CURSO 2020/2021
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO
ENSEÑANZAS PROF IONAL
ÍNDICE página
1. INTRODUCCIÓN 2
2. NORMATIVA DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 2.1.Objetivos generales 5
2.2.Objetivos específicos 6
2.3 Objetivos de la especialidad 7
2.4 Contenidos de la especialidad 8
2.5 Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales 9
3. CONCRECIÓN CURRICULAR POR CICLOS 3.1. Primer ciclo: objetivos, contenidos, repertorio recomendado 12
3.2. Segundo ciclo: objetivos, contenidos, repertorio recomendado 21
3.3. Tercer ciclo: objetivos, contenidos, repertorio recomendado 31
3.4. Temporalización 38
4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 40
5. METODOLOGÍA 5.1. Metodología en enseñanzas profesionales 43
5.2. Metodología adaptada en caso de vulnerabilidad y confinamiento puntual por las Covid19 45
6. EVALUACIÓN 6.1 Procedimientos de evaluación 47
6.2. Instrumentos de evaluación 48
6.3. Criterios de evaluación 50
6.4. Criterios de calificación 52
6.5. Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para alumnos/as afectados por la Covid-19 54
7. RECURSOS MATERIALES 55
8. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA DEL DEPARTAMENTO 55
1.INTRODUCCIÓN
1El grado profesional de música es un itinerario válido y eficaz que asegura un verdadero aprendizaje al alumno/a y una base sólida para afrontar los estudios de Grado Superior. Estos estudios persiguen dotar a aquel alumnado que posea aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ello, el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, combinando de forma equilibrada el conocimiento teórico de las técnicas de interpretación y los principios estéticos-artísticos inherentes al fenómeno de la música.
Así, durante el primer ciclo son objetivos prioritarios, por un lado, identificar y solventar las posibles carencias técnicas e interpretativas no resueltas en enseñanzas básicas, y, por el otro, consolidar buenos hábitos y técnicas de estudio. Seguidamente, los cursos 3º y 4º son cruciales para el posterior desarrollo del alumno/a planteándose numerosos desafíos como son la incorporación de nuevas asignaturas como Armonía, Música de Cámara y Acompañamiento. En estos cursos es importante lograr cierta autonomía en los procesos inherentes a la lectura e interpretación del texto musical, así como desarrollar la personalidad artística de cada alumno. Igualmente, los alumnos tienen que adquirir suficiente conciencia auditiva para aprovechar al máximo todas las posibilidades sonoras del instrumento, así como una sensibilidad estética que facilite la comprensión interpretativa.
Finalmente, el alumnado del tercer ciclo, quinto y sexto cursos, deben ser capaces de integrar en el proceso de comprensión de las piezas del repertorio trabajado aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas . De ahí que los estudios de piano se complementan con las asignaturas teóricas de Armonía, Historia de la Música y de la Estética y Formas Musicales, las cuales deben interrelacionarse entre sí para que,
1 La presente programación didáctica se fundamenta en el marco establecido tanto por la normativa vigente que establece y desarrolla la ordenación y el currículo de las enseñanzas
de este modo, propicien una formación global que sirva de auténtica cimentación hacia el Grado Superior
2.NORMATIVA
2.1. Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de Música
El DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la
ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, pretende garantizar una sólida formación, no sólo en aquellos aspectos puramente prácticos del dominio de las distintas técnicas instrumentales, sino también en aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas. Con ello se pretende favorecer el carácter humanista que exige la formación integral del músico . Según este decreto, las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivos generales:
1) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos
3) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
4) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
5) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
6) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
7) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
8) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con
las exigencias de las obras.
9) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.
10) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
11) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
2.2. Objetivos específicos del grado profesional
Como objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música de
Andalucía el Decreto 17/2009 de 20 de enero establece los siguientes:
1) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
3) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
4) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
5) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
6) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
7) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
8) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
9) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
10) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
11) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
12) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
13) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
2.3. Objetivos específicos de las especialidad de piano (Orden 25 de Octubre 2007)
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos
de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas
y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.
2.4. Contenidos de piano (Orden de 25 de octubre de 2007) 1. Estudio en profundidad la digitación y su problemática.
2. El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
3. La utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
5. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
6. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano.
7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.
8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
9. Práctica de la lectura a vista.
10.Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes versiones.
11.Práctica de conjunto.
12.Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea.
13.Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.
2.5.Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales (Orden de 25 de octubre de 2007)
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la Ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del nstrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su Instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
3. CONCRECIÓN CURRICULAR POR CICLOS 3.1.PRIMER CICLO
2 Durante el presente curso este objetivo no podrá desarrollarse en audiciones públicas con público dado las circunstancias de la pandemia. Se suplirá con actividades como grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesor y el alumnado.
OBJETIVOS
1. Adquirir correctos hábitos posturales ante el instrumento
2. Consolidar progresivamente una base técnica que permita abordar las exigencias del repertorio seleccionado en el curso.
3. Conocer las principales características del piano de concierto, las diferencias esenciales con el piano vertical, así como la evolución técnica del instrumento a lo largo de la historia.
4. Leer e interpretar el texto musical con corrección, respetando los diversos elementos que lo componen: digitación, fraseo, pedales, articulaciones, tempos, dinámicas.
5. Desarrollar una correcta percepción sensorial (relación sonido/gesto) como base del control técnico y musical.
6. Conocer algunas de las convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la historia de la literatura del instrumento.
7. Iniciarse en la comprensión y aplicación de los conocimientos formales y armónicos en las obras de estudio
8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz, o en su caso de inspiración andaluza, adecuadas al nivel del curso.
9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria
10. Interpretar en público piezas del repertorio trabajado con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa . 2
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista con el fin de lograr un mayor progreso en la primera fase del estudio.
12. Iniciar la práctica de la improvisación:
● Curso 1º :Improvisar melodías sencillas modales y tonales de 4 compases (con notas reales y de adorno sobre enlaces de I y V en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor con uno o dos acordes) y acompañamientos fáciles a 1 ó 2 manos con patrones rítmicos sobre esos acordes.
● Curso 2º:Improvisar melodías sencillas modales y tonales de 4 compases (con notas reales sobre enlaces de I, IV y V en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes.
13. Adquirir hábitos de estudio apropiados y eficaces necesarios para la consecución de los contenidos programados valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.
14. Habituarse a escuchar música para formarse una cultura musical amplia y establecer un concepto estilístico que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
15. Aprender a utilizar los recursos tecnológicos en el aprendizaje musical.
EJES DE
CONTENIDO TEMAS DE CONTENIDO
TÉCNICA DEL INSTRUMENTO
1. Asimilación de una correcta postura corporal a adoptar ante el instrumento y desarrollo de la capacidad de auto-rectificación.
2. Práctica de la digitación en pasajes del nivel correspondiente.
3. Independencia de dedos en la técnica polifónica y en la diferenciación de planos sonoros.
4. Trabajo de piezas del repertorio que aborden los elementos técnicos siguientes:
➔ la técnica de dedos (igualdad, claridad, agilidad, independencia, control, fuerza, etc.)
➔ la técnica del peso del brazo ( traslación del peso, rotación, calidad sonora, naturalidad gestual).
➔ la técnica de notas dobles (terceras, sextas y octavas)
➔ la igualdad y claridad en las escalas y los arpegios.
➔ la flexibilidad y ligera pulsación de los dedos de la mano izquierda.
➔ el uso de una extensión mayor del teclado.
➔ la buena sincronización de ambas manos
➔ la precisión en el uso de las diferentes articulaciones: legato, staccato y portato
➔ la realización de ornamentos: semitrinos, trinos, grupetos
3 Durante el presente curso este contenido consistirá en grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesor y el alumnado.
INTERPRETACIÓN 1. Conocimiento a nivel general de la evolución experimentada por el instrumento desde la aparición del clave hasta el piano de concierto actual y de su interrelación con el desarrollo de la escritura y técnica pianística.
2. Entrenamiento auditivo: Timbre, ataques, matices, texturas pianísticas etc.
3. Desarrollo de la capacidad de interrelacionar los conceptos fraseo, respiración y “cantabile” en el lenguaje musical con el lenguaje hablado y con la utilización de la voz como instrumento.
4. Perfeccionamiento en los usos sincopados y rítmicos del pedal de resonancia, y de la sincronización al utilizar simultáneamente el pedal de resonancia e izquierdo cuando las obras programadas lo requieran.
5. Toma de consciencia en la práctica de técnicas de concentración y relajación que proporcione al alumno un estado mental adecuado antes y durante la puesta en escena
6. Interpretación de memoria al menos de dos obras del programa del curso.
7. Audición de diferentes versiones de las piezas del programa seleccionado y otras similares que puedan servir como fuente de inspiración para la propia interpretación
8. Conocimiento de las principales formas musicales (bipartita, tripartita, forma sonata).
9. Participación en audiciones y otras actividades musicales . 3
REPERTORIO 1. Lectura e interpretación del repertorio específico del instrumento, orientadas al desarrollo de las competencias técnicas e interpretativas recogidas en los apartados anteriores (ver relación de obras recomendadas por cursos ).
2. El repertorio en el primer ciclo de grado profesional incluirá :
4 estudios, 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra
española y 1 obra moderna.
En el caso de alumnos vulnerables por la covid o de confinamientos generales prolongados este repertorio podrá reducirse en una o dos obras según crea conveniente el tutor del alumno/a afectado/a .
APRENDIZAJE AUTÓNOMO
1. Adquisición de un hábito de estudio adecuado siguiendo las directrices dadas por el profesor.
2. Adaptación del horario de estudio del instrumento de manera progresiva al nivel requerido para la ejecución del programa seleccionado.
3. Delimitación y resolución de los problemas técnicos e interpretativos para aprender a organizar el estudio.
ACTITUD
PERSONAL
Apreciación de los valores que fomenta el estudio y la práctica instrumental:disciplina,perseverancia,compromiso,responsabilidad, enriquecimiento artístico y cultural,etc
LECTURA A PRIMERA VISTA / IMPROVISACIÓN
-Práctica de la lectura a primera vista de piezas de nivel inferior al cursado.
-Práctica de la improvisación:
● Curso 1º:Realización de improvisaciones de melodías de 4 compases con notas reales y notas de adorno sobre uno o dos acordes de tónica y dominante en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor sobre patrones de acompañamiento predeterminados y libres. Ejecución de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes. Improvisación de melodías sobre un pentacordio de escalas modales sobre un obstinato como acompañamiento.
● Curso 2º :Realización de improvisaciones de melodías de 4 compases con notas reales sobre enlaces de tónica, subdominante y dominante en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Ejecución de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre un pentacordio de escalas modales sobre un obstinato como
4 El repertorio propuesto es orientativo pudiendo el profesor-tutor sustituir las obras por otras de igual estilo y nivel de dificultad.
REPERTORIO RECOMENDADO 4
CURSO PRIMERO CURSO SEGUNDO
ESTUDIOS
● CRAMER: nº 2-3-4-5-6-7-9-10.
● CZERNY, C: Op. 299 nº 7-10-12-13-14-21.
● BERTINI: Op. 32 nº 32-38.
● JENSEN: Op. 32 nº 1-3-5-7-15-16.
● HELLER: Op. 46.
● BERTINI OP. 66 1
● BURGMULLER OP.105 Nos. 1, 2.
● BURGMULLEROP.109n. 11, 12, 13, 15.
● GURLITT OP. 107 Nos. 1, 7, 10.
● HELLER OP.45
❖ n.3 M. D. Escalas en 3ª quebradas
❖ n. 7 M. D. 8ª tenuto + 3ª ligeras
❖ n.10 M. D. Acorde tenuto + trémolo Control de pulsación
❖ n. 12 M. D. 6ª, tenuto + ligero
❖ n. 13 M. I. Posición abierta. M.
D.Arpegios Muy completo
❖ n.18 M. D. Escala en modo menor
● HELLER OP.46
❖ n.13 2 manos. Escalas a distancia de 3ª.
❖ Articular 3-4
❖ n. 14 M. D. Pulgar tenuto + articular.Melodía repartida en 2 manos.
❖ n. 15 M. D. Sextas, mordentes 4 página
❖ n. 16 M. I. Cambiar dedo en misma nota.
ESTUDIOS
● CRAMER: nº
8-15-17-19-22-31-32-43-46.
● CZERNY, C. 0p. 740: nº 1-3-5-7-16-17.
● CLEMENTI, M: Gradus ad Parnasum nº 1-2.
● BERTINI OP. 66
❖ n.8 M. I. Baterías de acordes
❖ n.12 M. D. Tresillos. Articular 4-5
❖ n.13 M. I. Preparación al trino
❖ n.14 M. D. 5 Cantabile + infer.
Tremolados
❖ n.22 2 manos. Arpegios
● HELLER OP.45
❖ n. 14 2 manos. Acordes batidos, manos solapadas.
❖ n. 16 M. I. Cantabile. M. D. Arpegios Parece romanza
❖ n. 23 M. I. Articular en tresillos
❖ n. 24 M. I. Tresillos arpegiados
● HELLER OP.46n. 29 M. D. Arpegiada.
M. I. Cantabile
● JENSEN OP. 32
❖ n. 1 M. D. Polifonia, cantabile Pedal
❖ n.2 M. D. Sextas en legato
❖ n. 4 M. D. Tresillos recorriendo teclado
❖ n.5 M. D. Terceras en legato-staccato
❖ n.7 M. I. Arpegios abiertos
❖ n. 17 M. D. Semicorcheas divertido
❖ n. 25 M. D.Arpegios. melodía entre 2 manos.
❖ n. 28 M. I. Acompañamiento arpegiado.
● MACDOWELL Op. 39 Nº 2.
● POZZOLLI
❖ n.10 2 manos. Artic 1-2, 4-5
❖ n.11 2 manos. Artic 1-2 y lanzar 8ª
❖ n.14 2 manos. Arpegios alternados
❖ n.19 2 manos. Arpegios alternados Armonía rica
❖ n.24 2 manos. Tresillos + repetir nota Como sinfonía 15
● POZZOLLI
❖ n.12 2 manos. Seisillos + posición cerrada Prepara grupeto
❖ n.13 2 manos. Notas basculantes Prepara b. Alberti
❖ n.15 2 manos. Arpegios sep por silencios
❖ n. 17 2 manos. Art. Posición cerrada-abierta Prepara grupeto
❖ n. 18 2 manos. Arpegio + onsolaci 8ª
❖ n.20 2 manos. Escalas y arpegios constantes Tipo Czerny
❖ n.21 2 manos. Arabescos cromáticos
❖ n.23 2 manos. Tenuto + articular 1-2 Prepara trino
❖ n.25 2 manos. Terceras en legato BARROCO
● BACH, J.S.: Invenciones a 2 voces
● BACH, J.S.: Invenciones a 3 voces
● Padre A. Soler: SONATAS R. 102
● SCARLATTI: SONATAS 238, 483
BAROCO
● BACH, J.S.: Invenciones a 3 voces
● HAENDEL, G.F.: Suites nº 1-10-11-12
● Padre A. Soler : SONATAS R.28, 104
● Scarlatti : SONATAS 21, 31, 33, 90, 235, 297, 430, 476
CLÁSICO
● BEETHOVEN, L. van: 0p. 49 nº 2, Bagatelas Op.119.
● CLEMENTI, M.: Op. 38 nº 2-3, Op. 39 nº 2.
● HAYDN, J.: Hob. XVI nº 2-12-13-14-22-47.
● MOZART, W.A.: KV 282-KV 545.
CLÁSICO
● BEETHOVEN, L. van: Sonata Op. 49 nº 1. Variaciones WoO 70
● CLEMENTI, M.: Op. 47 nº 2. Op. 25 Nº3
● HAYDN, J.: Hob. XVI nº 5-6-23-27-33-35-40-41-42-43.
● MOZART, W.A.: KV 282-KV 545.
ROMANTICISMO
● ALKAN Preludios op. 31 14 le temps qui n´est plus, Esquisses op. 63 30 Petit air dolente.
● BARGIEL Albumblatt
ROMANTICISMO
● BACKERGRONDAHL
3 Morceaux op.15 n.1 Serenade
● CHOPIN, F.: Preludios, Valses, Vals meláncolico póstumo en fa sostenido
● CHOPIN, F: Preludios nº 2-4-6.
Mazurcas nº 1-2-5-6-11-14.Valses nº 3-9-10-12.
● GRIEG, E.: Piezas Líricas, 25 Canciones noruegas op.17 n. 5, 16
● JENSEN Lieder und Tanze op. 33 Romance nº 6
● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin palabras nº 1-32-46, Piezas infantiles Op. 72 nº 5-6.
● MUSSORGSKY Une larme
● REGER Blatter und Bluten op. 58 1 (hoja de album)
● SCHUMANN, R.: Op. 68, Op.
15/Albumblatter op. 124 n.4
/Walzer,Bunte Blatter op.99 Albumblätter n.3 .
● SCHUBERT, F.: Momentos musicales Op. 94 nº 3.
● THALBERG 6 Romanzas sin palabras 3
● TCHAIKOVSKI 6 Morceaux op. 51 4ª Nathalie-valse
menor. Póstumo, Mazurkas, Nocturnos nº 6-11.
● CUI Preludios op.64 2, 18
● DVORAK 6 piezas op. 52 n.2, Valses op.
54 n. 7 en re
● FIBICH Moods, Impressions an
● reminiscences op. 44 n.198
● FIELD Nocturnos 10
● GLINKA Vals favorito en Si onso mayor
● GRIEG Poetic tone pictures op. 3n.1, 2 /Melodías elegíacas n.1/ Moods op. 73n.
1, 2
● LISZT, F.: Consolaciones nº 1-2.
● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin palabras nº 1-7-14-16.
● REGER Blatter und Bluten op. 58 n.2 , 3, 6, Improvisationen Op. 18 n.1
● SCHUBERT, F.: Momentos musicales nº 1-2-4.
● SCHUMANN Escenas del bosque op. 82 n.1, 3, Bunte Blatter op.99 Drei Stücklein n.1, Op.15.
● SCRIABIN 10 Mazurcas op.3 2, 8
● TCHAIKOVSKY, P.I.: Las Estaciones nº 1-3-4-5, 6 Morceaux op. 19 n.4 Nocturno
● THALBERG 6 Romanzas sin palabras n.1, 6/ 24 Pensamientos musicales op. 75 SIGLO XX
● BARTOK, B.: Danzas Rumanas nº 1-2-4-5.
Mikrokosmos, “For Children” Vol I 31, 32, 38, 41, “For Children” Vol II 21, 29, 31
● DEBUSSY, C.: Children’s corner nº 2-3-4-5.
SIGLO XX
● AKIMENKO Reverie op. 28 2
● BABADJANIAN Elegía
● BARTOK, B.: Danzas Rumanas, 3 Rondós, Mikrokosmos, “For Children”
Vol I 40, 42, “For Children” Vol II 22, 40-41
● DEBUSSY, C.: Children’s corner nº 1-6.
● CASELLA 11 Children pieces op. 35 n.4 ,Bolero, 7 Giga, 11 Galop
● GLIERE 12 kinderstucke op. 31 n.1 Preludio, n.2 Nocturno, Traumereien/24 Piezas para Jóvenes op. 34 n. 1, 7, 12/
Preludio op. 43 nº 1
● KABALEVSKY: Toccata Op. 40 nº 1-2.
● MACDOWELL Forgotten Fairytales op. 4n. 4,Woodland Sketches op. 51n. 7, 9, Sea pieces op. 55 n.5, New England Idyls op. 62 n.4
● MARTINU Puppets II n. 4 La marioneta enferma, n.5 Colombina canta
● POULENC Mouvements Perpetuels n.2
● Francaise, Suite francesa para piano 3
● PROKOFIEV, S.: Música para niños nº 4-6-7-9-12.
● SHOSTAKOVITCH : Danza de las muñecas, Preludios 0p. 34 nº 2-3-4-6-8.
● SIBELIUS 13 Piezas op. 76 n. 8 Piece enfantine,n. 10 Elegiaco
Las flores op. 85 4 Aquileja Bagatelles op. 97 5 Impromptu
● FAURE, G.: Romanzas sin palabras Op.
17 nº 1-3, Piezas breves op. 84 n.5 Improvisación.
● GERSHWIN:18 Songs: Hits ´S
wonderful, Clap yo´ hands, Do it again
● GILLOCK: Valse etude, 3 Jazz Preludes nº 3
● GODOWSKY: Triakontameron n.26 The cuckoo clock, n.27 Lament,
Walzermasken 21 Oriental
● HAHN:Portraits de peintres n.3 Anton Van Dyck
● HONEGGER: uvenile de Chopin
● IBERT: Histoires 4, 8
● JANACEK On an overgrown path 1 Our evenings, 2 A blown-away leaf
● KODALY, Z.: Op. 3.
● MARTINU Puppets II 3 Recuerdos de Colombina
● MILHAUD Saudades do Brasil op. 67 1, 8
● NAZARETH Turbilhao de beijos (vals)
● POULENC 5 Impromptus
n.3,Mouvements Perpetuels n. 1, Nocturnos n.8
● PROKOFIEV, S.: Visiones fugitivas Op.
22.
● SIBELIUS 13 Piezas op. 76 n.1 Esquisse
● ZEMLINSKY Ländliche tänze n. 1, 3, 4
MÚSICA ESPAÑOLA
● ALBÉNIZ, I. : Rumores de la Caleta, Malagueña, Tango, España op. 165 5 Capricho catalán
● DONOSTIA: Preludios vascos Nos. 1, 2, 6.
● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº 1-2, Cuentos de la juventud n.2 La mendiga , 8 Valses poéticos 2 melódico, 3 apasionado, 6 sentimental, Album de melodías ( Musicales 1 ),Mazurca en sol menor
● GURIDI, J.: 8 Apuntes nº 7-8.
● MOMPOU, F.: Impresiones íntimas.
● TURINA, J.: Danzas gitanas Op. 55 Nos. 1, 4,5.
MÚSICA ESPAÑOLA
● ALBÉNIZ, I. : Tango, Pavana, Zambra Granadina (danza oriental), España op.
165 n.6 zortzico, 6 Pequeños valses op.25 n.1, 3, 6, Recuerdos de viaje n. 7 En la playa
● DONOSTIA: Preludios Vascos.
● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº 3-4-5-7-8, Cuentos de la juventud n.3 Canción de Mayo, n.10 Marcha, 8 Valses poéticos n.5 brillante, ( Juveniles 2.
Boileau) CarezzaGURIDI:Ocho apuntes 2 Canción vasca
● MOMPOU, F.: Canciones y Danzas nº 1-5-9.
● TURINA, J.: Danzas gitanas Op. 55, Niñerías, Jardín de niños Op. 63.
Estudio de Escalas, Arpegios y Acordes hasta 5 alteraciones.
Estudio de Escalas, Arpegios y Acordes hasta 5 alteraciones.
3.2.SEGUNDO CICLO
OBJETIVOS
1. Afianzar los contenidos trabajados en cursos anteriores.
2. Desarrollar cierta autonomía en los procesos inherentes a la lectura e interpretación del texto musical: digitación, pedalización, propuesta de fraseo y establecimiento de un esquema dinámico y agógico general.
3. Adquirir progresivamente los recursos técnicos necesarios para el abordaje del programa del curso.
4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz, o en su caso de inspiración andaluza, adecuadas al nivel del curso.
5. Integrar en el proceso de comprensión y memorización de las piezas del repertorio trabajado, los conocimientos sobre estructura armónica y formal adquiridos.
6. Desarrollar la conciencia auditiva suficiente sensibilidad auditiva para aprovechar al máximo todas las posibilidades sonoras del instrumento, así como una sensibilidad estética que facilite la comprensión interpretativa.
7. Conocer y aplicar de manera acorde a su nivel las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la historia de la literatura del instrumento.
8. Aprender a resolver de manera autónoma los problemas técnicos y musicales derivados de las obras de estudio.
9. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
10. Desarrollar la capacidad de improvisar a partir de:
● Curso 3º:Improvisar melodías sencillas modales y tonales de 4 ú 8 compases (con notas reales y de adorno sobre enlaces de I, IV y V en tonalidades hasta 1 alteración ) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes.
● Curso 4º: Improvisar melodías sencillas tonales de 4 ú 8 compases (con notas reales y de adorno sobre enlaces de I, IV y V en tonalidades hasta 2 alteraciones) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes. Realizar improvisaciones de melodías modales y pentatónicas acompañándolas con obstinatos rítmicos sencillos.
11. Adquirir hábitos de estudio, apropiados y necesarios para la consecución de los contenidos programados valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.
12. Cultivar el gusto por oír música y participar en actos y actividades musicales . 5
6 Durante el presente curso no están previstas las audiciones en el auditorio. Se suplirá con actividades como grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesorado y el alumnado.
13. Interpretar en público piezas del repertorio trabajado con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa . 6
14. Utilizar los recursos tecnológicos en el aprendizaje musical.
EJES DE
CONTENIDO TEMAS DE CONTENIDO
TÉCNICA DEL INSTRUMENTO
1. Consolidación de todos los contenidos técnicos del primer ciclo para su perfecta asimilación.
2. Adquisición progresiva de autonomía en la digitación de las obras del repertorio estudiado en el curso.
3. Entrenamiento auditivo en la realización de:
➔ de planos sonoros y del entramado polifónico.
➔ de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
4. Trabajo de piezas del repertorio que desarrollen los aspectos técnicos siguientes::
➔ la agilidad y nitidez en la articulación.
➔ la mayor independencia de los dedos.
➔ la utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
➔ el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
➔ La precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
➔ la habilidad en el cambio de dedos sobre una misma tecla.
➔ la igualdad en escalas dobles.
➔ el fortalecimiento de la musculatura de los dedos, manos y antebrazo.
➔ la precisión en los saltos.
➔ la pulsación precisa en acordes arpegiados
➔ la comprensión del concepto “gesto” y su aplicación.
➔ el perfeccionamiento del legato
➔ el equilibrio sonoro en los acordes.
➔ la realización de ornamentos.
INTERPRETACIÓN 1. Ampliación de los conocimientos relacionados con las características estéticas de la música barroca, clasicismo, romanticismo y siglo XX.
2. Apreciación de la interrelación existente entre la evolución del instrumento, el desarrollo de la técnica pianística, y la adopción de las diferentes convenciones interpretativas en cada época, en lo concerniente a la articulación, fraseo, indicaciones agógicas y dinámicas y utilización del pedal.
3. Realización de propuestas básicas de fraseo, digitación, pedalización y de un esquema dinámico y agógico general atendiendo a los conocimientos adquiridos en referencia al estilo y la época donde se ubiquen las piezas, así como a otras características particulares de las mismas: carácter, tempo, articulación, etc.
4. Aprendizaje del uso parcial del pedal de resonancia en relación a su recorrido: ½ y ¼
5. Desarrollo de la conciencia auditiva que permita establecer la correspondencia entre la imagen estética proyectada y el resultado sonoro-musical obtenido.
6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
7. Interpretación de memoria de al menos de 2 obras del programa del curso.
8. Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes versiones.
9. Ampliación y afirmación de la capacidad de autocrítica en el proceso de aprendizaje de las obras y en su resultado práctico al final.
10. Participación en audiciones y otras actividades musicales . 7
REPERTORIO 1. Lectura e interpretación del repertorio específico del instrumento, orientadas al desarrollo de las competencias técnicas e interpretativas recogidas en los apartados anteriores (ver relación de obras recomendadas por cursos ).
2. El profesor tutor seleccionará un programa que tenga en cuenta las tendencias y rasgos personales del alumno para favorecer de este modo su relación afectiva con la música.
3. El repertorio en el primer ciclo de grado profesional incluirá : 4 estudios, 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra española y 1 obra moderna.
En el caso de alumnos vulnerables por la covid o de
confinamientos generales prolongados este repertorio podrá reducirse en una o dos obras según crea conveniente el tutor del alumno afectado/a.
APRENDIZAJE AUTÓNOMO
1. Organización del horario de estudio con el fin de distribuir adecuadamente el tiempo disponible entre la lectura y
aprendizaje/ mantenimiento y perfeccionamiento del programa seleccionado.
2. Conocimiento y valoración de los diferentes itinerarios posibles en 5º E.P. que permita al alumno escoger la opción más adecuada para el óptimo desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y personales.
3. Delimitación y resolución de los problemas técnicos e interpretativos para aprender a organizar el estudio.
ACTITUD
PERSONAL
Apreciación de los valores que fomenta el estudio y la práctica instrumental:disciplina,perseverancia,compromiso, responsabilidad, enriquecimiento artístico y cultural,etc
LECTURA A PRIMERA VISTA / IMPROVISACIÓN
-Práctica de la lectura a primera vista de piezas de nivel inferior al cursado.
-Práctica de la Improvisación:
● Curso 3º:Improvisaciones de melodías de 4 ú 8 compases con notas reales y de adorno sobre enlaces de tónica, subdominante y dominante ( Do Mayor, La menor, Sol Mayor, mi menor, Fa Mayor, re menor) sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales sobre un obstinato como acompañamiento.
● Curso 4º:Improvisaciones de melodías de 4 ú 8 compases con notas reales y de adorno sobre enlaces de tónica, subdominante y dominante ( Do Mayor, La menor, Sol Mayor, mi menor, Fa Mayor, re menor, Re Mayor, si menor, Si b Mayor, sol menor) sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales y pentatónicas sobre un obstinato como acompañamiento.
REPERTORIO RECOMENDADO 8
CURSO TERCERO CURSO CUARTO
ESTUDIOS
● CRAMER, J.B.: nº
13-17-23-27-31-33-34-36-37-48-50-52-5 6-59-65-73.
● CZERNY, C.: Op. 740 nº 1-3-5-7-16-17-21-23-37-41.
● CLEMENTI, M.: Gradus ad Parnasum nº 16-17.
● MOSZKOWSKY, M.: Op. 72 nº 2-4-5-10.
● BERTINI OP. 66
❖ n.3 2 manos. Tresillos en pos. Cerrada
❖ n.5 M. D. Articular en posición abierta
❖ n.6 M. D. Alternar acorde- nota
❖ n.9 M. D. 5 Cantabile + infer.
Tremolados
❖ n.19 M. I. Arpegios
❖ n.20 2 manos. Baterías de acordes
● HELLER OP.45
❖ n.15 2 manos. Acordes y saltos
❖ n.17 M. D. Arpegios + cantabile
❖ n.19 2 manos. Trino + tenuto simultáneos
❖ n.20 M. D. Prepara arpegios ascendentes
❖ n.21 M. I. Arpegios Complementarios
❖ n.22 2 manos. Cruzar manos
● HELLER OP.46 30 M. D. Rotación antebrazo. M. I. 2 M. I. Saltos. M. D.
Semicorcheas
● JENSEN OP. 37
ESTUDIOS
● AKIMENKO OP. 66 BIS Nº 2
● BERTINI OP. 66
❖ n.16 M. D. Articular, arpegios
❖ n.18 2 manos. Notas repetidas
❖ n.21 M. D. Arabescos sinuosos en semicor.
❖ n.23 2 manos. Tresillos
❖ n.24 M. I. Notas repetidas
● CRAMER, J.B.: nº 26-32-64-77.
● CZERNY, C.: Op. 740 nº
2-8-11-12-18-22-29-30-35-36-42.
● GODARD OP. 149 Nº 1
● HELLER OP.45 n.25 2 manos. 8ª, arpegios, acordes Bravura
● JENSEN OP. 32
❖ n.10 2 manos. Semicorcheas
❖ n.20 2 manos. Manos a contratiempo Bravura
❖ n.22 2 manos. Saltos y semicorcheas
● LISZT S. 136
❖ n.2 2 manos. 8ª quebradas en tresillos
❖ n.3 2 manos. Melodía paralela
❖ n.6 2 manos. Extensiones M. D. Canta pulgar
❖ n.8 M. I. Semicorcheas
❖ n.12 2 manos. Motivos basculantes
● MACDOWELL OP. 39 Nº 11
● MACDOWELL Op.46 Nº 2
● MOSZKOWSKY Op. 72 nº 1-6-11-14.
❖ n.3 M. I. Semicorcheas
❖ n.6 M. D. Escalas en terceras
❖ n.13 M. D. Terceras-sextas legato
❖ n.18 M. D. Escalas quebradas en 6ª
● LISZT S. 136
❖ n. 1 M. D. Semicorcheas recorriendo piano
❖ n. 4 2 manos. Terceras alternas
❖ n.5 M. D. Planos sonoros a contratiempo
● POZZOLLI n.16 2 manos. Arpegios continuos asc-des
● SIBELIUS Op. 76 n.2 M. I. Saltos. M. D.
Semicorcheas leggiero
BARROCO
● BACH, J.S.: El clave Bien Temperado (a 3 voces).
● Padre A. Soler SONATAS R. 84, 106
● SCARLATTI SONATAS 8, 23, 84, 187, 255, 256, 325, 352, 375, 428, 457, 470
BARROCO
● BACH, J.S.: El Clave Bien Temperado (a 4 voces), (o un Preludio y Fuga a 4 voces y una Sonata preclásica)
● Padre A. soler: SONATAS Rubio. 25, 45, 48, 42 / Marvin 38
● RAMEAU Le rappel des oiseaux
● SCARLATTI SONATAS 3, 32, 118, 223, 224, 225, 241, 293, 298,324, 349, 360, 387, 395, 449, 490.
CLÁSICO
● BEETHOVEN, L. van: Op. 79- Op. 14 nº 1. HAYDN, J.: Hob. XVI nº
18-24-28-29-30-31-
● 32-34-36-37-48.
● MOZART, W.A.: KV 279-KV 280-KV 281-KV 283-KV 309.
CLÁSICO
● BEETHOVEN, L. van: Op. 2 nº 1-Op. 14 nº 2-Op. 10 nº 1, Variaciones WoO 73, 76, 77, Op. 76
● CLEMENTI, M.: Op. 47 nº 2.
● HAYDN, J.: Hob. XVI nº 19-21-25-26-38-39-44-45.
● MOZART, W.A.: KV 279-KV 280-KV 281-KV 283-KV 309-KV 311.
ROMANTICISMO
● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux op.15 n.2 Au bal, 4 Sketches op.19n. 4
● CHOPIN, F.: Preludios, Valses, Mazurkas, Nocturnos.
● DVORAK Humorescas op. 101 n.7, 6 piezas op. 52 n.6, Silhouettes op. 8 n.11, Valses op. 54 n.3 en La, n.4 en Re b, n.5 en sol, n.6 en Fa, n.8 en Mi b
● FIELD Nocturnos n.2, 5
● GLINKA Nocturno “La Separación”, Nocturno en Mi bemol, Consolación en la m sobre una canción rusa
● GRIEG Poetic tone pictures op. 3n. 4
● HELLER Nuits Blanches op. 82 n.2, 12
● KIRCHNER Legenden op. 18 n.1, 3
● LESCHETIZKY 3 Piezas op.. 48n. 1 prelude humoresque
● LIADOV Biryulki op. 2 n.1, Bagatela op.
30
● LISZT, F.: Consolaciones nº 4-5.
● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin palabras nº 7-11-18-20-25-31.
● MOSZKOWSKI Serenata op. 15 nº1
● NEPOMUCENO Folha d´album 1
● PIERNÉ 15 Piezas op. 3 n.6 Preludio
● REGER, M.: Op. 24 nº 1-4,
Op. 36 nº 4, Op. 82 nº 1-2-4-8, Blatter und Bluten op. 58 Nos. 5 , 7, 8, 10, Improvisationen Op. 18 n.2, 6 Klavierstücke Op. 24 n.1 valse-impromptu,
● RUBINSTEIN Melodía en fa op. 3 nº 2, Kamennoi-Ostrow op. 10 n.8
● SCHUMANN Bunte Blatter op.99 Drei Stücklein 1 Albumblätter 2, Escenas del bosque op. 82 n.2, 5, 9, Soirées
Musicales op. 6n. 3
ROMANTICISMO
● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux op.15 n. 3 Humoresque/Hoja de album op. 59 n.5
● BRAHMS, J.: Op. 76 nº 4-6-7.
● CHOPIN, F.: Polonesas nº 1-3-4, Mazurkas nº 13-15-17-20-23-25-32-33.
Nocturnos nº 1-2-4-9-10-15-19, Valses nº 6-7-8-11-12-13-14. ·
● DVORAK Poetic Tone Pictures op. 85 n.6, 9/ 6 piezas op. 52 n.5/Humorescas op. 101 n.1/Valses op. 54 n.2 en la
● FIELD Nocturnos 4, 6, 9
● GLAZUNOV 3 Miniaturas op.42 3 ( Vals )
● GLINKA Consolación sobre “Fanisca” de Cherubini
● GRIEG Cuatro piezas op. 1 n.1, 4/Tres piezas ( obra póstuma ) 2 (procesión gnomos)/Poetic tone pictures op. 3 n.5, 6
● HELLER Nuits Blanches op. 82n. 8, 9, 10
● HENSEL, FANNY Melodias op. 4-5 2
● LISZT, F.: Consolaciones nº 3-5.
● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin Palabras nº 5-12-13-15.
● PIERNE 15 Piezas op. 3 n.13 Valse, 14 Feuillet d´album
● RACHMANINOFF 7 Morceaux de salon op. 10 n.2 Vals
● REGER Humorescas op. 20 n.1, Op. 24 nº 2-Op.82 nº 5-6-9-10, Traume am Kamin Op. 143 n.2,
● RUBINSTEIN Kamennoi-Ostrow op. 10 2
● SAINT-SAENS El cisne ( arreglo de “El carnaval de los animales” )
● SCHARWENKA Danzas polacas Op.3
● SCHUBERT, F.: Impromptus Op.90 nº 1-2-3-4, Impromptu Op. 142 nº 2.
Momentos Musicales (completos).
● SCRIABIN 10 Mazurcas op.3 n.4, 5. 9
● SMETANA Polkas op.13 n.1
● TCHAIKOVSKI 2 Morceaux op. 10 n.1 Nocturno, 6 Morceaux op. 51n. 6 Vals sentimental, Las Estaciones nº
1-3-4-5-10.
● THALBERG 24 Pensamientos musicales op. 75 n.12, 23
● SCHUMANN Davidsbundertanze op. 6 Vol I nº 2 + 4, Bunte Blatter op.99 Albumblätter 2, Escenas del bosque op.
82n. 8, Soirées Musicales op. 6 n.2, Romance op. 11 n.1
● SCRIABIN 10 Mazurcas op.3 n.6, 7
● SMETANA Polkas op.8 n.1, 3/ Polkas op.12 n.1
● TCHAIKOVSKY Romance op.5, 6 Morceaux op. 51 4b Nathalie-valse, Las Estaciones nº 2-6-7.
SIGLO XX
● BARTOK, B.: Improvisación 0p. 20 nº 2.
● BORTKIEWICZ Preludios op. 33 5
● DALLAPICCOLA: Cuaderno musical de Annalibera nº 1.
● DEBUSSY, C.: Reverie, Arabesca nº 1.
● FAURE, G.: Romanzas sin Palabras Op.
17.
● GERSHWIN 18 Songs hits Somebody loves me, Nobody but you, I´ll built a stairway to paradise, Do-do-do, Oh lady be good.
● GLIERE 25 Preludios op. 30 3
● GODOWSKY Triakontameron n.1 Nocturnal tangier, n.11 Alt-Wien,n.19 A little tango / Walzermasken n.15 Elegie
● IBERT, J.: Histories n.9.
● MARTINU 3 esquisses n.1, Puppets I n.5 Danza de las marionetas, Puppets II 2 Arlequín
● MESSIAEN, O.: Preludio nº 7
● MILHAUD Saudades do Brasil op. 67 n.11
● NAZARETH Odeon-tango brasileño, Bregeiro (travieso), Florau, Ameno resedá
SIGLO XX
● BABADJANIAN Humoresca
● BARTOK Sonatina Sz 55, Mikrokosmos nº 122-133-135-143.
● BLUMENFELD Preludios op. 12 4
● BLUMENFELD Preludios op. 17 11, 16
● BRIDGE 3 Sketches 2 Rosemary, 3 Valse caprice
● BRIDGE A fairy tale suite 2 The ogre
● BORTKIEWICZ En ¾ op. 48 2
● DEBUSSY, C.: Reverie, Arabesca nº 1, Danza Bohemia, Mazurca, Preludios vol.
1 nº 1-6. vol. 2 nº 10.
● FAURE, G.: Nocturnos nº 4-8/ Barcarolas nº 4-7-9-10-12.
● GERSHWIN 18 Songs hits : Fastinating rhythm, That certain feeling, Sweet and low-down, The man I love
● GODOWSKY 4 Poemas n.1 Devoción/
Triakontameron 3 Paradoxical mood, 9 Enchanted
● Glen, 28 Quixotic errantry/
Walzermasken 12 Legende, 19 Valse macabre
● GRIFFES 3 Tone-pictures op. 5n. 2 The vale of dreams
