PEDRO MEYER: UN POETA DE LA LUZ

ENTREVIST

A

PEDRO MEYER: UN POETA

DE LA LUZ

Pedro Meyer

Director de la página de Internet, zonezero [email protected]

Considerado el primer artista multimedia en el mundo por su trabajo: Fotografío para recordar, Pedro Meyer, es un verdadero pionero en el ámbito de la fotografía actual. Es un hombre que se arriesga sin miramientos, influido, quizá, por el placer de vivir y por las obras que le sugiere el sentido de la vista. Sus reflexiones en torno a la imagen han generado intensos debates y controversias porque en ellas sentencia la desaparición de la fotografía análoga. Meyer como vanguardista que es, señala el rumbo que tomará la creación de las imágenes en el siglo que comienza.

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MEYER, UNA “OBRA EN PROCESO”

- ¿Quién es Pedro Meyer?

Bueno, es una pregunta que me hago todas las mañanas que me levanto, porque creo que cambia todo el tiempo, espero cambiar todo el tiempo, creo que debemos estar constantemente en un proceso de transformación. Si pudiera responder esa pregunta con una frase hecha entonces la pondríamos en una lápida y me moriría... ...Me preguntas quién es Pedro Meyer, es una “Obra en proceso”.

- Dónde decides “Voy a ser fotógrafo”

No creo que uno pueda decir así, específicamente, una hora o un momento. El gusto que uno tiene por algo, el deseo, se van perfilando y a lo largo de mi vida hubo muchos momentos donde yo quería ser fotógrafo, pero las condiciones no se daban, no podía serlo, ni me dejaban. Lo que yo quería, en ello persistía, no importaba lo que yo estuviera haciendo, siempre estaba en mi cabeza.

- Llega un momento en el que empiezas a vivir de la fotografía, ¿Cuándo es ese

momento?

A los 39 años decido dedicarme de lleno a vivir de la fotografía

-¿Qué dejaste para dedicarte a esto?

Yo estaba dirigiendo una empresa industrial. Había empezado con un tallercito de lámparas para ayudarme a ganar algo más de dinero, para sostenerme luego como fotógrafo. Y ese taller creció y creció, me daba cuenta cada vez que una cosa es que yo pudiera hacerlo y otra es que yo quisiera hacerlo y cuando ya tenía más de 500 trabajadores me estaba alejando de lo que realmente quería hacer. Que no tenía sentido y si no cortaba de tajo, simplemente, estaría platicando de lo que quería ser y no. En esas cosas soy muy claro. En determinado momento digo: “hasta aquí”, de un día para otro corté y me dediqué a la fotografía para vivir profesionalmente de ella.

- ¿Qué fue primero, el Coloquio? Antes del Consejo…

- ¿Cómo se dio el primer coloquio?

Muy sencillo. Cuando llevé mi portafolio de fotografías a Nueva York, porque te repito aquí no había nadie para saber si lo que estaba imprimiendo estaba más o menos bien. Cómo puedes prosperar si no tienes critica, solo no te puedes juzgar si no tienes la resonancia de algo, bueno ni siquiera público, trabajas completamente en la oscuridad. En el contexto del Club Fotográfico lo que imperaba era una serie de criterios fotográficos muy limitados. Estaba en el Club pero me salí y conmigo se salieron veinte más. Me harté y fundamos el grupo Arte Fotográfico. Nos juntábamos para hacer exhibiciones y cosas con un poco más de sustancia y eso fue bien pero aquello terminó como cuestión social, era más por entretenimiento que por cuestión artística, terminó bien y ya. De Nueva York me fui a Francia, al Encuentro de Artes, regresé y llamé a un grupo de amigos. Invité a Raquel Tibol, quien fue muy importante porque tenía una cercanía con el mundo de la cultura y el arte que yo no tenía y ella como consejera me hacía ver cosas fundamentales para que el proyecto se desarrollará bien y creo que sus sugerencias fueron cruciales para el buen desempeño del proyecto. Invité a Aníbal Ángulo, Lázaro Blanco, Julieta Jiménez Cacho, José Luís Neyra, Rodrigo Moya y Nacho López y al ir incorporando a las diferentes personas que podían sumarse al proyecto cada quien iba sumándole puntos de vista, inquietudes, intereses y sus experiencias de manera muy rica. Mi función era la de aglutinar, la de recoger y entusiasmar a todo mundo para que se sumaran y evitar que las cosas se dispersaran. Mi función era la de ir recogiendo las buenas iniciativas, combinarlas y orientarlas. De esta manera, fuimos creando un directorio de fotógrafos a los cuales invitar al Coloquio Latinoamericano del cual nadie conocía nada.

PIONERO DE LA FOTOGRAFÍA

-¿Cuando dejaste la fotografía análoga y

porqué?

En el momento en el que hace 25 años empecé con la computadora a hacer las primeras imágenes. Pensé, por aquí se debe de ir y todos los que aquí venían me decían “este ya se perdió”. Me decían cómo es posible que siendo un fotógrafo te dediques a estas idioteces. Y es que ellos no veían las implicaciones de lo que venia por delante. Es más, hace diez años cuando publiqué en la revista Luna Cornea, aquello de que si no sedesafanabanlos fotógrafos les iba a pasar lo de la Kodak, que la película ya estaba desahuciada y cuando dije eso se me vino todo el mundo encima, porque ya no era posible y la Kodak ya anunció que ya no seguirá haciendo películas y aún muchos lo siguen discutiendo

- Pero, cómo se da este acercamiento con lo digital, porque eres un pionero en

México de la Fotografía Digital...

No sólo en México, en el Mundo…

- Bueno en el mundo, sobre la incursión… Te ha dado tanto renombre a nivel mundial

también por todo el trabajo que ahora tienes como fotógrafo digital, ¿Cómo se da

este enamoramiento por realizar las imágenes digitales, cómo lo decidiste?

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- ¿Pero no había este desarrollo digital tan fuerte como en los últimos cinco años?

Por eso, cuando tú tomas algo no te tienes que esperar a que las cosas sean obvias para darte cuenta de que es por ahí por donde se va.

- ¿Y entonces, cambias tu laboratorio por tus computadoras?

De inmediato

- ¿En que año fue eso? Hace quince años

- Mucha gente todavía en estos días tiene muchos cuestionamientos sobre la imagen

digital…

Pues mucha gente tiene todavía muchos cuestionamientos sobre el origen de la bomba atómica. En Estados Unidos todavía hay discusiones sobre el origen de la humanidad, hay gentes que también discuten si la tierra es plana y ¿eso qué? Siempre te vas a encontrar con personas que estén en la posibilidad de discutir necedades.

UNA BUENA FOTO ES AQUELLA QUE INSPIRA

- ¿Cómo defines una buena fotografía, para ti qué es una buena fotografía?

Una fotografía que me llena, que no me da respuestas inmediatas sino algo como un buen poema, que te deja con la posibilidad de usar tu imaginación, que enriquece tu experiencia, que adelanta de una forma los grandes temas de la humanidad, pero no la manera de contarlas mas bien sorprenderte con nuevas maneras de contarlas. Y si inspiras a alguien con las nuevas maneras de contarlas, si inspiras a alguien a que vea la vida de una manera única, más inspirada, creo que el esfuerzo de la imagen habrá valido la pena.

- Cuáles son, para los que no conocen, las diferencias entre la foto digital y la foto

analógica

Lo que no hay que olvidar es que la fotografía digital es una tecnología no un estilo. Con la fotografía digital tú puedes hacer el estilo que quieras, entonces lo que ha cambiado, es que hoy en día tienes la posibilidad de muchísimas más herramientas para hacer lo que tú quieras.

- ¿Y cuáles son los pros, tú dijiste… “por ahí me tengo que ir”?

-¿Porque no poder decir lo mismo antes?

Pues sencillo. El poeta puede estar sentado aquí en su mesa y desarrollando una idea de algo que quiere decir; antes, el fotógrafo no podía sacar en cualquier momento una fotografía, yo puedo hoy en día hacer eso. Antes, para hacer una fotografía tenia que estar casualmente en el lugar correcto, en el momento apropiado, para obtener una foto que valiese la pena. Tenía que haberme ganado en el bingo, la tarjeta para tener la foto buena. Piensa que sí tú trabajo profesional depende en una medida tan alta de la suerte ¿qué clase de arte es ese? Yo quiero que mi trabajo profesional dependa de mis aptitudes, no de la suerte, que dependa de mi habilidad de ver, de lo que yo pueda decir y puedo decir, no de que sí casualmente me encontré y salí a la calle y pasó un evento en el que yo estaba ahí y pude disparar, también estaría ahí y lo tomo pero eso no hace que yo sea el gran fotógrafo.

“SOMOS CONTADORES DE CUENTOS”

- Para hacer el trabajo que tú haces se necesita

obviamente muchos años. Mucha observación.

Mucha técnica y mucha dedicación para poder

tener un tema en el cual utilizar la técnica para

decir lo que tu quieres mediante esa técnica.

¿Que le dirías a los jóvenes que estamos

interesados en la fotografía, por donde irnos,

cuál es la guía? Eso que tú estabas buscando

en tus inicios de tu viaje a Nueva York en el

querías que opinarán sobre tu trabajo, si alguien

llegase en este momento y te dijera este es mi

portafolio, cuáles serían tus comentarios…

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- La pregunta es ¿desaparecerá la foto analógica?

La foto analógica desaparecerá tanto que el medio químico de procesar la imagen muy probablemente no tendrá razón de ser. ¿Va a haber cámaras analógicas? ¿quién sabe? Seguramente habrá algunas que otras. ¿Va a haber película? Seguramente por ahí, de aquí a diez años va a ver alguna pequeña familia por ahí que lo siga haciendo. ¿Habrá papel fotográfico? Probablemente haya como nicho, seguramente existirá, porque siempre todas estas tecnologías subsisten de alguna manera marginal, nada más, pero no conozco un solo fotógrafo que haya regresado de estar fotografiando con digital y se regrese a hacer lo analógico pero ni de chiste. Entonces habrá alguien que lo quiera así, hay quien sabe hacer cianotipia también toda clase de procesos antiguos. El otro día estuve en un encuentro de fotografía con uno de los cinco o seis que todavía hacen daguerrotipos y entonces le decía “yo no se para que haces todo este circo, si lo puedes hacer digital”, él me contestó ,“no, no se puede hacer digital”. Bueno, porque me dices que no se puede hacer digital?. Entonces ya que vine aquí dije vamos a hacerlo en digital. Vamos a ver que pasa y se fue sorprendido. Entonces, le dije, ya nada más al final haces la transferencia a tu plaquita de vidrio y estaba alucinado porque dije “mezcla las dos cosas, ¿porqué tienes que hacerte la vida difícil?”

- Y luego hay otras cosa que la gente dice, bueno me voy a comprar una cámara

digital y me voy a gastar 2000 dólares pero con esa misma cantidad me podría

comprar un equipo normal con una muy buena óptica, ¿Cuál sería la respuesta de

Pedro Meyer para esas personas?

Que mala suerte. Digo para que voy a perder mi tiempo en más discusiones, ¿sí, me entiendes?. No hay que desgastarse, si no te entienden a estas alturas que le vamos a hacer. Tienes que tener algo mas. Tienes que tener la posibilidad de conectar los puntos. No puedes pensar por la gente. Tienes que pensar que a las cámaras digitales ya no les cuesta la película y todas esas cosas…

- Incluso nosotros lo vemos en cuanto a nuevas escuelas de fotografía y todo esto,

con la misma Kodak que todavía va a seguir sacando rollos de blanco y negro, para

escuelas, en su casa, porque dice que solamente esa es la forma de aprender o tener

conocimiento de fotografía, ¿esto es desde tu posición…?

El hecho de que ellos vendan la película ¿no te hace sospechar del argumento?

- Si, pero, bueno, podrían incluso ellos mismo dar más argumentos para que….

Hasta donde yo entiendo el darle una cámara a una persona que no sabe tomas fotos y que tome todas las fotos que quiera en el medio digital no le van a costar, esto me parece el mejor argumento ¿no? O sea todo proceso creativo en donde yo te digo a ti, sabes que quieres echarte 5000 mil fotos hoy, échatelas ¿a ver hazlo con película?

- No, claro que no.

No claro que no, ya me resolviste el problema.

- Pero en cuanto al adquirir el conocimiento meramente técnico de lo que es el manejo

de la luz, el manejo de todo esto ¿se puede dar con lo digital o tú todavía seguirías?...

En cuanto a que alguien esta aprendiendo fotografía, no sabe absolutamente nada

CERRAR ESCUELAS QUE ENSEÑAN FOTOGRAFÍA ANÁLOGA

- Si, porque simplemente en lo que es el

sistema de zonas ahí que te echas como

medio año aprendiendo...

Para que vas a estar enseñando algo que es total y completamente innecesario. Arma cajoncitos también con linotipos, ¿porque no? Ahora, si tu rollo es quiero aprender sobre las diferentes tecnologías que hubo, historias, pero yo para lo que voy a hacer tengo tanto, mira, como todo lo que hay que aprender, y esto es para los que dirigen escuelas.

El problemas es que la mayoría de las escuelas de fotografía lo que no tienen es el conocimiento de todo lo que deberían estar enseñando, porque deberían estar enseñando video, manejo de computadoras, compresión de video, de fotografías, de cómo se arman las páginas en Internet, de compaginación, en fin, miles de cosas que un fotógrafo contemporáneo debe de saber. No estupidez de película que ya no va a usar y que no va a servir para nada porque el conocimiento de la luz con lo digital es mejor que con la película y te puede enseñar ahí con las escalas y con todo esto de una manera que la película no te lo puede enseñar y por foto, en el momento tomarla, con histogramacomo esta. La distribución de blancos y negros y esto, aquello de una manera que ninguna cámara analógica ha podido funcionar. Si quieres enseñar acerca de luz lo único que no vas hacer es enseñar la película y en cuanto a perder tu tiempo y enseñar cosas que no son útiles en vez de invertir ese tiempo en cosas que si son imprescindibles, ¿cuántos fotógrafos? ¿cuántas clases das en tu escuela para manejar audio, grabadoras, para hacer entrevistas? Probablemente pocas o ninguna, es mas importante que sepan de audio, de como se maneja una cinta de audio, como se edita todo esto, hasta como usas película, entonces el futuro esta en como editar audio, olvídate de la película, como pasas el audio de este casette a tu computadora y como lo editas, eso es importante, como las fotos fijas que están tomando ellos ahorita las metes junto con el video y los juntas, como el video y el audio los separas para poder hacer el audio de aquí y con las fotos fijas y lo separas en otras cosas. No las boberías de estar enseñando cosas analógicas que a nadie le van a servir para nada, en nada, no hay un lugar donde vayan a ir con ese conocimiento.

Y las escuelas de fotografía que están enseñando una sola hora de esas cosa viejas deberían de cerrarlas, así, clausurado.

- Entonces, ¿Cuál es el futuro de un fotógrafo?

Fantástico

-¿Qué haces cuando tomas una cámara digital y cuál es tu proceso de tomar una

fotografía?

Eso varia totalmente de que es lo que estoy haciendo. Pero, por ejemplo una de las cosas que últimamente he estado fotografiando, con un lente que me permite gran angular y que me permite un gran acercamiento.

9-9 no estoy escondido detrás de la cámara. Resulta que estaba yo en Monterrey y uno de los fotógrafos que me estaban viendo fotografiar me dice “yo ya te copie tu manera de fotografiar”, pero lo que pasa es que me esta copiando la manera pero no sabe porque lo estoy haciendo, entonces tampoco se trata de eso. Pero todo esto no podría hacerlo si no tuviera mi equipo digital.

Entrevista realizada por Jorge Salgado, Director del Centro de Estudios Integrales de la Imagen A.C.,

www.cesimac.com.

Fotografías de Ernesto Ortegón

Agradecemos el apoyo brindado para la realización de esta entrevista a la fotógrafa Elsa Escamilla,

[email protected] , Coordinadora Cultural del Centro de Estudios Integrales de la Imagen A.C.