CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO P.G.A. PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE PIANO. PROGRAMACIÓN DOCENTE DE PIANO

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PROGRAMACIÓN

DOCENTE

DE

PIANO

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P.G.A. PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE PIANO.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

 Curso primero: Objetivos 4 Contenidos 5 Criterios de evaluación 7 Mínimos exigible 8 Criterios de calificación 8  Curso segundo: Objetivos 10 Contenidos 11 Criterios de evaluación 12 Criterios de calificación 13 Mínimos exigibles 14  Curso tercero: Objetivos 16 Contenidos 17 Criterios de evaluación 18 Criterios de calificación 19 Mínimos exigibles 20  Curso cuarto: Objetivos 22 Contenidos 23 Criterios de evaluación 24 Criterios de calificación 25 Mínimos exigibles 26  Clases colectivas 28

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

 Curso primero: Objetivos 33 Contenidos 34 Criterios de evaluación 35 Mínimos exigibles 36 Criterios de calificación 38  Curso segundo: Objetivos 40 Contenidos 41 Criterios de evaluación 42 Criterios de calificación 44 Mínimos exigibles 45  Curso tercero: Objetivos 47

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 Curso cuarto: Objetivos 53 Contenidos 54 Criterios de evaluación 55 Criterios de calificación 55 Mínimos exigibles 57  Curso quinto: Objetivos 59 Contenidos 60 Criterios de evaluación 61 Criterios de calificación 62 Mínimos exigibles 63  Curso sexto B Objetivos 65 Contenidos 66 Criterios de evaluación 67 Criterios de calificación 68 Mínimos exigibles 69  Curso sexto A: Objetivos 71 Contenidos 72 Criterios de evaluación 73 mínimos exigibles 74 Criterios de calificación 75 Pruebas de acceso 77 Pruebas extraordinarias 92 Metodología didáctica... 94

Medidas para la atención a la diversidad... 97

Aplicación de las tecnologías... 98

Repertorio... 99

Materiales y recursos didácticos... 106

Clases y tipo de actividad del alumno... 106

Procedimientos de Evaluación: ... 107

Criterios de calificación... 107

Actividades de recuperación... 108

Actividades complementarias... 109

Audiciones, cursillos y grupo de trabajo... 111

Petición de material... 112

Evaluación de la programación y de la práctica docente………. 114

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: PRIMER CURSO OBJETIVOS

1. - Aproximar al alumno a una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.

2. - Utilizar las articulaciones de los dedos con independencia (en las obras y ejercicios del curso), manteniendo relajados los músculos que no intervengan, tanto en manos alternadas como simultáneas.

3. - Iniciar al alumno en los movimientos del antebrazo (articulación del codo) en ataques de un dedo, notas dobles y acordes.

4. - Ser capaz de utilizar los dos tipos de ataque básicos: "legato" y "staccato". 5. - Ser capaz de graduar la intensidad del sonido en los matices: "piano" y "forte". 6. - Aprender el teclado del piano, utilizando teclas blancas y negras, y su

correspondencia con el código escrito, leyendo textos musicales escritos para el piano.

7. - Iniciar al alumno en el conocimiento del pedal derecho. 8. - Interpretar un repertorio adecuado al nivel

9. - Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros 10.- Tocar en público

11.- Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos e improvisando pequeñas estructuras musicales.

12.-Fomentar el gusto por la música incorporando creatividad e improvisación en las obras que se interpreten y en los trabajos de grupo que se realicen en colectiva.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: PRIMER CURSO CONTENIDOS

1. - El piano: acercamiento al instrumento.

2. - Cómo sentarse al piano. Posición de las manos sobre el teclado. 3. - Numeración de los dedos.

4. - El teclado: sus características. El "DO" central.

5. - Ejercicios de posición fija con cinco notas (manos separadas y manos simultáneas). 6. - Utilización de la mano como bloque. Introducción a las dobles notas y a los acordes,

adoptando el molde de la mano.

7. - Iniciación a la independencia rítmica y dinámica entre las dos manos, así como a su sincronización.

8. - Ejercicio de desplazamiento lateral de un dedo que toca dos teclas diferentes en grados conjuntos.

9. - Cambios de posición.

10. - Iniciación al paso del pulgar por debajo del 4º y 3º dedos. 11. - Intensidad del sonido (piano y fuerte).

12. - Notas acentuadas.

13. - "Staccato". Combinación entre las manos de "legato" y "staccato" y los matices de intensidad "piano" y "forte".

14. - Ejercicios con teclas negras y/o blancas. 15. - Iniciación al pedal derecho.

16. - Memoria: iniciación en obras o fragmentos simples.

17. - Iniciación a la lectura a primera vista: primero sólo una mano y después las dos con ritmos y acompañamientos sencillos.

18. - Interiorización de la música antes de su interpretación con especial referencia al pulso. 19. - Práctica de obras a cuatro manos y /o dos pianos.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: PRIMER CURSO

respuesta y forma binaria AB y ternaria (ABA), mediante el análisis de sus estudios y pequeñas improvisaciones.

21. - Tocar como mínimo en tres audiciones públicas.

22.- Estudio de 20 números de Bastien I y otros 20 de Bastien II (o combinado con otro método similar) aplicando los conocimientos que se vayan adquiriendo ,tanto de lenguaje como los técnicos propios del instrumento.

23.- Composición de obras propias y de cadencias ,variaciones etc de las otras obras. 24.- participación en todas las actividades de las clases colectivas.

25.- Lectura a 1ª vista (en clase colectiva)

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES

1º trimestre:- Iniciación al piano Bastien elemental o método de iniciación similar - Una audición pública

- Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva

2º trimestre: -20 números de Bastien I o método similar aplicando todos los conocimientos necesarios para su ejecución

- Composición de obras propias y /o cadencias y variaciones - Audición Pública

- Participación y adquisición de conocimientos en clase colectiva 3º trimestre:- 20 números de BastienII o método similar

- Composición de obras propias y /o cadencias y variaciones - Audición Pública

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: PRIMER CURSO CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. - Ser capaz de utilizar los dedos de ambas manos con independencia. Este criterio de evaluación constata la capacidad del alumno para utilizar los esfuerzos indispensables en la realización de las obras o fragmentos propuestos en el curso.

2. - Ser capaz de utilizar el antebrazo en fórmulas pianísticas que así lo exijan, dentro del nivel. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno en los movimientos que le corresponden al brazo.

3. - Mostrar la capacidad de utilizar los dos tipos de ataque básicos: "Legato" y "Non legato". Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que demuestra el alumno en la realización de articulaciones ligadas y sin ligar. 4. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices de "piano"

y "forte".

5. - Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo y personal. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las técnicas de estudio inculcadas por el profesor y con éstas la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su propio perfeccionamiento (en cuanto a la posición, digitaciones, dinámicas y articulaciones), como la correcta autovaloración de su rendimiento.

6. - Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas vistas en el curso referidas a frases, pregunta-respuesta y forma tripartita.

7. - Memorización e interpretación de pequeñas obras con corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre la memoria musical mediante el análisis simple de las piezas con un empleo correcto de la técnica, sonoridad y mantenimiento del "tempo".

En el caso de que una obra de las programadas y propuestas sea de mayor dificultad por su extensión o complejidad en ciertos pasajes , el profesor lo compensará con otra de menor dificultad o extensión.

8. - Interpretación en público. Este criterio de evaluación analiza la capacidad del alumno para interpretar las piezas musicales aprendidas en la clase ante el público (con partitura o de memoria) y control del necesario dominio técnico y fisiológico en cuanto a la relajación se refiere.

9.-Participación activa en todas las actividades realizadas en la clase colectiva. Este criterio muestra la habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras y ejercicios las destrezas y conocimientos adquiridos.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: PRIMER CURSO

MÍNIMOS EXIGIBLES

1. - Utilizar los dedos de ambas manos con independencia. 2. - Distinguir entre los tipos de ataque "legato" y "non legato". 3. - Distinguir entre las dinámicas "piano" y "forte".

4. - Distinguir las frases musicales simples. 5. - Tocar de memoria pequeños fragmentos.

6. - Conocer el teclado del piano y su correspondencia con el código escrito. 7. - Conocer la numeración de los dedos.

8. - Tocar en público tres veces durante el curso. 9. –participar en las clases colectivas.

10.-Demostrar los conocimientos adquiridos en la interpretación de 20 piezas de Bastien I y 15 de Bastien II.(u otro método similar).

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios mas adecuados a las condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.

En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que trabajar, y un número concreto de audiciones.

La participación en las audiciones es obligatoria y el profesor selecciona las obras a interpretar en cada audición, siempre que hayan alcanzado en la clase individual el nivel mínimo de calidad técnica y musical.

No obstante , el profesor podrá permitir la participación en éstas buscando como fin el contacto con el publico y el autocontrol.

1. CLASE INDIVIDUAL

a) Evolución técnica y musical en las obras - Cantidad de obras y estudios trabajados.

(9)

o Ejecución de la obra con dominio por :

Haber adquirido los automatismos necesarios que permitan la ejecución de la obra sin interrupciones y sin errores de texto, medida o tempo. Realizar los gestos , movimientos y esfuerzos musculares necesarios y suficientes para conseguir una interpretación musical: calidad del sonido, matices, planos sonoros, pedales, tipos de ataque, fraseo y forma.

Hasta 5 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 1,2,3,4,6 y 10 b) Actitud

El grado de receptividad e interés por mejorar en la práctica instrumental, concretándose en la asistencia a clase, preparación de ésta y el esfuerzo por seguir las instrucciones del

profesor.

Hasta 1 punto

2. AUDICIONES a) Memorización

En primero está establecida la memorización de pequeñas piezas o fragmentos. Este trabajo de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en las audiciones. b) Audiciones públicas y de aula.

La participación en las audiciones es obligatoria siempre que el profesor dé su consentimiento.

Dominio y autocontrol. Capacidad comunicativa. Comportamiento en la ejecución musical en público o ante sus compañeros.

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 5,8,9 y 10. 3. CLASE COLECTIVA

Clases colectivas y participación en actividades complementarias

La preparación de las clase colectiva , los conocimientos adquiridos en ella, y la actitud participativa.

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 4,5y7

Para la calificación final de Apto deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la programación, obteniendo cinco puntos con estos criterios de calificación.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: SEGUNDO CURSO OBJETIVOS

1. –Adoptar una posición corporal adecuada que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

2. - Utilizar con independencia las manos en diferentes tipos de ataque, así como en diferentes fórmulas pianísticas (notas simples, acordes, notas dobles).

3. - Aprender desplazamientos sencillos de manos y brazos en el teclado, introduciendo la noción de peso.

4. - Comprender las estructuras musicales en sus distintos niveles (temas, frases), para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 5. - Trabajar sobre obras de diferentes estilos para iniciar al alumno en una

interpretación estilísticamente correcta.

6. - Iniciar al alumno en el entrenamiento de la memoria en obras de estructura simple. 7. - Leer textos a primera vista del nivel de primer curso.

8. - Tocar en público desarrollando el estímulo del estudio y el autocontrol. 9. - Continuar el estudio del pedal derecho.

10. - Iniciar al alumno en la práctica de los planos sonoros.

11. -Controlar la calidad del sonido dentro de las dinámicas "piano", "mezzoforte" y "forte".

12. -Interpretar un repertorio adecuado al nivel

13. -Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros

14.-Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos e improvisando pequeñas estructuras musicales.

15.-Fomentar el gusto por la música incorporando creatividad e improvisación en las obras que se interpreten y en los trabajos de grupo que se realicen en colectiva.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: SEGUNDO CURSO CONTENIDOS

1. - Estudio de una selección de piezas de Bastien III y IV(o método similar como Aaron, Tchocov,Amat etc) y un repertorio de diferentes estudios y estilos.

2.- Composición de obras propias y de cadencias ,variaciones etc añadidas a las otras obras.

3. - Fórmulas simples de cinco dedos que impliquen una cierta variedad de diseños en posiciones cerradas de ámbito reducido, desplazamientos,pequeñas extensiones y aprox., 4. - Independencia de las manos: imitaciones y cánones.

5. - Notas tenidas.

6. - Notas dobles en la mano izquierda como acompañamiento. 7. - El acorde triada en diferentes posiciones.

8. - Pequeñas formas de acompañamiento derivadas del acorde. 9. - Iniciación al "legato" de acordes.

10. - Tipos de ataque: acento picado, ligado-picado. Continuación de "legato" y "staccato". 11. - El fraseo: La melodía.

12. - Desplazamientos: extensión y retracción. Sustituciones.

13. - Dinámica en "piano", "mezzoforte" y "forte". "crescendo" y "diminuendo".

14. - Pedal derecho a tiempo y a contratiempo. Conocer sus posibilidades sonoras y criterios básicos de utilización.

15. - Entrenamiento progresivo de la memoria en obras fáciles de corta extensión. 16. - Lectura de obras a primera vista. Nivel iniciación.

17. - Análisis a nivel básico de obras, reconociendo temas y frases. 18. - Práctica de conjunto a cuatro manos y/o dos pianos.

19. - Tocar como mínimo en tres audiciones públicas.

20. - Audiciones en clase colectiva haciendo hincapié en el autocontrol y la autocrítica. 21. - Participación en todas las actividades de la clase colectiva.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: SEGUNDO CURSO CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. - Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Y de utilizar el peso del antebrazo y la relajación consiguiente como medio de obtener una gama variada de matices de intensidad. Estos criterios de evaluación constatan la capacidad del alumno para utilizar los esfuerzos indispensables en la realización de las obras o fragmentos propuestos en el curso.

2. - Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque "legato", "staccato" y sus combinaciones. Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que demuestra el alumno en la realización de articulaciones ligadas y sin ligar.

3. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices "piano", "mezzoforte" y "forte".

4. - Dominar la sincronización del pedal con el ataque en el teclado en secuencias de notas de larga duración y utilización del pedal esporádicamente como recurso sonoro. 5. - Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo personal. Este

criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las técnicas de estudio inculcadas por el profesor y con éstas la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su propio perfeccionamiento en cuanto a la posición, dinámicas, articulaciones, digitaciones, lectura, tipos de ataque y fraseo.

6. - Memorización e interpretación de pequeñas obras, incluyendo la polifonía, con corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre memoria musical, mediante el análisis simple de las piezas, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad y mantenimiento del "tempo", fraseo e igualdad.

En el caso de que una obra de las programadas y propuestas sea de mayor dificultad por su extensión o complejidad en ciertos pasajes , el profesor lo compensará con otra de menor dificultad o extensión

7. - Interpretación en público. Este criterio de evaluación analiza la capacidad del alumno para interpretar las piezas musicales aprendidas en clase ante el público, y control del necesario dominio técnico y fisiológico, en lo que a la relajación se refiere. 8. – Interpretación de las piezas trabajadas en audiciones de aula. Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras, las destrezas y conocimientos adquiridos.

9. - Ser capaz de leer obras a primera vista de un nivel inferior al del curso.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: SEGUNDO CURSO

.1. - Aplicar los esfuerzos indispensables según la utilización de los distintos segmentos anatómicos del brazo y su peso combinados con la relajación de aquellos que no

intervengan, en las obras o fragmentos propuestos.

2. - Saber hacer los tipos de ataque "legato" y "staccato" y aplicarlos con criterio en las obras o fragmentos propuestos.

3. - Lograr una independencia en el uso del pedal con respecto al ataque de los dedos en fragmentos aislados donde su aplicación sea muy clara y sencilla para el alumno.

4. - Memorizar dos pequeñas obras de las trabajadas en el curso. 5. - Tocar en público tres veces durante el curso.

6. - Diferenciar entre melodía y acompañamiento.

7. – Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su lectura y la adquisición de habilidades.

8.- Tocar en las audiciones de aula y participar en las clases colectivas.

9.-Demostrar los conocimientos adquiridos en la interpretación de 25 piezas de los métodos seleccionados y en la interpretación de estudios y obras de diferentes estilos. 10.-Demostrar los conocimientos y habilidades adquiridos en Colectiva

 Primer trimestre: Preparación técnica con al menos 10 piezas seleccionadas de los métodos y con estudios de Czerny, Köhler, Burgmüller, Bertini, etc..

Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva

 Segundo trimestre:10 piezas de los métodos e iniciación a los estilos, con una selección de obras..

 Tercer trimestre: 5 piezas de los métodos y culminar el repertorio estilístico seleccionado.. Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva

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El profesor elige del repertorio programado las obras mas adecuadas a las condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.

Los criterios de calificación son los siguientes: 1. CLASE INDIVIDUAL

a) Evolución técnica y musical en las obras - Cantidad de obras y estudios trabajados. - Calidad del trabajo realizado .

Cada una de las obras propuestas para el curso se califica en base a los siguientes criterios: o Posición corporal correcta que permita la acción adecuada y relajada de brazos

y manos.

o Lectura correcta del texto.

Haber adquirido los automatismos necesarios que permitan la ejecución de la obra sin interrupciones, manteniendo el pulso y sin errores de texto, medida o tempo.

Realizar los gestos , movimientos y esfuerzos musculares necesarios y suficientes para conseguir una interpretación musical: calidad del sonido, matices, planos sonoros, pedales, tipos de ataque, fraseo y forma.

o Sensibilidad auditiva. Hasta 5 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 1,2,3,6,7 y 9 b) Actitud

El grado de receptividad e interés por mejorar en la práctica instrumental, concretándose en la asistencia a clase, preparación de ésta y el esfuerzo por aplicar las indicaciones y

correcciones del profesor. Hasta 1 punto

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En cada curso hay establecido un mínimo de obras de memoria. Este trabajo de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en las audiciones.

b) Audiciones públicas y de aula

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 4,5y8 3. CLASE COLECTIVA

La preparación de las clase colectiva , los conocimientos adquiridos en ella, y la actitud participativa.

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 1,6,7 y 8.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: TERCER CURSO

OBJETIVOS

1. –Adoptar una posición corporal adecuada que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

2. - Ser capaz de realizar desplazamientos de la mano y el brazo con soltura dentro de las obras del nivel utilizando el peso.

3. - Ampliar el conocimiento de los matices de intensidad dentro de las obras del nivel. 4. - Ser capaz de utilizar diferentes planos sonoros según el tipo de escritura

(polifónica u homofónica).

5. - Comprender las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, semifrases...) incluyendo las formas bipartita y tripartita y el motivo repetido, para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

6. - Interpretar un repertorio de obras representativas de los estilos barroco, clásico, romántico y moderno, conduciendo al alumno hacia una interpretación estilísticamente correcta.

7. - Entrenar al alumno en el aprendizaje de memoria de algunas de las obras trabajadas.

8. - Tocar en público desarrollando el estímulo del estudio y autocontrol. 9. - Leer textos a primera vista de un nivel de segundo curso.

10. - Conocer las posibilidades sonoras del pedal izquierdo.

11. -Saber utilizar el pedal derecho con continuidad (a tiempo y a contratiempo). 12. -Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: TERCER CURSO CONTENIDOS

1. – Trabajar un programa que incluya: una selección de estudios, una obra polifónica , una obra clásica y una romántica.

2. - Melodía y acompañamiento en la misma mano.

3. -Ampliación de los desplazamientos de la mano en el teclado: movimiento "gusano". Movimiento lateral del brazo en la extensión del teclado.

4. - Escalas y arpegios en el ámbito de dos ó más octavas en movimiento contrario y paralelo.

5. - Notas dobles: terceras y sextas. 6. - "Legato" de acordes.

7. - Movimiento de rotación asociado a las notas tenidas. 8. - Saltos sin preparación.

9. - "Legato", "non legato", "staccato" y ligado-picado.

10. - La estructura musical: formas bipartita y tripartita. Motivo repetido. Análisis e improvisación

11. - Entrenamiento de la memoria en estas estructuras.

12. - El pedal de prolongación: utilización como recurso para el "legato". Principios básicos de utilización.

13. -Iniciación al pedal izquierdo.

14. - Principios básicos sobre digitación.

15. - Dinámica: ampliación de los matices de intensidad a pp y ff. 16. -Planos sonoros: diferenciación dinámica entre las dos manos. 17. - Agógica: "ritardando" y similares.

18. -Ornamentación: mordente, grupeto y trino.

19. - Continuación de la lectura a primera vista en obras o fragmentos de 2º curso. 20. - Práctica de conjunto: cuatro manos y/o dos pianos.

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21. -Tocar en público como mínimo tres veces en el curso.

22.-Audiciones en clase colectiva haciendo hincapié en el autocontrol y la autocrítica.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES: TERCER CURSO

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. - Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Ser capaz de utilizar el peso de la mano y antebrazo con la relajación consiguiente, como medio de obtener una gama más variada de matices de intensidad. Este criterio de evaluación constata la capacidad del alumno para utilizar los esfuerzos indispensables en la realización de las obras o fragmentos propuestos en el curso. 2. - Mostrar la capacidad de utilizar diferentes planos sonoros en los distintos tipos de

escritura propuestos (polifónico u homofónico).

3. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido entre "pianissimo", "piano", "mezzoforte", "forte" y "fortissimo".

4. - Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque siguientes: "legato", "non legato", "staccato" y ligado-picado.

5. - Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las técnicas de estudio inculcadas por el profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su propio perfeccionamiento en cuanto a la posición, lectura, digitación, dinámicas, articulaciones y fraseo.

6. - Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas vistas en el curso, referidas a temas, frases, formas bipartita y tripartita y motivo repetido.

7. - Memorización e interpretación de tres obras correspondientes al curso con corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre memoria musical, mediante el análisis simple de las piezas, con

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8. - Interpretación en público. Este criterio de evaluación analiza la capacidad del alumno para interpretar las piezas musicales aprendidas en clase ante el público, y control del necesario dominio técnico y fisiológico, en lo que a la relajación se refiere. 9. –Interpretación de las piezas trabajadas en audiciones de aula. Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras, las destrezas y conocimientos adquiridos.

10. - Lectura a primera vista de textos de un nivel correspondiente a 2º curso con fluidez y comprensión.

11. - Participar, demostrando la adquisición de conocimientos, en todas las actividades realizadas en la clase colectiva.

1. - Aplicar los esfuerzos indispensables según la utilización de los distintos segmentos anatómicos del brazo y su peso combinados con la relajación de aquellos que no intervengan, en las obras o fragmentos propuestos.

2. - Lograr diferentes planos sonoros, sea escritura polifónica, sea homofónica, y ampliar la gama de matices de intensidad desde "pianissimo".

3. - Distinguir y conseguir la ejecución de los tipos de ataque siguientes: "legato", "non legato", "staccato" y ligado picado.

4. - Comprender las siguientes estructuras musicales: Forma bipartita, tripartita y motivo repetido.

5. - Memorizar tres obras de las propuestas durante el curso. 6. - Tocar ante el público tres veces durante el curso.

7. - Utilizar el pedal derecho con continuidad dentro de las obras o fragmentos propuestos en el curso, y conocer el izquierdo.

8. - Trabajar obras de estos dos estilos: Barroco, clásico.

9. –Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su lectura y la adquisición de habilidades.

10.-Tocar en las audiciones de aula y participar en las clases colectivas.

11.-Demostrar los conocimientos adquiridos en la interpretación de los estudios , la obra polifónica y clásica..

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 Primer trimestre: dos estudios e inicio de la obra clásica.

Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva  Segundo trimestre: dos estudios, obra clásica, obra polifónica.

Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva  Tercer trimestre: un estudio , una romántica y moderna.

y manos.

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b) Actitud

correcciones del profesor.

Hasta 1 punto

Hasta 2 puntos

3. CLASE COLECTIVA

 La preparación de la clase colectiva , los conocimientos adquiridos en ella, y la actitud participativa.

Hasta 1 puntos  Lectura a 1ª vista

Hasta 1 punto

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: CUARTO CURSO OBJETIVOS

1. - Conseguir una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado, y produzca como resultado una buena calidad sonora.

2. - Adquirir el desarrollo técnico-interpretativo necesario para el aprendizaje de los distintos estilos de escritura pianística, según la época y el autor, dependiendo la dificultad de las obras del nivel y la madurez del alumno.

3. - Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

4. - Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel de memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta. 5. - Desarrollar la lectura a primera vista en un nivel elemental.

6. - Conocer las características morfológicas y posibilidades técnicas y sonoras del piano y saber desarrollarlas.

7. - Desarrollar capacidades expresivas y dinámicas. 8. -Interpretar un repertorio adecuado al nivel

9. -Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros 10.-Tocar en público

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: CUARTO CURSO

CONTENIDOS

1. –Trabajar un programa que incluya: cuatro estudios (uno de ellos intercambiable por ejercicios técnicos), una obra polifónica, una obra clásica, una obra romántica y una obra del siglo XX.

2. - Utilización del antebrazo y mano. Movimiento de rotación del antebrazo en acompañamientos

3. - Notas dobles, acordes y octavas. Notas dobles en legato. 4. - Planos sonoros entre las distintas voces.

5. - Dinámica y agógica: combinación ponderada entre ambas ("rall." y "dim.", etc.). 6. -"Legato cantábile": utilización de un instrumento como el piano en fragmentos cantados. 7. - Polirritmia: dos figuras contra tres.

8. -Ornamentación: apoyatura breve y larga, trino, y sus combinaciones con otros adornos. 9. -Pedal derecho: diferenciación de su uso como recurso para el "legato" de su uso como

recurso para la acumulación sonora. Pedal izquierdo: su uso como recurso tímbrico.

10. - La estructura formal de la sonata o sonatina. Entrenamiento de la memoria en esta estructura.

11. -Conocimiento y diferenciación de los tipos de memoria: auditiva, visual, digital ó muscular, analítica y topográfica.

12. -Lectura a primera vista.

13. -Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio estimulando la concentración, autocontrol, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

14. - Percepción e interiorización del pulso.

15.- Participación en al menos tres audiciones públicas durante el curso. 16.- Tocar en las audiciones de aula.

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P.G.A. PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE PIANO. 17. -Práctica de conjunto.

18.-Análisis de pequeñas piezas introduciendo conceptos formales básicos e improvisando pequeñas estructuras musicales.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES: CUARTO CURSO CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. - Colocación y posición correcta del cuerpo y del conjunto brazo, antebrazo y mano. Este criterio de evaluación constata la capacidad del alumno para interpretar las piezas que se le presenten en el curso con corrección técnica y definitiva estabilidad y relajación en la postura de estudio e interpretación.

2. - Ser capaz de utilizar el conjunto brazo-antebrazo-mano en diferentes tipos de ataque, manteniendo la relajación.

3. - Ser capaz de utilizar los siguientes tipos de ataque: "legato", "non legato", "staccato" y ligado-picado.

4. - Ser capaz de conseguir en las obras una calidad sonora y equilibrio entre volumen, dinámica e igualdad (frecuencia e intensidad).

5. - Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo personal. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las técnicas de estudio inculcadas por el profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su propio perfeccionamiento en cuanto a la posición, lectura, digitaciones, fraseo, dinámica, articulación, igualdad sonora, indicaciones complementarias y pedal.

6. - Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas vistas en el curso, referidas a motivos, temas, frases, periodos, secciones y con especial referencia a la forma sonata.

7. - Memorización e interpretación de tres obras con corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre memoria musical, mediante el análisis simple de las piezas, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad y mantenimiento del "tempo".

En el caso de que una obra de las programadas y propuestas sea de mayor dificultad por su extensión o complejidad en ciertos pasajes , el profesor lo

compensará con otra de menor dificultad o extensión.

(25)

9. –Interpretación de las piezas trabajadas en audiciones de aula. Este criterio muestra la habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las destrezas y conocimientos adquiridos.

10. - Lectura a primera vista con corrección técnica, fluidez y comprensión.

11. – Participar, demostrando adquisición de conocimientos, en todas las actividades realizadas en clase colectiva.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES: CUARTO CURSO

1. - Leer de manera correcta las obras propuestas en el curso. En el apartado de estudios, como mínimo tres (uno de ellos sustituible por ejercicios técnicos a criterio del profesor)

2. - Aplicar con criterio los esfuerzos indispensables según la utilización de los distintos segmentos anatómicos del brazo y su peso combinados con la relajación de aquellos que no intervengan, en las obras o fragmentos propuestos.

3. - Lograr diferentes planos sonoros, sea escritura polifónica, sea homofónica, entre las distintas voces.

4. - Comprender la forma sonata y reflejarlo en la interpretación.

5. - Memorizar dos obras de las trabajadas en el curso, entre ellas el primer tiempo de la sonata o sonatina.

6. - Lograr un dominio de los pedales a nivel elemental demostrado en las obras trabajadas.

7. - Lograr un dominio en los tipos de ataque vistos hasta este curso, saber reconocerlos e incluirlos en la ejecución.

8. - Tocar ante un público al menos tres veces durante el curso.

9.- Lograr la capacidad de leer a primera vista cualquier pieza o fragmento cuya dificultad no exceda las habilidades aprehendidas por el alumno.

10.-Tocar en las audiciones de aula o exposiciones y participar en las clases colectivas.

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SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES(estilos intercambiables por el profesor)  Primer trimestre: cuatro estudios y un movimiento de la obra clásica.

Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva  Segundo trimestre: una obra polifónica, la obra clásica ,la obra romántica. Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva

 Tercer trimestre: una obra del siglo XX y preparación de la prueba de acceso. Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva

Los criterios de calificación son los siguientes:

y manos.

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Hasta 5 puntos

Este apartado corresponde a los mínimos 1,2,3,4,6 y 7 b) Actitud

Este apartado corresponde a los mínimos 2,4 y 10

b) Audiciones públicas y de aula.

Hasta 2 puntos

Este apartado corresponde a los mínimos 5,8 y 10 3. CLASE COLECTIVA

 La preparación de las clase colectiva, los conocimientos adquiridos en ella, y la actitud participativa.

Hasta 1 puntos  Lectura a 1ª vista

Hasta 1 punto

Este apartado corresponde a los mínimos 4, 9 y 10

Para la calificación final de Apto deben haberse cumplido los requisitos mínimos que

establece la programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del trabajo.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: CLASES COLECTIVAS

1º E.E. OBJETIVOS.

Aportar los conocimientos teórico-prácticos necesarios para evolucionar con éxito en la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la escritura con el teclado.

CONTENIDOS

 Conocimiento de las notas partiendo del do central como eje, hasta una octava en cada clave. En coordinación con Dpto de Lenguaje Musical.

 Sentido de subir y bajar ( grave, agudo ) en el teclado y siempre en relación con la escritura.

 Iniciación al ritmo en la música. En coordinación con el Dpto de Lenguaje musical.  Los signos de las claves, intervalos, signos de silencio.

 Acordes.  Digitación.  Alteraciones.  Concepto de escala.

 Conocimiento y uso básico del pedal.

 Movimiento paralelo y movimiento contrario

 Algunos conocimientos básicos de dinámica y agógica.  Acompañamiento básico con T y D.

 Imitación. Motivos. Tema y variaciones.

 Audiciones y audiciones de aula o exposiciones(al menos una al mes).  Lectura a primera vista. Lectura comprensiva.

 Presentación de los instrumentos de la orquesta 2ºE.E.

OBJETIVOS.

Aportar los conocimientos teorico-practicos necesarios para evolucionar con éxito en la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la escritura con

el teclado.

Iniciación a la práctica de conjunto.

Iniciación al reconocimiento de los instrumentos de la orquesta. CONTENIDOS

 Partes del piano

 Posición correcta del cuerpo y de las manos

 Elementos de la partitura. Ken coordinación con el Dpto de Lenguaje Musical.

 Leer, escuchar, imitar e inventar pequeñas piezas con los siguientes elementos: Acorde DoM; compases 2/4 y 4/4; motivo rítmico, Forma musical (frase de ocho

compases aa’) .Imitación .Acompañamiento con el acorde DoM. Educación auditiva: motivos en DoM.

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 Piano cuatro manos.

 Audiciones y/o exposiciones (al menos una al mes). 3º EE

OBJETIVOS.

Preparación de audiciones: interpretación, memoria, puesta en escena.

Acompañamiento fácil de melodías conocidas: Iniciación al análisis mediante la comprensión de la base armónica.

Práctica de conjunto.

Ampliar el conocimiento de los instrumentos de la orquesta. Conocer auditivamente repertorio básico pianístico.

Lectura a primera vista, iniciación. CONTENIDOS

 Leer, escuchar, imitar e inventar pequeñas piezas con los siguientes elementos: Acorde DoM: construcción de melodías por imitación. Forma abab’.

Acorde SolM: Compases 2/4, ¾. Cambios de posición del acorde. Movimiento paralelo. Educación auditiva: motivos con el acorde de SolM.

Iniciación a las escalas modales: Forma ABA. Educación auditiva: motivos modales con cinco notas.

Tonalidad DoM: T y D. Enlace armónico. Forma aa’. Estructuras armónicas IIIV-VVVI. IIVI-IIVI. Patrones de acompañamiento. Forma AB. Enlaces IVVI.

Adaptación por enlace armónico (IV) de un motivo melódico. Adaptación de motivos pregunta-respuesta. Forma ABA. Tonalidad DoM: Motivo rítmico. Compases 2/4, 3/4,. Acordes. Enlace T-D. Notas de paso. Variar rítmicamente un acompañamiento. Educación auditiva: Estructuras armónicas en DoM con T y D. Tonalidad de DoM. Motivos melódicos con notas reales. Floreos. Motivos melódicos con notas de paso y floreo. Melodía y acompañamiento. Paso y floreo en tónica y dominante. Semifrase de seis compases.

Acorde lam;

Tonalidad lam: variaciones rítmicas y melódicas. Cambio de posición del acorde. Acompañamiento ostinato. Enlace TDDT. Educación auditiva: Estructuras armónicas con T y D. Motivos melódicos.

 Técnica: escalas, arpegios, notas dobles. Análisis de obras.  Puesta en común del trabajo individual.

 Lectura 1º vista. Lectura comprensiva.  Piano cuatro manos.

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P.G.A. PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE PIANO. 4º EE

OBJETIVOS.

Preparación de audiciones: interpretación, memoria, puesta en escena.

Acompañamiento fácil de melodías conocidas: Iniciación al análisis mediante la comprensión de la base armónica y pequeñas improvisaciones.

Práctica de conjunto.

Ampliar el conocimiento de los instrumentos de la orquesta. Conocer auditivamente repertorio básico pianístico.

Lectura a primera vista. CONTENIDOS

 Leer, escuchar, imitar e inventar pequeñas piezas con los siguientes elementos: Tonalidad DoM: estructuras armónicas I-I-IV-I’V-I-V-I; I-I-IV-I’ IV-I-V-I; I-IV-I-V’I-IV-I-V. Patrones de acompañamiento, escalas. formaABA y AB. La menor. Escalas patrones, estructuras armónicas. Floreo y floreo imcompleto. formasAB y A. Tonalidad Sol M.motivos adaptación por enlace armónicoPatrones de

acompañamiento Escalas. Apoyaturas. Sol menor. Escalas menores. Cmpás 6/8 posiciones de un acorde. Adaptación por transporte. Estructuras armónicas. Tonos y semitonos. Intervalos y acordes.

 Técnica: escalas, arpegios, notas dobles. Análisis de obras.  Puesta en común del trabajo individual.

 Lectura a 1ª vista. Lectura comprensiva.  Piano cuatro manos.

 Audiciones y/o exposiciones (al menos una al mes)

METODOLOGÍA UTILIZADA EN LAS CLASES COLECTIVAS.

El concepto esencial del método consiste en interpretar una serie de piezas y canciones secuenciadas proporcionando al alumno todos los recursos técnicos y estilísticos y los

conocimientos formales, armónicos, melódicos y rítmicos necesarios para ello.

El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de los elementos que integran la obra musical

Por eso se analizan previamente estas obras extrayendo los elementos rítmicos (figuras, compases, motivos rítmicos, articulaciones), elementos melódicos( notas reales ,de adorno, motivos melódicos, células) ,elementos armónicos( tonalidad, acordes ,enlaces, etc), y los elementos formales( las divisiones importantes de la obra, frases y semifrases).

.La asimilación de estos conocimientos por medio de la práctica fomenta el desarrollo

intelectual y ayuda a formar un músico completo que sabe y utiliza todos los recursos propios del lenguaje musical, potenciando la lectura, memorización e interpretación comprensiva de las obras.

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Repertorio orientativo de obras a cuatro manos

a. Children’s classic piano 1……….Hans Günter Heumann b. Das nene kinderliederbuch

c. Ensambles: selección de obras: Folk Song, L. Mozart, Tradicional American, Carol Barret.

d. Spiel zu Zwett: leichte stucke für clavier zu vier händen e. Piano a cuatro manos ...Uli Molsen f. El amigo de los niños op87 a 4 manos... Wohlfahrt

g. Piezas muy fáciles para piano... Tchocov- Gemiu h. Piano duet music 4manos para principiantes..Váczi károli

Material de 1ª vista: usar el compendio realizado para este fin por el Departamento. Está secuenciado por cursos y supervisado por el profesorado.

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES Primer Curso

OBJETIVOS

1.- Iniciar al alumno a la interpretación de textos del repertorio pianístico de los estilos barroco, clásico, romántico y moderno.

2.- Promover un trabajo reflexivo y analítico en el estudio de los problemas técnicos tales como la digitación ,pedalización ,fraseo y dinámica de fragmentos u obras.

3.- Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.

4.- Enseñar a frasear y articular, así como definir la dinámica en las obras barrocas, clásicas, románticas y del siglo XX propuestas en el curso, analizando su disposición formal.

5.- Desarrollar la memoria y comprensión musical de las obras seleccionadas para el alumno.

6.- Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel de memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta. 7.- Dominar la técnica necesaria para la ejecución de las obras, así como alcanzar y

demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES Primer curso

CONTENIDOS DEL PRIMER CURSO

1.- Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del profesor) seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del alumno, encaminados a la resolución de problemas técnicos del instrumento. Trabajo de estudios de velocidad.

2.- Dos obras barrocas( una al menos contrapuntística a dos voces). Se trabajarán los siguientes contenidos:

La imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos: "legato" y notas tenidas. Relación entre fraseo y estructura musical en las invenciones: motivos internos y su inclusión en la frase principal. Combinación simultánea de diferentes articulaciones o tipos de ataque. Dinámica sobre la base de estructuras armónicas y al contrapunto dentro del ámbito p, mf y f. Dinámica escalonada: planos dinámicos. Articulaciones: "legato", "staccato" y "non legato". Ornamentación: Principios generales en J.S.Bach. Tabla de trece ornamentos de Bach.

3.- Una sonata clásica o tema con variaciones.. Primer tiempo de sonata: estructura y fraseo. Dinámica: cambios graduales. Tempo: relativa flexibilidad. "Sforzato". Ornamentación. Estructura del Minueto de sonata. Pedal de prolongación: a tiempo y a contratiempo. Su utilización para el "legato" y como recurso dinámico. Fórmulas pianísticas más frecuentes: notas repetidas, notas dobles, bajos de Alberti, octavas, etc. Articulación de ligadura de dos notas. Textura homofónica. 4.- Una obra romántica de pequeño formato. Dinámica más amplia. Convenciones

rítmicas. Reguladores de fraseo. Ambito: tesitura más amplia. Ornamentación: apoyaturas cortas, mordentes circulares y trinos. "Tempo" y agógica: respeto a la indicación en toda la obra; flexibilidad agógica. "Cantabile": imitación del canto. Mayor empleo del pedal: la armonía y melodía admiten mayor acumulación de sonido. Equilibrio entre los planos sonoros de diferentes registros, incluyendo la melodía en voces intermedias y la melodía y acompañamiento en la misma mano. Destacar en acordes una de las voces, frecuentemente la voz superior. Acentos. "Sforzando", ligado-picado y gran "staccato". Empleo del pedal a tiempo y a contratiempo, así como pedal entero y medio pedal.

5.- Dos obras del siglo xx, una de ellas de estilo nacionalista español. Análisis de la estructura de las piezas e interpretación de acuerdo al estilo propio del compositor.

6.- Lectura a primera vista de obras seleccionadas del grado elemental con fluidez y comprensión.

7.- Entrenamiento de la memoria en obras que no sean estudios. Como mínimo se memorizarán el primer tiempo de la sonata y otra obra a elegir por el profesor .

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8.- Análisis de las obras vistas en el curso.

9.- Participación en al menos tres audiciones públicas durante el curso. 10.- Participación en las audiciones de aula que organice su profesor

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Ser capaz de discernir y aplicar el uso de dedo, mano y antebrazo para el ataque, con una posición corporal correcta. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de control en la utilización del conjunto mano-antebrazo y la estabilidad corporal en general, gracias al mejor aprovechamiento de los recursos.

2.- Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido, siendo capaz de producir un sonido de calidad con la participación del peso. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la utilización del peso del brazo y de la relajación como para producir un sonido de calidad.

3.- Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la captación, asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las indicaciones y correcciones del profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo autónomo progresivo en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

4.- Lectura musical fluida del nivel de las obras que se proponen para este curso. Este criterio de evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y corrección técnica las obras que se vean durante el curso, y la facilidad para repentizar otras adecuadas a su nivel de lectura.

5.- Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las piezas vistas en el

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6. - Memorización e interpretación de las obras que se indican en los contenidos con corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado de la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonido, mantenimiento del "tempo", y demás indicaciones que aparezcan en la partitura.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes que permita el texto musical. Este criterio de evaluación comprueba el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a las características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a estudiar.

8.- Descripción de los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos tras su audición e interpretación. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de una obra musical adecuados a sus conocimientos musicales y madurez, y la habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere.

9.- Interpretación en público. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad artística del alumno en la interpretación de las piezas musicales aprendidas en clase (de memoria), teniendo en cuenta las características estilísticas y la capacidad comunicativa de los alumnos.

10.- Interpretación, en audiciones de aula, de las piezas trabajadas. Este criterio muestra la habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las destrezas y conocimientos adquiridos.

11.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

1.- Tres estudios(dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos) de diferentes autores seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, los cuales tendrá superados una vez los haya trabajado durante el curso.

2.- Dos obras barrocas( una,al menos, contrapuntística a dos voces), de las cuales una se aprenderá de memoria. Con el trabajo de ambas se habrá conseguido una textura polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia

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Además de mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones, motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulaciones y tipos de ataque).

3- Una obra clásica. El primer tiempo se aprenderá de memoria. Además, se analizará la forma sonata (estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas del autor (dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o textura, etc.)

4.- Una pieza romántica . Se analizará la estructura de la pieza, y se interpretarán todos aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en dichas piezas (dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación, agógica, toque "cantabile", empleo de los pedales, tipos de ataque, la importancia de la melodía, el desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.)

5.- Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de acuerdo al estilo propio del compositor.

6.- Lectura a primera vista con fluidez y comprensión.

7.- Participación en tres audiciones en público durante el curso. 8.- Participación en las audiciones de aula que organice su profesor

9.-Interpretación de las obras demostrando el dominio de su lectura y la adquisición de habilidades.

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES (se podrán intercambiar los estilos a criterio del profesor).

 Primer trimestre: un estudio, una obra barroca y un movimiento de la obra clásica.  Segundo trimestre: un estudio, la obra clásica, una romántica y del siglo xx.  Tercer trimestre: un estudio, una obra barroca y una obra del siglo XX

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El profesor elige del repertorio programado las obras más adecuadas a las condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.

En cada curso hay establecido un número mínimo de obras y estudios que trabajar, y un número concreto de audiciones.

a) Evolución técnica y musical en las obras

- En cada curso hay establecido un número mínimo de obras y estudios que trabajar. - Calidad del trabajo realizado .

Cada una de las obras propuestas para el curso se califica en base a los siguientes criterios: o Lectura correcta del texto.

Haber adquirido los automatismos necesarios y la relajación adecuada que permitan la ejecución de la obra sin interrupciones y sin errores de texto, medida o tempo.

o Sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. o Autonomía en la resolución de de problemas técnicos e interpretativos. Hasta 5 puntos

b) Actitud

c) Lectura a 1ª vista ,lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista, comprendiendo los elementos del lenguaje y el análisis. Hasta 1 punto

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P.G.A. PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE PIANO. 2. AUDICIONES

a) Memorización

En cada curso hay establecido un tiempo mínimo de interpretación ante público de memoria. Este trabajo de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en las audiciones.

Hasta 3 puntos

Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del trabajo.

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES Segundo Curso

OBJETIVOS

1.- Interpretar un programa que incluya obras de los siguientes estilos: barroco, clásico, romántico y del siglo XX.

2.- Conocer la ornamentación de J.S. Bach, J. Haydn y W. A. Mozart, aplicándola en las obras propuestas de este nivel.

3.- Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.

4.- Aprender a frasear y articular, así como definir la dinámica en las obras barrocas, clásicas y románticas propuestas en el curso, analizando su disposición formal. 5.- Aprender a digitar y pedalizar el repertorio que se trabaje durante el curso.

6.- Conocer los principales elementos de las distintas épocas y autores tratados en el curso.

7.- Memorizar dos obras de duración media.

8.- Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel de memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta. 9.- Dominar la técnica necesaria para la ejecución de las obras, así como alcanzar y

demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.