las técnicas decorativas se hicieron más precisas y estéticas alrededor de los años 1800 y 1700 a. C. donde se generan piezas alfareras de especial delicadeza donde se incluye: “Decoración geométrica-triángulos, rectángulos, hexágonos,
semicírculos-, textura de finas rayas incisas y pintura después de cocida la pieza en el horno” (Avilés E. , 2010, p.17). En lo referente al uso del color, las técnicas decorativas incluyen tres colores: “ocre amarillento de limonita, blanco obtenido con una arcilla parecida al caolín y rojo indio de hematita” (Avilés, 2010, p.17). La comprensión del uso de las extensas técnicas decorativas señala que la cultura Valdivia realizaba expresiones artísticas de muy alta calidad artística y estética.
Otro aspecto de vital importancia en el aporte cultural y artístico de la Cultura
tradición de las figurillas (…) representa la primera aparición conocida de esta forma de expresión artística en el Nuevo mundo” (p. 19).
Además de la connotación artística los objetos realizados en cerámica adquieren también significados importantes dentro de la construcción de poder social en contextos religiosos y funerarios (Stothert, 2008). Donde “la utilización de cerámica que comunicaba el poder y la espiritualidad del patrón, y el uso de otros bienes extraordinarios que evocaban las características transcendentales del dueño, como, por ejemplo, su conexión con los potentes ancestros y otros espíritus” Brumfiel et, al (2003) como se citó en Stothert (2010, p. 4).
Después del presente análisis acerca de la cultura Valdivia y sus representaciones artísticas, podemos encontrar elementos importantes tanto de su historia y
cosmovisión como de los objetos y figurillas para adecuarlos al diseño interior
contemporáneo utilizando principalmente registros visuales y objetos de cerámica de donde se puede cultivar los elementos estéticos de las formas que transmitan la simbología y arte de los elementos culturales. En el capítulo II será realizado un análisis más detallado de los objetos culturales, representaciones y significado que serán utilizados en la presente propuesta de diseño interior.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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